Emil Frantisek Josef Filla (3. April 1882 Chropyně – 7. Oktober 1953 Prag), ein tschechischer Maler, Grafiker und Bildhauer, war ein Führer der Avantgarde in Prag zwischen dem Ersten Weltkrieg und den Zweiten Weltkrieg und war ein früher Cubist Maler .
Geboren zur Familie der Eisenbahnbeamten František Filla und Žofie, Kotoučková in Chropyně Nr 146, verbrachte er seine Kindheit in Brno, wo er auch eine Business School besucht und arbeitete als Versicherungskaufmann. Allerdings hat die Arbeit des Schreibers nicht in vollem Umfang erfüllt ihn und er ging daher für Prag nach einem paar Monaten.
Von 1903 studierte er an der Akademie der bildenden Künste in Prag. Doch er die Schule nach drei Jahren verlassen, weil der herkömmlichen Verfahren und die Lehrinhalte und zusammen mit einigen seiner Mitschüler, entschied er sich einen neuen Weg zu finden. In der ersten Periode seiner Arbeit wurde er vor allem durch die Arbeit des Maler Edvard Muncha beeinflusst, die eine Ausstellung im Jahr 1905 in Prag hatte. Filla ein Mitglied der Gruppe Osma wurde, mit dem er im Jahr 1907 ausgestellt und 1908. Seit dieser Zeit sein expressionistische Werk stammt aus (Reader Dostojewski, 1907, Schach-Spieler, 1908, Red Ace, 1908). Im Jahr 1909 trat er in die Kunstvereinigung von Manes, wo er kontinuierlich Mitglied war – mit einer Pause in der Gruppe der bildenden Künstler (1911-1914) – bis zu seinem Tod.
Im Jahr 1910 begannen die Elemente des Kubismus zum ersten Mal zu erscheinen, zunächst als cuboexpressionism (Herbst 1910, Salome, 1911, Tröster, 1911, Zwei Frauen, 1912, Baden 1912), beeinflusste, unter anderem durch die Arbeit von Frühbarock Malers El Greco, aber er allmählich Werke eines stark kubistischen Stil geschaffen, stark beeinflusst von Cubist Gemälde von Pablo Picass und Georges Braquo. Zu dieser Zeit malte er vor allem Stillleben (Stillleben mit einer Flasche und eine Flasche, 1913, Stilleben mit einem Tablett, 1914 Stillleben mit einem Glas, 1914). Er befasste sich auch mit Skulptur (Leiter, 1913), figurativen Malerei (Raucher, 1913; Leser, 1913; Frau, 1914). Im Stillleben, Elemente der Collage (Stillleben mit Tabak, 1914) erscheinen, wie sie auf Teile von Zeitungs Text kleben, Etikett, usw.
Am 27. März 1912 heiratete er Hana (Johana) Krejci (Tochter von Universitätsprofessor František Krejčí), die Tochter von Professor für Philosophie an den Prageren Universität in Viertel Vinohrady, der ein lebenslanger idealer Partner für sie war. Kurz vor dem Ersten Weltkrieg ging er nach Paris, aber nach seinem Ausbruch hatte er dramatisch nach Holland zu fliehen. Neben dem intensiven Malerarbeiten (Stillleben mit der Sonne, 1915, Leser, 1915 Der Mann im Hut, 1916, Rybičky Zlaté Okna u 1916 Dutch Still Life, 1917), er auch auf die Arbeit in der Tschechischen konzentriert Widerstand, Maff. Unter anderem produzierte er Berichte, in unsichtbarer Tinte geschrieben, in den Niederlanden von inländischem Widerstand geschickt. Die weitergeleiteten Nachrichten weitergegeben.
Nach dem Krieg arbeitete er als Botschafter in den Niederlanden, kehrte aber bald in der Tschechoslowakei und arbeitete im Außenministerium. Wie vor fast zwanzig Jahren diese Büroarbeit ließ ihn zurück, und er begann wieder intensiv zu malen. Der Mittelpunkt seines Malers Interesse war noch vor allem seiner Stillleben (Stillleben auf dem Tisch, 1920, Stillleben, 1922, Stillleben mit Notizen, 1923, Stillleben mit Raka 1927, Stillleben mit Flasche, Glas und Klee, 1929 Stillleben mit Lauten, Krug und Frucht, 1929, Stillleben mit Gitarre, 1929), aber im Gegensatz zu der niederländischen Zeit wurde die Farbe von ihnen beherrscht. In den 1930er Jahren war das Thema seiner Arbeit das Thema einer Frau (Das Mädchen mit Mandoline, 1929, Die Storied Weibliche Figur, 1930, Der Kopf des Mädchens, 1930, die Frau mit einem Stierkopf, 1930, The Head, 1934 Frau mit einem Hund, 1936 Drei Frauen,. Die zunehmende Gefahr des Nazismus in der zweiten Hälfte der 1930er Jahre führte ihn an den Veranstaltungen aktiv teilzunehmen, die gegen die Nazis gewarnt. Natürlich reagierte er auch künstlerisch auf diese Gefahr. Erstellt weil Zyklen Héraklových, tschechische und slowakische Volkslieder Spiele (Es wird ein Krieg sein, wird es, Mensch und Tod, Krieg, 1939) und vor allem der Zyklus der Kämpfe und Kämpfe, die zusammen Tiere (Tropical Night, Pferd bestritten Löwen kämpfen White Night, 1938). Zu dieser Zeit wieder kleine Skulptur Werke geschaffen. und vor allem der Zyklus der Kämpfe und Kämpfe, die zusammen Tiere (Tropical Night, Pferd bestritten Löwe White Night, 1938) zu kämpfen. Zu dieser Zeit wieder kleine Skulptur Werke geschaffen. und vor allem der Zyklus der Kämpfe und Kämpfe, die zusammen Tiere (Tropical Night, Pferd bestritten Löwe White Night, 1938) zu kämpfen. Zu dieser Zeit wieder kleine Skulptur Werke geschaffen.
