Kind Kunst

Kinderkunst ist die Zeichnung, Malerei und andere künstlerische Arbeiten von Kindern.

Kinderkunst kann Informationen über kindliche Entwicklung und psychologische Probleme liefern.

Die dritte Konnotation von „Kinderkunst“ impliziert Kunst, die von Kindern gesehen werden soll, sagen Illustrationen in einem Buch für jugendliche Leser. Solche Kunst könnte von einem Kind oder einem professionellen Illustrator gemacht werden.

In erster Linie wurde der Begriff von Franz Cižek (1865-1946) in den 1890er Jahren geschaffen. Der Begriff „Kinderkunst“ findet auch in der Welt der zeitgenössischen bildenden Kunst eine parallele und andere Verwendung, wo er sich auf ein Subgenre von Künstlern bezieht, die Kinder in ihren Werken darstellen.

Stufen der Kinderkunst:
Während sich das Kind entwickelt, durchläuft seine Kunst eine Reihe von Stufen. 4 von ihnen wurden zum ersten Mal von E. Cooke unter dem Einfluss von Herbert Spencers Evolutionstheorie definiert.

Die Entwicklung der Kindermalerei folgt dem folgenden Muster (die Alter sind nicht absolut und gültig für jedes Kind, da manche Kinder einzelne Stadien in der Entwicklung ihrer bildhaften Äußerungen überspringen oder zeitweise auf frühere zurückfallen):

Gekritzel:
Ab etwa ihrem ersten Geburtstag erreichen Kinder die feine motorische Kontrolle, um mit einem Stift umzugehen. Zuerst kritzeln sie. Das jüngste Kind kritzelt mit einer Reihe von linken und rechten Bewegungen, später oben, unten und dann werden kreisförmige Bewegungen hinzugefügt. Dem Kind scheint es sehr zu gefallen, die Linie oder die Farben zu sehen. Oft achten Kinder jedoch nicht auf die Ränder der Seite und die Zeilen überschreiten die Grenzen der Seite. Kinder sind oft auch an Körperbemalung interessiert und ziehen bei Gelegenheit die Hände oder die Farbe auf die Gesichter.

Bis zum Alter von etwa 18 Monaten „arbeiten“ Kinder gern mit flüssigen oder matschigen Substanzen, ohne sich über die Ergebnisse Gedanken machen zu müssen.

Später, ungefähr zu ihrem zweiten Geburtstag, beginnt das kontrollierte Kritzeln. Kinder produzieren einfache Formen: Kreise, Kreuze und Sternhaufen. Sie interessieren sich auch für Arrangements und können einfache Collagen aus farbigem Papier herstellen oder Steine ​​in Muster legen. Sobald Kinder ein kontrolliertes Gekritzel eingerichtet haben, beginnen sie, ihre Kritzeleien zu benennen.

Sobald Kinder in der Lage sind, einen Stift oder dergleichen zu halten und zu führen, das heißt, ab einem Alter von etwa einem Jahr, beginnt die Scribble-Phase. Erstens besteht die Bewegung hauptsächlich noch aus dem Schultergelenk (sog. Hiebkritzeln, ca. 12-16 Monate), die einzelne, wahllose Striche auf der gekritzelten Oberfläche, dann aus dem Ellenbogengelenk lassen (oszillierende Kritzeleien, ca. 16-22 Monate) Dies führt zu dichten Schlägen, die in beide Richtungen führen (dh von links unten nach oben rechts und wieder zurück), dann vom Handgelenk. Dies ermöglicht es, in Kreisen zu Kreisen, die Verwicklungen hinterlassen. Diese Phase wird nach etwa 21 – 23 Monaten erreicht. Die Kinder können nun auch den Stift heben und wieder aufstellen, also getrennte Strukturen auf dem Boden lassen. Um das dritte Lebensjahr herum, wenn ein geschlossener Kreis oder gerade Linien gezogen werden können, endet die Phase der Skizze. Die Kinder beginnen nun etwa zweieinhalb Jahre, um ihre Zeichnungen zu kommentieren und zu benennen. Erste Repräsentationsabsichten können erkannt werden. Ab dem Alter von drei Jahren kommen auch das Zickzack-Gekritzel und isolierte kreisförmige Kritzeleien.

Vorsymbolik:
Ab etwa drei Jahren beginnt das Kind, Kreise und Linien zu einfachen Figuren zu kombinieren. Zunächst werden Menschen ohne Körper und mit direkt aus dem Kopf hervortretenden Armen gezeichnet. Die Augen sind oft groß gezeichnet, füllen den größten Teil des Gesichts, und Hände und Füße sind weggelassen. In diesem Stadium kann es unmöglich sein, das Thema der Kunst ohne die Hilfe des Kindes zu identifizieren.

