Die Architektur der Vereinigten Staaten zeigt eine breite Vielfalt von architektonischen Stilen und gebauten Formen über die Geschichte des Landes von mehr als vier Jahrhunderten der Unabhängigkeit und der ehemaligen spanischen und britischen Herrschaft.

Die Architektur in den Vereinigten Staaten ist so vielfältig wie ihre multikulturelle Gesellschaft und wurde von vielen internen und externen Faktoren und regionalen Unterschieden geprägt. Als Ganzes repräsentiert es eine reiche eklektische und innovative Tradition.

Kolonial
Als sich die Europäer in Nordamerika niederließen, brachten sie ihre architektonischen Traditionen und Bautechniken zum Bauen mit. Die ältesten Gebäude in Amerika haben Beispiele dafür. Die Konstruktion war abhängig von den verfügbaren Ressourcen. Holz und Ziegel sind die häufigsten Elemente englischer Gebäude in Neuengland, im Mittelatlantik und im Küstenbereich. Es hatte auch die Eroberung, Zerstörung und Vertreibung der bestehenden Gebäude der indigenen Völker in ihr Heimatland gebracht, da ihre Siedlungs- und Siedlungsbautechniken im Vergleich zu kolonialen Standards abgewertet wurden. Die Kolonisatoren eigneten sich die Territorien und Standorte für neue Forts, Wohnungen, Missionen, Kirchen und landwirtschaftliche Entwicklungen.

Spanische Einflüsse
Spanische Kolonialarchitektur wurde in Florida und im Südosten der Vereinigten Staaten von 1559 bis 1821 gebaut. Der Muschel-Stil ist in Pensacola, Florida, vertreten geschmückt mit Häusern mit Balkonen aus Schmiedeeisen, wie in der meist spanisch gebauten French Quarter von New Orleans, Louisiana . Brände in 1788 und 1794 zerstörten die ursprünglichen französischen Strukturen in New Orleans. Viele der heutigen Gebäude der Stadt stammen aus dem späten 18. Jahrhundert Wiederaufbau Bemühungen.

Südwesten
Spanische Erkundung der nordamerikanischen Wüsten, der heutigen Südwesten der USA, begann in den 1540er Jahren. Der Konquistador Francisco Vásquez de Coronado durchquerte diese Region auf der Suche nach den mythischen „Goldstädten“. Stattdessen fanden sie die alte Kultur und Architektur der Pueblo-Leute. Die Pueblo-Leute errichteten Behausungen aus Lehmziegeln, einem sonnengetrockneten Lehmziegel mit freiliegenden Holzbalkendecken. Ihre kubische Form und dichte Anordnung gaben Dörfern einen einzigartigen Aspekt. Die bescheidenen ungeschmückten Strukturen blieben konstant und kühl. Die Spanier eroberten diese Pueblos und machten Pueblo de Santa Fe 1609 zur Verwaltungshauptstadt der Provinz Santa Fe de Nuevo México. Der Palast der Gouverneure wurde zwischen 1610 und 1614 erbaut und mischte Pueblo-Indianer und spanische Einflüsse. Das Gebäude ist lang und hat eine Terrasse. Die Mission San Francisco de Asis in Ranchos de Taos, New Mexico, stammt aus den 1770er Jahren und nutzte auch die Adobe-Technik, die dem Gebäude einen markanten Ausdruck gewagter Strenge verlieh. Jahrhunderte später entwickelte sich der Architekturstil des Pueblo Revival Style in der Region. Die Mission San Xavier del Bac in der Nähe von Tucson, Arizona, hat Churrigueresque Detaillierung von südlichen Beispielen in Neu-Spanien. Seine Fassade wird von zwei massiven Türmen umrahmt und der Eingang wird von Estipiten flankiert.

Kalifornien Provinz
Im späten 18. Jahrhundert gründeten die Spanier eine Reihe von Presidios (Forts) in der oberen Provinz von Las Californias, um sich dort der russischen und britischen Kolonialisierung, dem Presidio von San Diego, dem Presidio von Santa Barbara, Presidio von Monterey und Presidio von San Francisco zu widersetzen wurden gegründet, um dies zu tun und die Besatzung durch neue Missionen und Siedlungen zu unterstützen. Von 1769 bis 1823 schufen die Franziskaner in Kalifornien ein lineares Netzwerk von einundzwanzig Missionen. Die Missionen hatten einen signifikanten Einfluss auf die spätere regionale Architektur. Ein Beispiel für eine historische Residenz ist die Casa de la Guerra in Santa Barbara.

