Das Crystal Bridges Museum für amerikanische Kunst ist ein Museum für amerikanische Kunst in Bentonville, Arkansas. Das von Alice Walton gegründete und von Moshe Safdie entworfene Museum wurde am 11. November 2011 offiziell eröffnet. Es bietet freien Eintritt in die Öffentlichkeit.

Überblick und Gründung
Alice Walton, die Tochter des Walmart-Gründers Sam Walton, war Vorreiter der Walton Family Foundation bei der Entwicklung von Crystal Bridges. Das Glas-und-Holz-Design des Museums des Architekten Moshe Safdie und des Ingenieurs Buro Happold umfasst eine Reihe von Pavillons, die um zwei Bach-Teiche und Waldwege gelegen sind. Der Boden besteht aus flockigem Schlufflehm, der aus Chert- und Cherty-Kalkstein gewonnen wird und als Noark-Bendavis-Komplex abgebildet wird. Der 20.200 m² große Komplex umfasst Galerien, mehrere Tagungs- und Unterrichtsräume, eine Bibliothek, einen Skulpturengarten, einen vom Architekten Marlon Blackwell entworfenen Museumsshop, ein Restaurant und eine Cafébar, die nach dem Tag des Museums elf genannt wurden. “ 11/11/11 „. Crystal Bridges bietet außerdem einen Veranstaltungsraum für bis zu 300 Personen. Darüber hinaus gibt es Außenbereiche für Konzerte und öffentliche Veranstaltungen sowie ausgedehnte Naturpfade. Es beschäftigt etwa 300 Mitarbeiter und ist nur wenige Gehminuten von der Innenstadt von Bentonville entfernt.

Das Museum verfügt seit August 2008 über Vermögenswerte in Höhe von 488 Millionen US-Dollar, ein Betrag, der steigen wird, wenn ständig weitere Teile der Sammlung des Museums hinzugefügt werden. Es ist das erste große Kunstmuseum (mehr als 200 Millionen US-Dollar), das seit 1974 in den USA eröffnet wurde. Über 317 Millionen US-Dollar der Projektkosten wurden von Alice Walton gespendet. Ein Forbes-Ranking der reichsten Menschen der Welt von 2013 brachte die Wal-Mart-Erbin auf Platz 16 mit einem geschätzten Nettowert von 26,3 Milliarden US-Dollar.

Im Jahr 2005 wurde der Kunsthistoriker John Wilmerding für die Akquisition und Beratung bei der Programmierung von Museen eingestellt. Wilmerding kommentierte, dass Alice Walton „nicht um jeden Preis ausgeben wird“ und ihre „Hausaufgaben bei fast jeder einzelnen Akquisition machen wird und Papierdokumente zu vergleichbaren Marktpreisen verlangen wird“. Er stellte fest, dass Walton oft, wenn ein Kunstwerk über einen Privatverkauf verfügbar wurde, sagte: „Warten Sie, es wird zur Versteigerung kommen, wo wir es zu einem besseren Preis bekommen können“, und sie hatte normalerweise Recht. Er sagte auch, dass das Museum mindestens in der oberen Hälfte der amerikanischen Kunstmuseen liegt. Die Qualität des Museums, sein Umfang und seine Tiefe machen es bereits zu einem der Besten.

Schlagzeilen wurden nach Verzögerungen beim Bau erzeugt und erheblich höhere Kosten für das Museum, als ursprünglich der Stadt Bentonville, Arkansas, vorgeschlagen worden waren. Dies führte zu Bedenken hinsichtlich der Steuerbefreiungen, die das Museum 2005 vom Staat zur Sicherung seines Baus erhielt. Die gesamten Steuerverluste des Bundesstaates Arkansas und der Stadt Bentonville werden auf 17 Millionen US-Dollar geschätzt, basierend auf den finanziellen Angaben, die das Museum 2008 im Gerichtsverfahren mit der Fisk University gemacht hatte. Der Gesamtbetrag der Steuerverluste dürfte seitdem erheblich höher geworden sein, wurde aber möglicherweise nie veröffentlicht, da das Museum die bewachten Finanzpraktiken einschloss, einschließlich der Entscheidung, den seit 2008 für die Sicherung von Sammlungen, größeren und weniger bedeutenden Kunstwerken aufgewendeten Betrag nicht offenzulegen Bekannte Werke. Das IRS Form 990-PF des Museums verzeichnet jedoch 2008 Akquisitionen in Höhe von 43,6 Millionen US-Dollar, 81,9 Millionen US-Dollar im Jahr 2007 und 97,3 Millionen US-Dollar im Jahr 2006.

