CENTRESTAGE ist Asiens wichtigste Modeveranstaltung, die jährlich vom Hong Kong Trade Development Council (HKTDC) organisiert wird. Sie bietet Modemarken und Designern eine Werbeplattform, um ihr Talent zu demonstrieren und gleichzeitig Hongkongs Position als eine der Modehauptstädte Asiens zu stärken .

CENTRESTAGE bietet eine umfassende Werbeplattform, über die asiatische Modemarken und angehende Designer ihre neuesten Modekollektionen lancieren und präsentieren und gleichzeitig mit globalen Käufern und Fashionistas in Kontakt treten können. Eine größere Anzahl lokaler und internationaler Modemarken nimmt an der diesjährigen CENTRESTAGE teil. Dies unterstreicht die Position der Veranstaltung als Asiens führende Start- und Marketingplattform für Modemarken und unterstreicht ihre Fähigkeit, vielfältige Geschäftsmöglichkeiten zu schaffen.

Die vierte Ausgabe von CENTRESTAGE läuft vom 4. bis 7. September und umfasst mehr als 240 teilnehmende Marken, von denen über 80 aus Hongkong stammen. Rund 1.500 internationale Einkäufer wurden eingeladen, um lokale Marken mit der globalen Modebranche zu verbinden. Während der vier Messetage können die Teilnehmer an mehr als 40 Veranstaltungen teilnehmen, darunter über 20 Modenschauen, Designer-Sharing-Sessions, offene Vorträge, Trendanalysen und Networking-Möglichkeiten.

CENTRESTAGE startete seine jährliche Modeextravaganz am 4. September im Hong Kong Convention and Exhibition Centre. Die exklusive Eröffnungsveranstaltung von CENTRESTAGE ELITES brachte die renommierte Hongkonger Designerin Anais Mak und ihre Marke ANAÏS JOURDEN sowie den in New York ansässigen Joseph Altuzarra und seine Marke ALTUZARRA in einer gemeinsamen Modenschau mit ihren Kollektionen vor dem Frühjahr 2020 zusammen.

Designerkollektion
Nach CENTRESTAGE ELITES werden auf der Fashion Hong Kong Runway Show am Abend des 4. September sieben lokale Designerlabels vorgestellt, die weltweit Wirkung gezeigt haben, darunter 112mountainyam (Designer: Mountain Yam), DORISKATH (Designer: Doris Kath Chan), FROM ANOTHER PLANETEN (Designer: Kenax Leung), HARRISON WONG (Designer: Harrison Wong), MEIKING NG (Designer: June Ng), METHODIK (Designer: Glori Tsui) und YEUNG CHIN (Designer: Yeung Chin). Nach ihrer Teilnahme an internationalen Modewochen in New York, London, Kopenhagen und Tokio unter dem Banner von Fashion Hong Kong werden diese Designer ihre neuesten Kollektionen auf der CENTRESTAGE präsentieren und damit die kreativen Fähigkeiten Hongkongs demonstrieren.

Das lokale Online-Modezentrum FASHIONALLY.com wird am 4. September (Mittwoch) seine Modenschau FASHIONALLY Collection # 14 präsentieren und acht aufstrebende lokale Modedesigner und Labels präsentieren. Drei aufstrebende Hongkonger Marken, Charlotte Ng Studio, Fake Fan und SFZ & SON, werden bei der FASHIONALLY Presentation Kunstinstallationen mit Modeparaden kombinieren und so ein kreatives Schaufenster für ihre neuesten Kollektionen bieten.

112 Mountainyam
Der Designer Mountain Yam erwarb einen Master-Abschluss in Modedesign am Institut für Textilien und Bekleidung der Hong Kong Polytechnic University. Yam gründete 2015 seine eigene Firma MY FASHION INTERNATIONAL LIMITED. Der Designer hat zwei Labels, ein auf Bestellung gefertigtes Couture-Label MYam Atelier und ein Konfektions-Modelabel 112 Mountainyam. 2014 wurde Yam vom Perspective Magazine mit 40 unter 40 anerkannten hochfliegenden Designtalenten von heute und morgen ausgezeichnet und 2015 vom Jessica Code Magazine mit dem Dynamic Style Icon Award ausgezeichnet. 2016 erhielt Yam von Jessica den Hong Kong Designer Award Zeitschrift. 2018 wird der Designer ausgewählt, der Hongkong vertritt, um an der „Belt and Road International Show für junge Modedesigner“ teilzunehmen.

