カラー映画フィルム

カラー動画フィルムは、動画カメラに使用するのに適したフォーマットの未露光のカラー写真フィルムと、画像をカラーで保持するプロジェクタでの使用に備えた仕上がりの映画フィルムの両方を指す。

最初のカラー撮影は、1899年にEdward Raymond Turnerによって特許取得され、1902年にテストされたものなどの加法的なカラーシステムによるものでした。簡素な添加剤システムは1909年にKinemacolorとして商業化されました。 これらの初期のシステムでは、白黒フィルムを使用して、2つ以上のコンポーネント画像を異なるカラーフィルタで撮影して投影しました。

1920年頃、最初の実用的な減法混色プロセスが導入されました。 これらはまた、白黒フィルムを使用して複数のカラーフィルタリングされた原画像を撮影するが、最終製品は特殊な投影機器を必要としない多色プリントであった。 1932年以前に、3つのストリップのテクニカラーが導入されたとき、商業化された減法プロセスは2つの色成分のみを使用し、限定された色範囲しか再現できなかった。

1935年にKodachromeが、続いてAgfacolorが1936年に導入されました。彼らは主にアマチュア・ホーム・ムービーや「スライド」を対象としていました。 これらは、一般的に使用される「カラーフィルム」という言葉が意味する、異なる色感性エマルジョンの3つの層でコーティングされた「一体型トリック」型の最初のフィルムであった。 2010年代に作られたいくつかのカラーフィルムはこのタイプのものです。 第1のカラーネガフィルムおよび対応するプリントフィルムは、これらのフィルムの変形版であった。 彼らは1940年ごろに導入されましたが、1950年代初めの商業用映画制作のために広く使われました。 米国では、イーストマンコダックのイーストマンカラーが通常の選択でしたが、スタジオやフィルムプロセッサーによる「ワーナーカラー」などの別の商標名でリブランドされていました。

最近のカラーフィルムは、イーストマンカラーネガティブ2化学(カメラネガティブストック、間接およびインターナルストックの複製)およびイーストマンカラーポジティブ2化学(直接投影のためのポジティブプリント)(通常はECN-2およびECP-2と略記される) 。 富士電機の製品は、ECN-2およびECP-2と互換性があります。

映画は、2010年代までは映画撮影の大半を占めていましたが、そのほとんどがデジタル映画撮影に置き換えられました。

概要
最初の動画像は、白黒画像を生成する単純な均質な写真乳剤、すなわち撮影された被写体上の各点の光度に対応する黒から白までの範囲の灰色の色合いの画像を用いて撮影された。 光、陰、形、動きが捕らえられましたが、色はありませんでした。

カラー動画フィルムでは、各画像ポイントでの光の色に関する情報も取得されます。 これは、色の可視スペクトルをいくつかの領域(通常3つ、通常は支配的な色:赤、緑、青と呼ぶ)に分析し、各領域を別々に記録することによって行われます。

現在のカラーフィルムは、フィルム基材の1つのストリップ上にコーティングされた異なる色感性写真乳剤の3つの層でこれを行う。 初期のプロセスでは、カラーフィルタを使用して、1つの層の白黒エマルジョン中の完全に別個の画像(例えば、3つのストリップテクニカラー)または隣接する顕微鏡画像フラグメント(例えば、Dufaycolor)としてカラーコンポーネントを撮影した。

それぞれの撮影された色成分は、最初に捕捉されたスペクトルの部分の光度の無色の記録で処理され、記録された光の色と相補的な色の透明な色素画像が生成される。 重ね合わされた色素画像は、減法混色法によって結合されて元の色を合成する。 いくつかの初期カラープロセス(例えば、Kinemacolor)では、コンポーネント画像は白黒のままであり、カラーフィルタを通して投影され、加法的カラー法によって元のカラーを合成した。

着色と手の着色
最も初期の映画のストックは、オルソクロマチックであり、青色および緑色の光を記録したが、赤色は記録しなかった。 3つのスペクトル領域をすべて記録するには、フィルムストックをある程度パンクロマチックにする必要がありました。 オルソクロマチックフィルムの素材は、カラー写真の初期段階での妨げになっていたため、最初のフィルムにはアニリン染料を使用して人工的な色を作りました。 手のひら色のフィルムは、彼のKinetoscopeの視聴者のためにThomas Edisonの手塗りのAnnabelle’s Danceと1895年に登場しました。

