Niederländische Architektur hat im internationalen Diskurs über Architektur in drei Epochen eine wichtige Rolle gespielt. Die erste war im 17. Jahrhundert, als das holländische Reich auf dem Höhepunkt seiner Macht stand. Die zweite war in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, während der Entwicklung der Moderne. Das dritte ist nicht abgeschlossen und bezieht viele zeitgenössische niederländische Architekten ein, die globales Prestige erzielen.

Die Entwicklung der Architektur im Gebiet des modernen westeuropäischen Staates Die Niederlande als Teil der Kunst der Niederlande begannen und wurden im 2. Jahrtausend n. Chr. Aktiv fortgesetzt. e., nachdem sie alle Stadien der europäischen Architektur in unterschiedlichem Maße durchlaufen hatten und auch die gesamteuropäische Entwicklung der Wohn- und Industriearchitektur maßgeblich beeinflußten.

Es gibt keine eindeutige Antwort auf die Definition des niederländischen nationalen Stils in der Architektur, aber Tatsache ist, dass die niederländische Gotik die größte historische Kontinuität auf dem Territorium des Landes hat, sie wurde mehr von Bau suchenden und Anhängern des Historismus und des neunzehnten verwendet Jahrhundert; Ursprünglich in den Niederlanden waren die Renaissance und Klassizismus. So wird angenommen, dass die Periode der höchsten Entwicklung der Architektur der Niederlande mit dem politischen Triumph des Staates – dem sogenannten „goldenen Zeitalter“ der Republik der Vereinigten Provinzen, und insbesondere dem 17. Jahrhundert, zusammenfiel, Als Städte im Land aktiv aufgebaut wurden, wurden ambitionierte städtebauliche Projekte umgesetzt, wie in Amsterdam (siehe die Grachten von Amsterdam), zur gleichen Zeit schuf das Land berühmte lokale Architekten, in vielerlei Hinsicht zu dieser Zeit die Moderne architektonisches Aussehen der niederländischen Städte wurde gebildet. Die Architektur der Niederlande des 20. Jahrhunderts ist eine kreative Suche, Originalität, Innovation, oft auf globaler Ebene.

Abgrenzung von Begriffen und allgemeinen Merkmalen
Als Teil der Kunst der Niederlande hat die Architektur des Landes eine gemeinsame Geschichte mit dieser Kunstschule. In dieser Hinsicht ist es notwendig, zwischen den Konzepten der niederländischen Architektur und der niederländischen Architektur zu unterscheiden. Das erste Konzept hat einen Ersatz – niederländische Architektur; Das zweite Konzept ist viel breiter, weil sich die niederländische Architektur im Mittelalter auf dem Territorium der historischen Niederlande entwickelte. Vor der holländischen bürgerlichen Revolution des 16. Jahrhunderts entwickelten sich Architekturschulen niederländisch und flämisch (vgl. Architektur Belgien) zusammen, dann – als Individuum. Zweifellos wurden die Grundlagen der Unterschiede in der Architektur der Niederlande und Belgiens erst im Mittelalter gelegt.

Zu den Faktoren, die zu diesen Prozessen geführt haben – als rein objektiv (geographische Lage, unterschiedliche Naturgegebenheiten, Nähe zu den Auswirkungen benachbarter Staaten, etc.) und subjektiv (Unterschiede in der Entwicklung von Bildungszentren, die Präsenz von Architekten und Schulbauern usw. usw.). Darüber hinaus beschränkte die niederländische Architektur die niederländische Architektur auch nach der Gründung der Republik der Vereinigten Provinzen nicht, nachdem die Niederlande eine Kolonialmetropole waren, pflanzten ihre Verwaltung, Kultur, Sprache und Architektur, einschließlich in den Kolonien, insbesondere in die großen kolonialen Zellen von Indonesien, in einer Reihe von karibischen Inseln – zum Beispiel der historische Kern von Willemstad in Curacao, die eine überraschend helle „Lesung vor Ort“ der niederländischen Architektur ist, ist es dank der Originalität, dass es als aufgeführt ist ein UNESCO-Weltkulturerbe.

