Chroma-Key-Compositing oder Chroma-Keying ist ein Visual Effects / Post-Production-Verfahren zum Compositing (Layering) von zwei Bildern oder Videoströmen basierend auf Farbtönen (Chroma-Bereich). Die Technik wurde in vielen Bereichen stark verwendet, um einen Hintergrund von dem Thema eines Fotos oder Videos zu entfernen – insbesondere die Nachrichtensende-, Film- und Videospielindustrien. Ein Farbbereich im Vordergrundmaterial wird transparent gemacht, so dass separat gefilmtes Hintergrundmaterial oder ein statisches Bild in die Szene eingefügt werden kann. Die Chroma-Keying-Technik wird üblicherweise in der Videoproduktion und Postproduktion verwendet. Diese Technik wird auch als Farbcodierung, Farbseparationsüberlagerung (CSO; hauptsächlich von der BBC) oder durch verschiedene Bezeichnungen für bestimmte farbbezogene Varianten wie Green Screen und Bluescreen bezeichnet – Chroma Keying kann mit Hintergründen von jede Farbe, die einheitlich und verschieden ist, aber grüne und blaue Hintergründe werden häufiger verwendet, weil sie sich am deutlichsten von den meisten menschlichen Hautfarben unterscheiden. Kein Teil des Motivs, der gefilmt oder fotografiert wird, kann die als Hintergrund verwendete Farbe duplizieren.

Es wird häufig für Wettervorhersagesendungen verwendet, bei denen ein Nachrichtenmoderator während Live-Fernsehnachrichtensendungen gewöhnlich vor einer großen CGI-Karte steht, obwohl es in Wirklichkeit einen großen blauen oder grünen Hintergrund hat. Bei Verwendung eines blauen Bildschirms werden verschiedene Wetterkarten auf den Teilen des Bildes hinzugefügt, deren Farbe blau ist. Wenn der Nachrichtensprecher blaue Kleidung trägt, wird seine Kleidung auch durch das Hintergrundvideo ersetzt. Chroma Keying ist auch in der Unterhaltungsindustrie für visuelle Effekte in Filmen und Videospielen üblich.

Geschichte
Vorgänger
Vor der Einführung von Wandermatten und optischem Drucken wurde eine Doppelbelichtung verwendet, um Elemente in eine Szene einzuführen, die bei der anfänglichen Belichtung nicht vorhanden waren. Dies wurde mit schwarzen Drapierungen gemacht, wo heute ein grüner Bildschirm verwendet werden würde. George Albert Smith verwendete diesen Ansatz erstmals 1898. Im Jahr 1903 nutzte der Great Train Robbery von Edwin S. Porter eine doppelte Belichtung, um Hintergrundszenen zu Fenstern hinzuzufügen, die beim Filmen am Set schwarz waren und eine Müllmaske verwendeten, um nur die Fensterbereiche freizulegen.

Damit Figuren in einer Aufnahme sich tatsächlich vor einem ersetzten Hintergrund in der anderen bewegen, wurde eine wandernde Maske benötigt, um den korrekten Teil des Hintergrunds in jedem Bild zu verdecken. Im Jahr 1918 patentierte Frank Williams eine Travelling-Matte-Technik, wiederum basierend auf einem schwarzen Hintergrund. Dies wurde in vielen Filmen wie The Invisible Man.:4 verwendet

In den 1920er Jahren verwendete Walt Disney einen weißen Hintergrund, um menschliche Schauspieler mit Zeichentrickfiguren und Hintergründen in seine Alice-Komödien einzubeziehen.:5