映画の最初の10年の初期の多くの映画監督もこの方法をある程度使いました。 GeorgeMélièsは、A Moon to Trip(1902)のパイオニアである視覚効果を含む、白黒バージョンよりもコストをかけて、自分の映画の手描きのプリントを提供しました。 映画には、モントルイユの21人の女性が生産ライン方式でフレームごとに描いたさまざまな部分がありました。

最初の商業的に成功したステンシルカラープロセスは1905年にPathéFrèresによって導入されました。 PathéColorは1929年にPathéchromeに改名され、最も正確で信頼性の高いステンシル着色システムの1つになりました。 それは色素浸漬したベルベットローラーを備えた着色機によって、パンタグラフで切られたセクションを適切な領域に最大6色までフィルムのオリジナルプリントを組み込んだ。 ステンシルをフィルム全体に対して作製した後、それを印刷物と接触させて着色させ、着色(染色)機を通し高速(毎分60フィート)で走行させた。 このプロセスは、異なる色に対応するステンシルの各セットについて繰り返された。 1910年までに、PathéにはVincennes工場で400人以上の女性がStencilersとして雇われていました。 Pathéchromeは1930年代まで生産を続けました。

より一般的なテクニックは、フィルムティンティングと呼ばれる1910年代初頭に現れました。このプロセスでは、エマルジョンまたはフィルムベースのいずれかが染色され、画像に均一な単色が与えられます。 このプロセスは、特定の物語の効果(火災や火災のシーンでは赤、夜間では青色など)に使用される特定の色を使用して、無声時代に人気がありました。

トーニング(toning)と呼ばれる補完的な方法は、フィルム中の銀粒子を金属塩または媒染染料で置き換えるものである。 これは、画像の暗い部分が色(例えば、白と白ではなく青と白)で置き換えられた色効果を作成します。 色づけと色調は時々一緒に適用されました。

米国では、セントルイスの彫刻家Max Handschieglと撮影監督Alvin Wyckoffが、Cecil B. DeMille監督のJoan the Woman(1917)で最初に使われたステンシルプロセスの色素転写相当品であるHandschiegl Color Processを作成し、オペラの幻影(1925年)のような映画のための特殊効果シーケンス。

イーストマン・コダックは、1929年にソノクロムと呼ばれるプリ・ティンテッド・モノクロフィルム・システムを導入しました。ソノクロム・ラインは、Peachblow、Inferno、Candle Flame、Sunshine、Purple Haze、Firelight、Azure、Nocturne 、Verdante、Aquagreen、Caprice、Fleur de Lis、Rose Doree、白黒シーンに切り替えるときにスクリーンが過度に明るくならない中立濃度のArgentがあります。

色づけと調子は、健全な時代にうまく使用され続けました。 1930年代と1940年代には、一部の西洋映画がセピア調のソリューションで処理され、その日の古い写真の感覚を呼び起こしました。 Tintingは、1951年にSam NewfieldのSF映画「Lost Continent」のために、緑の失われた世界のシーケンスのために使用されました。 アルフレッド・ヒッチコックは、Spellbound(1945)の聴衆にオレンジ・レッドの銃撃を手塗りした。 コダックのソノクロム(Sonodrome)や類似のプリティンテッドストックは、1970年代まで生産されており、カスタムの劇場予告編やスナイプには一般的に使用されていました。

20世紀の後半、アニメーション映画のパイオニアの一人であったノーマン・マクラーレンは、いくつかのアニメーション映画を作った。そのアニメーション映画では、画像を直接手書きした。場合によってはサウンドトラックも膜。 このアプローチは、19世紀後半から20世紀初頭の映画の初期に採用されていました。 フレームごとのカラーハンドペイントの前駆体の1つは、Meliesと協力していたAragonese Segundo de Chomonでした。

色づけは徐々に自然色技術に置き換えられました。

光と色の物理学
カラー写真の原則は、スコットランドの物理学者James Clerk Maxwellが1855年に最初に提案し、1861年にロンドンのRoyal Societyで発表されました。それらが吸収され、自然の物体によって反射されるので、色が変わる。 マックスウェルは、人間の目で知覚されるこのスペクトルのすべての自然色は、赤、緑、青の3原色の加算的な組み合わせで再現できることを発見しました。

