L’architecture des États-Unis démontre une grande variété de styles architecturaux et de formes construites au cours de l’histoire du pays de plus de quatre siècles d’indépendance et de l’ancienne domination espagnole et britannique.

L’architecture aux États-Unis est aussi diversifiée que sa société multiculturelle et a été façonnée par de nombreux facteurs internes et externes et par des distinctions régionales. Dans son ensemble, il représente une riche tradition éclectique et innovante.

Colonial
Lorsque les Européens se sont installés en Amérique du Nord, ils ont apporté leurs traditions architecturales et techniques de construction pour la construction. Les bâtiments les plus anciens en Amérique ont des exemples de cela. La construction dépendait des ressources disponibles. Le bois et la brique sont les éléments les plus communs des bâtiments anglais de la Nouvelle-Angleterre, du Mid-Atlantic et du Sud côtier. Il a également apporté la conquête, la destruction et le déplacement des bâtiments existants des peuples autochtones dans leur patrie, alors que leurs techniques de construction d’habitations et d’implantations ont été dévaluées par rapport aux normes coloniales. Les colonisateurs se sont appropriés les territoires et les sites pour de nouveaux forts, habitations, missions, églises et développements agricoles.

Influences espagnoles
L’architecture coloniale espagnole a été construite en Floride et dans le sud-est des États-Unis de 1559 à 1821. Le style conque est représenté à Pensacola, en Floride, ornant des maisons avec des balcons en fer forgé, comme le montre le quartier français de La Nouvelle-Orléans. . Les incendies de 1788 et 1794 ont détruit les structures françaises d’origine à la Nouvelle-Orléans. Beaucoup des bâtiments actuels de la ville datent des efforts de reconstruction de la fin du XVIIIe siècle.

Sud-ouest
L’exploration espagnole des déserts nord-américains, l’actuel sud-ouest des États-Unis, a commencé dans les années 1540. Le conquistador Francisco Vásquez de Coronado a traversé cette région à la recherche des mythiques « cités d’or ». Au lieu de cela, ils ont trouvé l’ancienne culture et l’architecture du peuple Pueblo. Le peuple Pueblo a construit des habitations en adobe, une brique d’argile séchée au soleil, avec des poutres apparentes en bois. Leur forme cubique et leur disposition dense donnaient aux villages un aspect singulier. Les modestes structures sans ornement sont restées constantes et fraîches. Les Espagnols ont conquis ces pueblos et fait de Pueblo de Santa Fe la capitale administrative de la province de Santa Fe de Nuevo México en 1609. Le palais des gouverneurs a été construit entre 1610 et 1614, mélangeant les influences indiennes et espagnoles de Pueblo. Le bâtiment est long et dispose d’un patio. La Mission San Francisco de Asis, à Ranchos de Taos, au Nouveau-Mexique, date des années 1770 et utilise également la technique de l’adobe, qui donne à l’édifice un aspect saisissant d’austérité audacieuse. Des siècles plus tard, le style architectural Pueblo Revival Style s’est développé dans la région. La Mission San Xavier del Bac, près de Tucson, en Arizona, a des détails churrigueresques provenant d’exemples du sud de la Nouvelle-Espagne. Sa façade est encadrée par deux tours massives et l’entrée est flanquée d’estipites.

Province de Californie
À la fin du XVIIIe siècle, les Espagnols fondèrent une série de presidios (forts) dans la haute province de Las Californias pour résister à la colonisation russe et britannique, le Presidio de San Diego, le Presidio de Santa Barbara, le Presidio de Monterey et le Presidio de San Francisco. ont été établies pour ce faire et soutiennent l’occupation par de nouvelles missions et colonies. De 1769 à 1823, les franciscains ont créé un réseau linéaire de vingt et une missions en Californie. Les missions ont eu une influence significative sur l’architecture régionale ultérieure. Un exemple d’une résidence d’époque est la Casa de la Guerra, à Santa Barbara.

