Farblauffilm bezieht sich sowohl auf unbelichteten farbfotografischen Film in einem Format, das zur Verwendung in einer Laufbildkamera geeignet ist, als auch auf einen fertigen Laufbildfilm, der zur Verwendung in einem Projektor bereit ist, der Bilder in Farbe trägt.

Die erste Farbkinematographie erfolgte durch additive Farbsysteme wie das von Edward Raymond Turner 1899 patentierte und 1902 getestete. Ein vereinfachtes Additivsystem wurde 1909 erfolgreich als Kinemacolor vermarktet. Diese frühen Systeme verwendeten einen Schwarzweißfilm, um zwei oder mehr Komponentenbilder durch verschiedene Farbfilter zu fotografieren und zu projizieren.

Um 1920 wurden die ersten praktischen subtraktiven Farbprozesse eingeführt. Diese verwendeten auch Schwarz-Weiß-Filme, um mehrere farbgefilterte Quellbilder zu fotografieren, aber das Endprodukt war ein mehrfarbiger Druck, der keine spezielle Projektionsausrüstung erforderte. Vor dem Jahr 1932, als Dreistreifen-Technicolor eingeführt wurde, verwendeten die kommerzialisierten subtraktiven Verfahren nur zwei Farbkomponenten und konnten nur einen begrenzten Farbbereich reproduzieren.

Im Jahr 1935 wurde Kodachrome eingeführt, gefolgt von Agfacolor im Jahr 1936. Sie waren in erster Linie für Amateur-Heimvideos und „Dias“ gedacht. Dies waren die ersten Filme des Typs „integral tripack“, die mit drei Schichten unterschiedlich farbempfindlicher Emulsion beschichtet waren, was üblicherweise mit den üblicherweise verwendeten Worten „Farbfilm“ gemeint ist. Die wenigen Farbfilme, die noch in den 2010er Jahren hergestellt werden, sind von diesem Typ. Die ersten Farbnegativfilme und die entsprechenden Druckfilme waren modifizierte Versionen dieser Filme. Sie wurden um 1940 eingeführt, kamen aber erst in den frühen 1950er Jahren für kommerzielle Filmproduktion in weite Verbreitung. In den USA war die Eastmancolor von Eastman Kodak die übliche Wahl, wurde aber oft mit einem anderen Handelsnamen, wie „WarnerColor“, vom Studio oder dem Filmverarbeiter gebrandmarkt.

Spätere Farbfilme wurden in zwei verschiedene Prozesse standardisiert: Eastman-Color-Negative-2-Chemie (Kamera-Negativ-Stocks, duplizierende interpositive und internegative Stocks) und Eastman-Color-Positive-2-Chemie (Positivdrucke für direkte Projektion), üblicherweise abgekürzt als ECN-2 und ECP-2 . Fujis Produkte sind kompatibel mit ECN-2 und ECP-2.

Film war die dominierende Form der Kinematographie bis in die 2010er Jahre, als er weitgehend durch digitale Kinematographie ersetzt wurde.

Überblick
Die ersten Filme wurden unter Verwendung einer einfachen homogenen photographischen Emulsion photographiert, die ein Schwarz-Weiß-Bild ergab, dh ein Bild in Grautönen, das von Schwarz bis Weiß reichte und der Lichtstärke jedes Punktes auf dem fotografierten Objekt entsprach . Licht, Schatten, Form und Bewegung wurden erfasst, nicht aber Farbe.

Bei einem Farbfilm wird auch Information über die Farbe des Lichts an jedem Bildpunkt erfasst. Dies geschieht durch Analyse des sichtbaren Farbspektrums in mehrere Bereiche (normalerweise drei, die üblicherweise mit ihren dominanten Farben bezeichnet werden: Rot, Grün und Blau) und Aufzeichnung jeder Region separat.

Gegenwärtige Farbfilme machen dies mit drei Schichten unterschiedlich farbempfindlicher photographischer Emulsion, die auf einen Streifen Filmbasis aufgetragen sind. Frühe Verfahren verwendeten Farbfilter, um die Farbkomponenten als vollständig getrennte Bilder (z. B. Dreistreifen-Technicolor) oder benachbarte mikroskopische Bildfragmente (z. B. Dufaycolor) in einer einschichtigen Schwarz-Weiß-Emulsion zu fotografieren.

Jede fotografierte Farbkomponente, anfangs nur eine farblose Aufzeichnung der Lichtstärken in dem Teil des Spektrums, das sie aufgenommen hat, wird verarbeitet, um ein transparentes Farbstoffbild in der Farbe zu erzeugen, die zu der Farbe des Lichts, das aufgezeichnet wurde, komplementär ist. Die überlagerten Farbstoffbilder kombinieren, um die ursprünglichen Farben durch das subtraktive Farbverfahren zu synthetisieren. Bei einigen frühen Farbprozessen (z. B. Kinemacolor) verblieben die Komponentenbilder in Schwarz-Weiß-Form und wurden durch Farbfilter projiziert, um die Originalfarben durch die additive Farbmethode zu synthetisieren.