112 Mountainyam schätzt ausdauernde und fleißige urbane Frauen und hat sich zum Ziel gesetzt, mit einer stilvollen Modekollektion Selbstvertrauen für unabhängige Frauen zu schaffen. Die Marke verwendet Pantone 112 als Markenfarbe, drückt das Streben nach Vitalität und die Freiheit und den Mut aus, die Lebenseinstellung zu erkunden. Designer Mountain Yam erkundet gerne kontrastierende Elemente und lässt sich dabei besonders von der natürlichen Umgebung und zukünftigen Gebäuden inspirieren. Der Stil der Marke kombiniert kunstvoll die Silhouetten von Männern und Frauen in ihrer Schneiderei. Dieser frische Ansatz schafft zusammen mit der Gegenüberstellung von Sportswear- und Partywear-Elementen das Bild einer modernen Frau.

DorisKath
Doris Kath Chan absolvierte das Central Saint Martins in London in BA (Hons) Modedesign Womenswear und arbeitete nach ihrem Abschluss mit Richard James zusammen. 2014 gründete Doris DorisKath, mit der sie Hongkong vertrat, um ihre Kollektionen auf der Copenhagen Fashion Week 2015 und 2016 zu präsentieren. Ihre „One Dress Fits All“ -Designs beeindruckten sowohl lokale als auch internationale Modemedien. Als Creative Director berät Doris Firmen- und Privatkunden in Bezug auf Branding und Image. Sie wurde von mehreren Medien in einer Reihe von Modenschauen und Veranstaltungen interviewt.

DorisKath wurde 2014 von Doris Kath Chan gegründet und ist eine Marke, die sich auf Brautkleider, Cocktail- und Abendkleider spezialisiert hat. Die Marke erweitert ihre Designs, um Frauen in verschiedenen Stilen und Figuren zu passen. Sie entwickelt auch eine High Street-Modelinie mit der Absicht, elegante und dennoch praktische Designs für unterschiedliche Lebensstile anzubieten.

Harrison Wong
Harrison Wong gab sein Modedebüt, indem er sowohl den Hong Kong Young Designer’s Contest als auch den Grand Prix Contest in Japan gewann. Er erwarb einen Master-Abschluss mit Auszeichnung vom London College of Fashion. Vor der Gründung seines eigenen Modegeschäfts für den Einzelhandel erweiterte Wong einige Jahre lang seine Referenzen, indem er saisonale Damen- und Herrenkollektionen für internationale Start-und Landebahnen in New York, Mailand, Shanghai, Taipeh, Sydney und Hongkong entwarf. Darüber hinaus hat Wong als Design Director für eine Reihe von Modehäusern in Hongkong und China in diesen dynamischen Märkten auf Unternehmensebene umfangreiches kreatives Know-how aufgebaut. 2014 schlug Harrison Wong mit der Eröffnung seines ersten Einzelhandelsgeschäfts für Herrenbekleidung bei PMQ, Hongkongs Kunst- und Designzentrum in Central, ein neues Kapitel seiner Karriere auf. Sein Einzelhandelsnetzwerk wurde jetzt auf Harbour City, K11 und Tai Kwun in Central erweitert.

Harrison Wong Modedesigns sind bekannt für ihren kantigen, aggressiven Look, der mit einem dezenten und sehr tragbaren Chic gemildert wird. Während Harrison Wong eine breite Palette von Kunden hat, sind sie im Allgemeinen modebewusste Menschen mit einem Auge für Design und die dazu neigen, einen Geschmack für Kunst in das tägliche Leben zu integrieren. Wongs Bekleidung und Accessoires stellen das höchste Design und die höchste Qualität dar und sind dennoch erschwinglich. Dies zeigt, dass feines Design und Geschmack nicht in erster Linie vom Preis bestimmt werden.

