Die 4. Ausgabe von CENTRESTAGE bietet rund 240 Marken und mehr als 40 Modeveranstaltungen. Über 20 Modenschauen finden statt, darunter die Eröffnungsgala CENTRESTAGE ELITES und die Fashion Hong Kong Runway Show. Viele Marken haben ihre neuesten Kollektionen auf die Bühne gebracht. Die Show bietet eine ideale Plattform für Modemarken und Designer, um internationale Bekanntheit zu erlangen, und trägt dazu bei, Hongkongs Position als führendes Modezentrum in der Region zu stärken.

CENTRESTAGE 2019 hat „Future Tribes“ als zentrales Thema. Die Veranstaltung umfasst drei thematische Zonen: ALLURE – steht für Handwerkskunst, Raffinesse und Eleganz; ICONIC – zeigt avantgardistische Designs; und METRO – zeigt zeitgenössische, minimalistische Ausdrucksformen des städtischen Lebens. Auf der diesjährigen Messe werden rund 240 Modemarken vertreten sein, darunter mehr als 80 lokale Marken sowie internationale Labels aus Festlandchina, Frankreich, Italien, Japan, Korea, Taiwan, den USA und anderen Ländern. Sechsunddreißig Einkaufsmissionen mit rund 1.600 internationalen Modekäufern wurden organisiert, um die Veranstaltung zu besuchen. Sie bieten Designern die Möglichkeit, mit der Branche zu interagieren und nützliche Markteinblicke zu erhalten.

CENTRESTAGE startete seine jährliche Modeextravaganz am 4. September im Hong Kong Convention and Exhibition Centre. Die exklusive Eröffnungsveranstaltung von CENTRESTAGE ELITES brachte die renommierte Hongkonger Designerin Anais Mak und ihre Marke ANAÏS JOURDEN sowie den in New York ansässigen Joseph Altuzarra und seine Marke ALTUZARRA in einer gemeinsamen Modenschau mit ihren Kollektionen vor dem Frühjahr 2020 zusammen.

Marken präsentieren ihre neuesten Kollektionen durch Modenschauen und Präsentationen auf der CENTRESTAGE, einer idealen Werbe- und Startplattform für internationale Modemarken und Designer. Drei neue lokale Marken, darunter Charlotte Ng Studio, Fake Fan und SFZ & SON, nehmen an der FASHIONALLY-Präsentation teil.

Während der Messe finden der Fashion Summit (HK) und eine Reihe von Seminaren statt, in denen Themen wie die nachhaltige Entwicklung der Modebranche und technologische Auswirkungen auf die Branche erörtert werden, die viele Akteure der Branche anziehen. Treffen Sie die Visionaries-Seminare mit einigen internationalen Modedesignern.

Der Redress Design Award, der weltweit größte Wettbewerb für nachhaltiges Modedesign, sowie die Knitwear Symphony 2019 und der neunte Young Knitwear Designers ‚Contest in Hongkong, der von der Knitwear Innovation and Design Society organisiert wird, werden während der Veranstaltung abgehalten, um mehr Nachwuchstalente zu fördern.

Hong Kong in Fashion bietet über 90 Modeveranstaltungen außerhalb des CENTRESTAGE-Messegeländes und arbeitet mit mehr als 90 Modeboutiquen, Restaurants, Hotels und kulturellen Sehenswürdigkeiten in Hongkong zusammen, um „Modehitze“ in der ganzen Stadt zu erzeugen. Die Kampagne läuft bis zum 30. September.

Anais Mak
Anais Mak wurde in Hongkong geboren und wuchs dort auf. 2012 gründete sie das renommierte Label ANAÏS JOURDEN und hat seitdem die globale Modebühne geblendet. Anais studierte Modedesign im Studio Berçot in Paris, wo die europäische Kultur mit den neonbeleuchteten Erinnerungen ihrer Heimatstadt kombiniert wurde, um eine mutige neue Vision ohne Grenzen auszulösen.

