Fauvismus ist der Stil von Les Fauves (Französisch für „die wilden Tiere“), eine Gruppe von modernen Künstlern des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, deren Werke malerische Qualitäten und starke Farbe gegenüber den repräsentativen oder realistischen Werten des Impressionismus betont. Während der Fauvismus als Stil um 1904 begann und sich nach 1910 fortsetzte, dauerte die Bewegung als solche nur ein paar Jahre, 1905-1908, und hatte drei Ausstellungen. Die Führer der Bewegung waren André Derain und Henri Matisse.
Der Fauvismus ist eine Kunstrichtung in der französischen Malerei von 1898 bis 1906, die sich durch eine Farbgewalt auszeichnet, die oft aus kommerziell hergestellten Farbröhren in weiten flachen Bereichen, durch eine Spontanität und sogar Rauheit der Ausführung und durch ein kühnes Oberflächendesign aufgetragen wurde Es war der erste einer Reihe von avantgardistischen Strömungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts und beeinflusste nahezu zeitnahe und spätere Tendenzen wie Expressionismus, Orphismus und die Entwicklung abstrakter Kunst.
Charakterisierung
Drei Hauptgruppen, darunter der niederländische Außenseiter Kees van Dongen, tragen zur Bildung des Begriffs Fauvismus bei:
die Studenten von Gustave Moreau und der Académie Carrière: Henri Matisse, Albert Marquet, Charles Camoin, Henri Manguin und Jean Puy.
die Gruppe von Chatou: André Derain und Maurice de Vlaminck.
das konvertierte Trio aus Le Havre impressionistischen Ursprungs: Othon Friesz, Raoul Dufy und Georges Braque.
Die Maler wollten mit der Vergangenheit brechen, besonders mit Impressionismus und Realismus, und nicht von einem Vorbild abhängig werden. Sie arbeiteten gegen den flüchtigen Blick impressionistischen Gemälden an die Pflanze mehr Zeit (fr. Durée zu verleihen).
Im Fach Landschaftsmalerei wurden die grundlegenden Ziele entwickelt. In den Skulpturen sind Licht und Innenarchitektur aufgrund der Farbe gleichwertig. Die räumlichen Phänomene werden als reine Oberfläche ohne Modellierung und Illusion des Chiaroscuro behandelt. Der Platz der Illusion des Raumes wird ersetzt durch einen poetischen Raum, der durch Empfindung und Fantasie geschaffen wird. Dieser Raum drückt sich visuell durch ein Zusammenspiel von reinen, gleichmäßig gesättigten Farben aus. Die Fauves wiesen literarische Referenzen aus dem Gemälde zurück.
Der Ausdruck (Französisch: Ausdruck) des Werks liegt in der farbigen Oberfläche des Bildes, die der Betrachter als Ganzes einfängt. Der größte Farbzuwachs reicht nicht aus, um den Fauvismus zu charakterisieren. „Das ist nur das Äußere“, sagt Matisse, „der Fauvismus wird dadurch verursacht, dass wir die imitativen Farben zurückgewiesen und mit rein viel stärkeren Effekten gemacht haben, abgesehen von der Brillanz der Farben.“ Für den Fauvismus ist auch typisch, dass die Maler die Übereinstimmung zwischen dem Ausdruck und dem inneren Inhalt des Bildes durch die geordnete Zusammensetzung suchten. Der Einfachheit der hier verwendeten malerischen Mittel wurde eine klare Aufmerksamkeit geschenkt.
Künstler und Stil
Neben Matisse und Derain gehörten Albert Marquet, Charles Camoin, Louis Valtat, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Rouault, Jean Metzinger, Kees van Dongen und Georges Braque (später Picassos Partner in Kubismus).
Die Gemälde der Fauves zeichneten sich durch scheinbar wilde Pinselarbeiten und schrille Farben aus, während ihre Motive einen hohen Grad an Vereinfachung und Abstraktion aufwiesen. Der Fauvismus kann als eine extreme Entwicklung von Van Goghs Postimpressionismus betrachtet werden, der mit dem Pointillismus von Seurat und anderen neoimpressionistischen Malern, insbesondere Paul Signac, verschmolzen ist. Weitere wichtige Einflüsse waren Paul Cézanne und Paul Gauguin, deren Einsatz von gesättigten Farben – vor allem in Gemälden aus Tahiti – 1905 Derains Werk in Collioure stark beeinflusste. 1888 hatte Gauguin Paul Sérusier gesagt: „Wie siehst du diese Bäume? Sie sind gelb. Also, in Gelb gesetzt, dieser Schatten, eher blau, bemale ihn mit reinem Ultramarin; diese roten Blätter? In Zinnober legen. “ Der Fauvismus wurde mit dem Expressionismus verglichen, sowohl in der Verwendung von reiner Farbe als auch in der unbeschränkten Pinselführung. Einige der Fauves gehörten zu den ersten Avantgardekünstlern, die neben anderen Formen nichtwestlicher und volkstümlicher Kunst afrikanische und ozeanische Kunst sammelten und studierten, was einige Fauves zur Entwicklung des Kubismus führte.