Blauer Bildschirm
Die Bluescreen-Methode wurde in den 1930er Jahren bei RKO Radio Pictures entwickelt. Bei RKO verwendete Linwood Dunn eine frühe Version der Traveling-Matte, um „Wischtücher“ zu kreieren – wo es Übergänge gab wie ein Scheibenwischer in Filmen wie Flying Down to Rio (1933). Larry Butler zugeschrieben, eine Szene mit einem Geist, der aus einer Flasche flieht, war die erste Verwendung eines richtigen Bluescreen-Prozesses, um eine Reise-Matte für The Thief of Bagdad (1940) zu schaffen, der in diesem Jahr den Oscar für die besten Spezialeffekte gewann. Im Jahr 1950 begann der Mitarbeiter von Warner Brothers und Ex-Kodak-Forscher Arthur Widmer mit der Arbeit an einem ultravioletten wandernden matten Prozess. Er begann auch, Bluescreen-Techniken zu entwickeln: Einer der ersten Filme, die sie verwendeten, war die Adaption der Ernest-Hemingway-Novelle „Der alte Mann und das Meer“ von 1958 mit Spencer Tracy.

Petro Vlahos wurde 1964 für seine Verfeinerung dieser Techniken mit einem Oscar ausgezeichnet. Seine Technik nutzt die Tatsache aus, dass die meisten Objekte in realen Szenen eine Farbe haben, deren blau-farbliche Komponente in ihrer Intensität ihrer grünen Farbkomponente ähnelt. Zbigniew Rybczyński trug auch zur Bluescreen-Technologie bei. Ein optischer Drucker mit zwei Projektoren, einer Filmkamera und einem „Strahlteiler“, wurde verwendet, um den Schauspieler vor einem blauen Bildschirm zusammen mit dem Hintergrundmaterial zu verbinden, ein Bild nach dem anderen. In den frühen 1970ern begannen amerikanische und britische Fernsehsender für ihre Nachrichtensendungen grüne statt blaue Hintergründe zu verwenden. Während der 1980er Jahre wurden Minicomputer verwendet, um den optischen Drucker zu steuern. Für den Film The Empire Strikes Back hat Richard Edlund einen „Quad Optical Printer“ entwickelt, der den Prozess erheblich beschleunigt und Geld gespart hat. Für seine Innovation erhielt er einen speziellen Academy Award.

Jahrzehntelang mussten „matte“ Shots „verriegelt“ werden, damit weder das mattierte Motiv noch der Hintergrund ihre Kameraperspektive verschieben konnten. Später haben computergesteuerte Kameras mit Bewegungssteuerung dieses Problem gemildert, da sowohl der Vordergrund als auch der Hintergrund mit den gleichen Kamerabewegungen gefilmt werden konnten.

Meteorologen im Fernsehen benutzen oft einen Feldmonitor an der Seite des Bildschirms, um zu sehen, wo sie ihre Hände gegen die Hintergrundbilder halten. Eine neuere Technik besteht darin, ein schwaches Bild auf den Bildschirm zu projizieren.

Einige Filme verwenden intensiv den Chroma-Key, um Hintergründe hinzuzufügen, die vollständig mit computergenerierten Bildern (CGI) erstellt wurden. Performances aus verschiedenen Takes können zusammen komponiert werden, wodurch Schauspieler separat gefilmt und dann in derselben Szene zusammengefügt werden können. Chroma-Key ermöglicht es den Darstellern, an jedem Ort zu erscheinen, ohne das Studio zu verlassen. Die Computerentwicklung erleichterte es auch, Bewegungen in Composite-Aufnahmen zu integrieren, selbst wenn man eine Handkamera verwendete. Referenzpunkte können auf den farbigen Hintergrund gelegt werden (normalerweise als ein gemaltes Gitter, mit Klebeband markierte Xs oder gleichmäßig beabstandete Tennisbälle, die an der Wand befestigt sind). In der Nachbearbeitung kann ein Computer die Referenz verwenden, um die Position der Kamera zu berechnen und so ein Bild zu erzeugen, das perfekt mit der Perspektive und der Bewegung des Vordergrunds übereinstimmt. Moderne Fortschritte in Software und Rechenleistung haben die Notwendigkeit beseitigt, die Marker genau zu platzieren – die Software erkennt ihre Position im Raum (ein Nachteil davon ist, dass sie eine große Kamerabewegung erfordert und möglicherweise moderne Filmtechniken fördert, wo die Kamera immer ist Bewegung).