Influences anglaises
Les fouilles du premier établissement permanent anglophone, Jamestown, en Virginie (fondé en 1607), ont permis de déterrer une partie du Fort James triangulaire et de nombreux artefacts datant du début du XVIIe siècle. A proximité Williamsburg était la capitale coloniale de la Virginie et est maintenant une attraction touristique comme une ville bien conservée du 18ème siècle.

Le bois, en particulier le cèdre blanc et le cèdre rouge, constituaient une grande ressource de construction et étaient abondants pour les colons dans les colonies anglaises, si bien que beaucoup de maisons étaient en bois. En ce qui concerne les éléments décoratifs, comme on l’a dit avant la construction de la plupart des maisons coloniales, la plupart des maisons coloniales ont abouti à un résultat très simple. Bien qu’un élément subtil de l’ornementation qui a été utilisé a été utilisé sur la porte d’entrée. Le propriétaire prendrait des clous, penserait à un objet ou un modèle à faire avec eux, et clouer cette décoration sur la porte. Plus on avait de clous, plus le motif pouvait devenir extravagant et élaboré.

L’aspect architectural le plus prisé de la maison était la cheminée. Grande et généralement faite de brique ou de pierre, la cheminée était très à la mode en ce moment, spécifiquement 1600-1715. Au cours de la période Tudor en Angleterre, qui a duré jusque vers 1603, le charbon est devenu le matériau populaire pour chauffer la maison. Avant cela, un feu de bois brûlait sur le sol au centre de la maison, la fumée ne s’échappait que par les fenêtres et les évents. Avec le charbon, cette méthode ne pouvait pas suffire car la fumée était noire et collante inacceptable. Il devait être contenu et la fonction d’une cheminée était de faire cela.

Architecture géorgienne
Le style géorgien est apparu au 18ème siècle, et l’architecture palladienne s’empara du colonial Williamsburg dans la colonie de Virginie. Le palais du gouverneur, construit en 1706-1720, avait une vaste entrée à pignon sur le devant. Il respecte le principe de symétrie et utilise les matériaux qui ont été trouvés dans la région de Tidewater dans les colonies du centre de l’Atlantique: brique rouge, bois peint en blanc et ardoise bleue utilisée pour le toit avec une double inclinaison. Ce style est utilisé pour construire les maisons pour les propriétaires de plantations prospères dans le pays et les riches marchands de la ville.

Architecture pour une nouvelle nation
En 1776, les membres du Congrès Continental ont publié la Déclaration d’Indépendance des Treize Colonies. Après la guerre révolutionnaire américaine longue et pénible, le traité de Paris de 1783 a reconnu l’existence de la nouvelle république, les Etats-Unis d’Amérique. Même si c’était une rupture ferme avec les Anglais politiquement, les influences géorgiennes ont continué à marquer les bâtiments construits. Les besoins publics et commerciaux se sont développés parallèlement à l’extension territoriale. Les bâtiments de ces nouvelles institutions fédérales et commerciales utilisaient le vocabulaire classique des colonnes, des dômes et des frontons, en référence à la Rome antique et à la Grèce, qui symbolisent la démocratie de la nation retrouvée. Les publications architecturales se multiplient: en 1797, Asher Benjamin publie The Country Builder’s Assistant. Les Américains cherchaient à affirmer leur indépendance dans les domaines de la politique, de l’économie et de la culture avec une nouvelle architecture civique pour le gouvernement, la religion et l’éducation.

Architecture fédérale
Dans les années 1780, le style fédéral de l’architecture a commencé à diverger peu à peu du style géorgien et est devenu un genre uniquement américain. À l’époque de la guerre d’Indépendance, les maisons s’étalaient selon un plan strictement rectangulaire, adoptant des lignes courbes et privilégiant les détails décoratifs tels que les guirlandes et les urnes. Certaines ouvertures étaient de forme ellipsoïdale, une ou plusieurs pièces étaient ovales ou circulaires.