Tönung und Handfärbung
Die frühesten Filmbestände waren orthochromatisch und zeichneten blaues und grünes Licht auf, aber nicht rot. Die Aufzeichnung aller drei Spektralbereiche erforderte eine gewisse panchromatische Filmbildung. Da orthochromatisches Filmmaterial die Farbfotografie in ihren Anfängen behinderte, verwendeten die ersten Filme mit Farbe in ihnen Anilinfarben, um eine künstliche Farbe zu erzeugen. Hand-farbige Filme erschienen 1895 mit Thomas Edisons handgemaltem Annabelle’s Dance für seine Kinetoskop-Zuschauer.

Viele frühe Filmemacher aus den ersten zehn Filmjahren verwendeten diese Methode ebenfalls in gewissem Maße. George Méliès bot handgemalte Drucke seiner eigenen Filme gegen eine zusätzliche Gebühr über die Schwarz-Weiß-Versionen, einschließlich der visuellen Effekte Pionier A Trip to the Moon (1902). Der Film ließ verschiedene Teile des Films in einer Fertigungslinie von Montreuil von einundzwanzig Frauen Bild für Bild bemalen.

Das erste kommerziell erfolgreiche Schablonenfarbenverfahren wurde 1905 von Pathé Frères eingeführt. Pathé Color, 1929 in Pathéchrome umbenannt, wurde zu einem der präzisesten und zuverlässigsten Schablonenfärbesysteme. Es umfasste einen Originaldruck eines Films mit durch Pantographen geschnittenen Abschnitten in den entsprechenden Bereichen für bis zu sechs Farben durch eine Färbemaschine mit farbgetränkten, samtenen Walzen. Nachdem eine Schablone für den gesamten Film hergestellt worden war, wurde sie in Kontakt mit dem zu färbenden Druck gebracht und mit hoher Geschwindigkeit (60 Fuß pro Minute) durch die Färbemaschine (Färbemaschine) laufen gelassen. Der Vorgang wurde für jeden Schablonensatz wiederholt, der einer anderen Farbe entsprach. Bis 1910 hatte Pathé in ihrer Fabrik in Vincennes über 400 Frauen als Schabloniererinnen beschäftigt. Pathéchrome setzte die Produktion in den 1930er Jahren fort.

Eine häufigere Technik, die in den frühen 1910er Jahren als Filmtönung bekannt ist, ist ein Verfahren, bei dem entweder die Emulsion oder die Filmgrundlage gefärbt wird, wodurch dem Bild eine einheitliche monochromatische Farbe verliehen wird. Dieser Prozess war während der Stummfilmzeit sehr populär, wobei bestimmte Farben für bestimmte narrative Effekte verwendet wurden (rot für Szenen mit Feuer oder Feuer, blau für Nacht, usw.).

Ein komplementärer Prozess, Tonen genannt, ersetzt die Silberpartikel im Film durch Metallsalze oder gebeizte Farbstoffe. Dies erzeugt einen Farbeffekt, bei dem die dunklen Teile des Bildes durch eine Farbe ersetzt werden (z. B. blau und weiß statt schwarz und weiß). Toning und Toning wurden manchmal zusammen angewendet.

In den Vereinigten Staaten haben der St. Louis Graveur Max Handschiegl und der Kameramann Alvin Wyckoff den Handschiegl Color Process entwickelt, ein Färbetransfer-Äquivalent des Schablonenverfahrens, das erstmals in Joan the Woman (1917) von Cecil B. DeMille verwendet wurde Spezialeffektsequenzen für Filme wie Das Phantom der Oper (1925).

Eastman Kodak führte 1929 sein eigenes System von vorgetönten Schwarzweißfilmbeständen namens Sonochrome ein. Die Sonochrome-Reihe zeigte Filme in siebzehn verschiedenen Farben, einschließlich Peachblow, Inferno, Kerzenflamme, Sonnenschein, Purple Haze, Firelight, Azure, Nocturne , Verdante, Aquagreen, Caprice, Fleur de Lis, Rose Doree und die neutrale Argent-Dichte, die den Bildschirm davor bewahrt, zu hell zu werden, wenn er zu einer Schwarz-Weiß-Szene wechselt.

Die Tonung und Tonung wurde bis in die Klangzeit beibehalten. In den 1930er und 1940er Jahren wurden einige westliche Filme in einer Sepiatönungslösung verarbeitet, um das Gefühl alter Fotografien des Tages wiederzubeleben. Tönung wurde noch 1951 für Sam Newfields Science-Fiction-Film Lost Continent für die grünen Lost-World-Sequenzen verwendet. Alfred Hitchcock verwendete eine Art Handfärbung für die orangerote Kanonenkugel des Publikums in Spellbound (1945). Kodak Sonochrome und ähnliche vorgetönte Aktien waren noch bis in die 1970er Jahre in Produktion und wurden häufig für benutzerdefinierte Theatertrailer und Snipes verwendet.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts drehte Norman McLaren, der einer der Pioniere der Zeichentrickfilme war, mehrere Zeichentrickfilme, in denen er die Bilder und in einigen Fällen auch den Soundtrack direkt auf jeden Rahmen des Films malte Film. Dieser Ansatz wurde früher in den frühen Jahren der Filme, Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts eingesetzt. Einer der Vorboten in der farbigen Handmalerei, Bild für Bild, war der Aragonese Segundo de Chomon, der mit Melies arbeitete.