Verarbeiten

Das Hauptmotiv wird vor einem Hintergrund gefilmt oder fotografiert, der aus einer einzelnen Farbe oder einem relativ engen Bereich von Farben besteht, üblicherweise blau oder grün, da diese Farben als am weitesten vom Hautton entfernt betrachtet werden. Die Teile des Videos, die mit der vorgewählten Farbe übereinstimmen, werden durch das alternative Hintergrundvideo ersetzt. Dieser Vorgang wird allgemein als „Keying“, „Keying Out“ oder einfach als „Key“ bezeichnet.

Einen grünen Hintergrund verarbeiten
Grün wird mehr als jede andere Farbe als Hintergrund für TV und elektronische Kinematographie verwendet, weil Fernsehwettermänner dazu neigten, blaue Anzüge zu tragen. Als Chroma Keying erstmals in der Fernsehproduktion Einzug hielt, wurde der damals in der Filmindustrie übliche Bluescreen aus Gewohnheit benutzt, bis andere praktische Überlegungen die Fernsehindustrie von blauen auf grüne Bildschirme brachten. Farbfernsehkameras in Broadcast-Qualität verwenden separate rote, grüne und blaue Bildsensoren, und frühe analoge TV-Chroma-Keyer erforderten ein RGB-Komponentenvideo, um zuverlässig zu arbeiten. Aus technologischer Sicht war es gleichermaßen möglich, den blauen oder grünen Kanal zu verwenden, aber da blaue Kleidung eine ständige Herausforderung war, wurde der Greenscreen häufig verwendet. Die Nachrichtensprecher vergessen manchmal den Farbcode für den Farbschlüssel, und wenn der Schlüssel auf Kleidung derselben Farbe wie der Hintergrund aufgebracht wird, scheint die Person in dem Schlüssel zu verschwinden. Da grüne Kleidung weniger verbreitet ist als blau, wurde schnell klar, dass es einfacher war, einen grünen, matten Bildschirm zu verwenden, als die Kleidung von On-Air-Talenten ständig zu überwachen. Da das menschliche Auge für grüne Wellenlängen, die in der Mitte des sichtbaren Lichtspektrums liegen, empfindlicher ist, trug der grüne analoge Videokanal typischerweise mehr Signalstärke, was ein besseres Signal-Rausch-Verhältnis im Vergleich zu den anderen Videokomponentenkanälen ergibt. So könnten grüne Bildschirmtasten den saubersten Schlüssel erzeugen. Im Zeitalter von digitalem Fernsehen und Kino wurde ein Großteil der Feinabstimmung, die für die Herstellung eines guten Qualitätsschlüssels erforderlich war, automatisiert. Die einzige Konstante, die übrig bleibt, ist jedoch ein gewisses Maß an Farbabstimmung, um zu verhindern, dass Vordergrundobjekte ausgespäht werden.

Einen blauen Hintergrund verarbeiten
Vor dem elektronischen Chroma-Keying wurde das Compositing auf (chemischem) Film durchgeführt. Das Kamera-Farbnegativ wurde auf einen kontrastreichen Schwarz-Weiß-Film gedruckt, wobei entweder ein Filter oder die Farbempfindlichkeit des Schwarz-Weiß-Films verwendet wurde, um diesen auf den Blaukanal zu beschränken. Angenommen, dieser Film war ein Negativ, zeigte er deutlich, wo der blaue matte Bildschirm anderswo schwarz war, außer dass er auch für alle weißen Objekte klar war (da sie auch blau waren). Das Entfernen dieser Flecken könnte durch eine geeignete Doppelbelichtung mit der positiven Farbe und vielen anderen Techniken erfolgen. Das Endergebnis war ein klarer Hintergrund mit einer undurchsichtigen Form des Motivs in der Mitte. Dies wird als eine weibliche Maske bezeichnet, ähnlich einer Alpha-Maske in digitaler Codierung. Das Kopieren dieses Films auf ein anderes kontrastreiches Negativ ergab die entgegengesetzte „männliche Matte“. Das Hintergrundnegativ wurde dann mit der weiblichen Matte gepackt und auf einen letzten Streifen des Films belichtet, dann wurde das Kameranegativ gepackt, wobei die männliche Matte doppelt auf denselben Film gedruckt wurde. Diese beiden Bilder zusammen ergeben den endgültigen Effekt.