L’architecte bostonien Charles Bulfinch équipa la Massachusetts State House en 1795-1798 d’un dôme doré original. Il a travaillé à la construction de plusieurs maisons à Louisburg Square du quartier de Beacon Hill à Boston. Samuel McIntire a conçu la maison John Gardiner-Pingree (1805) à Salem, au Massachusetts, avec un toit en pente douce et une balustrade en briques. Avec l’inspiration de Palladio, il a relié les bâtiments avec un portique soutenu par colonne semi-circulaire.

Le style fédéral d’architecture était populaire le long de la côte atlantique de 1780 à 1830. Les caractéristiques de ce style incluent des éléments néoclassiques, des intérieurs lumineux avec de grandes fenêtres et des murs et des plafonds blancs, et une apparence décorative mais sobre qui accentue les éléments rationnels. Les architectes de style fédéral importants à l’époque comprennent: Asher Benjamin, Charles Bulfinch, Samuel McIntire, Alexander Parris et William Thornton.

Thomas Jefferson
Thomas Jefferson, qui était le troisième président des États-Unis entre 1801 et 1809, était un érudit dans de nombreux domaines, y compris l’architecture. Ayant voyagé plusieurs fois en Europe, il espérait appliquer les règles formelles du palladianisme et de l’antiquité dans l’architecture publique et privée et la planification générale. Il a contribué aux plans pour l’université de la Virginie, qui a commencé la construction en 1817. Le projet a été complété par Benjamin Latrobe appliquant les concepts architecturaux de Jefferson. La bibliothèque universitaire est située sous une rotonde couverte par un dôme inspiré par le Panthéon de Rome. La combinaison a créé une uniformité grâce à l’utilisation de la brique et du bois peint en blanc. Pour le nouveau bâtiment du Virginia State Capitol (1785-1796) à Richmond, en Virginie, Jefferson s’est inspiré de l’ancienne Rome Maison Carrée à Nîmes, mais a choisi l’ordre ionique pour ses colonnes. Homme du Siècle des Lumières, Thomas Jefferson a participé à l’émancipation de l’architecture du Nouveau Monde en exprimant sa vision d’une forme d’art au service de la démocratie. Il a contribué à développer le style fédéral dans son pays en combinant l’architecture néoclassique européenne et la démocratie américaine.

Thomas Jefferson a également conçu les bâtiments pour sa plantation Monticello, près de Charlottesville, en Virginie. Monticello est un hommage au style Néo-Palladien, sur le modèle de l’Hôtel de Salm à Paris, que Jefferson a vu alors que l’ambassadeur en France. Les travaux sur Monticello ont commencé en 1768 et les modifications ont continué jusqu’en 1809. Cette variation américaine sur l’architecture palladienne a emprunté des modèles britanniques et irlandais et a ravivé le portique tétrastyle avec des colonnes doriques. Cet intérêt pour les éléments romains a séduit dans un climat politique qui ressemblait à l’ancienne République romaine en tant que modèle

Nouvelle capitale
Le Capitole des États-Unis à Washington, DC est un exemple d’urbanisme uniforme: la conception du bâtiment du Capitole a été imaginée par le français Pierre Charles L’Enfant. Cet idéal de la ville monumentale et néoclassique. Plusieurs villes ont voulu appliquer ce concept, ce qui fait partie de la raison pour laquelle Washington DC l’a fait. La capitale de la nouvelle nation devrait avoir les meilleurs exemples de l’architecture à l’époque.

La maison blanche a été construite après la création de Washington, DC par la loi du Congrès en décembre de 1790. Après un concours, James Hoban, un irlandais américain, a été choisi et la construction a commencé en octobre 1792. Le bâtiment qu’il avait conçu a été modelé sur premier et deuxième étages de la Leinster House, un palais ducal à Dublin, en Irlande, qui est maintenant le siège du Parlement irlandais. Mais pendant la guerre de 1812, une grande partie de la ville a été incendiée et la Maison Blanche a été ravagée. Seuls les murs extérieurs sont restés debout, mais ils ont été reconstruits. Les murs ont été peints en blanc pour cacher les dommages causés par le feu. Au début du 20ème siècle, deux nouvelles ailes ont été ajoutées pour soutenir le développement du gouvernement.

