الغرفة السورية هي واحدة من أكثر المساحات المتماسكة في شانغريلا: غرفة تم إنشاؤها من أجل الأجيال القادمة ، وتردد تلك الموجودة في عدد من المتاحف الأخرى
في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، أشرفت دوريس ديوك (1912–1993) على تجديد كبير في فندق شانجريلا بعد استحواذها على عناصر معمارية سورية أواخر العهد العثماني من مركز هاكوب كيفوركيان لدراسات الشرق الأدنى بجامعة نيويورك. ما كان في السابق غرفة بلياردو ، تم هدم الحمام والمكتب لإنشاء غرفتين متجاورتين لإيواء ألواح عجمي الخشبية (الجدران والسقوف) المكتشفة حديثًا ، وغطاء جانبي لواجهة جدار (مصعب) ، وأعمال حجرية منحوتة ، وألواح رخامية (نافورة) والأرضيات) ، وأنواع عديدة من الأبواب. كانت النتيجة واحدة من أكثر المساحات تماسكًا في Shangri La: غرفة تم إنشاؤها من أجل الأجيال القادمة ، مما يعكس تلك الموجودة في عدد من المتاحف الأخرى. تتميز القاعة السورية بعزلتها النسبية. داخل جدرانها المغلقة ،
بدمج العناصر التاريخية المكتسبة من جامعة نيويورك وأماكن أخرى مع القطع الجديدة التي صنعها الحرفيون المحليون في هاواي ، خلقت دوريس ديوك وموظفوها تصميمًا داخليًا يستحضر التصميم المكاني وتجربة الوسائط المتعددة والحساسية المتعددة للقاعة السورية (العربية) : قاعة) ، غرفة استقبال موجودة في منازل الفناء الغنية في أواخر العهد العثماني (في سوريا: 1516-1918). يدخل الزوار الغرفة من الفناء المركزي في Shangri La وينزلون على أرضيات رخامية ، حيث فقاعات نافورة. في الأعلى ، يوجد سقف عجمي (64.13) ، وهو العنصر الأكثر روعة في الغرفة ، والذي ينطلق من الجدران أدناه بمسافة بيضاء تتخللها نوافذ زجاجية ملونة (الكاجار الفارسية ، العثمانية ، مغربية حسب الطلب). يتميز الجزء الخلفي من الغرفة الرئيسية بمنطقة جلوس مرتفعة مع وسائد متنوعة (بالإضافة إلى ذلك مغطاة بالسجاد خلال فترة حياة ديوك) ، والجدران المحيطة تشمل الخزائن المغلقة ، والزجاجات على الرف ، وزوج من الأبواب المذهبة. تحتوي خراطيش الخط العربي على طول الجدران العلوية على آيات عربية من المولد البصيري (توفي عام 1294) ، والخريطة الأخيرة مؤرخة في 1271 من الهجرة (1854-1855 من العصر العام) (64.6.9a-e). في الغرفة المستطيلة الأصغر المجاورة ، يمكن للزوار الاستمتاع بلوحات السقف الإضافية المزينة بمناظر طبيعية ومعمارية (64.19) ، وأعمال حجرية منحوتة (41.3) ، وزوج من الألواح الرأسية مع تصاميم الفاكهة والزهور (التي كانت في السابق جزءًا من متحف متروبوليتان للفنون “غرفة دمشق” ؛ 64.17.1-2) ، واستجمام ديوك لمصعب ، مكانة جدار مع غطاء رأس (64.18). تمتلئ الزجاجات في كلتا الغرفتين بمجموعات ديوك المرغوبة ، بما في ذلك الزجاج الفارسي والبوهيمي في القرن التاسع عشر ، مخمل حرير عثماني من القرن السابع عشر والتاسع عشر ، وخزف إزنيق من القرن السادس عشر إلى السابع عشر. خلال أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن العشرين ، تم عرض العديد من أطباق إزنيق في الجزء الداخلي السوري الثاني من قاعة شانجريلا ، غرفة دمشق.