Die Abtönung wurde nach und nach durch natürliche Farbtechniken ersetzt.

Physik von Licht und Farbe
Die Grundlagen, auf denen die Farbfotografie beruht, wurden erstmals 1855 vom schottischen Physiker James Clerk Maxwell vorgeschlagen und 1861 bei der Royal Society in London vorgestellt. Zu dieser Zeit war bekannt, dass Licht ein Spektrum unterschiedlicher Wellenlängen umfasst, die als unterschiedlich wahrgenommen werden Farben, wie sie von natürlichen Objekten absorbiert und reflektiert werden. Maxwell entdeckte, dass alle natürlichen Farben in diesem Spektrum, wie sie vom menschlichen Auge wahrgenommen werden, mit additiven Kombinationen von drei Primärfarben reproduziert werden können – Rot, Grün und Blau – die, wenn sie gleichmßig gemischt werden, weißes Licht erzeugen.

Zwischen 1900 und 1935 wurden Dutzende von natürlichen Farbsystemen eingeführt, obwohl nur wenige erfolgreich waren.

Zusatzfarbe
Die ersten Farbsysteme, die in Filmen erschienen, waren additive Farbsysteme. Additivfarbe war praktisch, weil kein spezieller Farbbestand notwendig war. Schwarz-Weiß-Film könnte verarbeitet und sowohl in Filmen und Projektion verwendet werden. Die verschiedenen Additivsysteme erforderten die Verwendung von Farbfiltern sowohl bei der Filmkamera als auch beim Projektor. Additive Farbe fügt dem projizierten Bild Lichter der Primärfarben in verschiedenen Proportionen hinzu. Wegen des begrenzten Platzes für die Aufnahme von Bildern auf Film und später aufgrund des Mangels an einer Kamera, die mehr als zwei Filmstreifen gleichzeitig aufzeichnen konnte, bestanden die meisten frühen Filmfarbensysteme aus zwei Farben, oft rot und grün oder rot und Blau.

Ein bahnbrechendes Dreifarben-Additivsystem wurde 1899 in England von Edward Raymond Turner patentiert. Es verwendete einen rotierenden Satz von Rot-, Grün- und Blaufiltern, um die drei Farbkomponenten nacheinander auf drei aufeinanderfolgenden Bildern von panchromatischem Schwarz und weißer Film. Der fertige Film wurde durch ähnliche Filter projiziert, um die Farbe wiederherzustellen. Im Jahr 1902 drehte Turner Testaufnahmen, um sein System zu demonstrieren, aber die Projektion erwies sich als problematisch wegen der genauen Ausrichtung (Ausrichtung) der drei separaten Farbelemente, die für akzeptable Ergebnisse benötigt wurden. Turner starb ein Jahr später, ohne das Filmmaterial zufriedenstellend projiziert zu haben. Im Jahr 2012 ließen sich die Kuratoren des National Media Museum in Bradford, Großbritannien, den Original-Nitratfilm in kundenspezifischem Format auf schwarzweißen 35-mm-Film kopieren, der dann von telecine in ein digitales Videoformat gescannt wurde. Schließlich wurde digitale Bildverarbeitung verwendet, um jede Gruppe von drei Bildern zu einem Farbbild zusammenzufassen und zu kombinieren. Das Ergebnis ist, dass die ganze Welt jetzt kurze Filme aus dem Jahr 1902 in voller Farbe sehen kann.

Die praktische Farbe im Filmgeschäft begann mit Kinemacolor, das erstmals im Jahr 1906 vorgeführt wurde. Es handelte sich um ein Zweifarbensystem, das George Albert Smith in England schuf und 1908 von der Charles Urban Trading Company des Filmpioniers Charles Urban beworben wurde eine Reihe von Filmen, darunter der Dokumentarfilm Mit unserem König und der Königin durch Indien, der den Delhi Durbar (auch bekannt als The Durbar in Delhi, 1912) zeigt, der im Dezember 1911 gedreht wurde. Der Kinemacolor-Prozess bestand aus abwechselnden Rahmen aus speziell sensibilisierten und Weißfilm, der mit 32 Bildern pro Sekunde durch einen rotierenden Filter mit abwechselnden roten und grünen Bereichen belichtet wurde. Der bedruckte Film wurde durch ähnliche alternierende rote und grüne Filter mit der gleichen Geschwindigkeit projiziert. Eine wahrgenommene Farbpalette ergibt sich aus der Vermischung der einzelnen roten und grünen abwechselnden Bilder durch die Durchsichtigkeit des Betrachters.