Historische Integration
Gesellschaft
Die Maler, die 1905 zwischen zwanzig und dreißig Jahre alt waren, wurden kurz nach der Niederlage Frankreichs im Jahr 1870 und den Ereignissen der Pariser Kommune geboren und kamen aus meist bescheidenen Familienverhältnissen. Frankreich wurde 1894 von der Dreyfus-Affäre erschüttert und gespalten, viel Protest wurde gemacht. Das Vertrauen in die Staatsgewalt, die Justiz, die Armee, die Kirche und das Wirtschaftssystem hat viele Kritiker erschüttert. So traten antiklerikale, antimilitaristische, antikonformistische, sogar anarchistische Tendenzen in den Vordergrund.
Der Anarchismus war aber von 1900 bis 1905 keine aktive, gewalttätige Bewegung mehr in Frankreich, es war eher ein Café-Anarchismus. Die Fauves hatten sich in gewissem Sinne an den Anarchisten gewandt – also führte der Kampf gegen die anerkannte bürgerliche Kunst auch zum Kampf gegen die etablierte Ordnung. Aber Derain hat bereits 1905 in einem Brief an Vlaminck geäußert: „Ich bin wieder auf einen Anarchisten gestoßen. Überall, wo ich hingehe, habe ich einen Haufen Anarchisten um mich, die jede Nacht die Welt zerstören und am Morgen wieder zusammensetzen. Das stört mich besonders die Idee, dass ich selbst einer bin. “
Die Weltausstellung von 1900 in Paris zeigte die Kluft auf, die zwischen der europäischen Industriegesellschaft und den neuentdeckten Kulturen des Fernen Ostens, Afrikas und Ozeaniens bestand. Auf diese Weise erreichten Kunstwerke aus fernen Kulturen die Hauptstadt Frankreichs, die die Aufmerksamkeit der Fauves auf sich zog.
Philosophie und Literatur
Der Geist der Fauves ist den Gedanken von André Gide ähnlich. Gide lobt den Lebenskult, jenen Zustand leidenschaftlichen Enthusiasmus, in dem sich das Individuum entfaltet, das er 1897 in Les nourritures terrestres ausdrückt. Die literarische Einstellung Gides, die die Kunst des Schreibens aus Unmut mit der Symbolik erneuern will, entsprach der Reaktion der Fauves. So wandten sie sich gegen die Unproduktivität der offiziellen Kunst und die Exzesse der Symbolik in der Malerei, die ihre Anekdote verliert.
Im Januar und Februar 1900 veröffentlichte die Zeitschrift Mercure de France Artikel von Jules de Gaultier, die die anti-rationalistische und individualistische Grundlage von Nietzsches Philosophie sowie die lyrische Begeisterung, die im so gesprochenen Zarathustra herrscht, hervorhob. Ein anderer Aspekt von Nietzsches Denken war die Verteidigung des Dionysischen gegen das Christentum. Diese Einstellung machte Nietzsche zum Propheten von Méditerranéisme, einem Philosophen der Mittelmeerländer, den die Fauves bevorzugten. Die Verherrlichung des Lebens, der freudige Individualismus Nietzsches wurde damals als Reaktion auf den Pessimismus und die Exzesse des Fin de Siècle wahrgenommen. Was Jules de Gaultier über So sprach Zarathustra sagt, könnte Teil eines Manifests des Fauvismus sein: „Das ist ein Vergnügen, ein neuer Appetit, eine neue Gabe, Farben zu sehen, Töne zu hören und sich wie vorher zu fühlen, wurden weder gesehen noch gehört fühlte. “
Gemälde
Die jungen Maler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts in Paris wurden von vielen Einflüssen und Gegenströmungen beeinflusst. Die populäre Kunst jener Zeit war eine Mischung aus akademischem „poetischem Realismus“ à la Bouguereau und Fin de Siècle wie der Art Nouveau. Der offizielle Akademie-Stil präsentierte die letzten Etappen des Neoklassizismus und Realismus. Der Kontrast zu diesem populären Gemälde war ein wichtiger Teil der französischen Malerkultur, der Avantgarde, die schon zur Tradition geworden war. Ihre beiden Hauptströmungen waren Impressionismus und Neoimpressionismus (siehe → Divisionismus), Symbolismus, Cloisonismus, Synthetismus, die Künstlergruppe der Nabis und die Werke von van Gogh, Gauguin und Cézanne. Ihr gemeinsames Anliegen war es, den vom Impressionismus geschaffenen lockeren Bildeindruck zu festigen. Die Einheit des nicht-illusionistischen Bildes beherrschte den Willen der Avantgarde.