1900年から1935年の間に数十の自然色系が導入されましたが、成功したのはわずかでした。

付加的な色
映画に登場した最初のカラーシステムは、加法的なカラーシステムでした。 添加剤の色は特別な色材が必要でないため実用的であった。 白黒フィルムを処理して、撮影と投影の両方で使用することができました。 様々な添加剤システムは、ムービーカメラとプロジェクタの両方にカラーフィルタを使用する必要がありました。 追加カラーは、原色の光を投影画像にさまざまな割合で追加します。 フィルムに画像を記録するにはスペースが限られていて、一度に2枚以上のフィルムを記録できるカメラがないため、ほとんどの初期モーションピクチャカラーシステムは、赤と緑の2色赤と青。

先駆的な3色の添加剤システムは、1899年に英国でEdward Raymond Turnerによって特許取得されました。それは、赤、緑、青のフィルタの回転セットを使用して、3つの色成分を連続して3色のパンクロマチックブラック&白いフィルム。 完成したフィルムを同様のフィルターを通して投影して色を再構成した。 1902年、Turnerはテスト映像を撮影してシステムをデモンストレーションしましたが、許容できる結果に必要な3つの別個の色要素の正確な位置合わせ(位置合わせ)が問題であることが判明しました。 ターナーは一年後に満足いくように映像を投影せずに死亡した。 2012年、イギリスのブラッドフォードにある国立メディア博物館のキュレーターは、オリジナルのカスタムフォーマットの硝酸塩フィルムを白黒の35mmフィルムにコピーし、それをテレシネでデジタルビデオ形式にスキャンしました。 最後に、デジタル画像処理を用いて、3つのフレームの各グループを1つのカラー画像に整列させて結合させた。 その結果、全世界は1902年からフルカラーで簡単な動画を見ることができます。

映画ビジネスの実用的な色は1906年に初めて実演されたキネマカラー社から始まりました。これは1902年にジョージ・アルバート・スミスがイギリスで創作し、映画の先駆者であるチャールズアーバンのチャールズアーバン・トレーディングカンパニーによって推進された2色システムでした。 1911年12月に撮影されたDelhi Durbar(デリー、1912年にも知られている)を描いたドキュメンタリー「With With King and India Through India」を含む一連の映画。Kinemacolorのプロセスは、赤と緑の交互の領域を有する回転フィルタを介して毎秒32フレームで露光された白黒フィルムである。 印刷されたフィルムは、同様の交互の赤色および緑色フィルターを通して同じ速度で投射された。 観察者の視覚の持続によって別個の赤色および緑色の交互の画像が混合されることから、色の知覚される範囲が生じた。

William Friese-Greeneは、1921年のウィリアムの死後、彼の息子のClaude Friese-Greeneによって開発されたBiocolourという新しい色彩システムを発明した。Williamは彼のBioschemesの特許を侵害していると主張してGeorge Albert Smithを訴えた。 その結果、スミスの特許は1914年に取り消されました.KinemacolorとBiocolourの両方とも、別々の赤と緑の画像が完全に一致していないため、画像の「フリンジング」や「ハロー」に問題がありました。

Dufaycolorの添加カラーフィルムは1931年に導入されました。エマルジョンとフィルムベースの間に小さなRGBカラーフィルターのモザイクを使用して、色を記録し再現しました。

その性質上、これらの添加剤系は非常に光を無駄にしていた。 色フィルタによる吸収は、投影光のわずかな部分のみが実際にスクリーンに到達し、典型的な白黒画像よりも暗い画像をもたらすことを意味する。 画面が大きくなるほど、画像が暗くなります。 これと他の事例の理由から、演劇映画のための付加的なプロセスの使用は、1940年代初期にはほとんど完全に放棄されていたが、今日の一般的なカラービデオおよびコンピュータディスプレイシステムでは、

減法混色
最初の実用的な減法混色プロセスはKodakによって「Kodachrome」として紹介されました.20年後にリサイクルされた名前は、非常に異なった、よりよく知られた製品です。 フィルター撮影された赤色および青緑色の記録は、白黒の複製フィルムの1つのストリップの前面および背面に印刷された。 現像後、得られた銀画像を漂白して色の染料で置き換えた。一方は赤、もう一方はシアンであった。 スーパーインポーズされた色素画像の対は有用であるが限定された色の範囲を再現した。 このコダックの最初の物語映画は、1000ドル(1916年)についての短編題でした。 複写されたフィルムは、いくつかの商業化された2色印刷プロセスの基礎を提供しましたが、コダックの独自のプロセスを構成するイメージ生成とカラートーニングの手法はほとんど使用されていませんでした。