الداخلية والمفروشات
بعد عقدين من امتلاك وتثبيت غرفة دمشق في شانجريلا ، وضعت دوريس ديوك (1912–1993) مشاهدها على الداخل السوري العثماني الثاني المتأخر. في هذه الحالة ، كان مصدرها هو جامعة نيويورك ، حيث تم عرض عدد من العناصر المعمارية السورية منذ عام 1975 في بهو ومكتبة مركز هاكوب كيفوركيان لدراسات الشرق الأدنى. تم شحن هذه العناصر إلى نيويورك في عام 1934 ، بعد أن استحوذ عليها هاكوب كيفوركيان (1872-1962) من شركة الآثار أسفار وسركيس. وقيل إنهم جاءوا من منزل تملكه عائلة Quwatlis ، وهي عائلة تجارية بارزة في دمشق (لا يزال يتعين تأكيد هذه الرابطة). في نفس الوقت ، قام كيفوركيان أيضًا بشراء ما يسمى بداخل “نور الدين” ، وهي قاعة استثنائية (متحف الاستقبال) موجودة الآن في متحف متروبوليتان للفنون.
في عام 1976 ، استحوذ ديوك على مجموعة متنوعة من المكونات التي كانت معروضة في مركز كيفوركيان ، بالإضافة إلى المكونات الإضافية المحفوظة في مخزن جامعة نيويورك. وشملت هذه اثنين من أزواج من الأبواب المطلية بالذهب المطلي ، وغطاء الوجه من مكانة (مصعب) ، والألواح التي تؤطر الزجاجات في الهواء الطلق ، وخزائن مغلقة ، والأبواب ، والسقف شعاع سليمة مع أربعة squinches الزاوية ، وعناصر الحدود من اثنين من الأسقف الأخرى ، والحجر و أعمال الديكور (ablaq) للجدران والأرضيات الرخامية وعناصر النافورة (انظر الصور المصغرة لهذه العناصر أدناه). من الصور المحفوظة في متحف متروبوليتان للفنون وأرشيفات شانجريلا التاريخية وجامعة نيويورك ، من الممكن تحديد مواقع العديد من هذه العناصر في منزل ما يسمى Quwatli قبل تفكيكه. كان العديد منهم موجودين في قلعة تضم منطقة دخول منخفضة (العتبة) ومنطقة جلوس علوية محاذية (تازار) (بوميستر وآخرون). على سبيل المثال ، كانت الجدران الخلفية لهذين التازارين ذات يوم موطنا لاثنين من أزواج الأبواب المذهبة المعروضة الآن في الغرفة السورية الكبيرة (64.9.1 و 64.9.2) ؛ المدخل الأصلي للقاعة هو الآن باب خزانة المرافق في نفس الغرفة (64.10a – b) ؛ وتزين رواق الحجارة فوق المدخل الأصلي الجدار الشرقي للغرفة السورية الصغيرة (41.3).
في حين أن الألواح الخشبية لغرفة دمشق قد سخرت من ورشة الخياط في دمشق وتم إرسالها إلى دوريس ديوك مع تعليمات صريحة حول كيفية إعادة تثبيتها ، كان على المجمع وموظفيها إنشاء الغرفة السورية من نقطة الصفر. لم يتم الجمع بين القطع الفردية التي تم الحصول عليها من جامعة نيويورك بسلاسة لتناسب المساحة التي كانت ذات يوم غرفتين منفصلتين: مكتب وغرفة بلياردو. بدلاً من ذلك ، كان على ديوك وموظفيها ملء عدد من الفجوات وإعادة تكوين العناصر المهمة. يعد المصعب في الغرفة الأصغر مثالاً ممتازًا. في هذه الحالة ، كان ديوك قد اكتسب فقط غطاء محرك السيارة ذي الأوجه والإطار الرخامي (64.18) من جامعة نيويورك. ثم ملأت الثلث المركزي للمكانة بلوحة بلاط سورية تم الحصول عليها بشكل منفصل (48.41a-b).
يتحدث التزام دوق بإعادة تكوين العناصر الكنسية في المقطع السوري عن رغبتها في تقديم غرفة فترة كاملة قدر الإمكان. على الرغم من أن الغرفة السورية في شانغريلا لا يمكن الخلط بينها وبين القاعة السورية الأصيلة ، إلا أن التصميم المكاني للغرفة الكبيرة على وجه الخصوص ، وإدراج ووضع وسائل الإعلام المتنوعة (الزجاج والحجر والخشب) والميزات (النافورة ، مصعب والسقف والنوافذ) تخلق جواً يلمح إلى ما يشبه هذا التصميم الداخلي في الموقع. حقق دوق هذا التأثير الكلي والسياق من خلال الجمع بين القديم والجديد والسوري وغيرهما (النظر في إدراج النوافذ المغربية والفارسية ؛ 46.4).