Die Arbeiten der leitenden Köpfe bildeten die Bezugspunkte und Konfrontationen für die jungen Maler. In ihren Arbeiten erkannten sie beispielsweise in van Gogh und Gauguin, dass die Oberflächenbehandlung von Farbe in den Vordergrund trat, was der Auflösung impressionistischer Werke entgegenstand. Für die Divisionisten war es Chevreuls Farblogik und Farbtheorie, die auf der additiven Farbmischung im Auge des Betrachters beruhte, mit deren Hilfe man dem Perfusionsfluss entfliehen wollte. Signac, der Theoretiker und Fortsetzer der Bewegung, veröffentlichte in der Revue Blanche von Mai bis Juli 1898 alle Kapitel seines sensationellen Lehrwerks: Von Eugène Delacroix bis zum Neoimpressionismus. Der dominierende Einfluss war jedoch der Cézanne, weniger in Bezug auf die reine Farbe, sondern als ein Beispiel für das Bild und die Energiestruktur seiner Umsetzung.
Entwicklung
Moreau, der Lehrer
Der Lehrer, von dem einige Fauves später mit Ehrfurcht und Dankbarkeit redeten, war Gustave Moreau. Moreau lehrte von 1891 bis 1898 an der École des Beaux-Arts. Er verbrachte den ganzen Vormittag damit, mit seinen Schülern zu reden und führte sie immer wieder in den Louvre. André Suarès schrieb: „Er hatte das Verdienst zu verstehen, was gegen ihn war und das war am heftigsten, um ihn zurückzuweisen. Er war der sicherste Führer, der weiseste Mentor“, sagte Roger Marx in der Revue encyclopédique vom 25. April , 1896: „Alle, die ihre Individualität entwickeln wollen, haben sich um Moreau versammelt.“ Bekannt wurde der Spruch Moreau: „Ich bin die Brücke, auf der einige gehen werden.“
In den Notizen von Matisse, die Tériade 1951 aufgenommen hatte, sagte er über seinen Lehrer Moreau: „Mein Lehrer, Gustave Moreau, pflegte zu sagen, dass sich die Manierismen eines Stils nach einer gewissen Zeit gegen ihn wenden und dann die Qualitäten des Bildes Sei stark genug, sei nicht versagt. Deshalb beobachte ich alle scheinbar außergewöhnlichen Techniken. “
Matisse 1898-1905
Für die Entwicklung des Fauvismus war die Karriere von Matisse entscheidend. Er begann um 1897 Pissarro zu besuchen, aber sicherlich nach dem Tod von Moreau 1898. Pissarro war das moralische Gewissen und künstlerischer Leiter seiner Zeit, erhielt immer noch die direkte Lehre von Corot, erlebte die Entwicklung von Cézanne und Gauguin und unterstützte Seurats Bemühungen . Er war auch offen für die Anfänge von Matisse und gab ihm unvergessliche Ratschläge. Matisse begann, Gemälde zu schaffen, in denen der Beginn des Ausbruchs der Farbe zum Ausdruck gebracht und bis zum 1.901th erhöht wurde
Im Jahr 1935 schrieb Matisse in seinem Essay über Moderne und Tradition: „Als ich anfing zu malen, haben wir unseren Vorgängern nicht widersprochen und unsere Ansichten vorsichtig und allmählich zum Ausdruck gebracht. Die Impressionisten waren die anerkannten Führer, und die Post-Impressionisten folgten ihre Schritte. Das habe ich nicht gemacht. “
Der korsische Aufenthalt im Jahre 1898 weist auf die ersten fauvistischen Schritte hin. Matisse studierte von 1900 bis 1903 die Struktur der Formen. Damit meinte er einerseits die Zeichnung, die das Wesen des Gegenstandes ausdrückt – das, was er le-dining nennt – und andererseits die Zeichnung, die ausdrückt die Stabilität des Objekts – was er Dessin d’aplomb nennt. Nach einer weiteren Erörterung des Neoimpressionismus gelangte Matisse zu der Farbe des Wächters der Kontur, um den Raum zu retten und die von Beziehungen illustrierten kontrastierenden Farbpläne – vereinfacht lesbar aus Farbflächen – zu konstruieren.