1917年2月8日、ニューヨーク市のアメリカ自然史博物館で最初に導入された初期カラープロセスであるウィリアム・ファン・ドレン・ケリーのPrizmaが最初に成功しました。Prizmaは1916年にKinemacolorに類似した添加剤システムとして始まりました。

しかし、1917年以降、Kelleyは、ドキュメンタリーの「The Unknown」などのフィーチャーをリリースする前に、Everywhere With Prizma(1919年)やA Prizma Color Visit to Catalina(1919年)などの短編映画や旅行の短編映画で、 (1921年)、「栄光の冒険」(1922年)、「南海の金星」(1924年)。 デン・モンテ・フーズのサンシャイン・ギャザーズ(1921年)という映画のために撮影されたPrizmaのプロモーション・ショートは、National Film Preservation FoundationのTreasures 5 The West 1898-1938のDVDで入手できます。

Prizmaの発明は一連の同様に印刷されたカラープロセスをもたらしました。 このバイパックカラーシステムは、カメラを通過するフィルムの2つのストリップを使用し、一方は赤、他方は青緑色の光を記録した。 白黒ネガを複写フィルムに印刷した後、カラー画像を赤と青で調色し、効果的に減色カラープリントを作成しました。

Victor Recordsの創設者であるLeon Forrest Douglass(1869-1940)は、Naturalcolorというシステムを開発し、1917年5月15日にカリフォルニア州サンラファエルの自宅でプロセスで作成された短いテストフィルムを最初に示しました。 ルイス・ローランド主演、メアリー・ピックフォードとダグラス・フェアバンクスによるカメオ出演のキューピッド・アングリング(1918年)は、カリフォルニア州マリン郡のレイク・ラグニタス地区で撮影された唯一の長編映画。

Herbert Kalmus博士、Daniel Comstock博士、W. Burton Wescott医師は、1915年から1921年までの添加剤システム(2つの開口部を有するカメラ、赤色フィルタ付きのカメラ、緑色フィルタ付きのカメラを含む)を実験した後、テクニカラーのシステム このシステムでは、特別に変更されたカメラでビームスプリッタを使用して、白黒フィルムの1つのストリップの隣接フレームに赤と緑の光を送りました。 このネガから、スキップ印刷を使用して、各色のフレームをフィルムストック上に連続して印刷し、通常のベース厚の半分で印刷した。 2枚のプリントは、赤色と緑色のおおよそ相補的な色合いに化学的に調色され、その後、一緒に、背中合わせに、単一のフィルム片に接着された。 このプロセスを使用する最初の映画はアンナ・メイ・ウォン主演のThe Toll of the Sea(1922)でした。 多分それを使用する最も野心的な映画は、ダグラス・フェアバンクスが主演して製作した「ブラック・パイレーツ」(1926年)でした。

このプロセスは後で、染料の吸収を組み込むことによって洗練された。これは、両方のカラーマトリクスからの染料を単一のプリントに転写することを可能にし、セメントプリントで明らかになったいくつかの問題を回避し、行列の

テクニカラーのシステムは長年にわたり非常に人気がありましたが、それは非常に高価なプロセスでした。モノクロ写真と印刷コストの3倍のコストが安くはありませんでした。 1932年までに、カラー写真は一般に、Technicolorが3つの原色すべてを記録するための新しい進歩を開発するまで、主要スタジオによってほぼ放棄されました。 立方体の2つの45度プリズムを備えた特殊なダイクロイックビームスプリッタを使用して、レンズからの光をプリズムによって偏向させ、2つの経路に分割して、3つの白黒ネガ(それぞれ1つずつ赤、緑、青の濃度を記録する)。

3つのネガは、画像を完全に漂白し、銀を洗い流し、画像のゼラチン記録のみを残すゼラチンマトリックスに印刷した。 グリーンレコードストリップの白黒ネガの50%濃度プリントからなり、サウンドトラックを含むレシーバプリントを打撃し、染料媒染剤で処理して、吸収プロセスを助けた(この「黒色」層は1940年代初期に中止された)。 各ストリップのマトリックスは、相補的な染料(黄色、シアン、またはマゼンタ)でコーティングされた後、レシーバと連続的に高圧接触し、染料を吸収して保持し、以前の技術。 ウォルト・ディズニー・フラワーズ・アンド・ツリーズ(1932年)は3色(3ストリップとも呼ばれる)の最初のアニメーション映画で、最初の短い実写映画はLa Cucaracha(1934)で、最初の特徴はBecky Sharp )。