العناصر الإضافية في الغرفة السورية لها أصل مختلف تمامًا. لا يرتبط زوج الألواح العجمية في الغرفة (64.17.1–2) وعنصر الجدار الرخامي (41.4) بما يسمى منزل القوتلي بل “غرفة دمشق” في متروبوليتان في ربيع عام 1954 ، هاكوب كيفوركيان أرسل دوق صورة داخل هذا الموقع (المعروف آنذاك بغرفة “نور الدين”). كان اهتمام دوك بالديون الداخلية مميّزًا ، وتميزت هي أو شخصًا آخر في مؤسسة كيفوركيان ، لوحات العجمي والعنصر الرخامي (الذي كان بمثابة الناهض بين “العتبة وتزار”). بعد أكثر من عقدين ، في عام 1979 ، تم شحن عناصر “نور الدين” هذه إلى هونولولو وتم تركيبها في الغرفة السورية إلى جانب عناصر “القوتلي”.
على الرغم من اختلاف غرفة دمشق والغرفة السورية بشكل ملحوظ من حيث وسائل الإعلام والتخطيط ، إلا أن “السيرة الذاتية” للقرن العشرين متشابكة بعمق. في عام 1934 ، شاركت ورشة الخياط في تفكيك ما يسمى منزل القوتلي (Baumeister et al. forthcoming). بعد عقدين من الزمان ، تم تصميم غرفة دمشق خصيصًا لشانغريلا ، وبعد 25 عامًا ، تم تركيب عناصر من منزل “القوتلي” في الغرفة السورية. خلال مساعيهم ، يبدو أن الخياط تعاونوا عن كثب مع أسفار وسركيس ، الذي حافظت معه على علاقة عمل طويلة من 1938 إلى سبعينيات القرن الماضي (عملت في العقود اللاحقة مع أحفاد جورج أسفار وجان سركيس). بالنظر إلى تاريخهم المتشابك والمعقد ، تحتل الغرفتان الدمشقتان في Shangri La دورًا مهمًا في تأريخ التصميمات الداخلية السورية خلال القرن العشرين. في هونولولو ، فإن العلاقة الموثقة جيدًا بين الجامع والتاجر والحرفيين لها تداعيات لفهم التصميمات الداخلية المماثلة في الموقع وفي الخارج.
متحف شانجريلا للفن الإسلامي والثقافة والتصميم
Shangri La هو متحف للفنون والثقافات الإسلامية ، ويقدم جولات إرشادية وإقامة للباحثين والفنانين والبرامج بهدف تحسين فهم العالم الإسلامي. تم بناء فندق Shangri La في عام 1937 ليكون مقرًا لهونولولو للوريث الأمريكي والمحسن دوريس ديوك (1912-1993) ، وكان مستوحى من رحلات ديوك الواسعة عبر شمال إفريقيا والشرق الأوسط وجنوب آسيا ويعكس التقاليد المعمارية من الهند وإيران والمغرب و سوريا.
الفن الإسلامي
تشير عبارة “الفن الإسلامي” عمومًا إلى الفنون التي هي نتاج العالم الإسلامي ، وهي ثقافات متنوعة امتدت تاريخياً من إسبانيا إلى جنوب شرق آسيا. بدءًا من حياة النبي محمد (توفي 632) واستمرارًا حتى يومنا هذا ، يتمتع الفن الإسلامي بمجموعة تاريخية واسعة النطاق وانتشار جغرافي واسع ، بما في ذلك شمال إفريقيا والشرق الأوسط وآسيا الوسطى وجزء من جنوب وجنوب شرق آسيا وكذلك شرق وجنوب الصحراء الكبرى في أفريقيا.
العناصر البصرية للفن الإسلامي. يغطي الفن الإسلامي مجموعة واسعة من الإنتاج الفني ، من الأواني الخزفية والسجاد الحريري إلى اللوحات الزيتية والمساجد المبلطة. بالنظر إلى التنوع الهائل للفن الإسلامي – عبر قرون عديدة ، والثقافات ، والسلالات ، والجغرافيا الواسعة – ما العناصر الفنية المشتركة؟ في كثير من الأحيان ، يُنظر إلى الخط العربي (الكتابة الجميلة) ، والهندسة ، والتصميم الزهري / النباتي كمكونات مرئية موحدة للفن الإسلامي.