Mit dem Bild Vue de Saint-Tropez (Ansicht von Saint-Tropez), 1904 im Salon d’Automne ausgestellt, initiierte er den Fauvismus. Es entspricht den zwei oder drei Werken, die Derain Ende 1904 und Anfang 1905 malte. Die frühe Reife von Derain, dem jüngsten der Fauves, war so auffallend, dass Picasso ihm ohne Zögern die Vaterschaft des Fauvismus verliehen hatte.
In seiner divisionistischen Komposition Luxe, calme et volupté (1904-1905) entdeckte Matisse den Widerspruch zwischen der „linearen skulpturalen Plastizität“ der Zeichnung und der „Plastizität der Farben“. Die malerische Aussage drückt sich weniger in reinen Farben aus als in einer nicht illusionistischen, plastischen Definition von Raum.
Die Arbeiten, die Matisse 1904 im Herbstsalon gezeigt hat, inspirierten Friesz, der zuvor impressionistisch gemalt hatte, zur Bewegung.
Als Matisse 1905 im Salon des Independants Luxe, Calme et Volupté, ausstellte, änderte Dufy auch die Richtung. Die beiden Maler aus Le Havre, Friesz und Dufy, verzichteten auf ihren frühen Impressionismus und folgten Matisse. Dufy sagte: „Vor dieser Arbeit habe ich die Legitimität des neuen Gemäldes verstanden, und der impressionistische Realismus hat für mich angesichts dieses Wunders an Reiz verloren, Zeichnung und Farbe rein phantasievoll zu behandeln.“
Schule von Chatou seit 1901
Es hat Chatou der Argenteuil – der ehemalige Spielplatz der Impressionisten – Fauvismus genannt. In diesem kleinen Vorort hatte die Verbindung der drei Pioniere der Bewegung, Matisse, Derain und Vlaminck, der in Chatou wohnte, stattgefunden.
Im Jahre 1901, während eines Besuchs der van Gogh-Gedenkausstellung in der Galerie Alexandre Bernheim (später Bernheim-Jeune), hatte Derain Matisse, den er zuvor beim Kopieren klassischer Werke im Louvre kennengelernt hatte, seinen Freund Vlaminck vorgestellt. Diese oft erwähnte historische Begegnung ist keineswegs die Geburtsstunde des Fauvismus, sondern eine ihrer wichtigsten Keimzellen. Gelegentlich spricht man auch von einer Schule von Chatou. So erinnerte sich Matisse: „Ehrlich gesagt überraschte mich das Gemälde von Derain und Vlaminck nicht, denn es war meinen eigenen Versuchen ähnlich.“
In der Haltung von Matisse und Vlaminck standen sich die beiden Pole des Fauvismus gegenüber, aus denen er einerseits seine Stärke und Einheit schöpfte, andererseits aber seine heterogene Struktur behielt. Matisse argumentierte, dass es wichtig sei, dem Instinkt entgegenzuwirken. Vlaminck dagegen bemühte sich, mit allen Sinnen zu malen, ohne an den Stil zu denken. Matisse hat das klassische Erbe geerbt und nie den Einfluss anderer bestritten. Die Persönlichkeit des Künstlers wurde ihm nur durch den Kampf mit den widerstreitenden Ideen und den ehrlichen Sieg über sie bestätigt. Für Vlaminck hingegen war Malen keine ästhetische Erfahrung, sondern eine Fermentation der Säfte, eine „Vereiterung, ein Abszess“. Er hat alle Einflüsse der Vorläufer abgelehnt. Zum Beispiel zeigt Vlamincks Restaurant La Machine à Bougival seine Vorlieben für die Grundfarben Gelb, Rot und Blau.
Mit Derain als Bindeglied zwischen zwei solchen gegensätzlichen Naturen wurde die Grundtrinität des Fauvismus gebildet. Im Herbst 1904 kehrte Derain, der seit 1901 im Militärdienst war, aus dem Militärleben zurück. Dies machte den Austausch zwischen Matisse und der restaurierten Truppe aus Chatou, mit der Farbe „Dynamit Patronen“, sehr lebhaft.
Die Werke von Derain in dieser Zeit (1904) wurden teilweise unter dem Einfluss van Goghs und der Neoimpressionisten geschaffen. Bords de rivière, Chatou (Riverside, Chatou) zeigt jedoch bereits die Suche nach einer Synthese von Form, mit deren Hilfe nicht die Realität dargestellt wird, sondern eine ihr entsprechende Bilderwelt geschaffen werden soll. In La Seine au Pecq (1904) zeigt sich nun eine Malerei, die eindeutig den fauvistischen Bestrebungen gegenübersteht.