Le Capitole des États-Unis a été construit par étapes successives à partir de 1792. Peu de temps après l’achèvement de sa construction, il a été partiellement brûlé par les Britanniques pendant la guerre de 1812. Sa reconstruction a commencé en 1815 et ne s’est terminée qu’en 1830. le bâtiment a été considérablement élargi par Thomas U. Walter. En 1863, l’imposante Statue de la Liberté « , a été placée au sommet du dôme actuel (nouveau à l’époque).

Le Washington Monument est un obélisque érigé en l’honneur de George Washington, le premier président américain. C’était Robert Mills qui l’avait conçu à l’origine en 1838. Il y a une différence de couleur perceptible vers le bas du monument, qui est parce que sa construction a été mise en pause par manque d’argent. À 169,3 m (555,5 pieds) de hauteur, il a été achevé en 1884 et ouvert au public en 1888.

Sud
Dans le Sud profond, les maisons coloniales supportent parfois un fronton néoclassique avec des colonnes, comme à Belle Meade Plantation dans le Tennessee, avec un porche à colonnes symétrique et des fenêtres étroites. L’architecture domestique dans le Sud a adapté le modèle classique en soutenant un balcon à mi-hauteur sur le front sans fronton ou portique d’entrée, comme à Oak Alley Plantation, à St. James Parish, en Louisiane. Ces maisons adaptées au climat régional et dans l’économie d’une plantation avec des esclaves pour la construction.

Frontière vernaculaire
Le Homestead Act de 1862 a permis à des millions de citoyens, de populations autochtones déplacées, d’accéder à la propriété foncière et a modifié le caractère des modes d’établissement dans les grandes plaines et le sud-ouest. La loi offrait gratuitement une ferme modeste à tout homme adulte qui cultivait la terre pendant cinq ans et construisait une résidence sur la propriété. Cela a établi un modèle rural de fermes isolées dans le Midwest et l’Ouest au lieu des villages et des villes des États européens et de l’est des États-Unis. Les colons construisaient des maisons à partir de matériaux locaux, tels que le gazon rustique, la pierre semi-taillée, le pavé de mortier, les briques d’adobe et les bûches. Ils ont érigé des cabanes en rondins dans des zones forestières et des huttes de gazon, comme la Sod House (Cleo Springs, Oklahoma), dans des prairies sans arbres. La méthode actuelle d’architecture durable de la construction en ballots de paille a été mise au point dans le Nebraska à la fin du XIXe siècle avec des machines à balles.

Mi-19ème siècle

Renaissance grecque
Le style renaissance grecque a attiré des architectes américains travaillant dans la première moitié du 19ème siècle. La jeune nation, libérée de la protection britannique, était persuadée d’être la nouvelle Athènes, c’est-à-dire un foyer pour la démocratie.

Italianate

Renaissance gothique
À partir des années 1840, le style néo-gothique devient populaire aux États-Unis, sous l’influence d’Andrew Jackson Downing (1815-1852). Il se définit dans un contexte réactionnaire au classicisme et au développement du romantisme. Son travail se caractérise par un retour au décor médiéval: cheminées, pignons, tours d’embrasure, fenêtres en ogive, gargouilles, vitraux et toits en pente profonde. Les bâtiments ont adopté un design complexe qui s’est inspiré de la symétrie et du néoclassicisme.

Les grandes familles de la côte orientale avaient d’immenses propriétés et villas construites dans le style, avec des antipodes du néoclassicisme. Certains ont pris Strawberry Hill House de Horace Walpole comme modèle. Alexander Jackson Davis (1803-1892) a travaillé sur des projets de villas dans la vallée de la rivière Hudson et a utilisé des détails du répertoire gothique au baroque. Pour la maison de campagne de Jay Gould « Lyndhurst » à Tarrytown, New York, Alexander Jackson Davis a conçu un bâtiment avec un contour asymétrique complexe, et a ouvert la galerie d’art à double hauteur avec des vitraux.