Die allgemeinen Merkmale der niederländischen Architektur, die ihr im Laufe der Geschichte innewohnt, gehören zu ihrer Offenheit und Fähigkeit, fremde Erfahrungen aufzunehmen und ihren eigenen Stil zu entwickeln. Zweifellos hatte die frühe Verstädterung, die hohe (historisch eine der höchsten in der Welt) Bevölkerungsdichte und der ständige Kampf um Land (Entwässerung von Land, Bau von Kanälen) einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der Architektur im Gebiet der Gegenwart Tage Niederlande; Auch die Architektur war geprägt von der allgemeinen historischen Entwicklung – Kriege, Fremdherrschaft, Reformation, wirtschaftliche Ups und Stagnationen.

Zu den wesentlichen Merkmalen der Architektur der Niederlande im 20. Jahrhundert wurde die Innovation hinzugefügt – unter den modernen niederländischen Architekten, nicht nur die Anhänger, sondern vor allem die Pioniere, Theoretiker und Dirigenten solcher zeitgenössischer Kunst, einschließlich der architektonischen Trends, als Funktionalismus („internationaler Stil“), Dekonstruktionismus, Neoplastizismus.

Dogotika, gotische und „flammende“ Gotik
Auf dem Gebiet der Niederlande, megalithischen Strukturen der Jungsteinzeit, die keltische Siedlung (1. Jahrtausend v. Chr., Römische Gebäude (I-III Jahrhundert), wurden erhalten).

Seit der Herrschaft der Karolinger auf dem Territorium der historischen Niederlande sind Städte entstanden und werden gebaut. Basilikakirchen wurden während der so genannten „Karolinger Renaissance“ gebaut – zum Beispiel die Servatius-Basilika in Maastricht (X-XVI Jahrhundert), der älteste aktive Tempel in den Niederlanden und ein seltenes Beispiel des romanischen Stils; seltener errichtete zentrische Kapellen (die Kapelle des Palastes von Valkhof in Nijmegen, die wahrscheinlich im 8.-9. Jahrhundert erbaut wurde, die heutige Ansicht stammt aus dem 11. Jahrhundert). Der romanische Stil entstand unter dem Einfluss der rheinischen Regionen, der Lombardei und Nordfrankreichs, die in den XI – Mitte des XIII. Jahrhunderts in den Unteren Ländern herrschten. Seine Zentren waren die Täler der Flüsse Maas, also die Grenzgebiete der modernen Niederlande und Belgiens.

Im 13. Jahrhundert waren die architektonischen Zentren auch Brabant, die Küste von Flandern. Die Dekorationen der Kirchen (nach den französischen Vorbildern) zeichneten sich durch die Symbolik des Inhalts, die Konventionalität der Form (die Hauptstädte der Kirchen in Maastricht um die Wende des 12.-13. Jahrhunderts) aus.

In XIII-XV Jahrhunderten wuchsen Städte um Schlösser und Marktplätze mit Häusern von Zünften und Geschäften, dem Stadtturm und dem Rathaus; die radial-kreisförmige Anordnung herrschte vor. Erbaute Stadtmauern mit mächtigen Türmen und Toren, befestigten Brücken, Holz- und Steinhäusern mit schmalen Fassaden, meist in mehreren (oft mit 3) Stockwerken mit Giebeln, oft recht farbenfroh verziert. Geiz und Planungstradition auf der einen Seite, reiches Dekor und anspruchsvolles Dekor auf der anderen Seite, zeigte deutlich eine Kombination der romanischen und gotischen Merkmale. Die Dominante in den niederländischen Städten wurde jedoch unweigerlich zur Gotik (Burg Ridderzal, Den Haag, XIII. Jahrhundert; Oudekerk, Delft, XIII-XIV. Jahrhunderte) Die sogenannte „Backsteingotik“ entstand in den nördlichen Niederlanden mit ihren sumpfigen Böden und dem Mangel an Natur Stein, leichte Beläge wurden entwickelt, einschließlich Holzbögen (Sint-Jakobskerk, Den Haag, Oudekerk, Amsterdam).