Geburt des Fauvismus in Collioure 1905
Matisse und Derain verbrachten den Sommer 1905 zusammen in Collioure. Wenn Céret, nach dem Wort von Salmons, das „Mekka des Kubismus“ war, dann wurde der Fauvismus in Collioure geboren, und es gab den Übergang vom Postimpressionismus zu der neuen Art, die im Herbstsalon einen Skandal auslösen sollte.
Die ersten Arbeiten in Collioure waren immer noch Teilaspekte. In der nahe gelegenen Corneilla-de-Conflent gab es eine Begegnung mit dem Werk von Gauguin. Die beiden Maler sahen Daniel de Monfried, Gauguins treuesten Freund, die noch unbekannten Werke aus Ozeanien. In ihnen erkannten sie eine Bestätigung ihres Weges zur „subjektiven Farbe“ (→ die Färbung der „objektiven“ Darstellung der lokalen Farbe zu lösen). In Gauguins Arbeit ist flache Farbe die Grundidee. Sie überwindet „die Streuung der lokalen Farbe im Licht“, indem sie das Licht der „Übereinstimmung stark gefärbter Oberflächen“ unterordnet. In diesem Punkt betonte Matisse, dass Gauguin nicht zu den Fauves gezählt werden kann, da in seiner Arbeit die Konstruktion des Raumes an der Farbe fehlt. Gauguins Rolle als Vorläufer ist die auf der anderen Seite gesehene Reinigung, die ihren Nachfolger erreicht hat.
Die Ansicht der Divisionisten wurde nun völlig in Frage gestellt, da sie in völligem Widerspruch zu der von Matisse und Derain entwickelten Beziehung zwischen Künstler und Natur stand. Später hatte Matisse den Divisionismus und, wie Pissarro gesehen hatte, die Grenzen und die Sterilität einer »zu formellen Lehre für den Farbenbau« scharf eingeschätzt. Seiner Ansicht nach beruht der divisionistische Malstil auf einfachen „Eindrücken der Netzhaut“ und zielt nur auf die „rein physische Ordnung“ der Farben ab. Paul Signactist Matisse die Ablehnung des Neo-Impressionismus sehr persönlich. Derain sagte auch Vlaminck in einem Brief vom 28. Juli 1905 von einer neuen Auffassung von Licht: dass er „alles, was die Unterteilung von Farbtönen mit sich bringt, beseitigen muss“, fügt hinzu: „es schadet den Dingen, die absichtlich ihre Harmonie schädigen Disharmonie im Grunde eine Welt, die sich selbst zerstört, sobald du sie an den Rand des Absoluten schiebst. “
Von nun an zeigen die letzten Werke von Collioure den Weg zur Übertreibung, die das Wesen des Fauvismus bestimmen wird. Als Übergang entstand eine neue Mischung aus Divisionismus und flacher Farbe. Die Pinselführung ist dünn und fließend, fast aquarellartig in ihrer Leichtigkeit, wie in La sieste [Abb. 4] von Matisse und Bateaux de pêche à Collioure von Derain. In ihren Bildern ist die Illusion von Raum, Masse und Materie vollständig verschwunden. Ein anderes Beispiel ist Matisses Gemälde Open Window in Collioure.
In den Werken von Collioure verschwindet jede Spur der alten pittoresken Farbperspektive, mit warmen Tönen für den Vordergrund und kühl für die bläuliche Ferne, die auch die Impressionisten zu überwinden suchten. In leuchtenden Farben ohne Konturen nebeneinander angeordnet, bilden die Farben die Oberfläche wie ein Teppich und kreieren jene pure Harmonie, die Matisse als „spirituellen Raum“ bezeichnet hat. Hier wird die Bedeutung von Licht als ein Element der Realität reduziert, das das Objekt modelliert. Der Raum des Lichts wird ersetzt durch einen Farbraum, der vom Gefühl des Künstlers geschaffen wird, und anstelle der deskriptiven Wiedergabe der Formen setzt der Fauve, was Maurice Denis als „Noumen der Bilder“ bezeichnet und was man heute als Zeichen bezeichnen könnte.
Nach Paris zurückkehrend, ging Matisse zur Figur und malte in ein paar Tagen La femme au chapeau (Frau im Hut). Es gibt jetzt keine Hierarchie zwischen Figur und Umfang, alles ist signifikant und äquivalent, wird durch eine Reihe von Farbflächen in den Gesamtrhythmus eingefügt, nach dem Vorbild von Cézannes Aquarellen.