William Friese-Greene erfand ein anderes additives Farbsystem namens Biocolour, das von seinem Sohn Claude Friese-Greene nach William’s Tod im Jahr 1921 entwickelt wurde. William verklagte George Albert Smith mit der Behauptung, dass das Kinemacolor-Verfahren gegen die Patente seiner Bioschemes, Ltd. Infolgedessen wurde das Patent von Smith 1914 widerrufen. Sowohl Kinemacolor als auch Biocolor hatten Probleme mit dem „Ausfransen“ oder „Haloing“ des Bildes, da die einzelnen roten und grünen Bilder nicht vollständig übereinstimmten.

Der additive Farbfilm Dufaycolor wurde 1931 eingeführt. Er verwendete ein Mosaik winziger RGB-Farbfilter zwischen der Emulsion und der Filmunterlage, um die Farbe aufzuzeichnen und wiederzugeben.

Diese additiven Systeme waren ihrer Natur nach sehr lichtverschwendend. Die Absorption durch die beteiligten Farbfilter bedeutete, dass nur ein kleiner Teil des Projektionslichts tatsächlich den Bildschirm erreichte, was zu einem Bild führte, das schwächer war als ein typisches Schwarz-Weiß-Bild. Je größer der Bildschirm, desto dunkler das Bild. Aus diesem und anderen Gründen war die Verwendung von additiven Verfahren für Kinofilme zu Beginn der vierziger Jahre fast vollständig aufgegeben worden, obwohl additive Farbverfahren bei allen heute üblichen Farbvideo- und Computeranzeigesystemen verwendet werden.

Subtraktive Farbe
Der erste praktische subtraktive Farbprozess wurde von Kodak als „Kodachrome“ eingeführt, ein Name, der zwanzig Jahre später für ein ganz anderes und weit bekannteres Produkt recycelt wurde. Die filterfotografierten roten und blaugrünen Aufzeichnungen wurden auf die Vorder- und Rückseite eines Streifens von schwarz-weiß-duplizierter Folie gedruckt. Nach der Entwicklung wurden die resultierenden Silberbilder weggebleicht und durch Farbfarbstoffe ersetzt, die auf der einen Seite rot und auf der anderen Seite cyanfarben waren. Die Paare überlagerter Farbstoffbilder reproduzierten einen nützlichen, aber begrenzten Farbbereich. Kodaks erster Erzählfilm mit dem Prozess war ein kurzes Thema mit dem Titel Bezogen auf 1000 $ (1916). Obwohl der duplizierte Film die Grundlage für mehrere kommerzielle Zweifarben-Druckverfahren bildete, wurden die Verfahren zur Erzeugung von Bildern und zur Farbtongebung, die das Kodak-eigene Verfahren bilden, wenig genutzt.

Der erste wirklich erfolgreiche subtraktive Farbprozess war William van Doren Kelleys Prizma, ein früher Farbprozess, der erstmals am 8. Februar 1917 im American Museum of Natural History in New York vorgestellt wurde. Prizma begann 1916 als Additivsystem ähnlich Kinemacolor.

Nach 1917 erfand Kelley den Prozess jedoch als subtraktiven Prozess mit mehrjährigen Kurzfilmen und Reiseberichten wie „Everywhere With Prizma“ (1919) und „A Prizma Colour Visit to Catalina“ (1919), bevor er Features wie den Dokumentarfilm Bali the Unknown veröffentlichte (1921), The Glorious Adventure (1922) und Venus der Südsee (1924). Ein Prizma-Werbefilm, der für Del Monte Foods mit dem Titel Sunshine Gatherers (1921) gedreht wurde, ist auf DVD in Treasures 5 The West 1898-1938 von der National Film Preservation Foundation erhältlich.

Die Erfindung von Prizma führte zu einer Reihe von ähnlich gedruckten Farbprozessen. Dieses Zwei-Farben-System verwendete zwei Filmstreifen, die durch die Kamera liefen, einen rot und einen blau-grün. Mit den Schwarz-Weiß-Negativen, die auf den duplizierten Film gedruckt wurden, wurden die Farbbilder dann rot und blau getönt, wodurch effektiv ein subtraktiver Farbdruck erzeugt wurde.

Leon Forrest Douglass (1869-1940), ein Gründer von Victor Records, entwickelte ein System, das er Naturalcolor nannte, und zeigte zunächst einen kurzen Testfilm, der am 15. Mai 1917 in seinem Haus in San Rafael, Kalifornien, hergestellt wurde. Der einzige Spielfilm, den man in diesem Prozess gemacht hat, Amor Angling (1918) – mit Ruth Roland und mit Cameo-Auftritten von Mary Pickford und Douglas Fairbanks – wurde in Lake Lagunitas in Marin County, Kalifornien gefilmt.

