تشير العمارة الإسبانية إلى الهندسة المعمارية التي يتم تنفيذها في أي منطقة في إسبانيا الآن ، والمعماريين الإسبان في جميع أنحاء العالم. يشمل المصطلح مباني ضمن الحدود الجغرافية الحالية لإسبانيا قبل إعطاء هذا الاسم لتلك الأقاليم (سواء كانت تسمى إيبيريا أو هسبانيا أو الأندلس أو تكونت من عدة ممالك مسيحية). نظرًا لتنوعها التاريخي والجغرافي ، فقد استمدت العمارة الإسبانية من مجموعة من المؤثرات. بدأت العمارة الأيبيرية في التوازي مع معماريات أخرى حول البحر الأبيض المتوسط ​​وغيرها من شمال أوروبا.

تطور حقيقي جاء مع وصول الرومان ، الذين تركوا وراءهم بعض أهم معالمها في هسبانيا. أدى وصول القوط الغربيين إلى انخفاض كبير في تقنيات البناء التي كانت موازية في بقية الإمبراطورية السابقة. أدى الفتح المغاربي في عام 711 م إلى تغيير جذري ، وبالنسبة إلى القرون الثمانية التالية ، كان هناك تقدم كبير في الثقافة ، بما في ذلك الهندسة المعمارية. على سبيل المثال ، تأسست قرطبة عاصمة ثقافية في عصرها في ظل سلالة الأموية المسلمة. في نفس الوقت ، ظهرت الممالك المسيحية تدريجياً وطورت أساليبها الخاصة ، في البداية معزولة في الغالب عن التأثيرات المعمارية الأوروبية ، ثم أدمجت لاحقاً في الأنهار الرومانية والقوطية ، ووصلت إلى ذروة غير عادية مع العديد من العينات على طول الإقليم بأكمله. تميز الأسلوب المدجن ، من القرن الثاني عشر إلى القرن السابع عشر ، بمزج التأثيرات الثقافية الأوروبية والعربية.

وقرب نهاية القرن الخامس عشر ، وقبل التأثير على أمريكا اللاتينية بهندستها المعمارية الاستعمارية ، جربت إسبانيا نفسها هندسة عصر النهضة ، التي طورها في الغالب مهندسون محليون. تميز الباروك الإسباني بزخارف تشوريجوريسك الفخمة وأسلوبه الأكثر رعوية ، حيث تطور كلاهما بشكل منفصل عن التأثيرات الدولية اللاحقة. لا يزال النمط الاستعماري ، الذي استمر لقرون ، يتمتع بنفوذ قوي في أمريكا اللاتينية. وصلت النيوكلاسيكية إلى ذروتها في أعمال خوان دي فيلانويفا وتلاميذه.

كان للقرن التاسع عشر وجهان: الجهود الهندسية لتحقيق لغة جديدة وإدخال تحسينات هيكلية باستخدام الحديد والزجاج كمواد البناء الرئيسية ، والتركيز الأكاديمي ، أولاً على الإحياء والانتقائية ، وفيما بعد على الإقليمية. أنتج وصول الحداثة في الساحة الأكاديمية شخصيات مثل Gaudí ومعظم الهندسة المعمارية في القرن العشرين. كانت المجموعة الدولية بقيادة مجموعات مثل GATEPAC. تشهد إسبانيا حاليًا ثورة في العمارة المعاصرة ، وقد اكتسب المعماريون الإسبانيون مثل رافائيل مونيو ، وسانتياغو كالاترافا ، وريكاردو بوفيل والعديد من الآخرين شهرة عالمية.

العديد من المواقع المعمارية في إسبانيا ، وحتى أجزاء من المدن ، قد تم تصنيفها كمواقع للتراث العالمي من قبل اليونسكو. أسبانيا لديها ثاني أكبر عدد من مواقع التراث العالمي في العالم ؛ فقط ايطاليا لديها أكثر من ذلك. وهي مدرجة في قائمة مواقع التراث العالمي في أوروبا: إسبانيا.