ANAÏS JOURDEN wird durch eine subtil untergrabene Sichtweise der formalen Weiblichkeit definiert, die kontrollierte Volumina kanalisiert und Stoffversuche durchführt, um eine Welle der retrospektiven Bestätigung auszulösen. Inspiriert von Anais ‚disziplinierter Kindheit in Hongkong sind zeitlose Abendgarderobe und die Eleganz vergangener Zeiten grundlegende Säulen der unverwechselbaren Silhouette des Labels. Anais ‚totale Beherrschung von Textur und Gegenüberstellung harmonisiert das weibliche Streben mit traditionellen Techniken und drückt den Geist und die Vorlieben der modernen Frau aus. Durch den kreativen und manchmal unerwarteten Einsatz von Stickereien, Smokings, Rüschen, Versammlungen und Falten schafft Anais einzigartige Texturen, die neue kontextbezogene Perspektiven inspirieren. ANAÏS JOURDEN vereint handwerkliches Können mit industriellen Techniken und handelt von einer ungezwungenen Haltung.eine Absichtserklärung und das Versprechen zeitgenössischer Anmut, die der generischen Weiblichkeit einen grafischen Schlag verleiht. Die Marke basiert auf dem Gedanken, dass es beim Anziehen mehr darum geht, den klassischen femininen Look zu verdrehen, als ihn vollständig zu zerstören.

ANAÏS JOURDEN wurde mit jeder Saison immer stärker und war das einzige in Hongkong ansässige Womenswear-Label, das im AW18-Kalender der Paris Fashion Week aufgeführt wurde, nachdem es eine begehrte Auswahl von The Fédération de la Haute Couture et de la Mode erhalten hatte. Anais hat breite Anerkennung gefunden, unter anderem als Gewinner von Vogue Italias „Who is on Next“ im Jahr 2015, Halbfinalist beim LVMH-Preis 2015 und auf Forbes ‚“30 unter 30″ -Liste im Jahr 2017. ANAÏS JOURDEN ist zu finden bei führenden internationalen Einzelhändlern wie den Galerien Lafayette Beijing, ikram, JOYCE, Lane Crawford, Neiman Marcus und Shopbop.

Joseph Altuzarra
Unterschiedliche Interessen und multikulturelle Perspektiven beeinflussen die Arbeit jedes Designers, aber für Joseph Altuzarra bilden sie die Grundlage seines hochgelobten Handwerks. Joseph Altuzarra wurde in Paris geboren und wuchs dort auf. Er ist eines der größten Talente der Mode. Sein gleichnamiges Label, ALTUZARRA, ist eine Luxusmarke für Konfektions- und Accessoires für Frauen, die seinen französischen, amerikanischen und chinesischen Hintergrund sowie seine spürbare Leidenschaft für Film, Literatur, bildende Kunst und Facetten der Weltkultur widerspiegelt. Angetrieben von der transformativen Kraft der Mode in jungen Jahren, kanalisierte Joseph seine erste Liebe in eine kraftvolle Womenswear-Linie, die in jeder Kollektion Faszination und Eleganz ausstrahlt.

Nach seinem Abschluss in Kunstgeschichte am Swarthmore College begann Joseph mit Lehrstellen bei Marc Jacobs und Proenza Schouler in die Welt der Mode einzusteigen, bevor er mit dem Meistermusterhersteller Nicholas Caïto zusammenarbeitete, um seine technischen Fähigkeiten zu verbessern. Später wurde er Riccardo Tiscis erster Assistent bei Givenchy in Paris, bevor er 2008 sein in New York ansässiges Label ALTUZARRA gründete.

Josephs Vision enthüllt eine moderne Garderobe, in der sich Frauen in ihrem Alltag selbstbewusst und sexy fühlen können. Sie zeichnet sich durch polierte Technik, verführerische Weiblichkeit, avantgardistische Akzente und entschuldigungslose Sexualität aus. Die ALTUZARRA-Frau strahlt Selbstvertrauen und Kontrolle, Verführung und Raffinesse aus und sammelt Erinnerungen, Objekte und Inspirationen aus der faszinierenden Palette des Lebens. ALTUZARRA ist seitdem ein Kleiderschrank und ein Grundnahrungsmittel für selbstbewusste Frauen auf der ganzen Welt, darunter Beyoncé, Emma Stone, Jennifer Lawrence, Michelle Obama, Nicole Kidman und Rihanna, um nur einige zu nennen.

Saison für Saison erhielt Joseph zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Gewinner des Council of Fashion Designers America (CFDA) / Vogue Fashion Fund, Forbes ‚“30 Under 30″, den Swarovski Award für Womenswear Design, den International Woolmark Prize sowie Business of Fashion’s „BoF 500“ seit fünf Jahren in Folge. Joseph wurde von der CFDA 2014 als Womenswear Designer des Jahres und 2017 als Designer des Jahres des Accessories Council ausgezeichnet. 2018 wurde er bei den American Image Awards zum Designer des Jahres gekürt.