KENAXLEUNG
Der Designer LEUNG Ka Kin, Kenax, dessen Leidenschaft für Modedesign in seinen Jugendjahren geweckt wurde, verwirklichte seinen Traum vom Bachelor of Arts in Modedesign, indem er seine Gründungsjahre an der School of Continuing and Professional Studies erhielt. Nach Abschluss seines BA-Programms schloss er im Juli 2012 einen Master of Arts an der Hong Kong Polytechnic University ab. Ein weiterer Meilenstein für Kenax war, als er Gewinner des von Hong Kong organisierten Hong Kong Young Fashion Designers ‚Contest 2012 wurde Trade Development Council, um die lokalen und asiatischen Medien für die Gewinnerkollektionen zu sensibilisieren.

Das 2012 gegründete zeitgenössische Modelabel „KENAXLEUNG“ präsentiert die Kombination von Sportswear-Elementen, Installationskunst, Architektur und ethnischer Handwerkskunst – die Kombination aus innovativen Materialien und exquisiten Digitaldrucken ist das Markenzeichen. Seine Sammlungen wurden in Paris, Amsterdam, Tokio, Singapur, Shanghai, Peking und Hongkong gezeigt. Inspiriert von seinem Label „Kenaxleung“ kreierte Kenax das spiegelähnliche Logo mit einer wichtigen Botschaft – man muss von innen und außen auf jedes Detail achten. Die Kernserien von „KENAXLEUNG“ sind bei großen lokalen Lifestyle- und Modemedien, Stylisten und Sängern beliebt, darunter Louis Cheung, Eason Chan, Kay Tse, Kary Ng, William Wei, Hins Cheung, Charlene Choi, MR., GoldEN , usw.

Meiking Ng
2011 verließ sie die Royal Academy of Fine Art in Antwerpen – Modeabteilung und trat einem Senior Pariser Label bei – Guy Laroche als Senior Designer. Um die Ästhetik zwischen der Pariser Eleganz und der charakteristischen Designphilosophie der Akademie zu bewahren. Ein zeitgemäßes Womenswear-Label – MEIKING NG – wurde 2015 gegründet.

Die zeitgenössischen, kubistischen Kunst- und Architekturelemente bildeten die Inspiration für das Markendesign, indem sie eine Frau aus der Metropole auf launische und romantische Weise präsentierten und eine bedeutende experimentelle reversible doppelseitige und tragbare Struktur aufwiesen, um zwei Designs in einem Stück zu kombinieren doppelte Anstrengungen, Energie und Materialien für eine Kreation ausgeben, akribisch für innere und äußere Schönheit ohne Differenzierung, wie es eine Präfektin besitzt und verdient! Hauptsächlich aus natürlicher, zarter, nachhaltiger Seide mit raffinierten Details, handwerklicher Verarbeitung und reichhaltigen Schichten, um charakteristische, charakteristische Bilder zu präsentieren.

METHODIK
Bevor sie Modedesignerin wurde, studierte Glori Tsui Illustration am Art Center College of Design in Südkalifornien. Sie arbeitete für Disney an Grafiken für Kinderkleidung und präsentierte ihre Kunstwerke in verschiedenen Galerieshows in Los Angeles. Später erkannte sie ihr Interesse an nachhaltigem Modedesign und setzte ihr Studium mit einem Master in MA Modedesign an der Nottingham Trent University in Großbritannien fort. Während des Programms sammelte sie auch einige wertvolle Designerfahrungen in Paul Smith. Mit ihrem Illustrationshintergrund kommt ihre Inspiration immer von Gemälden der bildenden Kunst und verwandelt sich in verschiedene neue Kreationen. Glori startete ihr Label METHODOLOGY, das im FW2012 in Lane Crawford Hong Kong debütierte. Jetzt hat METHODLOGY seine Präsenz weltweit erweitert und ist auf dem chinesischen Festland, in Taiwan, Japan, Singapur und im Nahen Osten erhältlich.