Im 14. und ersten Drittel des 16. Jahrhunderts wurden Kirchen gebaut (Utrechter Dom, XIII-XVI Jahrhundert). Zur gleichen Zeit, im Süden der heutigen Niederlande, blühte Brabant spät, „flammende“ Gotik, die noch typisch für Belgien ist, in den Niederlanden wird es durch einzelne Proben in Alkmaar, Middelburg (Middelburg Town Hall, 1452-1520, Architekten – die Keldermans Familie, besser bekannt für ihre Arbeit in Belgien), etc. Tatsächlich bezeugte flammende Gotik von der Renaissance in der holländischen Architektur.

Die niederländische Renaissance und Klassizismus (1500-1800)
Im 16. Jahrhundert, aus Italien und Frankreich, durchdringen die klassischen Prinzipien der Renaissance die Architektur der Niederlande, die niederländischen Architekten beginnen, eine professionelle Ausbildung zu erwerben und theoretische Arbeiten zu schreiben. Der erste niederländische Architekt war der Maler und Kupferstecher Peter Cook van Alstom (1502-1550). Er besitzt Übersetzungen von Vitruv (veröffentlicht 1539) und Abhandlungen von Serlio (1540).

Interessanterweise war diese Adoption (nicht das Ausleihen) von Renaissance-Kunst, einschließlich in der Architektur, indirekt, weil Italiener oder Franzosen in holländischen Städten nicht arbeiteten, wie wir in Deutschland sagen, dh Absorption wurde auf lokalem Boden von den lokalen Baumeistern geschehen, die führte unweigerlich zu einer Veränderung der architektonischen Formen der italienischen Renaissance in der niederländischen Architektur. Diese Formen, die von außen wahrgenommen und gründlich recycelt wurden, wurden für dekorative Dekoration verwendet, ohne die alte, vertraute gotische Konstruktion von Gebäuden zu beeinträchtigen. Die Ordnungselemente, Renaissance-Schübe, Gesimse wurden auf gewöhnliche, im Wesentlichen mittelalterliche Gebäude angewandt, was zu einer signifikanten Veränderung der „klassischen“ Proportionen führte. Die sehr hohen Giebel der Gebäude blieben in gestufter Form erhalten, und an den Fassaden standen noch die Erkerfenster. Typisch sind in diesem Zusammenhang die zahlreichen Gebäude von Rathäusern, Geschäften, Handelsunternehmen, Waagen usw.

Die niederländische Architektur dieser Periode der sogenannten nördlichen (oder niederländischen) Renaissance wurde maßgeblich von äußeren und inneren politischen, wirtschaftlichen und religiösen Faktoren beeinflusst. So führte der Aufstieg der Wirtschaft und Politik zur Bereicherung und zum Wachstum der holländischen Städte, ihrer Entwicklung und vor allem zum Bau von Profanbauten (Rathäuser, Lagerhallen, Einkaufspassagen usw.), zur Isolierung der nationalen künstlerisch, einschließlich architektonischer Traditionen; Die Reformation führte zur Errichtung neuer protestantischer Kirchen, die kein bedeutendes gotisches Element mehr enthielten, sondern Renaissance waren (Süderkörck, Amsterdam, 1603-11, die erste reformistische Kirche der Stadt; Hendrik de Keiser).

In profanen Gebäuden dieser Zeit entstand ein neuer, sehr malerischer Stil, in dem die gotische traditionelle Gründungsstruktur (wenn auch organisch) mit einer Vielzahl von Renaissance-Architekturmotiven kombiniert wurde. An einigen Stellen hat sich die Tradition der Ziegelei („Meat Row“, Harlem, um 1600), einschließlich der weißen Stein-klassischen Details (der Stadtkanzlei, Leeuwarden) entwickelt.