ハンガリーの化学者Dr. Bela Gasparによって1933年に開発されたシングルストリップの3色システムであるGasparcolorを含む他の減法プロセスがありました。

カラーフィルムに対する真のプッシュと、ほぼすべてのカラーフィルムへのモノクロ生産からほぼ即時の切り替えは、1950年代初めのテレビの流行によって前進しました。 1947年にアメリカ映画のわずか12%がカラーで製作されました。 1954年までに、その数は50%以上に増加しました。 カラーフィルムの上昇は、媒体上のテクニカラーの独占的な独占の崩壊によっても助けられました。

1947年、米国司法省は、(CinecolorやTrucolorなどのライバルのプロセスが一般的に使用されていたとしても)カラー映画撮影の独占のためにTechnicolorに対する独占禁止訴訟を提起した。 1950年、連邦裁判所は、テクニカラーに、独立したスタジオや映画製作者による使用のために、3枚のストリップカメラを割り当てるよう命じました。 これは確かにテクニカラーに影響を及ぼしましたが、その真の取り消しは同年のイーストマンカラーの発明でした。

モノパックカラーフィルム
映画の分野では、幅広い文脈で通常は一体型のトリックと呼ばれる多層型のカラーフィルムが、舌のねじれの少ないモノパックによって長く知られてきた。 モノパック(大文字ではない)は、テクニカラー社の専売品であり、モノパック(大文字ではない)は、一般的にイーストマンコダックの様々な製品を含むいくつかのシングルストリップカラーフィルム製品を総称しています。 TechnicolorはMonopackを米国特許商標庁の商標として登録しようとしなかったが、登録商標であるかのようにその用語を確かに宣言したが、Eastman Kodakとの間で法的合意が成立したそのアサーションをバックアップします。 Eastman Kodakは、1950年にいわゆるモノパック契約が満了するまで、16mm、35mmより幅広いカラー映画フィルム製品の販売を法的に禁止されていたため、これは単独ソース製品でもありました。 Technicolorは、あらゆる種類の増感された映画フィルムを製造する能力を有していなかったし、いわゆる「Troland Patent」(これはTechnicolorが維持しているが、モノパックタイプのフィルムはすべてカバーしていたが、テクニカラーがその最大の顧客ではないにしても最大の顧客の1つであったため、Eastman Kodakがコンクールに参加しないことを決定した)。 1950年以降、Eastman Kodakは、65 / 70mm、35mm、16mm、8mmのモノパックカラー映画フィルムをはじめ、あらゆる種類のカラーフィルムを自由に製作し販売しました。 「モノパック契約」はカラースチルフィルムには何の影響も与えなかった。

モノパックのカラーフィルムは、シアン、マゼンタ、イエローの重ねられたシアン、マゼンタ、イエローの染料画像を使用して、白色光から色をフィルタリングする減法カラーシステムに基づいています。 これらの画像は、カメラレンズによって形成された画像の各点に存在する赤色、緑色および青色光の量の記録から生成される。 減法混色の原色(シアン、マゼンタ、イエロー)は、追加の原色(赤、緑、青)の1つがスペクトルから除去されたときに残るものです。 イーストマンコダックのモノパックカラーフィルムは、異なる色感性エマルジョンの3つの別々の層をフィルムの1つのストリップに組み込んだ。 各層は、添加原色の1つを記録し、補色減法原色において色素画像を生成するように処理された。

Kodachrome Commercialは、35mmのBH穿孔基盤上に、いわゆる「Technicolor Monopack」製品としてTechnicolorから独占的に入手可能でした。これは、1935年に導入されたモノパック多層フィルムの商業的成功をもたらしました。 同様に、サブプロの動画撮影では、16mmベースのKodachrome CommercialがEastman Kodakからのみ入手可能でした。 どちらの場合も、Eastman Kodakは唯一の製造元であり、唯一のプロセッサーでした。 35mmの場合、テクニカラー(Technicolor)の染料転写印刷は「タイイン(tie-in)」製品であった。 16mmのケースでは、イーストマンコダックの複製および印刷用原材料および関連する化学物質がありました。「タイイン」製品と同じではありませんでした。 例外的なケースでは、Technicolorは16mmの染料転写印刷を提供しましたが、これは35mmベースで印刷するという非常に無駄なプロセスを必要とし、その後、16mmまで再穿孔し、最終製品です。