قبل التاريخ

العمارة المغليثية
في العصر الحجري ، كان المغول الأكثر توسعاً في شبه الجزيرة الإيبيرية دولمن. اعتُبرت خطط هذه الغرف الجنائزية عبارة عن دوائر زائفة أو شبه منحرفة ، تكونت من حجارة ضخمة معلقة على الأرض ، وغيرها من الأحجار فوقها ، تشكل السقف. مع تطور التصنيف ، ظهر ممر مائل ، وبرز تدريجياً وأصبح أوسع من الغرفة. وكانت الممرات المسقوفة والقباب الزائفة شائعة في المرحلة الأكثر تقدمًا. يحتوي مجمع أنتيكيرا على أكبر الدولمينات في أوروبا. أفضل ما تم الحفاظ عليه ، وهو Cueva de Menga ، يبلغ عمقه خمسة وعشرون متراً وارتفاعه أربعة أمتار ، وقد بني مع اثنين وثلاثين megaliths.

العمارة الايبيرية والسيلطية
وكانت أكثر المنشآت المميزة للسيلت هي الكاستروس ، والقرى المسورة عادة على قمة التلال أو الجبال. تم تطويرها في المناطق التي تحتلها الكلت في وادي دويرو وفي غاليسيا. ومن الأمثلة على ذلك Las Cogotas ، في أفيلا و Castro of Santa Tecla ، في بونتيفيدرا.

الفترة الرومانية

التنمية الحضرية
الفتح الروماني من هسبانيا ، بدأ في 218 قبل الميلاد يفترض الكتابة اللاتينية شبه الكاملة لشبه الجزيرة الايبيرية. كان السكان المحليون يفترضون الثقافة الرومانية بعمق: فقد تم تحويل المعسكرات العسكرية السابقة والمستوطنات الإيبرية والفينيقية واليونانية في المدن الكبرى حيث تطورت المناطق الحضرية بشكل كبير في المقاطعات: إمريتا أوغوستا في لوسيتانيا وكوردوبا وإيتاليكا وهاباليس وغادس في بايتيكا وتاركو كان كل من قيصر أوغستا وأوستوريكا أوغستا وليجيو سيبيتما وجيخا ولوكوس أوغستري في تاراكوننسيس من أهم المدن التي تربطها شبكة معقدة من الطرق. تطوير البناء يشمل بعض المعالم ذات جودة مماثلة لتلك الموجودة في العاصمة ، روما.

اعمال البناء
الهندسة المدنية ممثلة في فرض المنشآت مثل Aqueduct of Segovia أو Mérida (acueducto de los Milagros) ، في الجسور مثل جسر Alcántara وجسر Mérida ، على نهر Tagus أو جسر Córdoba ، على نهر Guadalquivir. تم تطوير الأعمال المدنية على نطاق واسع في هسبانيا تحت حكم الإمبراطور تراجان (98-117 م). كما تم بناء منارات مثل تلك التي لا تزال تستخدم برج هرقل في آكورونيا.

فترة ما قبل الرومانسيك
يشير المصطلح Pre-Romanesque إلى الفن المسيحي بعد العصر الكلاسيكي وقبل الفن والهندسة المعمارية الرومانية. وتغطي العروض الفنية غير المتجانسة للغاية لأنها طورت في قرون مختلفة وثقافات مختلفة. تتباهى الأراضي الإسبانية بمجموعة غنية من العمارة التي تعود إلى عصر ما قبل الرومانسيك: حيث وصلت بعض فروعها ، مثل الفن الأستري ، إلى مستويات عالية من الصقل لعصرها وسياقها الثقافي.

العمارة القوطية
دخل القوط الغربيون هسبانيا (إسبانيا والبرتغال الحديثة) في عام 415 ، وارتفعوا ليصبحوا المهيمنين هناك حتى الغزو المغاربي لعام 711 الذي أدى إلى نهاية مملكتهم. هذه الفترة في الفن الإيبيرية يسيطر عليها أسلوبهم.

الفن الأستري
نشأت مملكة أستورياس في عام 718 ، عندما قررت قبائل أستور ، التي تجمعت في التجمع ، تعيين بيلايو كقائد لهم. انضم بيلايو إلى القبائل المحلية والقوط الغربيين المغلوبين تحت قيادته ، بقصد استعادة النظام القوطي بشكل تدريجي.