Âge doré et fin des années 1800

Architecture victorienne tardive
Après la guerre de Sécession et le début du XXe siècle, un certain nombre de styles, de tendances et de mouvements ont émergé, sont vaguement classés dans la catégorie «victorienne» en raison de leur correspondance avec des mouvements similaires de l’époque dans l’Empire britannique. pendant le règne postérieur de la reine Victoria. Beaucoup d’architectes travaillant pendant cette période traverseraient différents modes, selon la commission. Les principaux architectes américains influents de l’époque sont Richard Morris Hunt, Frank Furness et Henry Hobson Richardson.

Après la guerre, le style unique de bâton américain s’est développé comme une forme de construction qui utilise le trusswork de tige en bois, l’origine de son nom. Le style était couramment utilisé dans les maisons, les hôtels, les dépôts de chemin de fer et d’autres structures principalement en bois. Les bâtiments sont surmontés de hauts toits avec des pentes raides et une décoration proéminente des pignons. L’extérieur n’est pas dépouillé de décoration, même si l’objectif principal reste le confort. Richard Morris Hunt a construit la maison de John N. Griswold à Newport, Rhode Island en 1862 dans ce style. Le « Stick Style » a été progressivement abandonné après c. 1873, évoluant progressivement vers le style Queen Anne.

Alors que l’influence médiévale était forte, dans la seconde moitié du 19ème siècle, les architectes ont également répondu aux commandes de résidences à l’échelle de la propriété avec des résidences Renaissance Revival. Des magnats de l’industrie et du commerce investis dans la pierre et des manoirs commandés qui reproduisent des palais européens. Le domaine de Biltmore près d’Asheville, en Caroline du Nord est dans le style Renaissance néo-Renaissance de style français et est la plus grande résidence privée des États-Unis. Richard Morris Hunt a interprété les ailes Louis XII et François Ier du Château de Blois.

Montée du gratte-ciel
L’innovation architecturale la plus notable aux États-Unis a été le gratte-ciel. Plusieurs avancées techniques ont rendu cela possible. En 1853, Elisha Otis a inventé le premier ascenseur de sécurité qui empêchait une voiture de tomber sur le puits si le câble de suspension se brisait. Les ascenseurs ont permis aux bâtiments de s’élever au-dessus des quatre ou cinq étages que les gens étaient prêts à monter par des escaliers pour une occupation normale. Un concours de 1868 décida la conception de l’immeuble Equitable Life de six étages de New York, qui deviendrait le premier bâtiment commercial à utiliser un ascenseur. La construction a commencé en 1873. D’autres structures ont suivi telles que l’Auditorium Building, Chicago en 1885 par Dankmar Adler et Louis Sullivan. Ces détails italiens de conception de palazzo ont donné l’apparence d’un ensemble structuré: pendant plusieurs décennies, les gratte-ciel américains allieraient des éléments décoratifs conservateurs à l’innovation technique.

Bientôt, les gratte-ciel ont rencontré un nouveau défi technologique. Les murs de pierre porteurs deviennent impossibles à mesure qu’une structure gagne de la hauteur, atteignant une limite technique d’environ 20 étages (aboutissant au 1891 Monadnock Building de Burnham & Root à Chicago). L’ingénieur professionnel William LeBaron Jenney a résolu le problème avec un cadre de soutien en acier dans le bâtiment d’assurance habitation de 10 étages de Chicago, 1885. On peut dire que c’est le premier véritable gratte-ciel. L’utilisation d’un mince mur-rideau à la place d’un mur porteur a réduit le poids total du bâtiment de deux tiers. Le bâtiment Reliance de Chicago, dessiné par Charles B. Atwood et EC Shankland, Chicago, 1890 – 1895, est un autre élément qui allait devenir familier dans les gratte-ciel du XXe siècle. Les murs extérieurs ne supportant plus le poids d’un bâtiment, il était possible de augmenter la taille de la fenêtre. C’est devenu le premier gratte-ciel à avoir des fenêtres de verre de plat prennent la majorité de sa surface extérieure.