Heute erinnert der Chemin du Fauvisme in Collioure an die Entstehung des Fauvismus: An 20 Stellen, an denen die Staffeleien von Matisse und Derain standen, sind Reproduktionen der entstandenen Gemälde angebracht.
Höhepunkt und Ende
Gruppe von Fauves
Die Gruppe der Fauves entwickelte sich aus freundschaftlichen Beziehungen. Während der Fauvisten reisten sie zu zweit und tauschten untereinander aus: Vlaminck und Derain in Chatou, Matisse und Marquet in Paris, Marquet und Dufy in Sainte-Adresse, Trouville und Le Havre, Friesz und Braque in Antwerpen, Dufy und Friesz in Falaize und Le Havre, Matisse und Derain in Collioure, Dufy und Braque in L’Estaque.
Worum es bei ihr ging, war die leidenschaftliche Hingabe an die Farbe und die Verwendung bestimmter Mittel, um sie zur Geltung zu bringen. Jeder von ihnen sagte „Farbe“ und jeder meinte etwas anderes. Auf der anderen Seite ist es allen gemeinsam, dass sie Hilfe in ihren tiefen Krisen in Cézannes Arbeit suchen. Der Fauvismus hat nicht die gleiche einheitliche Methode wie der programmatische Impressionismus oder Neoimpressionismus.
Ein Vergleich der Bilder Dufys mit denen von Matisse und Derain zeigt die Gegensätze. Form und Linie sind bei Dufy zunehmend unabhängig voneinander. Seine Arbeiten stehen nicht nur im Kontrast zu dem von Derain angestrebten Masseneffekt zur optischen Verankerung seiner Farbfelder, sondern auch zu Matisse, der die Form durch die Linie bis zum Äußersten streckt. Zum Beispiel ist Dufys Gemälde Les affiches à Trouville (Plakate in Trouville) von 1906 noch näher am Werk Marquet orientiert. Als der Kubismus in den Vordergrund trat, konzentrierte sich Dufy vorübergehend auf seine Bestrebungen.
Der „Fauvist auf Samtpfoten“ Marquet sagte später, dass seine Anwesenheit in dem berühmten „Käfig“ (Raum VII) von 1905 eher eine zufällige war viel zu danken, die malerische Gründe. Die fünf Landschaften, die er dort ausstellte, wurden unter dem grauen Himmel von Paris gemalt. Mehr als Van Gogh und die Impressionisten hatte Manet entscheidenden Einfluss auf ihn. Marques Ansichten von Paris – wie Le Pont Saint-Michel [Abb. 5] – verleihen dem Fauvismus eine besondere Note.
Höhepunkt 1906
Das Jahr 1906 krönte den Triumph und die Ausbreitung des Fauvismus, indem er Braque und seine Auswirkungen auf fremde Länder verband. Der Herbstsalon von 1906 versammelte die gesamte Gruppe der Fauves in ihrer höchsten Entwicklung, in der ihre wesentlichen Prinzipien offenbar wurden.
Derains Bilder aus London gehören zu den erfolgreichsten Werken des Fauvismus. Sein Aufenthalt in der britischen Hauptstadt war von Vollard inspiriert, der die berühmte Serie Monets in einem anderen Geist unter dem Eindruck der Arbeit des Herbstsalons von 1905 sehen wollte. Die Arbeiten entstanden in zwei klar unterscheidbaren Richtungen: in einem breiten Pinselstrich und in Nebeneinanderstellung von farbigen Massen. Die Brücke von Charing Cross [Abbildung 8] ist ein Beispiel für die erste Richtung. Die Westminster Bridge, die Derain für den Herbstsalon 1906 aus allen Londoner Bildern ausgewählt hatte, fasst das Ergebnis dieser Zeit zusammen. In diesem Bild findet eine neuartige und meisterhafte Synthese von Lautrec und Gauguin statt.
Ende 1907
Ab 1907 löste sich die Einheit der Bewegung unter dem Vorstoß des von Picasso und Braque initiierten Kubismus, in dessen Entstehung Matisse und Derain nicht unbeteiligt waren. Die Tatsache, dass die beiden gegensätzlichen Bewegungen solidarisch sind, zeigt sich in Braque, der sukzessive und vorbehaltlos fauvistisch und kubistisch malte.
Anlässlich eines dritten Aufenthaltes Braques in L’Estaque im Sommer 1908, der Dufy für einige Zeit teilte, verzichtete Braque auf die fauvistische Range. Er baute seine Landschaften – wie Häuser in L’Estaque – und Stillleben in einer gedämpften Skala von Grau, Ocker und Grün von facettierten Oberflächen, die Louis Vauxcelles dazu brachten, von „Würfeln“ zu sprechen.