“Monopack Agreement”の後半改正である “Imbibition Agreement”は、Technicolorが最終的に16mmの染料転写プリントをいわゆる「ダブルランク」35/32mmプリント(35mmベースの2枚の16mmプリントもともとは両方の半分について16mmの仕様で穿孔され、後に再穿孔の必要なしに2つの16mm幅のプリントに再スリットされた)。 この変更により、イーストマンコダックによるネガティブポジティブモノパックフィルムの初期実験も容易になり、最終的にイーストマンカラーになった。 本質的に、「Imbibition Agreement」は、「モンパック契約」のテクニカラー(35mm幅以下の映画製作を妨げた)とイーストマン・コダックに関する幾分限定された制限(モノパック製品の実験と開発を妨げた幅16mm以上)。

1950年に導入されたEastmancolorは、コダックの最初の経済的なシングルストリップ35mmのネガティブポジティブプロセスで、1枚のフィルムに組み込まれました。 これは、Eastmancolorの最初の数年間、テクニカラーは、染料転写印刷(1953年に150タイトル、1954年に100タイトル、50タイトルが生産されたThree-Stripオリジネーションを提供し続けたにもかかわらず、非常に去年の3ストリップのために1955年に生産された)。 Eastmancolorを使用する最初の商業的な長編映画は、1951年12月にリリースされたドキュメンタリーのRoyal Journeyでした。ハリウッドのスタジオは、Eastmancolorネガの改良版が使用される前に1952年に出るまで待っていました。 これは、シネラママはイーストマンカラーのネガの3つの別々の連動したストリップを使用した初期の映画でした。 これはCineramaがEastmancolor陽性で最初に印刷されたが、重要な成功の結果、最終的に染料転写を使用してTechnicolorによって再印刷された。

1933年までに、特にアナモフィックワイドスクリーンCinemaScopeの導入により、CinemaScopeはTechnicolorのThree-Stripカメラおよびレンズと互換性がないため、Eastmancolorはマーケティングの必需品となりました。 確かに、テクニカラー社は、イーストマンカラーのネガ、特に「ワイドゲージ」ネガティブ(65mm、8-パーフェクト35mm、6-パーフェクト35mm)用の最高のプロセッサではないにしても、シネマスコープの2倍の水平倍率で拡大されたこのようなプリントで発生した重要な「ロスオブレジスター」には耐えられず、500枚を超えるプリントランでイーストマンカラーに由来するフィルムのための35mm色素転写印刷プロセスであり、いわゆる「フラットワイドスクリーン」(様々な1.66:1または1.85:1であるが、球形でアナモルフィックではない)である。 このほとんど致命的な欠陥は1955年まで修正されず、最初にTechnicolorによって印刷された多数の機能がDeLuxe Labsによって廃棄され、再印刷されました。 実際、テクニカラーのスループットの限界に起因して、「カラーbyテクニカラー」として請求されたEastmancolor由来のフィルムの一部は、実際には色素転写プロセスを使用して印刷されませんでした(一部は「Color by Technicolor-DeLuxe」と呼ばれています)染料転写印刷プロセス、および競合他社のデラックスの優れたスループットを実現します。 信じられないほど、DeLuxeはかつてはTechnicolorタイプの染料転写印刷ラインをインストールするライセンスを持っていましたが、FoxがAll-CinemaScopeのプロデューサーになった後、Technicolorによって印刷されたFoxのCinemaScopeの機能では、フォックスが所有していたDeLuxe Labsは、染料転写印刷の計画を放棄し、Technicolor自身が後になって、オールイーストマンカラーの店になりました。

テクニカラーは、1975年までプロジェクションプリント用の独占的な染料転写印刷プロセスを提供し続け、1998年にも簡単に復活させました。テクニカラープリントは、最も安定したカラープリントプロセスの一つであり、何世紀にもわたって色を維持すると推定されています。 (45°Fまたは7°Cおよび25%相対湿度で)適切に保管されたイーストマンカラー低フェードポジティブプリント(LPP)フィルムの導入により、モノパックカラーフィルムは、退色なしで、比較時間を持続することが期待される。 1983年以前のモノパックカラーフィルムの不適切な保管は、わずか25年で30%の画像損失を招く可能性があります。