Don Bacigalupi wurde im August 2009 zum Direktor des Museums ernannt. Zuvor war Robert G. Workman Direktor gewesen. Anfang Mai 2011 gab das Museum drei Stiftungen der Walton Family Foundation in Höhe von 800 Millionen US-Dollar bekannt. Diese Stiftungen wurden für Betriebsausgaben, Akquisitionen und Kapitalverbesserungen eingerichtet. Das Betriebsvermögen in Höhe von 350 Millionen US-Dollar wird dazu verwendet, zu den jährlichen Basisbetriebskosten des Museums beizutragen, die voraussichtlich zwischen 16 und 20 Millionen US-Dollar pro Jahr betragen werden. Das Akquisitionskapital in Höhe von 325 Millionen US-Dollar wird zur Finanzierung von Ergänzungen der permanenten Sammlung des Museums verwendet. Die verbleibenden 125 Millionen US-Dollar werden als Kapital zur Verbesserung der Kapitalausstattung verwendet, um zukünftige Verbesserungen und Instandhaltung des Museums zu finanzieren.

Zusammenarbeit mit anderen Museen und Institutionen
In den letzten Jahren war Crystal Bridges für zahlreiche Arrangements und Partnerschaften mit anderen Kunstmuseen in den Nachrichten, um Sammlungen auszutauschen.

Im Jahr 2006 ging das Museum eine Partnerschaft mit der National Gallery of Art ein, um die Gross Clinic von Thomas Eakins von der Thomas Jefferson University zu erwerben. Unter den Bedingungen der Vereinbarung stimmten die beiden Museen zu, einen Rekordbetrag von 68 Millionen Dollar zu zahlen, aber die Universität gab Philadelphia 45 Tage, um dem Angebot zu entsprechen. Das Philadelphia Museum of Art und die Pennsylvania Academy of Fine Arts stimmten zu, das Angebot kollektiv abzustimmen, und das Gemälde blieb in Philadelphia. Der Kauf zwang beide Museen, einige ihrer besten Eakins-Stücke zu verkaufen, darunter Cowboy Singing und The Cello Player. Im April 2007 erwarb Crystal Bridges ein weiteres Eakins der Thomas Jefferson University mit dem Titel Portrait von Professor Benjamin H. Rand für geschätzte 20 Millionen US-Dollar.

Walton führte im Frühjahr 2007 Gespräche mit dem Randolph-Macon Frauen College in Lynchburg, Virginia. Das College untersuchte den Verkauf eines Teils der Sammlung des Maier Museum of Art, stimmte jedoch dafür, ausgewählte Artikel aus der Sammlung bei Christie’s zu verkaufen.

2006 erklärte sich die Fisk University bereit, einen Anteil von 50% an einer 101-teiligen Kollektion von Stieglitz an Crystal Bridges für 30 Millionen US-Dollar zu verkaufen. Die Sammlung wurde 1949 von Georgia O’Keeffe an die Universität gespendet. Diese Vereinbarung wurde in einem Rechtsstreit zwischen der Fisk University und dem Georgia O’Keeffe Museum in New Mexico gebunden, aber das Museum zog die Klage zurück. Der Tennessee Attorney General versuchte erfolglos, den Verkauf zu stoppen. Im Oktober 2010 entschied ein Richter, dass eine 50% ige Beteiligung an der Sammlung an Crystal Bridges verkauft werden könnte, wenn Vertragsänderungen vorgenommen wurden, so dass die Fisk-Universität weder ihr Interesse an der Sammlung verliert, noch das Gemeinschaftsunternehmen, das Eigentümer der Sammlung ist Sammlung zwischen der Fisk University und Crystal Bridges in Delaware (oder außerhalb von Tennessee Courts) angesiedelt sein. Die geänderte Vereinbarung würde es den Werken erlauben, bis 2013 an der Fisk University zu bleiben und dann eine zweijährige Rotation mit Crystal Bridges zu beginnen. Im April 2012 bestätigte der Tennessee Supreme Court eine niedrigere gerichtliche Entscheidung, die den Verkauf weiter vorantreiben lässt. Einige Monate später, am 2. August, stimmte das Chancery-Gericht von Davidson einer endgültigen vereinbarten Verordnung zu, die durch die neu gegründete Stieglitz Art Collection, LLC, ein gemeinsames Eigentum zwischen der Fisk University und Crystal Bridges begründete. Die Betriebsvereinbarung sah vor, dass die Fisk University 3,9 Millionen US-Dollar des Verkaufserlöses in Höhe von 30 Millionen US-Dollar bereitstellen musste, um einen Fonds für die Pflege und Pflege der Sammlung in der Carl Van Vechten Gallery der Fisk University aufzubauen. Der Gerichtsstreit kostete die Fisk-Universität 5,8 Millionen US-Dollar an Rechtskosten.