Beaux-Arts et la Renaissance américaine
La «ville blanche» de Daniel Burnham à l’Exposition universelle colombienne de 1893, tenue à Chicago, Illinois, marque cérémonieusement l’aube de l’âge d’or du style Beaux-Arts et de plus grandes entreprises telles que McKim, Mead et White. L’ère est documentée dans des albums architecturaux photographiques tels que la série photographique Architectural d’Albert Levy.

L’exposition colombienne a également reflété la montée de l’architecture de paysage américaine et de l’urbanisme. Notons les travaux de Frederick Law Olmsted, architecte paysagiste déjà prolifique et prolifique qui avait conçu le Midway Plaisance de l’Exposition de 1893, ayant déjà dessiné le Central Park de New York dans les années 1850, la disposition du National Zoo à Washington, DC, et beaucoup d’autres travaux à l’échelle nationale. Olmsted et ses fils étaient également impliqués dans le mouvement City Beautiful, qui, comme son nom l’indique, cherchait à transformer les villes de manière esthétique (et donc culturelle). Les aspirations du mouvement peuvent être vues dans le plan de McMillan pour Washington, DC.

À mesure que le siècle progressait, l’influence des Beaux-Arts devenait un peu plus restreinte, revenant à ses racines plus néoclassiques. Le Lincoln Memorial (1915-1922), fait de marbre et de calcaire blanc, prend sa forme de l’ordre dorique des temples grecs sans fronton. Son architecte, Henry Bacon, étudiant des idées de l’école des Beaux-Arts, avait l’intention que les 36 colonnes du monument représentent chacun des 36 états de l’Union au moment de la mort de Lincoln. Le Jefferson Memorial était le dernier grand monument construit dans la tradition des Beaux-Arts, dans les années 1940. Son architecte, John Russell Pope, a voulu mettre en lumière le goût de Jefferson pour les bâtiments romains. C’est pourquoi il a décidé d’imiter le Panthéon à Rome et de parer le bâtiment d’un dôme similaire. Il a été sévèrement critiqué par les partisans du style international.

Première banlieue (1890-1930)
Avec le boom de l’utilisation des tramways électriques, l’anneau intérieur des banlieues s’est développé autour des grandes villes, plus tard pour être aidé par l’avènement des bicyclettes et des automobiles. Cet essor de la construction donnerait naissance à une nouvelle forme de maison nettement américaine: l’American Foursquare.

Mouvement des Arts et Métiers
Greene et Greene – Gamble House (Pasadena, Californie), Robert Robert Blacker House, Thorsen House
Bernard Maybeck – Église de Swedenborgian (San Francisco, Californie)
Mary Jane Colter – Bâtiments Mary Jane Colter
Julia Morgan – Motifs de la conférence Asilomar
Maison Lummis
Adirondack Architecture, Maison en bois rond

Frank Lloyd Wright et l’école des Prairies
Frank Lloyd Wright – Liste des œuvres de Frank Lloyd Wright, Liste des œuvres de Frank Lloyd Wright par lieu
Taliesin East, Taliesin Ouest
Maison Robie, Maison Ennis, Fallingwater, Musée Solomon R. Guggenheim

Maisons de catalogue

Revivalisme au 20ème siècle
La tendance à la renaissance des styles précédents s’est poursuivie depuis le 19ème siècle. Bon nombre des revivaux qui ont commencé à la fin du XIXe siècle jusqu’au XXe siècle seraient davantage axés sur les caractéristiques régionales et les styles antérieurs endémiques aux États-Unis et éclectiques de l’étranger, influencés davantage par l’essor du tourisme de la classe moyenne.