カラーフィルムの仕組み
カラーフィルムは、カラー画像を作成するために一緒に働く多くの異なるレイヤーで構成されています。 カラーネガティブフィルムは、青色の記録、緑色の記録、赤色の記録の3つの主要なカラー層を提供する。 各々はハロゲン化銀結晶と色素カプラーを含む2つの別個の層から構成されている。 現像されたカラーネガフィルムの断面図が、右側の図に示されている。 フィルムの各層は非常に薄く、トリアセテートベースおよびハレーション防止バッキングに加えて、すべての層の複合体は0.0003 “(8μm)未満の厚さである。

3色の記録は右に示すように積み重ねられ、UVフィルターには可視光線を遮らないように紫外線フィルターが付いています。 次に、現像されると潜像を形成する速くて遅い青感性層がある。 露光されたハロゲン化銀結晶が現像されると、その補色の色素粒子と結合される。 これは染料「雲」(ペーパータオル上の水滴のような)を形成し、現像抑制剤放出(DIR)カプラーによってその成長が制限され、サイズを制限することによって処理された画像の鮮鋭度を改良する色素雲の 青色層に形成された色素雲は、実際には黄色(青色の反対色または補色)である。 各色には2つの層があります。 「速い」と「遅い」。 高速層は、より細かい粒度を有し、光に対して敏感でない、遅い層よりも光に対してより敏感な、より大きな粒子を特徴とする。 ハロゲン化銀結晶は自然に青色光に敏感であるため、青色層はフィルムの上部にあり、黄色フィルターが直ちに続き、青色光が緑色層と赤色層に通過するのを止め、それらをバイアスします余分な青色の暴露を伴う結晶。 次に、赤色に敏感な記録(現像時にシアン色素を形成する)がある。 下側には、現像時にマゼンタ染料を形成する緑感性記録がある。 各色はゼラチン層によって分離されており、1つの記録の銀現像が別の記録の中で望ましくない色素形成を引き起こすのを防止する。 フィルムベースの裏側には、ハレーション防止層があり、このハレーション防止層は、さもなければ、その表面によってフィルムを通して弱く反射され、画像の明るい特徴の周りに光のハローを生成する。 カラーフィルムでは、この裏材は、現像プロセスで除去される黒色の非ゼラチン層である「レムジェット」である。

イーストマン・コダックは、54インチ(1,372mm)幅のロールでフィルムを製造しています。 次いで、これらのロールは、必要に応じて様々なサイズ(70mm、65mm、35mm、16mm)にスリットされる。

映画用カラーフィルムの製造元
主にレムジェットバッキングのための映画フィルムは、標準のC-41プロセスカラーフィルムとは異なる処理を必要とする。 必要なプロセスは、バッキング層を除去するためにアルカリ浴を使用する初期段階を有するECN-2である。 また、プロセスの残りの部分には若干の違いがあります。 動画ネガが標準のC-41カラーフィルム現像液浴を通過する場合、リムジェットバッキングは現像液の部分的な溶解と破壊を引き起こし、潜在的にフィルムを破壊する可能性がある。

コダックカラー映画
1980年代後半に、コダック社はT-グレインエマルジョンを発表しました.T-グレインエマルジョンは、ハロゲン化銀粒子の形状とメイクアップにおける技術的進歩です。 T-グレインは、全体的な表面積を大きくすることができる平板状ハロゲン化銀粒子であり、相対的に小さな粒子およびより均一な形状でより高い光感度をもたらし、結果として膜の全体的な粒状性を低下させる。 これは、より鮮明でより敏感な映画のために作られました。 T-Grain技術は、KodakのEXRカラー動画カラーネガのラインで最初に採用されました。 これは1996年にVisionシリーズのエマルションでさらに洗練され、その後2000年代のVision2と2007年のVision3が続きました。

富士カラー映画フィルム
富士フィルムはまた、SUFG(スーパーユニファイドファイングレイン)フィルムに平板状粒子を組み込んでいます。それらの場合、SUFG粒子は平板状であるだけでなく、六方晶であり、乳剤層全体にわたって形状が一貫している。T-グレインと同様に、同光感の場合、より細かいグレイン(従来のグレインサイズの約3分の1)でより大きな表層を有する。富士は、2005年にスーパーナー構造Σグレインテクロロジーを用て、先進エマルジョンの新シリーズであるEterna 500Tを発表しました。