Nach Experimenten mit additiven Systemen (ua einer Kamera mit zwei Blenden, einer mit Rotfilter, einer mit Grünfilter) von 1915 bis 1921 entwickelten Dr. Herbert Kalmus, Dr. Daniel Comstock und der Mechaniker W. Burton Wescott eine subtraktive Farbe System für Technicolor. Das System verwendete einen Strahlteiler in einer speziell modifizierten Kamera, um rotes und grünes Licht an benachbarte Rahmen eines Streifens Schwarzweißfilm zu senden. Von diesem Negativ wurde das Überspringen-Drucken verwendet, um die Rahmen jeder Farbe zusammenhängend auf Filmmaterial mit der Hälfte der normalen Grunddicke zu drucken. Die beiden Drucke wurden chemisch in annähernd komplementäre Rot- und Grüntöne getönt und dann Rücken an Rücken zu einem einzigen Filmstreifen zusammengefügt. Der erste Film, der diesen Prozess nutzte, war The Toll of the Sea (1922) mit Anna May Wong. Der vielleicht ambitionierteste Film war The Black Pirate (1926) mit Douglas Fairbanks.

Der Prozess wurde später durch den Einbau von Farbstoff-Imbibition verfeinert, was die Übertragung von Farbstoffen aus beiden Farbmatrizen in einen einzigen Druck ermöglichte, wodurch mehrere Probleme vermieden wurden, die bei den zementierten Drucken sichtbar wurden und mehrere Drucke aus einem einzigen Paar erzeugt werden konnten von Matrizen.

Das System von Technicolor war viele Jahre lang sehr populär, aber es war ein sehr teurer Prozess: Die Kosten für das Fotografieren waren dreimal so hoch wie für Schwarz-Weiß-Fotografie und die Druckkosten waren nicht günstiger. Bis 1932 wurde die Farbfotografie im Allgemeinen von großen Studios aufgegeben, bis Technicolor einen neuen Fortschritt entwickelte, um alle drei Grundfarben aufzunehmen. Unter Verwendung eines speziellen dichroitischen Strahlteilers, der mit zwei 45-Grad-Prismen in der Form eines Würfels ausgestattet war, wurde das Licht von der Linse durch die Prismen abgelenkt und in zwei Pfade aufgeteilt, um jeweils eines von drei Schwarz-Weiß-Negativen (jeweils eins zu zeichne die Dichten für Rot, Grün und Blau auf.

Die drei Negative wurden dann auf Gelatinematrizen gedruckt, die das Bild auch vollständig bleichten, das Silber auswaschen und nur die Gelatinebildung des Bildes belassen. Ein Empfängerdruck, bestehend aus einem 50% -Dichtedruck des Schwarz-Weiß-Negativs für den grünen Aufzeichnungsstreifen und einschließlich der Tonspur, wurde geschlagen und mit Farbstoffbeizmitteln behandelt, um den Imbibitionierungsvorgang zu unterstützen (diese „schwarze“ Schicht war) in den frühen 1940er Jahren eingestellt). Die Matrizen für jeden Streifen wurden mit ihrem Komplementärfarbstoff (gelb, cyan oder magenta) beschichtet und dann jeweils nacheinander in Hochdruckkontakt mit dem Empfänger gebracht, der die Farbstoffe aufsaugte und hielt, die zusammen ein breiteres Farbspektrum ergaben als frühere Technologien. Der erste Animationsfilm mit dem dreifarbigen (auch Dreistreifen genannt) System war Walt Disneys Flowers and Trees (1932), der erste Kurzfilm war La Cucaracha (1934), und das erste Feature war Becky Sharp (1935) ).

Es gab andere subtraktive Prozesse, einschließlich Gasparcolor, ein Ein-Streifen-3-Farben-System, das 1933 von dem ungarischen Chemiker Dr. Bela Gaspar entwickelt wurde.

Der eigentliche Anstoß für Farbfilme und der fast sofortige Übergang von der Schwarz-Weiß-Produktion zu fast allen Farbfilmen wurde durch die Verbreitung des Fernsehens in den frühen 1950er Jahren vorangetrieben. Im Jahr 1947 wurden nur 12 Prozent der amerikanischen Filme in Farbe gemacht. Bis 1954 stieg diese Zahl auf über 50 Prozent. Der Anstieg der Farbfilme wurde auch durch das Auseinanderbrechen von Technicolors fastem Monopol auf das Medium unterstützt.

Im Jahr 1947 reichte das US-Justizministerium eine Kartellklage gegen Technicolor wegen Monopolisierung der Farbkinematographie ein (obwohl konkurrierende Verfahren wie Cinecolor und Trucolor allgemein verwendet wurden). 1950 ordnete ein Bundesgericht an, dass Technicolor einige seiner Drei-Streifen-Kameras für unabhängige Studios und Filmemacher verwenden sollte. Obwohl Technicolor sicherlich davon betroffen war, war es die Erfindung von Eastmancolor im selben Jahr.

