Das Nationalmuseum für orientalische Kunst, MAO, befindet sich in dem historischen Sitz des Palazzo Mazzonis aus dem 18. Jahrhundert. Das Erbe des Museums umfasst rund 1500 Werke, teilweise aus früheren Sammlungen verschiedener städtischer Institutionen, die zum Teil in den letzten Jahren erworben wurden.

In der Eingangshalle, in der ein großer verglaster Raum untergebracht ist, befindet sich das Kopfsteinpflaster aus dem 19. Jahrhundert, in dem sich die japanischen Zengärten mit Sand und Moos befinden. Dies ist der Ausgangspunkt für den Besuch der fünf Bereiche, mit verschiedenen chromatischen und stilistischen Entscheidungen, mit umfangreicher Verwendung von Teak, Stahl, Glas und einer eindrucksvollen Museumsgraphik der Herkunftsorte.

Das Ausstellungslayout des Museums ist in fünf Kulturräume unterteilt: Südasien, China, Japan, die Himalaya-Region und islamische Länder. Diese Anordnung entspricht natürlich der physischen Struktur des Gebäudes, die in die gleiche Anzahl miteinander verbundener, aber strukturell getrennter Ausstellungsräume unterteilt ist, in denen die verschiedenen Bereiche untergebracht sind.

Japan:
Im ersten Stock befindet sich der erste Teil der Japanischen Galerie, wo Sie große bemalte Leinwände und eine Reihe von lackierten und goldenen Holzskulpturen bewundern können. Im zweiten Stock wird die Ausstellung mit Waffen und Rüstungen, Gemälden, Stoffen und kostbaren Drucken fortgesetzt.

Die japanische Kollektion zeigt die Einzigartigkeit der Kombination aus Tradition, Handwerk und sachkundigen Materialien. In diesem Abschnitt befinden sich Holzstatuen (vom 12. bis zum 17. Jahrhundert), Vorführungen vom 17. bis zum 19. Jahrhundert, Stoffe, Gemälde und Holzschnitte sowie lackierte Objekte, Waffen und Rüstungen. Die japanische Galerie unterliegt periodischen Rotationen von Arbeiten, die hauptsächlich Textilien, Bildwerke und Drucke umfassen.

Die Räume, die Japan gewidmet sind, enthalten Holzstatuen, die von der buddhistischen Tradition (12. bis 17. Jahrhundert) inspiriert sind, schöne Schirme aus dem frühen 17. Jahrhundert, Gemälde und polychrome Holzschnitte, sowie eine umfangreiche Sammlung von fein lackierten Werken.

Eine der wichtigsten Arbeiten der Sammlung, die für kurze Zeit ausgestellt wurde, ist eine der wenigen Kopien, die der Künstler Katsushika Hokusai aus dem 19. Jahrhundert im guten Zustand des berühmten Holzschnitts der Großen Welle von Kanagawa hinterlassen hat.

Gandhara:
Diese Sammlung enthält Erkenntnisse aus der künstlerischen Produktion von Afghanistan und Pakistans nordwestlichen islamischen Einflüssen aus dem 2. Jahrhundert vor Christus. Bis zum fünften Jahrhundert.

Die südasiatische Galerie enthält die Sammlungen aus Gandhara (einer Region zwischen Afghanistan und Pakistan), Indien und Südostasien. Neben den Friesen aus dem großen Stupa von Butkara enthält die Gandhara-Abteilung auch eine Reihe von Statuen in Schiefer, Stuck und Terrakotta.

Indien:
Die der indischen Kunst gewidmeten Räume enthalten Reliefs und Statuen aus dem 2. Jahrhundert vor Christus bis zum 14. Jahrhundert nach Christus. Kunstwerke aus Thailand, Burma und Kambodscha sind in den südostasiatischen Räumen zu sehen, ebenso wie herausragende Beispiele der Khmer-Statuen.

In dieser reichen Sammlung befinden sich viele Skulpturen, Messing-, Steingut- und Baumwollgemälde aus dem Kaschmir und Ostpakistan aus dem 2. Jahrhundert v. Und das neunzehnte Jahrhundert.

Südostasien:
Eine Sammlung, die die ausgeprägten indischen Einflüsse künstlerischer Produktion in Kambodscha, Myanmar, Thailand und Vietnam widerspiegelt und ikonographische Merkmale hervorhebt, die typisch für diese Länder sind.

China:
In der chinesischen Sammlung kann man sehen, wie sehr die tausendjährige Kultur Chinas und ihre immense Ausdehnung eine große Vielfalt an künstlerischen Darstellungen hervorgebracht hat. Der Zusammenhalt seiner sozialen und politischen Struktur hat jedoch die Entwicklung eines homogenen und stark charakterisierenden Stils begünstigt. Die Sammlung umfasst neolithische Gefäße, Bronze-Rituale und Lacke aus der vorimperialen Zeit bis zu den Han- und Tang-Dynastien.