Die herausragenden Architekten Hollands, die in dieser Zeit entstanden, waren Jacob van Campen (1595-1657), Lieven de Key (um 1560-1627) und Hendrik de Keyser (1565-1621). Insgesamt hat die niederländische Architektur der Renaissance einen wesentlichen Einfluss auf die Architektur anderer Länder, vor allem Deutschlands und Englands, ausgeübt.

Das 17. Jahrhundert war auch eine Zeit der Entwicklung und des Baus von zahlreichen Kanälen in den niederländischen Städten (siehe Amsterdam Canals) – sowohl für die Entwässerung, Schutz, und für Transportzwecke. An den Ufern der Kanäle im XVII-XVIII Jahrhundert wurden die Häuser von Kaufleuten und wohlhabenden Bürgern aktiv gebaut und wieder aufgebaut (siehe Haus am Kanal).

Während dieser Zeit wurde das Eindringen des europäischen (französischen) Klassizismus in die öffentliche und häusliche wie auch in die sakrale Architektur, von Übergangsformen zur reinen Nachahmung, in den Niederlanden sichtbar (Rathaus von Amsterdam, 1648-55, Niveukerk, Den Haag) , 1649-56, Hugetan Palace, Den Haag, 1734-36).

XIX Jahrhundert: die Suche nach einem nationalen Stil
Obwohl traditionell in den Niederlanden im 19. Jahrhundert Architekturkunsthistoriker als „vorübergehende“ Zeit bezeichnet werden, in der keine herausragenden architektonischen Denkmäler geschaffen wurden, wäre es tatsächlich völlig irrig, dies eindeutig zu sagen.

Schließlich verdanken die holländischen Städte, wie die meisten europäischen Historiker, einen großen Teil ihres architektonischen Aussehens den Aktivitäten der Baumeister des 19. Jahrhunderts. Es war eine Zeit, in der Städte aktiv wuchsen, die Industrie sich entwickelte (die Grundlagen des Industriedesigns gelegt), kulturelle und pädagogische Aufwallungen stattfanden, urbane Kulturzentren gebaut und rekonstruiert wurden – Museen, Theater, öffentliche Bibliotheken. Die paneuropäische Romantik, die in den Niederlanden Wurzeln geschlagen hat, brachte auch in der Architektur ein helles und greifbares Ergebnis hervor – der holländische nationale Stil wurde definiert.

Noch vor der Mitte des 19. Jahrhunderts wurden die Niederlande hauptsächlich auf französische (meist im Stil des Klassizismus) Muster gebaut, später entstanden viele eklektische Gebäude, aber niederländische Neugotik, ergänzt durch Neorenaissance-Details, durchgeführt von führenden Architekten des Landes wird als der niederländische nationale Architekturstil verstanden.

In dieser Zeit (die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts), insbesondere die „Säulen“ der niederländischen Architektur, entworfen und gebaut lebendige Strukturen, waren Adolf Leonard van Gendt (Concertgebouw, der Neubau des Stadttheaters, beide Amsterdam) und Peter Kuipers (Rijksmuseum, Hauptbahnhof in Amsterdam). Letztere, als Hauptfigur des Architekturhistorismus in den Niederlanden, übten ebenfalls einen enormen Einfluss auf das Gebiet des Studiums und der Forschung, der Restaurierung, des Wiederaufbaus und manchmal des Wiederaufbaus religiöser Gebäude in den Niederlanden aus, oft wurden neue neugotische Kirchen gebaut ( St. Josephs Kathedrale, Groningen, 1886).

Ohne die Architektur der Niederlande des 19. Jahrhunderts zu verstehen, ist es schwer, den wirklichen holländischen architektonischen Boom zu verstehen, der in den Jahren 1910-1930 stattfand, zum Beispiel war der Lehrer des Funktionalisten J. Aud derselbe Traditionalist Peter Kuipers und der Kern der Amsterdamer Architekturschule wurde im Büro seines Neffen Edward gebildet.