فن الخط. تنبع أفضلية الكتابة في الثقافة الإسلامية من النقل الشفوي لكلمة الله (الله) إلى النبي محمد في أوائل القرن السابع. تم بعد ذلك تدوين هذا الوحي الإلهي في كتاب مقدس مكتوب باللغة العربية ، القرآن (تلاوة باللغة العربية). أصبحت الكتابة الجميلة ضرورية لكتابة كلمة الله وخلق القرآن المقدس. سرعان ما ظهر الخط في أشكال أخرى من الإنتاج الفني ، بما في ذلك المخطوطات المضيئة ، والهندسة المعمارية ، والأشياء المحمولة والمنسوجات. على الرغم من أن الخط العربي هو صلب الخط الإسلامي ، فقد كان (ولا يزال) يستخدم لكتابة عدد من اللغات بالإضافة إلى اللغة العربية ، بما في ذلك الفارسية والأردية والماليزية والتركية العثمانية.
يختلف محتوى الكتابة الموجودة على الفن الإسلامي حسب السياق والوظيفة ؛ يمكن أن تشمل آيات من القرآن (العربية دائمًا) أو من قصائد معروفة (غالبًا ما تكون فارسيًا) ، وتاريخ الإنتاج ، وتوقيع الفنان ، وأسماء أو علامات المالكين ، والمؤسسة التي تم تقديم كائن إليها كهدية خيرية (وقف) ، يمتدح للحاكم ، ويشيد بالكائن نفسه. الخط مكتوب أيضًا في نصوص مختلفة ، يشبه إلى حد ما كتابة الخطوط أو خطوط الكمبيوتر الحالية ، وكان أكثر الفنانين شهرةً في التقليد الإسلامي هم أولئك الذين اخترعوا وتميزوا في نصوص مختلفة.
الهندسة وتصميم الزهور. في العديد من الأمثلة على الفن الإسلامي ، يتم تركيب الخط على خلفيات مغطاة بأنماط هندسية ، وأشكال نباتية ، و / أو تصميمات نباتية بأشكال أوراق منحنية تُعرف باسم “الأرابيسك”. يختلف مظهر هذه الزخرفة السطحية باختلاف مكان وزمان وجود جسم ما. مصنوع؛ أشكال الزهور في القرن السابع عشر المغولي والهند وتركيا العثمانية وإيران الصفوية مختلفة تمامًا ، على سبيل المثال. بالإضافة إلى ذلك ، تم تفضيل بعض التصميمات في بعض الأماكن أكثر من غيرها ؛ في شمال إفريقيا ومصر ، تُفضل الهندسة الجريئة غالبًا على أنماط الأزهار الحساسة.
الشكل. ولعل العنصر البصري الأقل فهمًا للفن الإسلامي هو الصورة المجسمة. على الرغم من أن القرآن يحظر عبادة الصور (عبادة الأصنام) – وهو تحريم ناجم عن ظهور الإسلام في مجتمع قبلي متعدد المشاعر في مكة – إلا أنه لا يستبعد صراحة تصوير الكائنات الحية. ومع ذلك ، فإن الصور التصويرية تقتصر عمومًا على السياقات المعمارية العلمانية – مثل القصر أو المنزل الخاص (بدلاً من المسجد) – ولا يتضح القرآن أبدًا.
بعض من أقدم القصور في التاريخ الإسلامي تشمل اللوحات الجدارية بالحجم الطبيعي للحيوانات والبشر ، وبحلول القرن العاشر ، كانت الأشكال أيقونية قياسية على الأواني الخزفية ، بما في ذلك أقدم الأمثلة اللمعان التي صنعت في العراق (انظر المثال) ثم تلك التي صنعت في كاشان ، إيران. خلال فترة العصور الوسطى ، أصبحت الشخصيات البشرية في نطاق مصغرة جزء لا يتجزأ من التوضيح من النصوص الدينية والتاريخية والطبية والشعرية.
ملاحظة في التواريخ. يبدأ التقويم الإسلامي في عام 622 م ، عام هجرة النبي محمد (صلى الله عليه وسلم) وأتباعه من مكة إلى المدينة المنورة. يتم عرض التواريخ على النحو التالي: 663 من الهجرة (هـ) ، 1265 من الحقبة المشتركة (CE) ، أو ببساطة 663/1265.
التنوع والتنوع. غالبًا ما يسترعي مشاهدو الفن الإسلامي لأول مرة بالتطور الفني والجمال. إن الزجاج المنفوخ ، والمخطوطات المزخرفة ، والأشغال المعدنية المرصعة ، والقباب المتجانبة المرتفعة تدهش من خلال ألوانها وأشكالها وتفاصيلها. ومع ذلك ، ليست كل أمثلة الفن الإسلامي فاخرة على حد سواء ، ويساهم عدد من الظروف في التنوع والتنوع الذي يشمله المصطلح الواسع “الفن الإسلامي”.