METHODOLOGY, ein Designerlabel für Damenmode und Accessoires, brachte im FW2012 seine erste Kollektion in Lane Crawford, Hongkong, auf den Markt. Die Designs von METHODOLOGY integrieren häufig Weiblichkeit und Zähigkeit, was durch das Experimentieren mit kontrastierenden Materialien, Formen und Formen erreicht wird. Das Upcycling-Ledermaterial mit mehreren Funktionen in der Accessoires-Kollektion ist das Kernelement. Viele der Designs von METHODOLGY sind umwandelbar und bieten verschiedene Tragevarianten. Sie ermutigen Sie, Ihre eigene Kreativität und Ihren Sinn für Mode zu verbinden. METHODIK Mädchen sind selbstbewusst, unabhängig, kühn, mutig, aber sexy und weiblich.

Yeung Chin
Yeung Chin erhielt 2008 ein Stipendium der University of Westminster London für das Studium des MA in Modedesign und schloss es 2009 mit einem angesehenen Wissenschaftler ab. Er arbeitete als Senior-Modedesigner für Li Ning und als Chefmodedesigner für G2000. Nach der Gründung der Marke im Jahr 2013 veranstaltete er 2013 seine persönlichen Ausstellungen in der Asia Society Gallery und im Hong Kong Heritage Museum sowie im Jahr 2015 im National Design Centre (Singapur). YC nahm 2015 an der New York Fashion Week, der Hong Kong Fashion Week und der Shanghai Ontime Show teil 2016 sowie die Paris Fashion Week 2017. YC erhielt außerdem den Top Creative Award beim Hong Kong Young Designers ‚Contest von HKTDC im Jahr 2003 und den YDC Special Mention Award vom Hong Kong Design Center im Jahr 2009.

Fehler werden in unserem täglichen Leben gemacht. Anstatt es als Misserfolg zu betrachten, sollten wir den Prozess genießen, indem wir ihn als Quelle der Kreativität schätzen. Dieser Glaube von Yeung Chin veranlasste ihn, 2013 die Marke YC zu gründen. Yeung Chin ist eine Marke, die die reale Welt beobachtet, Fehler definiert und sie durch die Kollektionen ausführt. Durch Fehler und Irrtümer bei Kunstexperimenten – Malerei, Foto und Skulptur – schafft YC ein spezifisches Themenkonzept, das zwischen Avantgarde und Konfektion für Frauen erstellt wurde. Es zeigt eine knabenhafte Silhouette, einen kühnen, asymmetrischen und vielschichtigen Stil in der Kollektion.

Hong Kong CENTRESTAGE 2019
CENTRESTAGE ist Asiens führendes Modeereignis und bietet eine Werbeplattform für Modemarken und Designer, um ihr Talent zu demonstrieren. Veranstaltungen wie Modenschauen, Designer-Sharing-Sessions, offene Gespräche, Trendanalysen und Networking-Möglichkeiten mit dem Ziel, lokale Marken mit der globalen Modebranche zu verbinden.

Während der Showperiode fand das Hong Kong CENTRESTAGE-Schaufenster hochkarätiger lokaler und ausländischer Modetalente sowie spannende, engagierte Veranstaltungen statt. Es hat eine Modeextravaganz geschaffen, die es Marken ermöglicht, geografische und zeitliche Beschränkungen zu überwinden, um Käufern und Fashionistas ihre neuesten Designs vorzustellen.

HKTDC
Der 1966 gegründete Hong Kong Trade Development Council (HKTDC) ist eine gesetzliche Einrichtung, die sich der Schaffung von Möglichkeiten für Unternehmen in Hongkong widmet. Mit mehr als 40 Niederlassungen weltweit, darunter 13 auf dem chinesischen Festland, fördert das HKTDC Hongkong als Plattform für Geschäfte mit China, Asien und der Welt. Mit 50 Jahren Erfahrung organisiert das HKTDC internationale Ausstellungen, Konferenzen und Geschäftsmissionen, um Unternehmen, insbesondere KMU, Geschäftsmöglichkeiten auf dem Festland und auf internationalen Märkten zu bieten und Informationen über Fachpublikationen, Forschungsberichte und digitale Kanäle einschließlich des Medienraums bereitzustellen .