Renaissance méditerranéenne
Le début du 20ème siècle a vu l’architecture de style de Revival méditerranéenne entrer dans le grand vocabulaire de conception de propriété. Un exemple majeur et significatif est le Hearst Castle sur la côte centrale de la Californie, conçu par l’architecte Julia Morgan. Le domaine de la baie de San Francisco, Filoli, de Willis Polk, se trouve à Woodside, en Californie. Le manoir et les jardins font maintenant partie du National Trust for Historic Preservation et sont ouverts au public.

le domaine de Dumbarton Oaks, à Georgetown, Washington, DC, a des jardins de la Renaissance italienne par l’architecte paysagiste Beatrix Farrand et la conception architecturale par plusieurs architectes, y compris Philip Johnson. Le Harold Lloyd Estate, «Greenacres» à Beverly Hills, en Californie, est un exemple significatif des années 1920, avec de vastes jardins réalisés par un grand architecte paysagiste de l’époque, AE Hanson.

Renaissance coloniale espagnole
L’exposition Panama-Californie de 1915, l’architecture de Bertram Goodhue et de Carleton Winslow Sr. a délibérément dépassé le style de la Renaissance, en étudiant l’architecture coloniale espagnole et ses raffinements churrigueresque et plateresque au Mexique. Le projet a été un succès populaire, et a introduit le style néo-colonial espagnol à de nombreux professionnels du design et du public en Californie et à travers le pays.

George Washington Smith, basé à Montecito et Santa Barbara, a conçu en 1926 le domaine détaillé et intégré de Casa del Herrero, en Andalousie. Smith, Bertram Goodhue, Wallace Neff et d’autres architectes renommés ont créé plusieurs propriétés «Country Place Era» en Californie pendant cette période. Un exemple civique est le palais de justice du comté de Santa Barbara et un exemple commercial du Mission Inn à Riverside en Californie.

D’autres coloniaux
Architecture néo-coloniale – American Colonial
Le style Cape Cod
Architecture néo-coloniale néerlandaise
Tudor Revival architecture
L’architecture Pueblo Revival
Réveils exotiques
L’architecture Mauresque Revival, couramment utilisée dans les temples et les cinémas Shriner.
L’architecture néo-maya
Architecture néo-égyptienne

Style Moderne et le gratte-ciel de l’entre-deux-guerres
Gratte-ciel comme champ de bataille architectural
Le gratte-ciel de New York, conçu par l’architecte Cass Gilbert en 1913, est un des premiers gratte-ciel culturellement significatif. Il a élevé les avancées technologiques à 233 m, devenant ainsi le plus haut bâtiment du monde jusqu’en 1930. Frank Woolworth aimait les cathédrales gothiques . Cass Gilbert a construit l’immeuble de bureaux en tant que cathédrale du commerce et a incorporé de nombreux éléments décoratifs néo-gothiques. L’entrée principale et le hall contiennent de nombreuses allégories d’économie, y compris un gland qui pousse dans un chêne et un homme qui perd sa chemise. La popularité du nouveau bâtiment Woolworth a inspiré de nombreuses imitations néo-gothiques parmi les gratte-ciels et est restée un thème de design populaire jusqu’à l’ère de l’art déco. D’autres préoccupations publiques ont émergé après l’introduction du bâtiment. Le bâtiment Woolworth a bloqué une quantité importante de lumière dans le quartier. Cela a inspiré la loi de retrait de New York qui est restée en vigueur jusqu’en 1960. Fondamentalement, la loi a permis à une structure de s’élever à n’importe quelle hauteur tant qu’elle réduit la superficie de chaque étage de la tour à un quart de la surface du rez-de-chaussée.

Un autre événement important dans l’histoire des gratte-ciel était la compétition pour la Tour Tribune de Chicago. Bien que la compétition ait choisi une conception gothique influencée par le bâtiment de Woolworth, certaines des nombreuses entrées concurrentes sont devenues influentes aux autres styles architecturaux du 20ème siècle. Eliel Saarinen, deuxième finaliste, a présenté un design moderniste. Une entrée de Walter Gropius a attiré l’attention sur l’école du Bauhaus.