Hauptfaktoren
Der wichtigste Faktor für eine Taste ist die Farbseparation des Vordergrunds (des Motivs) und des Hintergrunds (des Bildschirms) – ein blauer Bildschirm wird verwendet, wenn das Motiv überwiegend grün ist (z. B. Pflanzen), obwohl die Kamera empfindlicher ist grünes Licht.

In analogem Farbfernsehen wird die Farbe durch die Phase des Chroma-Unterträgers relativ zu einem Referenzoszillator dargestellt. Der Chroma-Key wird erreicht, indem die Phase des Videos mit der der vorgewählten Farbe entsprechenden Phase verglichen wird. In-Phase-Teile des Videos werden durch das alternative Hintergrundvideo ersetzt.

Im digitalen Farbfernsehen wird die Farbe durch drei Zahlen dargestellt (rote, grüne, blaue Intensität). Chroma-Key wird durch einen einfachen numerischen Vergleich zwischen dem Video und der vorgewählten Farbe erreicht. Wenn die Farbe an einem bestimmten Punkt auf dem Bildschirm übereinstimmt (entweder genau oder in einem Bereich), wird das Video an diesem Punkt durch den alternativen Hintergrund ersetzt.

Beleuchtung
Um eine Illusion zu erzeugen, dass Charaktere und Objekte, die gefilmt wurden, in der beabsichtigten Hintergrundszene vorhanden sind, muss die Beleuchtung in den zwei Szenen eine angemessene Übereinstimmung sein. Bei Außenaufnahmen erzeugen bewölkte Tage ein diffuses, gleichmäßig gefärbtes Licht, das im Studio leichter anzupassen ist, während direktes Sonnenlicht in Richtung und Gesamtfarbe der Tageszeit angepasst werden muss.

Eine Studioaufnahme, die vor einem grünen Bildschirm aufgenommen wurde, hat auf Grund seiner Lichtstreuung naturgemäß Umgebungslicht in der gleichen Farbe wie der Bildschirm. Dieser Effekt wird als spill.p20 bezeichnet. Dies kann unnatürlich aussehen oder dazu führen, dass Teile der Charaktere verschwinden. Dies muss also kompensiert oder vermieden werden, indem ein größerer Bildschirm weit entfernt von den Darstellern verwendet wird.

Kamera
Die Schärfentiefe für die Aufnahme der Szene vor dem farbigen Bildschirm sollte der des Hintergrunds entsprechen. Dies kann bedeuten, die Schauspieler mit einer größeren Schärfentiefe als normal aufzunehmen.

Kleidung

Ein Chroma – Key – Teilnehmer muss vermeiden, Kleidung zu tragen, die eine ähnliche Farbe wie die Chroma – Key – Farbe (n) aufweist (es sei denn, sie trägt ein grünes Top, um den Eindruck zu erwecken, dass das Subjekt keinen Körper hat), da die Kleidung durch die ersetzt werden kann Hintergrundbild / Video. Ein Beispiel für eine absichtliche Verwendung ist, wenn ein Schauspieler eine blaue Abdeckung über einen Teil seines Körpers trägt, um ihn in der letzten Aufnahme unsichtbar zu machen. Diese Technik kann verwendet werden, um einen Effekt zu erzielen, der dem in den Harry-Potter-Filmen ähnlich ist, um den Effekt eines Unsichtbarkeitsmantels zu erzeugen. Der Schauspieler kann auch gegen einen Chroma-Key-Hintergrund gefilmt und mit einem Verzerrungseffekt in die Hintergrundaufnahme eingefügt werden, um einen Mantel zu erzeugen, der marginal detektierbar ist.