Monopack Farbfilm
Auf dem Gebiet der Bewegtbilder ist der vielschichtige Typ eines Farbfilms, der normalerweise in einem breiteren Kontext als ein ganzzahliger Tripack bezeichnet wird, seit langem durch das weniger Zungentorsionsmonopack bekannt. Lange Zeit war Monopack (kapitalisiert) ein Markenprodukt der Technicolor Corp. Ein Monopack (nicht großgeschrieben) bezog sich generisch auf mehrere Single-Strip-Farbfilmprodukte, sicherlich auch auf verschiedene Eastman Kodak-Produkte. Es hat den Anschein, dass Technicolor keinen Versuch unternommen hat, Monopack als Marke beim US-amerikanischen Patent- und Markenamt zu registrieren, obwohl es diesen Begriff mit Sicherheit als eine eingetragene Marke geltend gemacht hat, und es hatte die Kraft einer rechtlichen Vereinbarung zwischen ihm und Eastman Kodak Sichern Sie diese Behauptung. Es handelte sich auch um ein reines Produkt, da Eastman Kodak rechtlich daran gehindert wurde, alle Farbfilm-Produkte mit einer Breite von mehr als 16 mm, insbesondere 35 mm, bis zum Ende des so genannten „Monopack-Abkommens“ von 1950 zu vermarkten Tatsache ist, dass Technicolor niemals in der Lage war, sensibilisierte Kinofilme jeglicher Art herzustellen, noch Ein-Streifen-Farbfilme, die auf dem so genannten „Troland-Patent“ beruhten (das Patent Technicolor umfasste alle Monopack-Filme im Allgemeinen, aber Monopacks). vor allem Kinofilme, und Eastman Kodak entschied sich nicht zu bestreiten, da Technicolor damals einer seiner größten Kunden war, wenn nicht sein größter Kunde). Nach 1950 konnte Eastman Kodak Farbfilme jeglicher Art herstellen und vermarkten, insbesondere Monopack-Farbfilme in 65 / 70mm, 35mm, 16mm und 8mm. Die „Monopack-Vereinbarung“ hatte keinen Einfluss auf Farb-Still-Filme.

Monopack-Farbfilme basieren auf dem subtraktiven Farbsystem, das Farben aus weißem Licht durch Verwendung von überlagerten Cyan-, Magenta- und Gelbfarbbildern filtert. Diese Bilder werden aus Aufzeichnungen der Mengen von rotem, grünem und blauem Licht erzeugt, die an jedem Punkt des von der Kameralinse erzeugten Bildes vorhanden sind. Eine subtraktive Primärfarbe (Cyan, Magenta, Gelb) bleibt übrig, wenn eine der additiven Primärfarben (Rot, Grün, Blau) aus dem Spektrum entfernt wurde. Die Monopack-Farbfilme von Eastman Kodak integrierten drei separate Schichten unterschiedlich farbempfindlicher Emulsion in einen Filmstreifen. Jede Schicht zeichnete eine der additiven Primärfarben auf und wurde verarbeitet, um ein Farbstoffbild in der komplementären subtraktiven Primärfarbe zu erzeugen.

Kodachrome war die erste kommerziell erfolgreiche Anwendung des Monopack-Mehrschichtfilms, der 1935 eingeführt wurde. Für professionelle Filmaufnahmen war Kodachrome Commercial auf einer 35 mm BH-perforierten Basis exklusiv von Technicolor erhältlich, als sogenanntes „Technicolor Monopack“ -Produkt. In ähnlicher Weise war Kodachrome Commercial für die subprofessionelle Bewegtbild-Fotografie auf einer Basis von 16 mm ausschließlich von Eastman Kodak erhältlich. In beiden Fällen war Eastman Kodak der einzige Hersteller und der einzige Verarbeiter. Im 35-mm-Fall war Technicolor-Farbstofftransferdruck ein „Binde-Produkt“. Im 16mm-Fall gab es Eastman Kodak Duplikat- und Druckmaterialien und die damit verbundene Chemie, nicht das gleiche wie ein „tie-in“ -Produkt. In Ausnahmefällen bot Technicolor 16-mm-Dye-Transfer-Druck an, aber dies erforderte den außergewöhnlich verschwenderischen Prozess des Druckens auf einer 35-mm-Basis, nur danach erneut perforiert und wieder auf 16 mm geschnitten zu werden, wodurch etwas mehr als die Hälfte wegfällt Endprodukt.

Eine späte Änderung der „Monopack-Vereinbarung“, der „Imbibition Agreement“, ermöglichte es Technicolor schließlich, 16-mm-Farbtransferdrucke wirtschaftlich als sogenannte „zweireihige“ 35/32-mm-Drucke (zwei 16-mm-Drucke auf einer 35-mm-Basis) herzustellen ursprünglich perforiert bei der 16-mm-Spezifikation für beide Hälften und wurde später in zwei 16 mm breite Drucke ohne erneute Perforation geschnitten. Diese Modifikation erleichterte auch die frühen Experimente von Eastman Kodak mit seinem Negativ-Positiv-Monopack-Film, der schließlich zu Eastmancolor wurde. Im Wesentlichen hob die „Imbibition Agreement“ einen Teil der „Monopack Agreement“ Beschränkungen auf Technicolor (die es verhindert, Filmprodukte unter 35 mm Breite) und etwas verwandten Einschränkungen für Eastman Kodak (die es nicht experimentieren und entwickeln Monopack-Produkte größer als 16 mm breit).