Die ersten Figuren auf Kinderzeichnungen, die für Erwachsene erkennbar sind, sind die sogenannten „Kopffüßer“. Sie bestehen aus einem Kreis mit bauchigen oder tentakelartigen Strukturen, die in alle Richtungen vorstehen – dem sogenannten Sondierkörper. Obwohl es Sonnendarstellungen auf späteren Kinderbildern ähnelt, wird es eher als Ausdruck der aktuellen Entwicklungssituation des Kindes selbst gesehen, das in alle Richtungen erfährt und seinen Horizont erweitert. Später ist die Anzahl der Gliedmaßen auf zwei bis vier begrenzt, und eine schematische Fläche wird in den Kreis eingefügt. Der Grund, warum diese frühen menschlichen Darstellungen den Stamm regelmäßig vermissen, obwohl viele jüngere Kinder bereits wissen, dass es einen Magen gibt und dies sich selbst und anderen zeigen kann, ist umstritten. Gegen Ende der Kopffüßler-Phase werden, auch wenn sich die Strichmännchen entwickeln, andere Formen wie Rechtecke in das Repertoire aufgenommen, so dass nun auch andere Bildinhalte als „primitive Kreaturen“ dargestellt werden können.
Spätere Zeichnungen aus dieser Phase zeigen Figuren, die im Raum schweben und so groß sind, dass sie die Sicht des Kindes auf ihre Bedeutung widerspiegeln. Den meisten Kindern in diesem Alter geht es nicht um ein realistisches Bild.

Vorschulphase:
Ab dem vierten Lebensjahr beginnen Kinder, ihre Bilder stärker zu komponieren. Sie arbeiten jetzt mit Koordinatenlinien wie z. Als Strich oder Balken achten der Himmel und ein anderer, der den Boden darstellt, auf Differenzierung und Details wie z. Als Vorhänge oder Wimpern und verbinden sich zahlreiche Objekte im Bild zueinander. Die Farbwahl wird nun bewusst gemacht.

Nach den Bauphasen, der Kritzelphase und der Vorschulphase werden die grundlegenden graphischen Merkmale der Personen und Objekte zwischen dem fünften und dem siebten Lebensjahr erarbeitet. Während dieser Zeit ist die Zeichnung des Kindes noch reicher an Details und Links, aber es gibt keine grundlegend neuen Ereignisse mehr.

Um diese Manifestationen von Kinderzeichnungen zu beschreiben, verwendete Bühler den Ausdruck „Arbeitsreife“. Die Grenzzone der Arbeitsreife markiert den Beginn von gegenständlichen und expressiven Tendenzen, die sich im Laufe der Entwicklung fortsetzen. Die Individualisierung und Verfeinerung des Bildkonzepts zeigt sich darin, dass die Zeichnung der Kinder um den Schuleingang zu unverwechselbaren Siegen führt und jedes Kind seine ganz spezifischen, auf seinen eigenen Erfahrungen basierenden Formvarianten und Bildkonzepte als Ergebnis individueller Entwicklung formt. Durch die Individualisierung künstlerischer Aktivität gewinnt die Zeichnung des Kindes an Ausdruck und Nachrichteninhalt. Das Kind entdeckt zunehmend die Möglichkeiten der Repräsentationsmittel, um das Subjekt grafisch zu bezeichnen, und adaptiert Motive und Organisationsstruktur seines Bildes nach emotionalen und motivationalen Aussagen.

Ein nächstes Merkmal ist die Klärung des Nachrichteninhalts. Das Kind wird sich der kommunikativen Kraft seiner Zeichnungen bewusst und registriert die Absicht des Betrachters, zu verstehen und bereit zu sein. Wenn es sich in seiner Botschaft nicht verstanden fühlt, kann es zu einer Reorganisation der Bildmotive führen. In dieser Zeit entstehen die Qualitäten der Zeichnung des Kindes, die die Konstitution des Phänomens ausmachen.

Symbolismus:
In diesem Entwicklungsstadium eines Kindes schaffen sie ein Bildvokabular. Wenn also ein Kind ein Bild von einer Katze zeichnet, wird es immer das gleiche Grundbild zeichnen, vielleicht modifiziert (diese Katze hat Streifen, von denen man zum Beispiel Punkte hat). Diese Phase des Zeichnens beginnt im Alter von etwa fünf Jahren. Die grundlegenden Formen werden Symbole oder Schema genannt.

Typisch für die folgende Schemaphase I, die etwa im Alter von fünf bis acht auftritt, sind die „Röntgenbilder“, die mehrere Schichten des Objekts darstellen, obwohl dies eigentlich undurchsichtig wäre. So können Sie auf diesen Bildern z. B. ein Haus gleichzeitig von außen und von innen oder vom Körper unter der Kleidung umreißen. Die Proportionen der Objekte sind oft noch nicht realistisch erfasst, sondern hängen von der Bedeutung des Subjekts für das Kind ab.