Englische Einflüsse
Ausgrabungen in der ersten permanenten Englisch sprechenden Siedlung, Jamestown, Virginia (gegründet 1607) haben einen Teil des dreieckigen James Fort und zahlreiche Artefakte aus dem frühen 17. Jahrhundert ausgegraben. Das nahe gelegene Williamsburg war Virginias Kolonialhauptstadt und ist heute eine Touristenattraktion als eine gut erhaltene Stadt aus dem 18. Jahrhundert.

Holz, vor allem weiße und rote Zeder, war eine große Baumaterialquelle und war für die Siedler in den englischen Kolonien reichlich vorhanden, so dass natürlich viele Häuser aus Holz bestanden. Was die dekorativen Elemente betrifft, so wurden, wie bereits erwähnt, die meisten kolonialen Häuser einfach gebaut, und deshalb führten die meisten kolonialen Hausentwürfe zu einem sehr einfachen Ergebnis. Obwohl ein subtiles Element der Verzierung verwendet wurde, wurde an der Eingangstür verwendet. Der Besitzer würde Nägel nehmen, an ein Objekt oder ein Muster denken, das man mit ihnen machen könnte, und diese Dekoration an die Tür kleben. Je mehr Nägel man hatte, desto extravaganter und aufwendiger konnte das Muster werden.

Der wertvollste architektonische Aspekt des Hauses war der Schornstein. Der Schornstein war groß und in der Regel aus Ziegelsteinen oder Stein gebaut und befand sich zu dieser Zeit in Mode, insbesondere zwischen 1600-1715. Während der Tudorzeit in England, die bis etwa 1603 dauerte, wurde Kohle zum populären Material für die Beheizung des Hauses. Davor wurde in der Mitte des Hauses ein Holzfeuer auf dem Boden verbrannt, wobei der Rauch nur durch Fenster und Lüftungsöffnungen entwich. Mit Kohle konnte diese Methode nicht genügen, weil der Rauch inakzeptabel schwarz und klebrig war. Es musste eingedämmt werden und die Funktion eines Schornsteins sollte genau das tun.

Georgische Architektur
Der georgische Stil erschien im 18. Jahrhundert und die palladianische Architektur eroberte das koloniale Williamsburg in der Kolonie Virginia. Der dortige Gouverneurspalast, erbaut in den Jahren 1706-1720, hatte an der Front einen riesigen Giebeleingang. Es respektiert das Prinzip der Symmetrie und verwendet die Materialien, die in der Tidewater-Region der mittelatlantischen Kolonien gefunden wurden: roter Ziegel, weiß lackiertes Holz und blauer Schiefer, der für das Dach mit einer doppelten Neigung verwendet wurde. Dieser Stil wird verwendet, um die Häuser für wohlhabende Plantagenbesitzer im Land und reiche Kaufleute in der Stadt zu bauen.

Architektur für eine neue Nation
Im Jahr 1776 veröffentlichten die Mitglieder des Kontinentalkongresses die Unabhängigkeitserklärung der Dreizehn Kolonien. Nach dem langen und erschütternden Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg erkannte der Vertrag von Paris von 1783 die Existenz der neuen Republik, der Vereinigten Staaten von Amerika, an. Auch wenn es politisch einen Bruch mit den Engländern gab, prägten die georgischen Einflüsse die Bauten. Parallel zur territorialen Ausdehnung wuchs der öffentliche und kommerzielle Bedarf. Die Gebäude dieser neuen Bundes- und Wirtschaftsinstitutionen benutzten das klassische Vokabular von Säulen, Kuppeln und Giebeln, in Anlehnung an das alte Rom und Griechenland, die die Demokratie der neuentstandenen Nation symbolisieren. Architektonische Publikationen vervielfacht: 1797 veröffentlichte Asher Benjamin den Country Builders Assistant. Die Amerikaner wollten ihre Unabhängigkeit in den Bereichen Politik, Wirtschaft und Kultur mit einer neuen bürgerlichen Architektur für Regierung, Religion und Bildung bekräftigen.

Bundesarchitektur
In den 1780er Jahren begann der Federal Style der Architektur nach und nach vom georgischen Stil abzuweichen und wurde zu einem einzigartigen amerikanischen Genre. Zur Zeit des Unabhängigkeitskrieges erstreckten sich die Häuser entlang eines streng rechteckigen Grundrisses, der geschwungene Linien annahm und dekorative Details wie Girlanden und Urnen bevorzugte. Gewisse Öffnungen waren ellipsenförmig, ein oder mehrere Stücke waren oval oder kreisförmig.