Nach dem Zerfall der Bewegung, seit Derain sich auch 1907 dem Kubismus zuwandte, erlangte Matisse große internationale Bedeutung. Sein Einfluss wurde vor allem in Deutschland und in den nordischen Ländern wirksam. So wurde 1909 in der Zeitschrift Kunst und Künstler eine Übersetzung seines im Dezember 1908 in der Grand Revue erschienenen Buches Notes of a Painter veröffentlicht. Dieser Aufsatz hat später eine programmatische Bedeutung für die Bewegung der Fauves.
Rezeption
erste Reaktionen
Vauxcelles Bezeichnung Fauves wurde vom Publikum abfällig aufgenommen. Vauxcelles selbst war nicht gegen die Bewegung. Camille Mauclair, der Kritiker von Figaro, kontrastierte mit einem Zitat von John Ruskin im Jahr 1905, deutlich abweisend: „Ein Farbeimer wurde über den Kopf des Publikums gegossen!“ Im Journal de RouenOne konnte ein Artikel eines gewissen Nicolle lesen: „Was wir dort gezeigt haben, hat – mit Ausnahme der verwendeten Materialien – nichts mit Malerei zu tun: blau, rot, gelb, grün, alle hellen Farbflecken die zufällig zusammengefügt wurden – primitive und naive Verspieltheit eines Kindes, das die Farbbox genießt, die es bekommen hat. “
Es ist jedoch zu wohlwollend, das Publikum allgemein als „gemischt“ zu bezeichnen. Viele Besucher waren verärgert. Es gab sogar Versuche, Matisses Gemälde La femme au chapeau zu zerstören.
Kunsthistorische Klassifizierung
Die Farbe war für Jahrhunderte nur die Ergänzung der Zeichnung. Raffael, Mantegna und Dürer, wie fast alle Maler der Renaissance, bauten das Bild vor allem durch die Zeichnung und fügten dann die lokale Farbe hinzu. Von Delacroix über die Impressionisten bis hin zu van Gogh und Cézanne, die den entscheidenden Impuls gaben und die farbigen Massen einführten, kann man sehen, wie die Farbe immer mehr Aufmerksamkeit erregte.
Eine erste expressionistische Welle, gemischt mit symbolischen und Jugendstilelementen, entstand bereits zwischen 1885 und 1900 als Reaktion auf den Impressionismus und den objektiven Willen Cézannes und Seurats. Ihre Vertreter waren van Gogh, Gauguin, Lautrec, Ensor, Munch und Hodler. Die innere Angst vor den Künstlern wurde nicht nur durch eine Zunahme der Farbe, sondern auch durch expressive Formen und die Betonung von Spannungslinien befreit. Eine zweite expressionistische Welle, viel mächtiger als die erste, war bereits in Frankreich durch die Beiträge von Rouault, in Picassos Frühwerk, im Werk des Fauvismus im allgemeinen und in Deutschland mit der Gründung der Dresdner Brücke sichtbar geworden.
Der Fauvismus hatte eine kurze Lebensdauer, aber der Beitrag des Fauvismus zur europäischen Malerei hängt nicht von seiner kurzen Dauer ab. Zum ersten Mal in der Geschichte der abendländischen Malerei hat der Fauvismus die Farbe, vor allem die ungebrochene Farbe, in den Mittelpunkt seiner Gestaltung gestellt. Als Ergebnis wurden die Möglichkeiten, aber auch die Grenzen der Farbe selbst gezeigt. Der stärkste Farbeffekt entsteht nicht mit den buntesten Farben, sondern mit der reichsten Farbwahrnehmung. Die Fauvist-Arbeiten zeigen auf diese Weise, dass Farbe nichts mit animierter Farbe zu tun hat.
Die Fauvisten haben nicht erwartet, dass Kunst die Gesellschaft verändert, die sie mit ihren Ungerechtigkeiten und auch mit ihren schönen Seiten akzeptieren. Sie glaubten auch nicht, dass die Malerei zerstört werden sollte, wie es die Dadaisten verlangten. Im Gegenteil, sie fanden, dass die Malerei weiterentwickelt werden müsse.
Position zum deutschen Expressionismus
Eine neuere Tendenz der Kunstkritik innerhalb einer allgemeinen Ausrichtung der europäischen Malerei zwischen 1900 und 1910 besteht darin, den Fauvismus und die Bewegung der Dresdner Brücke mit dem Expressionismus zu verbinden. Es gibt auch Meinungen, die einen Unterschied zwischen dem Fauvismus und der Brücke bestreiten, weil eine solche Unterscheidung auf nationalistischen, rassistischen Erwägungen und Wettbewerbsfähigkeit beruht.