Seit 2012 beteiligt sich Crystal Bridges an einer vierjährigen Zusammenarbeit mit dem Musée du Louvre in Paris, dem High Museum of Art in Atlanta und der Terra Foundation for American Art. Die resultierenden Ausstellungen heißen American Encounters und zeigen Werke aus den Sammlungen aller vier Partner. Für die Dauer der Zusammenarbeit entwickeln die Museen jedes Jahr die Ausstellung zu einem Thema, z. B. Porträt. American Encounters wurde in Paris, Bentonville und Atlanta gesehen.

Die Architektur
Die Architektur von Crystal Bridges ist ebenso atemberaubend und inspirierend wie das Kunstwerk, das sich darin befindet. In einer Schlucht, umgeben von dem ursprünglichen Ozark-Wald, erheben sich die muskulösen grauen Betonmauern des Museums aus dem Untergrund, in rauem Zedernholz umrahmt und gebogen, um die Form des Hügels widerzuspiegeln. Die Dächer der Museumsbrücken, die mit tiefbraunem Kupfer bedeckt sind, erheben sich wie Erdhügel über die stillen Teiche. Entworfen von Architekt Moshe Safdie, sollen die Strukturen einen Blick auf die umliegende Landschaft gewähren und die Interaktion zwischen Architektur, Kunst und Natur aufpeppen.

Das Zusammenbringen von Menschen, Kunst und Natur ist das Kernstück der Mission von Crystal Bridge. Naturorientierte Architektur ist ein Schlüsselfaktor für diese Gleichung. Aus diesem Grund feiert Crystal Bridges die visionäre Arbeit von Architekten wie Safdie und Frank Lloyd Wright, deren Gebäude im Einklang mit der natürlichen Umgebung arbeiten.

Wir empfehlen den Gästen, die Architektur von Crystal Bridges sowie das klassische Usonian-Haus von Wright auf dem Museumsgelände zu erkunden. Es werden auch Führungen zur Architektur der einzelnen Gebäude angeboten.

Moshe Safdie
Crystal Bridges wurde vom international renommierten Architekten Moshe Safdie entworfen, der ein Gebäude vorsah, das die umgebende Ozark-Landschaft ergänzen würde. Eingebettet in eine natürliche Schlucht integriert das Museum das Element Wasser auf dem Gelände durch die Schaffung von zwei Federspeicherteichen, die von zwei charakteristischen Brückenkonstruktionen überspannt werden und von einer Gruppe von Pavillons umgeben sind, in denen Museumsgalerien und Ateliers untergebracht sind.

Frank Lloyd Wright
Im Jahr 2013 erwarb Crystal Brides ein klassisches „Usonian“ -Haus, das vom berühmten amerikanischen Architekten Frank Lloyd Wright entworfen und 1954 erbaut wurde. Das als Bachman-Wilson-Haus bekannte Gebäude wurde an seinem ursprünglichen Standort in Somerset County, New Jersey, demontiert und rekonstruiert auf dem Museumsgelände mit Blick auf Crystal Spring.

Marlon Blackwell
Architekt Marlon Blackwell entwarf den Museum Store in Crystal Bridges als organische Ergänzung der natürlichen Umgebung und der unverwechselbaren Architektur des Museums. Unter einem lebendigen Gründach sind die Innendecke und Wände mit gewellten Kirschholzrippen ausgekleidet, die die Riffelung an der Unterseite eines Pilzes nachahmen. Er entwarf auch die neue Bar und den Servicebereich von Coffee Bar und Eleven. Blackwell praktiziert Architektur in Fayetteville, Arkansas, und dient als angesehener Professor und Abteilungsleiter an der Fay Jones School of Architecture an der University of Arkansas.

Fly’s Eye Dome
Der von dem amerikanischen Architekten und Erfinder Buckminster Fuller entworfene Fly´s Eye Dome wurde auf der nördlichen Wiese des Museums installiert. Dies ist einer von nur drei Prototypen, die zu Lebzeiten von Fuller hergestellt wurden, und hat fast drei Jahrzehnte in der Lagerung verbracht. Diese ikonische Struktur wird im Sommer für die Öffentlichkeit zugänglich sein. Darüber hinaus wird in einer Fokusausstellung, die am 30. Juni eröffnet wird, eine Auswahl aus dem Eye Dome Archive von Fuller’s Fly präsentiert, die Einblicke in das Design und die Konstruktion des Doms bietet.