Die chinesische Galerie beherbergt heute Kunstwerke aus dem alten China, die von 3000 v. Chr. Bis ca. 900 v. Chr. Datiert sind, mit neolithischer Keramik, sakralen Bronzen und Lack- und Terrakottafliesen, die mehr als zweihundert Beispiele von Bestattungskunstwerken aus der Han- und Tang-Zeit umfassen .

Himalaya:
Auf der dritten Etage befindet sich die Himalaya-Galerie, in der kostbare und seltene Exemplare tibetischer Thang-ka und Bronzeskulpturen ausgestellt sind. Bemerkenswert ist der Teil, der der Ausstellung von Manuskripten aus kostbaren Holzdeckeln gewidmet ist.

Die Galerien des Himalaya beherbergen bedeutende Sammlungen tibetisch-buddhistischer Kunst mit Holz- und Metallstatuen, rituellen Instrumenten, Temperamalereien aus dem 12. bis 18. Jahrhundert und einer Reihe von geschnitzten und bemalten Holzdeckeln für heilige Texte.

In dieser faszinierenden Sammlung können Sie die mystische Seite des Buddhismus erfassen, die die Kunst ihrer Länder (Bhutan, Ladakh, Nepal, Sikkim und Tibet) in all ihren Formen umfasst: von der Skulptur bis zur Malerei, von der Schrift bis zur Architektur. In dieser Abteilung befinden sich Skulpturen aus Holz und Metall, Ritualinstrumente, Thangka-Gemälde und einige Holzverkleidungen mit heiligen, geschnitzten und bemalten Texturen.

Islam:
Der vierte Stock schließt den Kurs mit dem streng grünen Raum ab, der der islamischen Kunst gewidmet ist. Das Ambiente, das sich in der Decke des historischen Gebäudes befindet, wirkt wie ein großer Korridor, flankiert von den Ausstellungsmöbeln, die osmanischen Samt, Keramik, Bronze und seltene persische Handschriften sowie kalligrafische Kopien des Korans zeigen.

Die Galerie der islamischen Kunst beherbergt eine umfangreiche Sammlung von Keramiken und glasierten Fliesen, die die Entwicklung der Keramikproduktion vom 9. bis zum 17. Jahrhundert illustrieren. Zu den weiteren Exponaten gehören außergewöhnliche Sammlungen von Bronzen und Handschriften sowie eine wertvolle Sammlung osmanischer Samte.

Die islamische Sammlung zeichnet sich durch Handschriften und Einrichtungsgegenstände aus der Türkei, Persien und den ehemaligen Sowjetrepubliken Zentralasiens aus, in denen die Bedeutung der Kalligraphie hervorgehoben wird.

Als Ergebnis der Notwendigkeit, von einem neuen Instrument für die Kenntnis entfernter Welten zu profitieren, begrüßt das MAO die orientalischen Sammlungen, die zuvor im Städtischen Museum für Antike Kunst aufbewahrt wurden, und trägt auch stark zu den Funden aus den Sammlungen der Region Piemont bei Compagnia di Saint Paul und die Agnelli-Stiftung. Es ist das Ziel des Museums, die emblematischen Werke der orientalischen Kunstproduktion zu bewahren und bekannt zu machen und einen privilegierten Zugang zu den Gelehrten der asiatischen Kultur, auch mit Hilfe spezifischer Initiativen, zu ermöglichen. Die Innenarchitektur, die vom Architekten Andrea Bruno geschnitzt wurde, sorgt für eine rotierende Ausstellung von mehr als 1.500 Werken, von denen einige von großer Bedeutung sind, in fünf Abschnitten. Die Kriterien, die die Designauswahl nahelegten, ermöglichten es, einen schönen Museumsweg zu schaffen, trotz der typischen Anordnung eines antiken Gebäudes und daher nicht immer günstig.

Da es sich im historischen Zentrum der Stadt befindet, ist es ratsam, die Website des Stadtrates von Turin zu konsultieren, um sich über die Zugangsbeschränkungen zu informieren.

Tiefgarage gegen Gebühr: Piazza Emanuele Filiberto, Santo Stefano, Piazza Castello. Alternativ können Busse der Linien 52, 2 und Citysightseeing genutzt werden. Das Museum befindet sich in der Nähe anderer Sehenswürdigkeiten wie dem Palazzo Madama und dem Palazzo Reale und kann bequem zu Fuß von der Piazza Castello erreicht werden.