Der Bostoner Architekt Charles Bulfinch stattete das Massachusetts State House 1795-1798 mit einer originalen vergoldeten Kuppel aus. Er arbeitete am Bau mehrerer Häuser am Louisburg Square des Beacon Hill Viertels in Boston. Samuel McIntire entwarf das John Gardiner-Pingreehaus (1805) in Salem, Massachusetts, mit einem sanften Schrägdach und einer gemauerten Balustrade. Mit Palladio als Inspiration verknüpfte er die Gebäude mit einem halbrunden säulengetragenen Portikus.

Der föderale Stil der Architektur war von 1780 bis 1830 entlang der Atlantikküste beliebt. Merkmale dieses Stils sind neoklassizistische Elemente, helle Innenräume mit großen Fenstern und weißen Wänden und Decken und eine dekorative, aber zurückhaltende Erscheinung, die rationale Elemente betont. Zu den bedeutenden Architekten des föderalen Stils gehörten damals: Asher Benjamin, Charles Bulfinch, Samuel McIntire, Alexander Parris und William Thornton.

Thomas Jefferson
Thomas Jefferson, der zwischen 1801 und 1809 der dritte Präsident der Vereinigten Staaten war, war ein Gelehrter in vielen Bereichen, einschließlich der Architektur. Nachdem er mehrere Male in Europa gereist war, hoffte er, die formalen Regeln des Palladianismus und des Altertums in der öffentlichen und privaten Architektur und Masterplanung anzuwenden. Er trug zu den Plänen für die Universität von Virginia bei, die 1817 mit dem Bau begann. Das Projekt wurde von Benjamin Latrobe abgeschlossen, der Jeffersons Architekturkonzepte anwendete. Die Universitätsbibliothek befindet sich unter einer Rotunde mit einer Kuppel, die vom Pantheon von Rom inspiriert wurde. Die Kombination schafft eine Einheitlichkeit dank der Verwendung von weiß lackiertem Backstein und Holz. Für das neue Virginia State Capitol Building (1785-1796) in Richmond, Virginia, ließ sich Jefferson von dem alten römischen Maison Carrée in Nîmes inspirieren, wählte aber die ionische Ordnung für seine Säulen. Ein Mann der Aufklärung, Thomas Jefferson hatte an der Emanzipation der Architektur der Neuen Welt teilgenommen, indem er seine Vision einer Kunstform im Dienst der Demokratie aussprach. Er trug zur Entwicklung des föderalen Stils in seinem Land bei, indem er europäische neoklassische Architektur und amerikanische Demokratie kombinierte.

Thomas Jefferson entwarf auch die Gebäude für seine Plantage Monticello, in der Nähe von Charlottesville, Virginia. Monticello ist eine Hommage an den neopalladischen Stil, nach dem Vorbild des Hôtel de Salm in Paris, das Jefferson als Botschafter in Frankreich sah. Die Arbeiten an Monticello begannen 1768 und die Änderungen dauerten bis 1809. Diese amerikanische Variante der palladianischen Architektur entlehnte britische und irische Vorbilder und belebte den tetrastyle Portikus mit dorischen Säulen wieder. Dieses Interesse an römischen Elementen appellierte in einem politischen Klima, das der antiken römischen Republik als Vorbild galt

Neue Hauptstadt
Das United States Capitol in Washington DC ist ein Beispiel für einen einheitlichen Urbanismus: Das Design des Kapitols wurde vom französischen Pierre Charles L’Enfant entworfen. Dieses Ideal der monumentalen Stadt und Neoklassizismus. Mehrere Städte wollten dieses Konzept anwenden, was auch der Grund war, warum Washington, DC. Die Hauptstadt der neuen Nation sollte die besten Beispiele für Architektur zu dieser Zeit haben.

Das Weiße Haus wurde nach der Gründung von Washington, DC durch Kongressgesetz im Dezember 1790 gebaut. Nach einem Wettbewerb wurde James Hoban, ein Irish American, gewählt und der Bau begann im Oktober 1792. Das Gebäude, das er konzipiert hatte, war nach dem Vorbild der Erster und zweiter Stock des Leinster House, eines herzoglichen Palastes in Dublin, Irland, der heute Sitz des irischen Parlaments ist. Aber während des Krieges von 1812 wurde ein großer Teil der Stadt verbrannt, und das Weiße Haus wurde verwüstet. Nur die Außenwände blieben stehen, wurden aber rekonstruiert. Die Wände waren weiß gestrichen, um die durch das Feuer verursachten Schäden zu verbergen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden zwei neue Flügel hinzugefügt, um die Entwicklung der Regierung zu unterstützen.