Von 1900 bis heute: Moderne und Postmoderne
Im 20. Jahrhundert spielten holländische Architekten eine wichtige Rolle in der Entwicklung der modernen Architektur. Zu Beginn des Jahrhunderts legte Hendrik Berlage (Haager Stadtmuseum) die Grundlage für eine rationalistische Sicht auf die Errichtung polyfunktionaler Räume.

In den 1920-1930er Jahren in den Niederlanden wurde Architektur zu einer der Kunstformen, die sich dynamisch entwickelten. Im Land gab es viele Kunstgruppen, die ihre Ansichten über die Entwicklung der Kunst, insbesondere der Architektur, förderten.

So waren die expressionistischen Architekten Michel de Clerc und Pete Kramer eng mit der „Amsterdamer Schule“ verbunden. Die andere Gruppe bestand aus mehr funktionalistischen Architekten – Mart Stam, Leendert van der Flygt (Leendert van der Vlugt) und Johannes Deyker (Johannes Duiker). Der glühende Anhänger des Rationalismus in der Architektur der Niederlande war auch IA Brinkman (Werk Nellefabrik, Rotterdam, 1931).

Ein herausragendes Phänomen in der niederländischen Kunst waren die Arbeiten von Mitgliedern der Kunstgruppe „Style“, die sich, beginnend mit der Schaffung eines eigenen Neoplastizismus, endlich dem Funktionalismus anschlossen – Gerrit Rietveld (Schroeder House, Utrecht, 1924) und Jacobus Aud, der der Hauptarchitekt von Rotterdam war, wo er viele Wohnkomplexe und Konzepthäuser baute.

Der Zweite Weltkrieg und die anschließende Restaurierung verschafften Rotterdam eine erstaunliche Vielfalt an Stilen. Der gegenwärtige Architekturstil in der Stadt wird durch zahlreiche Wolkenkratzer (der höchste Turm ist die Maas, 164,75 m), die weltberühmten „kubischen Häuser“ (1984, Architekt Pete Blom), Geschäftseinrichtungen (Hauptsitz „Unilever NL“), und auch ein Symbol der Stadt – die Brücke von Erasmus.

In der Nachkriegszeit, in den 1950er und 1960er Jahren, die niederländischen Architekten der jüngeren Generation, Aldo van Eyck, JB Barem und Hermann Hertzberger, das Ministerium für öffentliche Angelegenheiten und Beschäftigung, Den Haag, bekannt als „Forum Generation“ ( Forum Generation, unter dem Namen der Software-Magazin), zur Internationalisierung der niederländischen Architektur.

Seit den 1960er und 1970er Jahren ist die Architektur der Niederlande eng mit Design verbunden (Flughafen Schiphol in Amsterdam, 1963 – 67, Architekt MF Deintier).

Rem Koolhaas und sein Architekturbüro (Office for Metropolitan Architecture (OMA)) sind seit den 1980er Jahren die führende Kraft in der Weltarchitektur, die die neue postmoderne Generation niederländischer Architekten bildet.

Moderne Architektur in den Niederlanden zeichnet sich durch eine Vielfalt an Formen, Praktikabilität, Umweltorientierung und Originalität aus – dies gilt insbesondere für einzelne Projekte. Junge Architekten erhalten die Möglichkeit, beim Bau und Ausbau von Städten zu experimentieren. Der Staat übt seinen Einfluss auf die Architektur aus und agiert als Kunde. Jüngste Beispiele sind das modernistische Gebäude des Ministeriums für Wohnungsbau, Raumplanung und Umweltschutz (Architekt Hohoststad / Hoogstad) und das postmoderne Gebäude des Ministeriums für Gesundheit, Soziales und Sport (Architekten Graves und Soeters). Aus den modernsten Arbeiten niederländischer Architekten – den Projekten des Architekturbüros MVRDV – leitet sich der Name aus den Initialen der Firmengründer ab: Winy Maas (1959), Jacob van Rijs (* 1964) und Natalie de Vries (Nathalie de Vries) , * 1965), der seine Ideen auf der ganzen Welt verkörpert und einen originellen Ansatz verfolgt, der die moderne Architektur als Ganzes bereits beeinflusst hat.