Architecture routière
La culture automobile des États-Unis a engendré de nombreuses formes d’expression architecturale propres à ce pays (ou aux côtés du Canada), souvent d’origine vernaculaire, notamment à Diners.

« Canards »

Googie

Miami Modern

Banlieue d’après-guerre
Le GI Bill of Rights de 1944 était une autre décision du gouvernement fédéral qui a changé le paysage architectural. Les prêts garantis par le gouvernement ont rendu l’accession à la propriété abordable pour de nombreux autres citoyens. Les automobiles abordables et la préférence populaire pour les maisons individuelles unifamiliales ont conduit à la hausse des banlieues. Simultanément loués pour leur qualité de vie et condamnés pour la monotonie architecturale, ceux-ci sont devenus une caractéristique familière du paysage des États-Unis.

Modernisme et réactions

Le modernisme précoce
L’intérêt pour la simplification de l’espace intérieur et de la façade extérieure a progressé grâce au travail d’Irving Gill, caractérisé par plusieurs maisons californiennes aux toits plats dans les années 1910 comme la maison Walter Luther Dodge à Los Angeles. Rudolf M. Schindler et Richard Neutra ont adapté le modernisme européen au contexte californien dans les années 1920 avec «Lovell Beach House» à Newport Beach et Schindler House à West Hollywood, et Lovell Health House à Hollywood Hills.

Style international
Ludwig Mies van der Rohe – Maison Farnsworth (Plano, Illinois), 860-880 Lake Shore Drive Apartments
Louis Kahn – Institut Salk d’études biologiques, Bibliothèque Phillips Exeter Academy
Richard Neutra – Maison Von Sternberg, Maison du désert Kaufmann
Eero Saarinen – Centre de vol TWA, aéroport international de Dulles
Welton Becket – Édifice Capital Records, Riverplace Tower, Édifice Equitable Life
Antoine Predock – Bâtiment de l’ACC, Flint River Quarium, McNamara Alumni Centre

Les architectes européens qui ont émigré aux États-Unis avant la Seconde Guerre mondiale ont lancé ce qui est devenu un mouvement dominant dans l’architecture, le style international. The Lever House introduit une nouvelle approche pour un vitrage uniforme de la peau du gratte-ciel, et situé à Manhattan. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) et Walter Gropius (1883-1969), tous deux anciens directeurs de la célèbre école de design allemande, le Bauhaus, furent un influent architecte immigré moderniste.

Le mouvement de Reliance Building vers l’augmentation de la surface de la fenêtre est arrivé à sa conclusion logique dans un immeuble de la ville de New York avec un architecte brésilien sur un terrain qui ne fait techniquement pas partie des États-Unis. Le siège des Nations Unies, 1949-1950, par Oscar Niemeyer a le premier mur rideau en verre complet.

Les bâtiments du gouvernement américain et les gratte-ciel de cette période ont un style connu sous le nom de modernisme fédéral. Basés sur une forme géométrique pure, les bâtiments de style international ont été salués par certains comme des monuments minimalistes de la culture américaine et du succès des entreprises, et critiqués comme des boîtes de verre stériles par d’autres.

Les hôtels Skycraper ont gagné en popularité avec la construction de l’hôtel Westin Peachtree Plaza de John Portman (1924-) à Atlanta, suivi de son Renaissance Center à Detroit qui reste le plus haut gratte-ciel de l’hémisphère occidental.

Postmodernisme
En réaction à la question des «boîtes de verre», certains jeunes architectes américains comme Michael Graves (1945-) ont rejeté l’apparence austère et carrée en faveur des bâtiments postmodernes, comme ceux de Philip C. Johnson (1906-2005) avec des frappes des contours et une décoration audacieuse qui fait allusion aux styles historiques de l’architecture.

Frank Gehry – Liste de œuvres de Frank Gehry
Édifice Chiat / Day, Salle de concert Walt Disney, Musée de l’expérience et Musée de la science-fiction et Temple de la renommée