Emil Frantisek Josef Filla (03 de abril de 1882 Chropyně – 07 de outubro de 1953 Praga), um pintor checo, designer gráfico e escultor, era um líder do avant-garde em Praga entre a Primeira Guerra Mundial ea Segunda Guerra Mundial e foi um pintor início cubista .
Nascido à família do oficial ferroviária František Filla e Žofie, Kotoučková em Chropyně No. 146, ele passou a infância em Brno, onde também frequentou uma escola de negócios e trabalhou como agente de seguros. No entanto, o trabalho do funcionário não cumprir totalmente e ele, portanto, partiu para Praga depois de alguns meses.
De 1903 ele estudou na Academia de Belas Artes de Praga. No entanto, ele deixou a escola depois de três anos por causa de métodos convencionais e pelo conteúdo do ensino e, juntamente com vários de seus colegas, ele decidiu encontrar uma nova maneira. No primeiro período de seu trabalho, ele foi particularmente influenciado pela obra do pintor Edvard Muncha, que tinha uma exposição em 1905 em Praga. Filla tornou-se um membro do grupo de Osma com quem ele exibiu em 1907 e 1908. A partir desse momento, a sua obra expressionista vem (leitor de Dostoievski, 1907, jogadores de xadrez, 1908, Ace Vermelho, 1908). Em 1909 ele se juntou a Associação de Belas Artes de Manes, onde foi continuamente um membro – com uma pausa no grupo de artistas visuais (1911-1914) – até sua morte.
Em 1910, os elementos do cubismo começaram a aparecer pela primeira vez, primeiro como cuboexpressionism (Outono de 1910, Salomé, 1911, Consolador, 1911, Duas Mulheres, de 1912, que banha 1912), influenciado, entre outras coisas, pelo trabalho de No início pintor barroco El Greco, mas ele gradualmente criaram obras de um estilo altamente cubista, fortemente influenciados por pinturas cubistas de Pablo Picass e Georges Braquo. Naquela época, ele pintou principalmente still-life (Ainda-vida com um frasco e uma garrafa de 1913, morta com uma bandeja de 1914, Ainda-vida com um vidro, 1914). Ele também lidou com a escultura (Head, 1913), pintura figurativa (Smoker de 1913; Leitor de 1913; Mulher, 1914). Na vida ainda, elementos de colagem (Still Life com Tabaco, 1914) aparecem como furam a partes do texto do jornal, etiquetas, etc.
Em 27 de março de 1912, ele se casou com Hana (Johana) Krejci (filha do professor universitário František Krejčí), a filha do professor de Filosofia na Universidade de Praga, em Královské Vinohrady, que foi um parceiro ideal ao longo da vida para ela. Pouco antes da Primeira Guerra Mundial, ele partiu para Paris, mas depois de sua eclosão, ele teve que fugir dramaticamente para a Holanda. Além do trabalho de pintura intensiva (Still Life com o Sol, 1915, Reader, 1915, The Man in the Hat, 1916, Zlaté rybičky u Okna, 1916, Dutch Still Life, 1917), ele também se concentrou em trabalho na Checa resistência, MAFF. Entre outras coisas, ele produziu relatórios, escritos em tinta invisível, enviado para a Holanda pela resistência interna. As mensagens encaminhadas passada.
Após a guerra, ele trabalhou como embaixador na Holanda, mas logo voltou a Checoslováquia e trabalhou no Ministério das Relações Exteriores. Como há quase vinte anos, este trabalho clerical deixou para trás, e ele começou a pintar novamente intensamente. O centro de interesse de seu pintor era ainda acima de toda a sua vida ainda (ainda vida sobre a mesa, 1920, Still Life, 1922, Natureza-Morta com notas de 1923, ainda vida com Raka de 1927, ainda vida com garrafa, vidro e Clover, 1929, Natureza-morta com Lute, Jarro e fruta, 1929, Ainda vida com guitarra, 1929), mas em contraste com o período holandês, a cor foi dominado por eles. Na década de 1930, o assunto do seu trabalho foi objecto de uma mulher (The Girl com o bandolim, 1929, O Storied Figura Feminina, 1930, A cabeça da menina, 1930, A mulher com cabeça de touro, de 1930, The Head, 1934, mulher com um cão, 1936, Três Mulheres,. O perigo crescente do nazismo na segunda metade da década de 1930 levou-o a participar activamente nos eventos que advertiu contra o nazismo. Claro que ele respondeu a esta perigo ainda artisticamente. Criado porque os ciclos corresponde Héraklových, checos e eslovacos canções folclóricas (Será uma guerra, ele vai, Man and Death, Guerra, 1939) e, especialmente, o ciclo de lutas e lutas, que, juntos, lutando Animais (Noite Tropical, leão Cavalo contestada white Night, 1938). Naquela época novamente obras de escultura pequenos foram criados. e, especialmente, o ciclo de lutas e lutas, que, juntos, lutando Animais (Noite Tropical, Cavalo leão contestada White Night, 1938). Naquela época novamente obras de escultura pequenos foram criados. e, especialmente, o ciclo de lutas e lutas, que, juntos, lutando Animais (Noite Tropical, Cavalo leão contestada White Night, 1938). Naquela época novamente obras de escultura pequenos foram criados.