Am ersten Tag des zweiten Weltkrieges (Angriff auf Polen), zusammen mit vielen anderen prominenten Persönlichkeiten (z. Josef Čapek) verhafteten die Nazis und in das Konzentrationslager Dachau und später in Buchenwald inhaftiert. Er zählte nicht im Konzentrationslager, aber er schrieb eine Reihe von theoretischen Texten und sogar ein paar Gedichte. Im Gegensatz zu vielen anderen Gefängnis überlebt und im Jahr 1945 wurde er in der Manes Ausstellung statt, die auf noch nevystavovaná Werke 1938-1939 gesetzt wurden, vor allem aus dem Kreis der Kämpfe und Kämpfe.
Im Jahre 1945 wurde er Professor an der neu gegründeten Universität für Kunst und Gewerbe in Prag ernannt. Aber weil er sechs Infarkte in Buchenwald hatte und seine Gesundheit war stark unterminiert, dauerte es ein weiteres Jahr zur Arbeit zu gehen. In Gemälden und Grafiken setzte er seine Vorkriegs Zyklen und widmete sich intensiv noch Leben. Er kehrte dreimal zum Thema Buchenwald (Buchenwald Befreiung, 1947). Von 1947 bis zu seinem Tod eine Landschaft des Böhmischen Mittelgebirges erstellt (Slavětín bei Peruc 1949 Hazmburk bei Stradonice, 1950, von Brníkov 1951; Hazmburk 1951; Lounské Hill, 1951; Stradonice 1952; Kamyk in Litomerice 1952 Chožov 1952) . Diese Bilder wurden auf der Burg in Peruca geschaffen, dessen Flügel wurde im Jahr 1946 In den Ländern des Mittelböhmischen Filla gegeben, unter anderem. Er reagierte auf die Arbeit des niederländischen Landschaftsmaler Jan van Goyen, von denen zugleich schrieb er das Buch. Zugleich schienen diese Länder eine Form der Kriegsführung Therapie. Seit 1947 arbeitete er auch auf seiner wichtigsten Nachkriegs Arbeit, der Zyklus der monumentalen Malerei auf Papier (oder Seide) zum Thema des slowakischen Banditen Lieder (Schafe meiner Schafe, 1951; Hey, wir werden nicht rolníkom 1951 Erstflug Falke weißer Vogel, 1950), die Filla künstlerisch nicht nur Basierend auf Kubismus, sondern auch auf Volkskunst und sogar traditionelle chinesische Tuschemalerei. Zugleich setzte diese Arbeit den Vorkriegszyklus zum Thema Erben Blumenstrauß und eine Reihe von Volksliedern (Žloval Vogel zu Vogel, wird ein Krieg sein). Diese Arbeiten waren im Jahr 1951 ausgestellt werden, die Ausstellung, sondern bezieht sich nicht auf die Tatsache, dass die Bilder „verabscheuungswürdig“ und nicht dann streng sozialistischen Realismus gefördert. Füllen verboten wurde alles außer das Böhmische Mittelgebirge aus zeigt. Zu dieser Zeit wurde er auch die Möglichkeit genommen, an der Akademie der Künste zu pädagogisch arbeiten, Architektur und Design.
Emil Filla war ein vielseitiger Künstler, in erster Linie ein Maler und Grafiker, aber er war auch Bildhauer, Sammler, Theoretiker, Herausgeber, Veranstalter, Diplomat. Seine unverwechselbare Persönlichkeit prägte die Richtung unserer kulturellen Veranstaltungen kurz vor dem Ersten Weltkrieg und vor allem während der Zwischenkriegszeit.
Er reiste oft, vor allem vor dem Ersten Weltkrieg – nach Frankreich, Italien und Deutschland. Der Zweck dieser Reisen war vor allem das Wissen der alten und der zeitgenössischen Kunst.
Seine theoretischen Texte wurden in erster Linie für die Zeitschrift Freie Route erstellt, die er Redakteur war. Sie spiegelten die Probleme, die Filla zu dieser Zeit in der Malerei angesprochen hatten, und waren so ein guter Schlüssel zum Verständnis seiner Malerarbeiten. Ein besonderes Kapitel von Buchenwald Texten sind heute sehr emotional und dient eher als Beweis für die Zeit als als eine ernsthafte Abhandlung über Kunst, Philosophie, Geschichte und so weiter. Filla kennzeichnet eine von ihnen, wie folgt: „Dies ist kein Buch. Es ist kein Tagebuch auch nicht. Ich schrieb es in Buchenwald, so dass ich nicht sterben würde. “Signifikante Emotivität, Unsymmetrie, und im Grunde die Annäherung des verstrickt Dilettant sind die Zeichen aller Texte Fill, und so ist es notwendig, sich ihnen zu nähern.
Er starb am 6. Oktober 1953 in Prag für seinen siebten Infarkt. Er wurde auf einem Friedhof in Prag-Střešovice (Cukrovarnická 15/131) begraben, wo er ein Grab mit seiner Frau geteilt, akademischer Maler Hana Fillová (25. 9. 1890 – 10. 3. 1958), geboren Krejčová und Bruder- in-law, Komponist isa Krejčí (10. Juli 1904 – 6. März 1968).
Im Jahr 1998 wurde er in memoriam an den Orden von TG Masaryk III gegeben. Klasse. Auf der zweiten Etage des Chropyně Chateau gründete das Museum Kroměříž eine Dauerausstellung, die Fidel erinnert.