In den frühen Tagen der Brücke zeigten sich jedoch bereits Unterschiede zum Fauvismus, wie im jeweiligen Lebens- und Kunstbegriff. Die von der nordischen Kunst beeinflussten Maler ließen sich von den alten nordischen Themen zwanghafter Obsessionen, unbewusster Impulse, Träume und Albträume inspirieren. Sie hatten auch Kierkegaard als Quelle und seine Auffassung von Angst, in der er nicht nur eine Grundfigur des Menschen sah, sondern für ihn auch die ganze Natur prägte. Sie waren im Bereich der Malerei von den Werken Munchs beeinflusst, die dem Stil der Malerei Cézannes widersprechen.
Für die Fauves beeinflussen die Farben die Netzhaut; Als Söhne von Newton und Chevreul interessierte sie sich für das Sonnenspektrum. Für die Expressionisten hingegen sind Farben symbolisch und mythisch, sie beeinflussen die Seele. Sie sind vor dem Hintergrund von Goethes Vorstellungen von der Farben- und Metaphysiktheorie zu bewerten. So fand der deutsche Expressionismus in Zeiten sozialer Krise und mentaler Hilflosigkeit besondere Beachtung. Im Expressionismus erscheint das Farbschema hemmungslos und ungezähmt, während der Fauvismus unter der Herrschaft der Farbe war.
Effekte und Einflüsse
In Frankreich wurde der Fauvismus um 1907 durch den Kubismus ersetzt. In Deutschland waren es die expressionistischen Maler, vor allem die Mitglieder des Blauen Reiters, die sich von den Fauves inspirieren ließen. Kandinsky und Jawlensky waren im historischen Herbstsalon von 1905 gut vertreten, aber nicht im „Käfig der Wilden“, sondern in der von Diaghilew organisierten russischen Sektion. Unter dem Einfluss von Matisse war die fauvistische Phase von Kandinsky und Jawlensky. So werden in Kandinskys Arbeiten Zeiträume beobachtet, in denen sich die Entwicklungsphasen des Fauvismus mit einiger Verzögerung wiederholen. Nachdem Matisse 1908 München besucht hatte, gründete Kandinsky 1909 die Neue Künstlervereinigung München (NKVM). Der Besuch wurde 1910 wiederholt.
Matisse hatte im Winter 1908/09 in Berlin bei Cassirer ausgestellt und war zwischen 1908 und 1910 dreimal in Deutschland. Gefördert am Beispiel von Matisse und Fauvismus wurde der Stil der Dresdner Brücke stärker.
Die Arbeit von Matisse stellte das Gegengewicht zum sich entwickelnden Kubismus dar, dessen Antipode er bildete. 1908 gründete Matisse eine Privatschule, die Académie Matisse. Dort unterrichtete er von Januar 1908 bis 1911 und hatte schließlich 100 Studenten aus dem In- und Ausland.
1909 wurde van Dongen Mitglied der Dresdner Künstlergruppe Brücke. Max Pechstein hatte van Dongen um die Jahreswende 1907/1908 in Paris getroffen und ihn ermutigt, seine fauvistischen Werke 1908 in einer Ausstellung der Brücke-Maler in Dresden zu präsentieren.
Die Kunst der Fauves wirkte sich auch auf die Maler der russischen Avantgarde wie Kasimir Malewitsch und Natalia Goncharova aus. Sie beeinflussten auch einige niederländische Künstler, möglicherweise auch den italienischen Futuristen Umberto Boccioni. Für Maler wie Pierre Bonnard, Fernand Léger, Robert Delaunay, František Kupka und Roger de La Fresnaye wurde die Farbe zum wichtigsten künstlerischen Ausdrucksmittel.
Unter dem Einfluss des Französischen Kulturinstituts in Innsbruck, das den kulturellen Austausch mit Ausstellungen französischer Künstler und Stipendien für Aufenthalte in Frankreich förderte, kam der Fauvismus nach 1945 nach Tirol, wo er eine große Nachwirkung in der Malerei entwickelte. Künstler wie Fritz Berger, Gerhild Diesner, Walter Honeder, Emmerich Kerle oder Hilde Nöbl nahmen in ihrer Arbeit klare Anleihen bei den Fauvisten.
Der Fauvismus wird manchmal als Pionier der abstrakten Malerei gesehen. Die Fauves vollendeten jedoch nicht den letzten Schritt des völligen Verzichts auf die Beziehung zum Gegenstand, da auf diese Weise, wie Matisse und Derain betonten, Abstraktion nur nachgeahmt wurde.