Jedes Kind entwickelt seine eigenen Symbole, die auf ihrem Verständnis von dem, was gezeichnet wird, basieren und nicht auf der Beobachtung. Die Symbole jedes Kindes sind daher für das Kind einzigartig. In diesem Alter entwickeln die meisten Kinder ein „Person“ -Symbol, das einen richtig definierten Kopf, Rumpf und Gliedmaßen hat, die in einer Art grober Proportion sind.

Vor dieser Phase scheinen die Objekte, die das Kind zeichnen würde, im Raum zu schweben, aber im Alter von etwa fünf bis sechs Jahren führt das Kind eine Grundlinie ein, mit der es seinen Raum organisieren kann. Diese Grundlinie ist oft eine grüne Linie (Gras) am unteren Rand des Papiers. Die Zahlen stehen auf dieser Linie. Etwas ältere Kinder können auch sekundäre Basislinien für Hintergrundobjekte und eine Skyline hinzufügen, um die Sonne und Wolken zu halten.

In diesem Stadium gewinnen kulturelle Einflüsse an Bedeutung. Kinder schöpfen nicht nur aus dem Leben, sondern kopieren auch Bilder in ihrer Umgebung. Sie können Kopien von Karikaturen zeichnen. Auch Kinder werden sich der Erzählmöglichkeiten in einem Bild bewusster. Das früheste Verständnis einer realistischeren Darstellung von Raum, wie zum Beispiel der Verwendung von Perspektiven, kommt normalerweise vom Kopieren.

Realismus:
Wenn Kinder erwachsen werden, beginnen sie, ihre Symbole zu finden, die sie begrenzen. Sie erkennen, dass ihr Schema für eine Person nicht flexibel genug ist und einfach nicht wie das echte Ding aussieht. In diesem Stadium, das mit neun oder zehn Jahren beginnt, wird das Kind mehr Wert darauf legen, ob die Zeichnung wie das Objekt aussieht, das gezeichnet wird.

Vom Alter von etwa acht Jahren bis zum Abschluss der Entwicklung im Alter von etwa zwölf Jahren beginnen die Kinder nach realistischen Proportionen und der Darstellung des dreidimensionalen Raums zu streben. Typisch für diesen Entwicklungsschritt sind sogenannte Steil- oder Horizontbilder, auf denen weiter entfernte Objekte im Bild kleiner und höher zu sehen sind als Objekte, die im Vordergrund stehen sollten. Rund zehnjährige versuchen beispielsweise, perspektivische Zeichnungen von Möbeln anzufertigen; auch später wird gelegentlich die Vogelperspektive gewählt, so dass auch Grundrisse u. EIN. Kann gezeichnet werden. Am Ende dieser Phase tendieren Kinder oft zu Karikaturen und ironisieren – vielleicht aus Unzufriedenheit mit ihren Versuchen, Dinge realistisch zu machen.

Dies kann für einige Kinder eine frustrierende Zeit sein, da ihre Bestrebungen ihre Fähigkeiten und ihr Wissen übertreffen. Manche Kinder geben fast vollständig auf. Andere hingegen werden zu Könnern, und in diesem Stadium kann eine formelle künstlerische Ausbildung dem Kind am meisten nützen. Die Basislinie wird gelöscht und das Kind kann lernen, Regeln wie die Perspektive zu verwenden, um den Raum besser zu organisieren. Geschichtenerzählen wird auch raffinierter und Kinder werden anfangen, formale Geräte wie den Comic-Strip zu verwenden.

Therapeutisch:
Kinder haben Beziehungen zu Menschen, die sie anders mögen als Beziehungen zu Menschen, die sie nicht mögen. Kinder ziehen positive Beziehungen näher an die eigene Person heran als negative. Positive Beziehungen lächeln in den Bildern häufiger. Kinder machen Menschen, die sie mögen, auch komplexer als Menschen, die sie nicht mögen. Die Sonne ist häufiger auf positiven Bildern. Die Kinder verwenden ihre Lieblingsfarben auch häufig auf den positiven Beziehungsbildern. Die Bilder unterscheiden sich jedoch nicht in ihrer Farbfreude in sich.

Kunsttherapie kann ein effektiver Weg für Kinder sein, sich mit ihren Emotionen zu entwickeln und zu verbinden. Einige Kinder mit Autismus haben herausgefunden, dass Zeichnen ihnen helfen kann, Gefühle auszudrücken, die sie sonst nur schwer äußern können. In ähnlicher Weise können Kinder, die Schrecken wie Krieg erlebt haben, Schwierigkeiten haben, über das zu sprechen, was sie direkt erlebt haben. Kunst kann Kindern helfen, in diesen Situationen mit ihren Emotionen umzugehen.

Kritik:
Nach einem Besuch einer Kinderkunstausstellung in San Francisco in den 1980er Jahren, stellte Pädagoge John Holt fest: „… Ein Verständnis von Adultismus könnte beginnen zu erklären, was ich meine, wenn ich sage, dass vieles von dem, was als Kinderkunst bekannt ist, eine Erfindung für Erwachsene ist . „