Schwierigkeiten treten mit blauem Bildschirm auf, wenn ein Kostüm in einer Effektaufnahme blau sein muss, wie Supermans traditionelles blaues Outfit. Im Film Spider-Man von 2002, in Szenen, in denen sowohl Spider-Man als auch der Grüne Goblin in der Luft liegen, musste Spider-Man vor dem grünen Bildschirm und der Green Goblin vor einem Blau erschossen werden Bildschirm. Der Farbunterschied ist, weil Spider-Man ein Kostüm trägt, das rot und blau in der Farbe ist und der grüne Kobold ein Kostüm trägt, das ganz grün in der Farbe ist. Wenn beide vor dem gleichen Bildschirm gedreht wurden, würden Teile eines Charakters aus der Aufnahme gelöscht werden.

Für eine saubere Trennung von Vordergrund und Hintergrund ist es auch wichtig, dass Kleidung und Haare in der Vordergrundaufnahme eine recht einfache Silhouette haben, da feine Details wie krauses Haar nicht richtig aufgelöst werden können. In ähnlicher Weise verursachen teilweise transparente Elemente des Kostüms Probleme.

Hintergrundfarbe

Blau wurde ursprünglich für TV-Chroma-Keying-Spezialeffekte verwendet, da der menschliche Hautton sehr wenig Blau enthält und weil die Filmindustrie blaue Hintergründe für ähnliche Zwecke verwendete. Die Farbe Blau wurde an die blaue Emulsionsschicht des Films gebunden, die im Vergleich zu den roten und grünen Schichten der Emulsion vergleichbare Körnung und Details aufwies. Beim Fernsehen und beim digitalen Filmemachen ist jedoch Grün wegen einiger praktischer Überlegungen zur bevorzugten Farbe geworden, und weil verlustbehaftete Kompressionsalgorithmen, die sowohl bei der analogen als auch bei der digitalen Fernsehverteilung verwendet werden, mehr Details im grünen Kanal behalten. Die Wahl der Farbe hängt von den Effektkünstlern und den Bedürfnissen der jeweiligen Aufnahme ab. Während der blaue Bildschirm von der Filmindustrie in die Fernsehindustrie eingeführt wurde, wurde die Verwendung von green-screen-visuellen Effekten in der Filmindustrie eingeführt, da die elektronische Bildgebung die Verwendung von chemischem Filmmaterial im Kino verstärkt und ersetzt hat. Außerdem wird der grüne Hintergrund für Aufnahmen im Freien bevorzugt, wenn der blaue Himmel im Rahmen erscheint und versehentlich ersetzt werden kann. Obwohl Grün und Blau am häufigsten vorkommen, weil rote, grüne und blaue Komponenten verwendet werden, um das sichtbare Lichtspektrum zu kodieren, kann jede Schlüsselfarbe verwendet werden. Rot wird für Menschen aufgrund seiner Prävalenz in normalen menschlichen Hautpigmenten vermieden, kann aber oft für Objekte und Szenen verwendet werden, die keine Menschen betreffen.

Sogenannter „Gelber Bildschirm“ wird mit einem weißen Hintergrund erreicht. Gewöhnliche Bühnenbeleuchtung wird in Kombination mit einer hellgelben Natriumlampe verwendet. Das Natriumlicht fällt fast vollständig in ein schmales Frequenzband, das dann mit einem Prisma vom anderen Licht getrennt und auf einen separaten, aber synchronisierten Filmträger innerhalb der Kamera projiziert werden kann. Dieser zweite Film ist kontrastreich schwarz und weiß und wird verarbeitet, um die Matte zu erzeugen

Gelegentlich wird ein magentafarbener Hintergrund verwendet, wie in einigen Softwareanwendungen, wo das Magenta oder Fuchsia manchmal als „magisches Rosa“ bezeichnet wird.