Das United States Capitol wurde ab 1792 in mehreren Etappen errichtet. Kurz nach der Fertigstellung wurde es im Krieg von 1812 von den Briten teilweise niedergebrannt. Der Wiederaufbau begann 1815 und endete erst 1830. In den 1850er Jahren Das Gebäude wurde von Thomas U. Walter stark erweitert. Im Jahr 1863 wurde die imposante Freiheitsstatue „auf die Spitze der heutigen (neu entstandenen) Kuppel gesetzt.

Das Washington Monument ist ein Obelisk, der zu Ehren von George Washington, dem ersten amerikanischen Präsidenten, errichtet wurde. Es war Robert Mills, der es ursprünglich im Jahre 1838 entworfen hatte. Es gibt einen wahrnehmbaren Farbunterschied zur Unterseite des Denkmals, weil sein Aufbau wegen Geldmangels unterbrochen wurde. Mit einer Höhe von 169,3 m wurde es 1884 fertiggestellt und 1888 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Süd
Im tiefen Süden tragen die kolonialen Häuser manchmal einen neoklassischen Giebel mit Säulen, wie bei Belle Meade Plantation in Tennessee, mit einer symmetrischen Säulenvorhalle und schmalen Fenstern. Die Innenarchitektur im Süden passte das klassische Modell an, indem sie einen halbhohen Balkon an der Vorderseite ohne einen Giebel oder Eingangsportikus unterstützte, wie in der Oak Alley Plantation in der St. James Parish, Louisiana. Diese Häuser passten sich dem regionalen Klima und in der Wirtschaft einer Plantage mit Sklavenarbeit für den Bau an.

Frontier Volkssprache
Der Homestead Act von 1862 brachte Millionen von Bürgern, vertriebenen indigenen Völkern, Besitzbesitz in Reichweite und veränderte den Charakter von Siedlungsmustern in den Great Plains und im Südwesten. Das Gesetz bot jedem erwachsenen Mann, der das Land fünf Jahre lang bewirtschaftete, kostenlos eine bescheidene Farm an und errichtete eine Wohnung auf dem Grundstück. Dies führte zu einem ländlichen Muster isolierter Gehöfte im Mittleren Westen und Westen anstelle der Dörfer und Städte in den europäischen und östlichen US-Bundesstaaten. Siedler bauten Häuser aus lokalen Materialien, wie rustikaler Rasen, halbgeschliffenem Stein, Mörtelpflaster, Lehmziegeln und Rohholz. Sie errichteten Blockhäuser in bewaldeten Gebieten und Rasenhäuser, wie das Sod House (Cleo Springs, Oklahoma), in baumlosen Prärien. Die heutige nachhaltige Architektur des Strohballenbaus wurde im späten 19. Jahrhundert in Nebraska mit Ballenpressen entwickelt.

Mitte des 19. Jahrhunderts

Griechische Wiederbelebung
Der griechische Revival-Stil zog amerikanische Architekten an, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts arbeiteten. Die junge Nation, frei von britischem Schutz, wurde zum neuen Athen, dem Foyer der Demokratie, überredet.

Italianate

Gothic Wiederbelebung
Ab den 1840er Jahren wurde der Gothic Revival-Stil in den Vereinigten Staaten unter dem Einfluss von Andrew Jackson Downing (1815-1852) populär. Er definierte sich in einem reaktionären Zusammenhang mit Klassizismus und Entwicklung der Romantik. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine Rückkehr zum mittelalterlichen Dekor aus: Kamine, Giebel, Schießscharten, Gefechtsfenster, Wasserspeier, Glasmalereien und stark geneigte Dächer. Die Gebäude nahmen ein komplexes Design an, das sich von Symmetrie und Neoklassizismus inspirieren ließ.