O primeiro dia da segunda guerra mundial (ataque à Polônia), juntamente com muitas outras personalidades proeminentes (ex. Josef Čapek), os nazistas detido e preso no campo de concentração de Dachau e mais tarde em Buchenwald. Ele não contava no campo de concentração, mas ele escreveu uma série de textos teóricos e até mesmo alguns poemas. Ao contrário de muitos outros prisão sobreviveu e em 1945 ele foi detido na exposição Manes, que foi colocado em ainda obras nevystavovaná 1938-1939, principalmente a partir do círculo de lutas e lutas.
Em 1945, foi nomeado professor da Universidade recém-fundada de Artes e Ofícios, em Praga. Mas porque ele tinha seis infartos em Buchenwald e sua saúde foi severamente prejudicada, levou mais um ano para ir trabalhar. Nas pinturas e gráficos continuou seus ciclos de pré-guerra e intensamente se dedicou a vida ainda. Ele voltou três vezes para o tema Buchenwald (Buchenwald Libertação, 1947). De 1947 até sua morte criou uma paisagem do Bohemian Uplands (Slavetin em Peruc de 1949 Hazmburk na Stradonice de 1950, a partir Brníkov, 1951; Hazmburk, 1951; Lounské Hill, 1951; Stradonice 1952, Kamyk em Litomerice, 1952, Chožov 1952) . Estas pinturas foram criadas no castelo em Peruca, cujo braço foi dado em 1946. Nos países da Europa Central Bohemian Filla, entre outros. Ele respondeu a obra do pintor de paisagens holandês Jan van Goyen, dos quais, ao mesmo tempo ele escreveu o livro. Ao mesmo tempo, esses países parecia ser uma forma de terapia guerra. Desde 1947, ele também trabalhou em seu trabalho mais importante do pós-guerra, o ciclo de pinturas monumentais no papel (ou seda) sobre o tema de canções bandidos eslovacos (ovelhas minhas ovelhas, 1951; Ei, não vamos rolníkom de 1951 Primeiro voo falcão pássaro branco, 1950), que Filla artisticamente baseada não apenas no cubismo, mas também na arte popular e até mesmo pintura chinesa tradicional. Ao mesmo tempo, este trabalho continuou o ciclo de pré-guerra sobre o tema da Bouquet de Erben e uma série de canções populares (Žloval ave para ave, será uma guerra). Estas obras eram para ser exibido em 1951, a exposição, mas não se referindo ao fato de que as imagens são “desprezível” e não em seguida, estritamente promovido pelo realismo socialista. Preencha foi proibido de exibir qualquer coisa, exceto as Montanhas Central Bohemian. Naquela época, ele também foi privado da oportunidade de trabalhar pedagogicamente na Academia de Artes, Arquitetura e Design.
Emil Filla era um artista versátil, principalmente um pintor e artista gráfico, mas ele também era um escultor, coletor, teórico, editor, organizador, diplomata. Sua personalidade distinta forma a direção dos nossos eventos culturais pouco antes da Primeira Guerra Mundial e especialmente durante o período entre guerras.
Muitas vezes ele viajou, especialmente antes da Primeira Guerra Mundial – depois da França, Itália e Alemanha. O objectivo destas viagens foi, principalmente, o conhecimento da arte antiga e contemporânea.
Seus textos teóricos foram criados principalmente para a revista Directions livres, que ele era editor. Eles refletiam os problemas que Filla tinha naquela época abordada na pintura, e foram uma boa chave para entender como seu trabalho de pintura. Um capítulo especial de letras Buchenwald são muito emocional hoje, servindo sim como evidência de tempo do que como um tratado sério na arte, filosofia, história e assim por diante. Filla caracteriza um deles como se segue: “Este não é um livro. Não é um diário também. Eu o escrevi em Buchenwald, para que eu não iria morrer. ”Emotividade significativa, unsymmetry, e, basicamente, a abordagem do diletante enredada são os sinais de todos os textos de preenchimento, e por isso é necessário abordá-los.
Ele morreu em 6 de Outubro de 1953, em Praga, para o seu sétimo infarto. Ele foi enterrado em um cemitério em Praga-Stresovice (Cukrovarnická 15/131), onde ele compartilhou um grave com sua esposa, pintor académico Hana Fillová (25. 9. 1890 – 10. 3. 1958), nascido Krejčova e irmão- in-law, compositor ISA Krejčí (10 de julho de 1904 – 6 de março de 1968).
Em 1998, foi dado in memoriam à Ordem de TG Masaryk III. Classe. No segundo andar do Chropyně Chateau, o Museu de Kroměříž estabelecida uma exposição permanente que lembra Fidel.