Eine neuere Technik besteht darin, einen retroreflektiven Vorhang im Hintergrund zu verwenden, zusammen mit einem Ring aus hellen LEDs um das Kameraobjektiv herum. Dies erfordert kein Licht auf dem Hintergrund, außer den LEDs, die im Gegensatz zu großen Bühnenlampen eine extrem kleine Menge an Energie und Platz benötigen und keine Takelage benötigen. Möglich wurde dieser Fortschritt durch die Erfindung in den 1990er Jahren mit praktischen blauen LEDs, die auch smaragdgrüne LEDs ermöglichen.

Es gibt auch eine Form der Farbcodierung, die ein für das menschliche Auge unsichtbares Lichtspektrum verwendet. Genannt Thermo-Key, verwendet es Infrarot als die Schlüsselfarbe, die während der Nachbearbeitung nicht durch Hintergrundbild ersetzt werden würde.

Für Star Trek: The Next Generation wurde von Don Lee von CIS Hollywood ein UV-Mattierungsprozess vorgeschlagen, der von Gary Hutzel und dem Mitarbeiter von Image G entwickelt wurde. Dies beinhaltete einen fluoreszierenden orangefarbenen Hintergrund, der es einfacher machte, eine Holdout-Matte zu erzeugen Dadurch kann das Effektteam Effekte in einem Viertel der Zeit erzeugen, die für andere Methoden benötigt wird.

Im Prinzip kann jede Art von stillem Hintergrund als Chroma-Key anstelle einer Volltonfarbe verwendet werden. Zuerst wird der Hintergrund ohne Schauspieler oder andere Vordergrundelemente erfasst; dann wird die Szene aufgezeichnet. Das Bild des Hintergrunds wird verwendet, um den Hintergrund im tatsächlichen Filmmaterial zu löschen; Zum Beispiel wird in einem digitalen Bild jedes Pixel einen anderen Chroma-Key haben. Dies wird manchmal als Differenz-Matte bezeichnet. Dies erleichtert jedoch das versehentliche Entfernen von Objekten, wenn diese dem Hintergrund ähneln oder wenn der Hintergrund aufgrund von Kamerarauschen bleibt oder sich geringfügig vom Referenzmaterial ändert. Ein Hintergrund mit einem sich wiederholenden Muster lindert viele dieser Probleme und kann weniger empfindlich auf die Farbe der Garderobe reagieren als einfarbige Hintergründe.

Toleranzen
Gleichmäßige Beleuchtung

Die größte Herausforderung bei der Einrichtung eines Bluescreen oder Greenscreen ist die gleichmäßige Ausleuchtung und Vermeidung von Schatten, da möglichst eine möglichst schmale Farbpalette ausgetauscht werden muss. Ein Schatten würde sich für die Kamera als dunklere Farbe darstellen und könnte nicht als Ersatz erkannt werden. Dies kann manchmal in Low-Budget- oder Live-Übertragungen gesehen werden, in denen die Fehler nicht manuell repariert werden können. Das verwendete Material beeinflusst die Qualität und Leichtigkeit, es gleichmäßig zu beleuchten. Materialien, die glänzend sind, werden weit weniger erfolgreich sein als solche, die nicht glänzend sind. Eine glänzende Oberfläche weist Bereiche auf, die die Lichter reflektieren, wodurch sie blass erscheinen, während andere Bereiche abgedunkelt werden können. Eine matte Oberfläche streut das reflektierte Licht und hat einen gleichmäßigeren Farbbereich. Um die sauberste Taste vom Greenscreen zu entfernen, ist es notwendig, einen Wertunterschied zwischen dem Motiv und dem Greenscreen zu erstellen. Um das Motiv vom Bildschirm zu unterscheiden, kann ein Zwei-Stopp-Unterschied verwendet werden, entweder indem der Grünbildschirm um zwei Stufen höher als das Motiv gemacht wird oder umgekehrt.