The Fly´s Eye Dome wird von Ken und Liz Allen, Chip und Susan Chambers, der französischen Familie Harrison und Rhonda sowie der Tartaglino Richards Family Foundation zum Gedenken an Maurice Jennings gesponsert.

Architektur in NWA
Erfahren Sie mehr über die Architektur der Mitte des Jahrhunderts in Nordwest-Arkansas! Die Fay-Jones-Schule für Architektur und Design an der University of Arkansas, Fayetteville, hat einen Leitfaden erstellt, der die Strukturen hervorhebt, die von bedeutenden Architekten der Mitte des Jahrhunderts in unserer Region entworfen wurden. Klicken Sie hier, um Ihre Reise zu planen, um die nahegelegenen Gebäude von Fay Jones, Edward Durell Stone, Warren Segraves und mehr zu besuchen.

Dauerhafte Sammlung
Die permanente Sammlung des Museums zeigt amerikanische Kunst von der Kolonialzeit bis zur Gegenwart. Alle vorgestellten Künstler sind Bürger der Vereinigten Staaten, obwohl einige ihre künstlerische Karriere in Europa verbracht haben. Zu den bemerkenswerten Werken zählen ein Porträt von George Willson Peale von George Washington sowie Gemälde von George Bellows, Jasper Cropsey, Asher Durand, Thomas Eakins, Marsden Hartley, Winslow Homer, Eastman Johnson, John Bird, Stuart Davis und Stuart Davis , Norman Rockwell, Mary McCleary, Agnes Pelton und Walton Ford. Ebenfalls enthalten sind Werke von Chuck Close, Jasper Johns, Alfred Maurer, Jackson Pollock und Tom Wesselmann. Zwei Arbeiten, Richard Caton Woodvilles Kriegsnachrichten aus Mexiko und Arthur Fitzwilliam Taits Das Leben eines Jägers: Eine schwierige Angelegenheit waren in American Stories enthalten: Malereien des Alltagslebens, 1765–1915, eine Wanderausstellung, die vom Metropolitan Museum of Art organisiert wurde. Das Woodville-Gemälde wurde von der National Academy of Design abgelehnt und 1994 von Detroit-Sammler Richard Manoogian erworben. Das Stück wurde 2004 von Crystal Bridges gekauft.

Im Mai 2005 erwarb das Museum in der New York Public Library eine begehrte Landschaft mit dem Namen Kindred Spirits für mehr als 35 Millionen US-Dollar in einer geschlossenen Auktion. Im September 2012 kündigte das Museum die Übernahme eines bedeutenden Gemäldes von Mark Rothko aus dem Jahr 1960 mit der Nr. 210 / Nr. 211 (Orange). Das abstrakte expressionistische Gemälde befand sich seit den 1960er Jahren in einer privaten Schweizer Sammlung und wurde nur zweimal öffentlich gezeigt.

Die Skulptur spielt auch eine wichtige Rolle in der Sammlung, in Innengalerien und auf Skulpturenpfaden im Freien. Zu den in der ständigen Sammlung vertretenen Bildhauern zählen Vanessa German, Paul Manship, Roxy Paine, Mark di Suvero und James Turrell.

Im Januar 2014 erwarb Crystal Bridges das Bachman-Wilson House des Architekten Frank Lloyd Wright. Das Haus in New Jersey wurde abgebaut und nach Bentonville verlegt.

Wählen Sie die Auktionsergebnisse nach Datum für Artikel in der Sammlung (einschließlich Käuferaufgeld) aus:

Green River, Wyoming von Thomas Moran, kaufte am 5. Dezember 2002 für 2,9245 Millionen US-Dollar
George Washington von Charles Willson Peale, gekauft am 18. Mai 2004 für 6,1675 Millionen US-Dollar
Robert Louis Stevenson und seine Frau von John Singer Sargent kauften am 19. Mai 2004 für 8,8 Millionen Dollar
Orca Bates von Jamie Wyeth, gekauft am 19. Mai 2004 für 360.000 $.
Porträt von Anne Page von Dennis Miller Bunker, erworben am 1. Dezember 2004 für 3,592 Millionen US-Dollar
Eine französische Musikhalle von Everett Shinn wurde am 1. Dezember 2004 für 7,848 Millionen US-Dollar gekauft
The Indian and Lily von George de Forest Brush, am 1. Dezember 2004 für 4,824 Millionen US-Dollar gekauft
Das Studio von George Bellows wurde am 1. Dezember 2004 für 2,472 Millionen US-Dollar gekauft
Spring by Winslow Homer, gekauft am 1. Dezember 2004 für 2,024 Millionen US-Dollar
Ottoe Half Chief, Ehemann von Eagle of Delight, von Charles Bird King, kaufte am 1. Dezember 2004 für 1.352 Millionen US-Dollar
Wai-Kee-Chai, Sanky Chief, Crouching Eagle von Charles Bird King, kaufte am 1. Dezember 2004 für $ 792.000
Porträt von Carolus Duran von John Singer Sargent, am 2. Dezember 2004 für $ 724.300 gekauft
Sick Puppy von Norman Rockwell, am 2. Dezember 2004 für 511.500 USD gekauft
George Washington (The Constable-Hamilton Portrait) von Gilbert Stuart, am 30. November 2005 für 8,136 Millionen US-Dollar gekauft
Mrs. Theodore Atkinson, Jr. von John Singleton Copley, kaufte am 30. November 2005 für 3,376 Millionen US-Dollar
Marquis de Lafayette von Samuel F. B. Morse, am 30. November 2005 für 1,36 Millionen US-Dollar gekauft
Winterszene in Brooklyn von Francis Guy, am 30. November 2005 für 1,024 Millionen US-Dollar gekauft
Rose Garden von Maria Oakey Dewing, am 24. Mai 2006 für 2,032 Millionen US-Dollar erworben
The Latant Bearers von Maxfield Parrish wurde am 25. Mai 2006 für 4,272 Millionen US-Dollar gekauft
Dr. William Smith von Gilbert Stuart, am 23. Mai 2007 für 1,888 Millionen US-Dollar erworben
Still Life with Stretcher, Mirror, Bowl of Fruit von Roy Lichtenstein, gekauft am 20. Juni 2007 für 4,052 Mio. GBP (8,055 Mio. USD – basierend auf den Wechselkursen vom 20. Juni 2007)
Hommage an den Platz: Joy von Josef Albers, gekauft am 14. November 2007 für 1,497 Millionen US-Dollar
Blick auf den Ätna von Thomas Cole, am 29. November 2007 für 541.000 US-Dollar erworben
Cupid and Psyche von Benjamin West, am 28. Januar 2009 für 458.500 $ gekauft
Unsere Stadt von Kerry James Marshall, am 13. Mai 2009 für 782.500 USD erworben
Supine Woman von Wayne Thiebaud, am 12. November 2009 für 1,818 Millionen US-Dollar gekauft
Porträt eines Mädchens und ihres Hundes in einer Traubenlaube von Susan Catherine Moore Waters gekauft am 7. März 2010 für 41.475 US-Dollar
Porträt von Martha Graham von Marisol Escobar, am 13. Mai 2010 für $ 116.500 gekauft
Dolly Parton von Andy Warhol, gekauft am 14. Mai 2010 für 914.500 US-Dollar
Standing Explosion (Red) von Roy Lichtenstein, am 14. Mai 2010 für 722.500 USD erworben
Die Rückkehr der Gleaner von Winslow Homer, gekauft am 19. Mai 2010 für 2,2105 Millionen US-Dollar
Trinity von Adolph Gottlieb, gekauft am 11. Mai 2011 für 1,1425 Millionen US-Dollar
Hammer and Sickle von Andy Warhol, Kauf am 13. November 2012 für 3,44425 Millionen US-Dollar
Untitled, 1989 (Bernstein 89 24) von Donald Judd, kaufte am 14. November 2012 für 10,1625 Millionen US-Dollar
Blackwell’s Island von Edward Hopper hat den 23. Mai 2013 für 19,1638 Millionen US-Dollar erworben
Coca-Cola von Andy Warhol hat den 12. November 2013 für 57,3 Millionen US-Dollar erworben
Flag von Jasper Johns, gekauft am 11. November 2014 für 36,005 Millionen US-Dollar
Nr. 210/211 (Orange) von Mark Rothko, gekauft am 11. November 2014 für 44,965 Millionen US-Dollar
Jimson Weed / White Flower No. 1 von Georgia O’Keeffe, am 20. November 2014 für 44,405 Millionen US-Dollar gekauft