Die großen Familien der Ostküste hatten immense Landgüter und Villen, die im Stil mit Antipoden des Neoklassizismus gebaut wurden. Einige nahmen Horace Walpole Strawberry Hill House als Modell. Alexander Jackson Davis (1803-1892) arbeitete an Villenprojekten im Hudson River Valley und verwendete Details aus dem Gotik- bis Barock-Repertoire. Für das Jay Gould Estate Landhaus „Lyndhurst“ in Tarrytown, New York, entwarf Alexander Jackson Davis ein Gebäude mit einem komplexen asymmetrischen Grundriss und eröffnete die doppelhohe Kunstgalerie mit Buntglasfenstern.

Goldenes Zeitalter und Ende des 19. Jahrhunderts

Späte viktorianische Architektur
Nach dem amerikanischen Bürgerkrieg und um die Wende des 20. Jahrhunderts, eine Reihe von verwandten Stilen, Trends und Bewegungen entstanden sind, sind locker und breit als „viktorianischen“, aufgrund ihrer Korrespondenz mit ähnlichen Bewegungen der Zeit im britischen Empire kategorisiert während der späteren Herrschaft von Königin Victoria. Viele Architekten, die in dieser Zeit arbeiteten, würden je nach Auftrag verschiedene Modi durchlaufen. Zu den einflussreichsten amerikanischen Architekten dieser Zeit zählen Richard Morris Hunt, Frank Furness und Henry Hobson Richardson.

Nach dem Krieg entwickelte sich der einzigartige American Stick Style zu einer Konstruktionsform, die aus Holzstab-Trusswerk besteht, dem Ursprung des Namens. Der Stil wurde häufig in Häusern, Hotels, Eisenbahndepots und anderen Strukturen hauptsächlich aus Holz verwendet. Die Gebäude werden von hohen Dächern mit steilen Hängen und prominenter Dekoration der Giebel gekrönt. Das Äußere ist nicht von Dekoration, obwohl das Hauptziel Komfort bleibt. Richard Morris Hunt baute John N. Griswolds Haus 1862 in Newport, Rhode Island. Der „Stick Style“ wurde nach ca. 1873 entwickelte sich allmählich zum Queen Anne Style.

Während der mittelalterliche Einfluss hoch ging, reagierten die Architekten in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auch auf Aufträge für Residenzen im Renaissance-Stil. Industrie-und Handelsmagnaten investierten in Stein und beauftragten Villen, die europäische Paläste wiederholten. Das Biltmore Estate in der Nähe von Asheville, North Carolina, ist im Stil des französischen Renaissance-Stils im Château-Stil erbaut und ist die größte private Residenz in den USA. Richard Morris Hunt interpretiert die Flügel von Louis XII und François I vom Château de Blois dafür.

Aufstieg des Wolkenkratzers
Die bemerkenswerteste architektonische Innovation der Vereinigten Staaten war der Wolkenkratzer. Mehrere technische Fortschritte machten dies möglich. 1853 erfand Elisha Otis den ersten Sicherheitsaufzug, der verhinderte, dass ein Auto bei einem Bruch des Aufhängungskabels den Schacht hinunterfiel. Aufzüge erlaubten Gebäuden, sich über den vier oder fünf Stockwerken zu erheben, die Leute für normale Belegung über Treppen steigen wollten. Ein Wettbewerb von 1868 beschloss das Design des sechsstöckigen Equitable Life Building in New York City, das als erstes Geschäftsgebäude einen Aufzug nutzen sollte. Der Bau begann im Jahr 1873. Andere Strukturen folgten, wie das Auditorium Building, Chicago im Jahr 1885 von Dankmar Adler und Louis Sullivan. Diese adoptierten italienischen Palazzo-Design-Details gaben den Anschein eines strukturierten Ganzen: Mehrere Jahrzehnte lang würden amerikanische Wolkenkratzer konservative dekorative Elemente mit technischer Innovation vermischen.

Bald trafen Wolkenkratzer auf eine neue technologische Herausforderung. Tragende Steinwände werden unpraktisch, da eine Struktur an Höhe gewinnt und bei etwa 20 Stockwerken eine technische Grenze erreicht (die 1891 im Monadnock Building von Burnham & Root in Chicago kulminiert). Der professionelle Ingenieur William LeBaron Jenney löste das Problem mit einem Stahlrahmen in Chicagos 10-stöckigem Home Insurance Building, 1885. Dies ist wohl der erste wahre Wolkenkratzer. Die Verwendung einer dünnen Vorhangfassade anstelle einer tragenden Wand reduzierte das Gesamtgewicht des Gebäudes um zwei Drittel. Ein anderes Merkmal, das in Wolkenkratzern des 20. Jahrhunderts bekannt werden sollte, erschien zuerst in Chicagos Reliance Building, entworfen von Charles B. Atwood und EC Shankland, Chicago, 1890 – 1895. Weil Außenwände nicht mehr das Gewicht eines Gebäudes trugen, war es möglich Fenstergröße vergrößern Dies war der erste Wolkenkratzer, bei dem Glasscheiben einen Großteil ihrer Außenfläche einnehmen.