Eastmancolor, eingeführt im Jahr 1950, war Kodaks erstes ökonomisches Single-Strip-35-mm-Negativ-Positiv-Verfahren, das in einen Filmstreifen integriert wurde. Dies machte die Drei-Streifen-Farbfotografie relativ obsolet, obwohl Technicolor in den ersten Jahren von Eastmancolor auch weiterhin Three-Strip-Origination in Kombination mit Farbstofftransferdruck anbot (150 Titel von 1953, 100 Titel von 1954 und 50 Titel) produziert im Jahr 1955, das letzte Jahr für Three-Strip). Der erste kommerzielle Spielfilm für Eastmancolor war der Dokumentarfilm „Royal Journey“, der im Dezember 1951 veröffentlicht wurde. Hollywood-Studios warteten, bis 1952 eine verbesserte Version des Eastmancolor-Negativs herauskam, bevor sie verwendet wurde. Das ist Cinerama war ein früher Film, der drei getrennte und verschränkte Streifen des Eastmancolor Negativs verwendete. Dies ist Cinerama wurde zunächst auf Eastmancolor positiv gedruckt, aber sein bedeutender Erfolg führte schließlich dazu, dass es von Technicolor mit Farbstoffübertragung nachgedruckt wurde.

Vor allem mit der Einführung des anamorphotischen Breitbild-CinemaScope wurde Eastmancolor 1953 zum Marketing-Imperativ, da CinemaScope mit der Drei-Streifen-Kamera und den Objektiven von Technicolor nicht kompatibel war. In der Tat, Technicolor Corp wurde einer der besten, wenn nicht der beste, Prozessor von Eastmancolor Negativ, vor allem für so genannte „Breitspur“ Negative (65mm, 8-perf 35mm, 6-perf 35mm), aber es war weit lieber sein eigenes 35-mm-Dye-Transfer-Druckverfahren für von Eastmancolor stammende Filme mit einer Druckauflage von mehr als 500 Ausdrucken, ungeachtet des signifikanten „Registerverlusts“, der bei den durch CinemaScopes 2X-Horizontalfaktor erweiterten Drucken aufgetreten ist, und in geringerem Maße mit sogenanntem „flat wide screen“ (verschiedentlich 1,66: 1 oder 1,85: 1, aber kugelförmig und nicht anamorph). Dieser fast fatale Fehler wurde erst 1955 korrigiert und führte dazu, dass zahlreiche von Technicolor gedruckte Features von DeLuxe Labs verschrottet und nachgedruckt wurden. (Diese Eigenschaften werden oft als „Color by Technicolor-DeLuxe“ bezeichnet.) Tatsächlich wurden einige von Eastmancolor stammende Filme, die als „Color by Technicolor“ bezeichnet wurden, nie tatsächlich mit dem Farbstofftransferverfahren gedruckt, teilweise aufgrund der Durchsatzbeschränkungen von Technicolor Dye-Transfer-Druckverfahren und der überlegene Durchsatz des Wettbewerbers DeLuxe. Unglaublich, DeLuxe hatte einmal eine Lizenz, um eine Farbtransferdrucklinie vom Technicolor-Typ zu installieren, aber als die „Registerverlust“ -Probleme in den CinemaScope-Funktionen von Fox auftraten, die von Technicolor gedruckt wurden, nachdem Fox ein All-CinemaScope-Produzent geworden war, Die Fox-eigenen DeLuxe Labs gaben ihre Pläne für den Farbstofftransferdruck auf und wurden und blieben ein All-Eastmancolor-Geschäft, wie Technicolor selbst später wurde.

Bis 1975 bot Technicolor sein proprietäres Imbibition-Dye-Transfer-Printing-Verfahren für Projektionsdrucke an und erneuerte es 1998 sogar kurz. Als Archivformat sind Technicolor-Drucke einer der stabilsten Farbdruckprozesse, die bisher erstellt wurden, und Drucke werden gut gepflegt werden geschätzt, um ihre Farbe für Jahrhunderte zu behalten. Mit der Einführung von Eastmancolor-Low-Fade-Positivdruck (LPP) -Filmen, die richtig gelagert werden (bei 45 ° F oder 7 ° C und 25 Prozent relativer Feuchtigkeit), wird erwartet, dass Monopack-Farbfilm ohne Verblassung eine vergleichende Zeitspanne überdauert. Falsch gelagerter Monopack-Farbfilm von vor 1983 kann einen Bildverlust von 30 Prozent in weniger als 25 Jahren verursachen.

Wie ein Farbfilm funktioniert
Ein Farbfilm besteht aus vielen verschiedenen Schichten, die zusammen das Farbbild erzeugen. Farbnegativfilme bieten drei Hauptfarbschichten: die blaue Aufzeichnung, die grüne Aufzeichnung und die rote Aufzeichnung; Jedes besteht aus zwei getrennten Schichten, die Silberhalogenidkristalle und Farbstoffkuppler enthalten. Eine Querschnittsdarstellung eines entwickelten Farbnegativfilms ist in der Abbildung rechts dargestellt. Jede Schicht des Films ist so dünn, dass die Zusammensetzung aller Schichten zusätzlich zu der Triacetatbasis und dem Lichthofschutzträger weniger als 0,0003 „(8 & mgr; m) dick ist.