تعد ثروة المستفيد عاملاً حاسمًا ، ويمكن أن تختلف الأشياء الوظيفية للاستخدام اليومي – أحواض الغسيل ، الصناديق المخصصة للتخزين ، الشمعدانات للإضاءة ، والسجاد للتغطية – اختلافًا كبيرًا اعتمادًا على ما إذا كانت مصنوعة لملك أو تاجر أو فلاح. ترتبط جودة العمل الفني بالمصمم بنفس القدر ، وعلى الرغم من أن غالبية الفن الإسلامي مجهول الهوية ، فقد وقع عدد من الفنانين الرائعين أعمالهم ، راغبين في أن ينسب لهم الفضل في إنجازاتهم ، وما زالوا معروفين حقًا. أخيرًا ، يحدد توفر المواد الخام أيضًا مظهر العمل الفني الإسلامي. بسبب تضاريس العالم الإسلامي الواسعة (الصحاري ، الجبال ، المناطق المدارية) ، يمكن تحديد خصائص إقليمية قوية. المباني المشيدة من الآجر المغطاة بالبلاط الخزفي شائعة في إيران وآسيا الوسطى ،
كما تحدد أصول العمل الفني – والإقليمي واللغوي – لمظهر فني. غالبًا ما يقوم العلماء والمتاحف بتفكيك المصطلح الواسع “الفن الإسلامي” إلى حقول فرعية مثل الأراضي العربية والعالم الفارسي وشبه القارة الهندية ومناطق أخرى أو عن طريق الأسرة الحاكمة. غالبًا ما يتم تقسيم عرض الفن الإسلامي في المتاحف إلى إنتاج سلالي (على سبيل المثال) ، مما يؤدي إلى التركيز على إنتاج الملاعب ورعايتها من أعلى مستويات الجودة (مثال).
حالة الحقل. يشهد مجال تاريخ الفن الإسلامي حاليًا فترة من التفكير الذاتي والمراجعة. علنًا ، هذا واضح للغاية في عدد من عمليات إعادة التثبيت الرئيسية للمتحف (متحف المتروبوليتان للفنون ، متحف اللوفر ، متحف بروكلين ، مجموعة ديفيد) التي ظهرت خلال العقد الماضي وبعضها لا يزال قيد التقدم. ومما يثير الاهتمام الرئيسي صحة عبارة “الفن الإسلامي” لوصف الثقافة البصرية المعنية. رفض بعض القائمين بالعلماء والعلماء هذا التصنيف الديني لصالح الخصوصية الإقليمية (ضع في اعتبارك الاسم الجديد للمعارض في متحف متروبوليتان للفنون) وانتقدوا أصوله المتجانسة والأوروبية المركزية والدينية. في الواقع ، على الرغم من أن بعض الأمثلة على الفن والعمارة الإسلامية صُنعت لأغراض دينية (القرآن لتلاوة في مسجد) ، خدم آخرون الاحتياجات العلمانية (نافذة لتزيين المنزل). علاوة على ذلك ، هناك العديد من الأمثلة على قيام غير المسلمين بإبداع أعمال فنية مصنفة على أنها أعمال “إسلامية” أو حتى “إسلامية” تم إنشاؤها للرعاة غير المسلمين. هذه الحقائق المعترف بها ، اختار بعض العلماء والمؤسسات التأكيد على العنصر الإسلامي في “الفن الإسلامي” (ضع في اعتبارك اسم صالات الفن التي تم تجديدها في متحف اللوفر ، “فنون الإسلام” ، والتي أعيد افتتاحها في خريف عام 2012).
إن مجموعة مؤسسة دوريس ديوك للفن الإسلامي (DDFIA) ، وعرضها في شانجريلا ، لديها الكثير للمساهمة في هذه الحوارات العالمية المستمرة. في وقت يتم فيه مناقشة موضوع “الفن الإسلامي” بشدة ، تتحدى مجموعة DDFIA التصنيفات الحالية (القطع الأثرية الإثنية مقابل الفنون الجميلة ؛ العلمانية مقابل الدينية ؛ المركزية مقابل المحيط) ، بينما تحفز طرقًا جديدة للتفكير حول الرؤية المرئية وتعريفها وتقديرها الثقافة في السؤال.