Beaux-Arts und die amerikanische Renaissance
Daniel Burnhams „White City“ der World’s Columbian Exposition von 1893 in Chicago, Illinois, markiert feierlich den Beginn des goldenen Zeitalters für den Beaux-Arts-Stil und größere Firmen wie McKim, Mead und White. Die Ära ist in Foto-Architekturalben wie der Architekturfotografie-Serie von Albert Levy dokumentiert.

Die Columbian Exposition spiegelte auch den Aufstieg der amerikanischen Landschaftsarchitektur und Stadtplanung wider. Bemerkenswert waren die Werke von Frederick Law Olmsted, einem bereits prominenten und produktiven Landschaftsarchitekten, der die Midway Plaisance der Ausstellung von 1893 entworfen hatte, nachdem er in den 1850er Jahren den New Yorker Central Park entworfen hatte, den Grundriss des National Zoos in Washington, DC, und viele andere Arbeiten im ganzen Land. Olmsted und seine Söhne waren auch an der City Beautiful-Bewegung beteiligt, die, wie ihr Name andeutet, ästhetisch (und damit kulturell) Städte verändern wollte. Die Bestrebungen der Bewegung können im McMillan Plan für Washington, DC gesehen werden.

Im Laufe des Jahrhunderts würde der Einfluss der Beaux-Arts etwas zurückhaltender werden und zu seinen neoklassischen Wurzeln zurückkehren. Das Lincoln Memorial (1915-1922), das aus Marmor und weißem Kalkstein besteht, hat seine Form aus dorischen griechischen Tempeln ohne Giebel. Sein Architekt, Henry Bacon, Student der Ideen von der Beaux-Arts-Schule, beabsichtigte, dass die 36 Säulen des Denkmals jeden der 36 Staaten in der Vereinigung zur Zeit von Lincolns Tod vertreten. Das Jefferson Memorial war das letzte große Monument, das in den 1940er Jahren in der Tradition der Beaux-Arts errichtet wurde. Sein Architekt, John Russell Pope, wollte Jeffersons Geschmack für römische Gebäude zum Vorschein bringen. Deshalb beschloss er, das Pantheon in Rom nachzuahmen und das Gebäude mit einer ähnlichen Kuppel zu versehen. Es wurde von den Befürwortern des Internationalen Stils heftig kritisiert.

Frühe Vorstädte (1890-1930)
Mit dem Boom in der Verwendung von elektrischen Straßenbahnen entwickelte sich der innere Ring von Vorstädten um große Städte herum, die später durch das Aufkommen von Fahrrädern und Autos unterstützt wurden. Dieser Bauboom würde zu einer neuen, deutlich amerikanischen Hausform führen: dem American Foursquare.

Kunst und Handwerk Bewegung
Greene und Greene – Gamble House (Pasadena, Kalifornien), Robert R. Blacker House, Thorsen House
Bernard Maybeck – Swedenborgian Church (San Francisco, Kalifornien)
Mary Jane Colter – Mary Jane Colter Gebäude
Julia Morgan – Asilomar Konferenzgelände
Lummis Haus
Adirondack Architektur, Blockhaus

Frank Lloyd Wright und die Prairie School
Frank Lloyd Wright – Liste der Werke von Frank Lloyd Wright, Liste von Frank Lloyd Wright nach Standort
Taliesin Ost, Taliesin West
Robie House, Ennis Haus, Fallingwater, Solomon R. Guggenheim Museum

Katalog Häuser

Wiederbelebung im 20. Jahrhundert
Der Trend zur Wiederbelebung früherer Stile setzte sich ab dem 19. Jahrhundert fort. Viele der Revivals, die im späten 19. Jahrhundert bis ins 20. Jahrhundert begannen, konzentrierten sich mehr auf regionale Charakteristika und frühere Stile, die in den Vereinigten Staaten und eklektisch aus dem Ausland heimisch sind, was wiederum vom Aufstieg des Mittelklassentourismus beeinflusst wurde.