Die drei Farbaufzeichnungen sind wie rechts dargestellt gestapelt, mit einem UV-Filter oben, um die nicht sichtbare UV-Strahlung daran zu hindern, die Silberhalogenidkristalle, die von Natur aus UV-empfindlich sind, freizulegen. Weiter sind die schnellen und langsamen blauempfindlichen Schichten, die, wenn sie entwickelt werden, das latente Bild bilden. Wenn der belichtete Silberhalogenidkristall entwickelt wird, wird er mit einem Farbstoffkorn seiner Komplementärfarbe gekoppelt. Dies bildet eine Farbstoff- „Wolke“ (wie ein Wassertropfen auf einem Papierhandtuch) und ist in ihrem Wachstum durch Entwicklungsinhibitor freisetzende (DIR) -Kuppler begrenzt, die auch dazu dienen, die Schärfe des verarbeiteten Bildes durch Begrenzung der Größe zu verfeinern der Farbstoffwolken. Die in der blauen Schicht gebildeten Farbstoffwolken sind tatsächlich gelb (die entgegengesetzte oder komplementäre Farbe zu blau). Zu jeder Farbe gibt es zwei Ebenen; ein „schnelles“ und ein „langsames“. Die schnelle Schicht weist größere Körner auf, die empfindlicher gegenüber Licht sind als die langsame Schicht, die eine feinere Körnung aufweist und weniger lichtempfindlich ist. Silberhalogenidkristalle sind von Natur aus empfindlich für blaues Licht, so dass sich die blauen Schichten oben auf dem Film befinden und unmittelbar darauf ein gelber Filter folgt, der verhindert, dass blaues Licht durch die grünen und roten Schichten dringt und diese vorspannt Kristalle mit extra blauer Belichtung. Als nächstes sind die rot-empfindliche Aufzeichnung (die bei der Entwicklung Cyan-Farbstoffe bildet); und am unteren Ende die grünempfindliche Aufzeichnung, die bei Entwicklung Magentafarbstoffe bildet. Jede Farbe ist durch eine Gelatineschicht getrennt, die verhindert, dass die Silberentwicklung in einer Aufzeichnung eine unerwünschte Farbstoffbildung in einer anderen bewirkt. Auf der Rückseite der Filmunterlage befindet sich eine Lichthofschutzschicht, die Licht absorbiert, das andernfalls von dieser Oberfläche schwach durch den Film zurückreflektiert wird und Lichthöfe um helle Merkmale im Bild herum erzeugt. Im Farbfilm ist dieser Träger „rem-jet“, eine schwarz pigmentierte, nicht gelatineartige Schicht, die im Entwicklungsprozess entfernt wird.

Eastman Kodak produziert Filme in Rollen mit einer Breite von 54 Zoll (1.372 mm). Diese Rollen werden dann bei Bedarf in verschiedene Größen (70 mm, 65 mm, 35 mm, 16 mm) geschnitten.

Hersteller von Farbfilmen für Kinofilme
Filmfilme, hauptsächlich wegen des Rem-Jet-Hintergrunds, erfordern eine andere Verarbeitung als Standard-C-41-Prozessfarbfilm. Das notwendige Verfahren ist ECN-2, das einen anfänglichen Schritt unter Verwendung eines alkalischen Bades zum Entfernen der Trägerschicht aufweist. Auch im weiteren Verlauf des Prozesses bestehen geringfügige Unterschiede. Wenn ein Filmbildnegativ durch ein Standard-C-41-Farbfilmentwicklerbad geführt wird, löst sich der Remjet-Träger teilweise auf und zerstört die Integrität des Entwicklers und zerstört möglicherweise den Film.

Kodak Farbfilm Filme
In den späten 1980er Jahren führte Kodak die T-Grain-Emulsion ein, einen technologischen Fortschritt in der Form und dem Aufbau von Silberhalogenidkörnern in ihren Filmen. T-Grain ist ein tafelförmiges Silberhalogenidkorn, das eine größere Gesamtoberfläche ermöglicht, was zu einer größeren Lichtempfindlichkeit mit einem relativ kleinen Korn und einer gleichmäßigeren Form führt, was zu einer geringeren Gesamtkörnigkeit des Films führt. Dies führte zu schärferen und empfindlicheren Filmen. Die T-Grain-Technologie wurde erstmals in der KODAK EXR-Reihe von Filmfarben-Negativ-Stocks eingesetzt. Dies wurde 1996 mit der Vision-Reihe von Emulsionen weiter verfeinert, gefolgt von Vision2 in den frühen 2000ern und Vision3 im Jahr 2007.

Fuji Farbfilm Filme
Fuji films also integrate tabular grains in their SUFG (Super Unified Fine Grain) films. In their case, the SUFG grain is not only tabular, it is hexagonal and consistent in shape throughout the emulsion layers. Like the T-grain, it has a larger surface area in a smaller grain (about one-third the size of traditional grain) for the same light sensitivity. In 2005, Fuji unveiled their Eterna 500T stock, the first in a new line of advanced emulsions, with Super Nano-structure Σ Grain Technology.