Manchmal kann ein Schatten verwendet werden, um einen visuellen Effekt zu erzeugen. Bereiche des Bluescreen oder Greenscreen mit einem Schatten auf ihnen können durch eine dunklere Version des gewünschten Hintergrundvideobildes ersetzt werden, wodurch es aussieht, als ob die Person einen Schatten auf sie wirft. Jedes Auslaufen der Chroma-Key-Farbe lässt das Ergebnis unnatürlich erscheinen. Ein Unterschied in der Brennweite der verwendeten Linsen kann den Erfolg des Chroma-Key beeinflussen.

Exposition

Eine weitere Herausforderung für Bluescreen oder Greenscreen ist die richtige Belichtung der Kamera. Das Unterbelichten oder Überbelichten eines farbigen Hintergrunds kann zu einer schlechten Sättigung führen. Im Falle von Videokameras können unterbelichtete Bilder ebenfalls hohe Rauschanteile enthalten. Der Hintergrund muss hell genug sein, damit die Kamera ein helles und gesättigtes Bild erzeugen kann.

Programmierung
Es gibt verschiedene qualitäts- und geschwindigkeitsoptimierte Techniken zur Implementierung von Color Keying in Software.

In den meisten Versionen wird eine Funktion f (r, g, b) → α auf jedes Pixel im Bild angewendet. α (α) hat eine ähnliche Bedeutung wie bei Alpha-Compositing-Techniken. α ≤ 0 bedeutet, dass das Pixel vollständig in dem grünen Bildschirm ist, α ≥ 1 bedeutet, dass das Pixel vollständig in dem Vordergrundobjekt ist, und Zwischenwerte zeigen an, dass das Pixel teilweise durch das Vordergrundobjekt bedeckt ist (oder es transparent ist). Eine weitere Funktion g (r, g, b) → (r, g, b) wird benötigt, um den grünen Überlauf auf den Vordergrundobjekten zu entfernen.

Eine sehr einfache f () – Funktion für den grünen Bildschirm ist A (r + b) – Bg, wobei A und B vom Benutzer einstellbare Konstanten mit einem Standardwert von 1,0 sind. Ein sehr einfaches g () ist (r, min (g, b), b). Dies entspricht ziemlich den Möglichkeiten des analogen und filmbasierten Screen-Pullings.

Moderne Beispiele für diese Funktionen lassen sich am besten durch zwei geschlossene verschachtelte Oberflächen im 3-D-rgb-Raum beschreiben, die oft sehr komplex sind. Farben innerhalb der inneren Oberfläche gelten als grüner Bildschirm. Farben außerhalb der Außenfläche sind opak im Vordergrund. Farben zwischen den Oberflächen sind teilweise bedeckt, sie sind undurchsichtiger, je näher sie der äußeren Oberfläche sind. Manchmal werden mehr geschlossene Oberflächen verwendet, um zu bestimmen, wie Grünflecken zu entfernen sind. Es ist auch sehr üblich, dass f () von mehr als nur der Farbe des aktuellen Pixels abhängt, es kann auch die (x, y) Position, die Werte naher Pixel, den Wert von Referenzbildern oder ein statistisches Farbmodell des Pixels verwenden Szene und Werte von benutzerdefinierten Masken. Diese erzeugen geschlossene Flächen in einem Raum mit mehr als drei Dimensionen.

Eine andere Klasse von Algorithmen versucht einen 2D-Pfad herauszufinden, der den Vordergrund vom Hintergrund trennt. Dieser Pfad kann die Ausgabe sein, oder das Bild kann gezeichnet werden, indem der Pfad mit α = 1 als letzten Schritt gefüllt wird. Ein Beispiel für einen solchen Algorithmus ist die Verwendung einer aktiven Kontur. Die meisten Forschungen der letzten Jahre befassen sich mit diesen Algorithmen.