Mediterranes Revival
Im frühen 20. Jahrhundert wurde die Architektur des mediterranen Revival-Stils in das große Designvokabular des Guts aufgenommen. Ein wichtiges und bedeutendes Beispiel ist das Hearst Castle an der Central Coast von Kalifornien, das von der Architektin Julia Morgan entworfen wurde. Das San Francisco Bay Area Anwesen Filoli, von Willis Polk, befindet sich in Woodside, Kalifornien. Das Herrenhaus und die Gärten sind heute Teil des National Trust for Historic Preservation und für die Öffentlichkeit zugänglich.

Das Dumbarton Oaks Anwesen in Georgetown, Washington, DC, hat italienische Renaissancegärten von der frühen Landschaftsarchitektin Beatrix Farrand und Architekturdesign von mehreren Architekten, darunter Philip Johnson. Das Harold Lloyd Estate, „Greenacres“ in Beverly Hills, Kalifornien, ist ein bedeutendes Beispiel aus den 1920er Jahren, mit umfangreichen Gärten von AE Hanson, einem der führenden Landschaftsarchitekten des Landes.

Spanische koloniale Wiederbelebung
Die 1915 Panama-California Exposition Die Architektur von Bertram Goodhue und Carleton Winslow Sr. ging bewusst über den Mission Revival Style hinaus, indem sie spanische Kolonialarchitektur und ihre Churrigueresque und plateresken Verfeinerungen in Mexiko studierten. Das Projekt war ein beliebter Erfolg und führte den spanischen Kolonialstil in vielen Design-Profis und der Öffentlichkeit in Kalifornien und im ganzen Land ein.

George Washington Smith, mit Sitz in Montecito und Santa Barbara, entwarf 1926 das detaillierte und integrierte andalusische spanische koloniale Revival Casa del Herrero. Smith, Bertram Goodhue, Wallace Neff und andere namhafte Architekten schufen während des gesamten Jahres zahlreiche „Country Place Era“ -Eigenschaften dieser Zeitabschnitt. Ein Bürgerbeispiel ist das Santa Barbara County Courthouse und ein kommerzielles Beispiel das Mission Inn in Riverside, Kalifornien.

Andere Siedler
Kolonialbelebungsarchitektur – amerikanischer Kolonial
Cape Cod Stil
Niederländische Kolonialrevival-Architektur
Tudor Revival Architektur
Pueblo Revival Architektur
Exotische Wiederaufnahmen
Maurische Wiederbelebungsarchitektur, die häufig in Shriner Tempeln und Kinos verwendet wird.
Mayarevival-Architektur
Ägyptische Revival-Architektur

Style Moderne und der Wolkenkratzer der Zwischenkriegszeit
Wolkenkratzer als architektonisches Schlachtfeld
Ein kulturell bedeutender früher Wolkenkratzer war das Woolworth Building in New York City, das 1913 vom Architekten Cass Gilbert entworfen wurde. Mit seinen 233 m war es das höchste Gebäude der Welt. Frank Woolworth liebte gotische Kathedralen . Cass Gilbert baute das Bürogebäude als eine Kathedrale des Handels und nahm viele gotische dekorative Elemente auf. Der Haupteingang und die Lobby enthalten zahlreiche Allegorien der Sparsamkeit, darunter eine Eichel, die zu einer Eiche wächst, und ein Mann, der sein Hemd verliert. Die Popularität des neuen Woolworth-Gebäudes inspirierte viele gotische Revival-Imitationen unter den Wolkenkratzern und blieb bis zur Art Deco-Ära ein beliebtes Designthema. Andere öffentliche Bedenken traten nach der Einführung des Gebäudes auf. Das Woolworth-Gebäude blockierte eine beträchtliche Menge Sonnenlicht in die Nachbarschaft. Dies inspirierte das New Yorker Rückschlaggesetz, das bis 1960 in Kraft blieb. Grundsätzlich erlaubte das Gesetz, dass eine Struktur in jede Höhe aufsteigen konnte, solange sie die Fläche jedes Turmgeschosses auf ein Viertel des Erdgeschossbereichs des Gebäudes reduzierte.

Ein weiteres bedeutendes Ereignis in der Geschichte des Wolkenkratzers war der Wettbewerb um den Tribune Tower in Chicago. Obwohl der Wettbewerb ein gotisches Design auswählte, das vom Woolworth-Gebäude beeinflusst war, gewannen einige der zahlreichen konkurrierenden Arbeiten Einfluss auf andere architektonische Stile des 20. Jahrhunderts. Der Zweitplatzierte Eliel Saarinen legte ein modernistisches Design vor. Ein Eintrag von Walter Gropius machte auf die Bauhausschule aufmerksam.