Wettbewerb für junge Modedesigner 2019
Im diesjährigen YDC wurden insgesamt drei vielversprechende lokale Designer aus einem Pool von 16 Personen ausgezeichnet. Champion Wilson Yip erhielt eine finanzielle Belohnung zusammen mit einem einmonatigen Praktikum im Studio der angesehenen japanischen Modedesignerin Mihara Yasuhiro, gesponsert von Sun Hing Knitting Factory Ltd.

Die Jury des diesjährigen YDC bestand aus einer beeindruckenden Liste von Modeexperten und Medienexperten. Oberster Richter war Lawrence Leung, Vorsitzender des HKTDC Garment Advisory Committee, während Mihara Yasuhiro, berühmter japanischer Modedesigner und Inhaber seines eigenen gleichnamigen Labels, VIP Judge war. Die anderen Sitze im Panel wurden von Michael Mok, General Merchandising Manager / Leiter Merchandising bei JOYCE, übernommen. Jonathan Lee, Senior Area Manager (Asien) von Tomorrow Ltd; Peter Wong, Redaktionsleiter der Vogue Hong Kong; Styling und Art Director Declan Chan; und Virginia Chan, Leiterin von Footwear bei it Apparels Limited.

Die Jury bewertete die Arbeiten der jungen Designer anhand von Kreativität, Originalität, Marktpotenzial, Handwerkskunst, Verwendung von Stoffen und Gesamtästhetik und gab jedem Teilnehmer Expertenfeedback. VIP-Richterin Mihara Yasuhiro lobte das Siegerstück besonders und sagte, dass Champion Wilson Yip „es geschafft hat, Mode über den Hintergrund des Alltags zu malen, Elemente des täglichen Gebrauchs zu verwenden und ihnen Neuheit und Kreativität zu verleihen“.

Designer: Wilson Yip, Design: „Forgetful Still“
Champion und Best Footwear Design Award
Der Designer hat eine Kollektion kreiert, die sich mit seiner eigenen Vergesslichkeit befasst, die er als Ästhetik der Geistesabwesenheit bezeichnet, und die Struktur der Kleidung wurde bis ins kleinste Detail neu gestaltet. Die übergroßen Silhouetten und der sprühgefärbte Effekt weisen auf Ungeschicklichkeit hin, aber der Gürtel in jedem Outfit ermöglicht auf Wunsch einen intelligenteren Look. Die Kragen und Kapuzen der Jacken sind abnehmbar, während Knopflöcher zum Anbringen verschiedener Accessoires verwendet werden können. Die Hose ist besonders funktionsreich, mit Details wie mehreren Taschen, freiliegenden Nähten und Futter sowie Magnetknöpfen, die automatisch einrasten, um die Verlegenheit der offenen Fliege zu vermeiden.

Designer: Louis Chow, Design: „Schon aber noch nicht“
Erster Zweiter
Diese Herrenkollektion untersucht den Designprozess, indem sie die Grenzen zwischen einer fertigen Arbeit und einem unfertigen Kleidungsstück innen und außen, vorne und hinten verwischt. Louis nimmt bekannte Silhouetten und fügt neue Wendungen hinzu, wie einen Blazer mit Schultern, die das Futter freilegen und mit einem gesteppten Hahnentrittschal befestigt sind. Ein dekonstruierter Trenchcoat verwendet Verbindungsmaterialien mit handgenähten Karomustern, während ein Zwei-Wege-Steppmantel / Umhang ebenfalls aus Verbindungsstoffen mit gesteppten Hahnentrittmustern besteht. Die Hose verfügt über asymmetrische Säume, die die Inside-Out-Ästhetik erneut unterstreichen.