Straßenrand Architektur
Die Automobilkultur der Vereinigten Staaten hat zahlreiche Formen des architektonischen Ausdrucks hervorgebracht, die diesem Land (oder neben Kanada) eigen sind, oft im Volksmund, besonders bei Diners.

„Enten“

Googie

Miami Modern

Nachkriegsvororte
Die GI Bill of Rights von 1944 war eine weitere Entscheidung der Bundesregierung, die die architektonische Landschaft veränderte. Von der Regierung unterstützte Kredite machten das Eigenheim für viele Bürger erschwinglich. Erschwingliche Autos und beliebte Vorliebe für Einfamilienhäuser führten zum Aufstieg von Vororten. Gleichzeitig wurden sie für ihre Lebensqualität gepriesen und für architektonische Monotonie verurteilt. Dies ist zu einem vertrauten Merkmal der amerikanischen Landschaft geworden.

Moderne und Reaktionen

Frühe Moderne
Das Interesse an der Vereinfachung des Innenraums und der Außenfassade wuchs durch die Arbeit von Irving Gill, der in den 1910er Jahren durch mehrere kalifornische Häuser mit Flachdächern wie dem Walter Luther Dodge in Los Angeles geprägt wurde. Rudolf M. Schindler und Richard Neutra adaptierten den europäischen Modernismus in den 1920er Jahren mit dem „Lovell Beach House“ in Newport Beach und dem Schindler House in West Hollywood und dessen Lovell Health House in den Hollywood Hills.

Internationaler Stil
Ludwig Mies van der Rohe – Farnsworth Haus (Plano, Illinois), 860-880 Lake Shore Drive Wohnungen
Louis Kahn – Salk Institut für biologische Studien, Phillips Exeter Academy Library
Richard Neutra – Von Sternberg Haus, Kaufmann Wüstenhaus
Eero Saarinen – TWA Flugzentrum, Dulles International Airport
Welton Becket – Capital Records Gebäude, Riverplace Tower, Equitable Life Building
Antoine Predock – CLA Gebäude, Flint RiverQuarium, McNamara Alumni Center

Europäische Architekten, die vor dem Zweiten Weltkrieg in die Vereinigten Staaten auswanderten, gründeten eine dominierende Bewegung in der Architektur, den internationalen Stil. The Lever House führte einen neuen Ansatz für eine einheitliche Verglasung der Haut des Wolkenkratzers in Manhattan ein. Ein einflussreicher modernistischer Einwandererarchitekt waren Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) und Walter Gropius (1883-1969), beide ehemalige Direktoren der berühmten deutschen Designschule, des Bauhauses.

Der Umzug des Reliance Buildings in Richtung einer vergrößerten Fensterfläche fand seine logische Schlussfolgerung in einem New Yorker Gebäude mit einem brasilianischen Architekten auf einem Grundstück, das technisch nicht Teil der Vereinigten Staaten ist. Das Hauptquartier der Vereinten Nationen, 1949-1950, von Oscar Niemeyer hat die erste komplette Glasfassade.

Amerikanische Regierungsgebäude und Wolkenkratzer dieser Zeit haben einen Stil, der als Federal Modernism bekannt ist. Basierend auf der rein geometrischen Form wurden Gebäude im internationalen Stil von einigen als minimalistische Denkmäler für die amerikanische Kultur und den Unternehmenserfolg gelobt und von anderen als sterile Glaskisten kritisiert.

Skycraper Hotels wurden mit dem Bau von John Portmans (1924-) Westin Peachtree Plaza Hotel in Atlanta populär, gefolgt von seinem Renaissance Center in Detroit, das das höchste Wolkenkratzerhotel der westlichen Hemisphäre bleibt.

Postmodernismus
Einige jüngere amerikanische Architekten wie Michael Graves (1945-) haben als Reaktion auf das Problem der „Glaskästen“ das strenge, kastenförmige Aussehen zugunsten postmoderner Gebäude, wie die von Philip C. Johnson (1906-2005), mit auffälliger Form abgelehnt Konturen und kühne Dekoration, die auf historische Stile der Architektur anspielt.

Frank Gehry – Liste der Werke von Frank Gehry
Chiat / Day Building, Walt Disney Konzerthalle, Experience Music Project und Science Fiction Museum und Hall of Fame