Designer: Enzo Chan, Design: „SEIT 1996“
Zweiter Zweiter und New Talent Award
Enzo Chan wurde 1996 geboren und diese Herrenkollektion ist voller Erinnerungen, die seine bisherige Lebensreise symbolisieren. Persönliche Fotos mit Freunden und Familie werden digital verbessert und in Stickereien auf T-Shirts und Jacken umgewandelt und mit Details von innen und außen geladen. Das Maß an Sorgfalt und ihre Bekanntheit zeigen den Wert von Erinnerungen für den Designer. Die übergroßen Silhouetten, mehrere Schichten und gedämpften Grautöne spiegeln Enzos persönlichen Stil wider, während das Hinzufügen von Pink ein Versuch ist, ein Gefühl von Jugend und Vitalität zu vermitteln. Die Mischung der Stoffe ist ebenso vielfältig, wobei passende Stoffe, Strickwaren und Cord starke strukturelle Kontraste erzeugen.

14 frühere YDC-Designermarken: 112 Mountainyam, ARTO., Charlotte Ng Studio, DEMO, Fake Fan, FromClothingOf, HARRISON WONG, Von einem anderen Planeten, KEVIN HO, Lapeewee, NECRO POON, SFZ & Son, YEUNG CHIN und YMDH kehrten zum YDC zurück Bühne am Samstag, um eine spezielle MINI x YDC Modenschau zu präsentieren. Der NEUE MINI CLUBMAN wurde bei dieser spektakulären Veranstaltung erstmals in Hongkong vorgestellt, um die Eleganz und Kreativität des Auto- und Modedesigns zu demonstrieren.

Darüber hinaus veranstaltet MINI vom 13. September bis 8. Oktober die MINI x YDC Anniversary Collection Exhibition im MINI Tsuen Wan Showroom und die YDC 2019 Winning Collection Exhibition im MINI Wan Chai Showroom, damit die Öffentlichkeit die Fähigkeiten der YDC Designer.

Das YDC wird seit mehr als vier Jahrzehnten vom HKTDC mit dem Ziel organisiert, junge Modetalente zu fördern und zu fördern. Um die internationale Sichtbarkeit lokaler Designer in Hongkong weiter zu fördern, startete das HKTDC 2012 FASHIONALLY.com, eine Online-Plattform, die die Arbeit lokaler Labels und Talente zeigt, um sie mit Insidern und Möglichkeiten der globalen Branche zu verbinden.

Hong Kong CENTRESTAGE 2019
CENTRESTAGE ist Asiens führendes Modeereignis und bietet eine Werbeplattform für Modemarken und Designer, um ihr Talent zu demonstrieren. Veranstaltungen wie Modenschauen, Designer-Sharing-Sessions, offene Gespräche, Trendanalysen und Networking-Möglichkeiten mit dem Ziel, lokale Marken mit der globalen Modebranche zu verbinden.

Während der Ausstellungsperiode fand das Hong Kong CENTRESTAGE-Schaufenster hochkarätiger lokaler und ausländischer Modetalente sowie spannende, engagierte Veranstaltungen statt. Es hat eine Modeextravaganz geschaffen, die es Marken ermöglicht, geografische und zeitliche Beschränkungen zu überwinden, um Käufern und Fashionistas ihre neuesten Designs vorzustellen.

CENTRESTAGE bietet eine umfassende Werbeplattform, über die asiatische Modemarken und angehende Designer ihre neuesten Modekollektionen lancieren und präsentieren und gleichzeitig mit globalen Käufern und Fashionistas in Kontakt treten können. Eine größere Anzahl lokaler und internationaler Modemarken nimmt an der diesjährigen CENTRESTAGE teil. Dies unterstreicht die Position der Veranstaltung als Asiens führende Start- und Marketingplattform für Modemarken und unterstreicht ihre Fähigkeit, vielfältige Geschäftsmöglichkeiten zu schaffen.

HKTDC
Der 1966 gegründete Hong Kong Trade Development Council (HKTDC) ist eine gesetzliche Einrichtung, die sich der Schaffung von Möglichkeiten für Unternehmen in Hongkong widmet. Mit mehr als 40 Niederlassungen weltweit, darunter 13 auf dem chinesischen Festland, fördert das HKTDC Hongkong als Plattform für Geschäfte mit China, Asien und der Welt. Mit 50 Jahren Erfahrung organisiert das HKTDC internationale Ausstellungen, Konferenzen und Geschäftsmissionen, um Unternehmen, insbesondere KMU, Geschäftsmöglichkeiten auf dem Festland und auf internationalen Märkten zu bieten und Informationen über Fachpublikationen, Forschungsberichte und digitale Kanäle einschließlich des Medienraums bereitzustellen .