تعتبر Asturian Pre-Romanesque ميزة فريدة في كل إسبانيا ، والتي ، في حين ضمت عناصر من أساليب أخرى مثل القوط الغربي والتقاليد المحلية ، خلقت وطورت شخصيتها وخصائصها ، ووصلت إلى مستوى كبير من الصقل ، ليس فقط فيما يتعلق بالبناء ، ولكن أيضا من حيث علم الجمال.

العمارة إعادة الإعمار
من نهاية القرن التاسع إلى بداية القرن الحادي عشر تم بناء عدد من الكنائس في الممالك المسيحية الشمالية. هم على نطاق واسع ولكن يعرف بشكل غير صحيح باسم الهندسة المعمارية Mozarabic. هذه البنية عبارة عن ملخص لعناصر الاستخراج المتنوع غير المنتشر بشكل غير منتظم ، وهو شكل يسود في بعض الأحيان تلك التي تنتمي إلى الأصل القديم المسيحي أو القوطي الغربي أو الأستوري ، بينما يؤكد في أحيان أخرى على الانطباع الإسلامي.

عادة ما تكون للكنائس البازيليك أو الخطط المركزية ، وأحيانًا مع وجود أحزاب معارضة. مصليات رئيسية هي من خطة مستطيلة على السطح الخارجي وفائقة نصف دائري في المناطق الداخلية. يتم استخدام قوس حدوة الفرس من الاستحضار المسلم ، أكثر انغلاقا وأكثر انحدارا من القوط الغربيين فضلا عن الفيز. نوافذ متوزّعة وثلاثية الأطلس من التقاليد الأستورية والأعمدة المجمّعة التي تشكل أعمدة مركبة ، مع رأس كورنثية مزين بعناصر منمقة.

عمارة الأندلس

الخلافة في قرطبة
أدى الفتح المغاربي لـ Hispania سابقًا بواسطة قوات موسى بن نصير وطارق بن زياد ، وإطاحة الأسرة الأموية في دمشق ، إلى إنشاء إمارة مستقلة لعبد الرحمن الأول ، الأمير الوحيد الباقي الذي نجا من العباسيين ، وأسس عاصمته في قرطبة. لقد أصبحت العاصمة الثقافية للغرب من عام 750 إلى عام 1009. وقد تطورت العمارة التي بنيت في الأندلس تحت حكم الأمويين من الهندسة المعمارية في دمشق مع إضافة إنجازات جمالية من النفوذ المحلي: قوس الحذاء ، وهو عبارة عن قوس إسباني مميز. العمارة العربية مأخوذة من القوط الغربيين. جاء المهندسون المعماريون والفنانون والحرفيون من الشرق لبناء مدن مثل المدينة الأزهريّة التي لم يكن من الممكن تخيلها من قبل الممالك الأوروبية لتلك الحقبة.

الطائف
اختفت الخلافة وتم تقسيمها إلى عدة ممالك صغيرة تسمى Taifas. كان ضعفهم السياسي مصحوباً بملاذ ثقافي ، ومع تقدم سريع للممالك المسيحية ، تشبثت الطائفات بهيبة البنى وأشكال أسلوب قرطبة. كان الركود محسوسا في تقنيات البناء وفي المواد ، وإن لم يكن ذلك في ازدهار الزخرفة. تم تضخيم فصوص الأقواس المتعددة الخلايا وتقليصها وتحويلها في اللامبرياكات ، وتم تضخيم كل عناصر الكاليفال. وصلت بعض الأمثلة الرائعة لعمارة الطائف إلى عصرنا ، مثل قصر الجعفرية ، في سرقسطة ، أو المسجد الصغير باب مردوم ، في طليطلة ، وتحولت فيما بعد إلى واحدة من الأمثلة الأولى على العمارة المدجنة (كريستو دي لا لوز) صومعة).

المرابطين والموحدين
غزا المرابطون الأندلس من شمال أفريقيا في عام 1086 ، ووحدوا الطائفات تحت سلطتهم. لقد طوروا الهندسة المعمارية الخاصة بهم ، لكن القليل منها بقي بسبب الغزو القادم ، الذي وضع الموحدين ، الذين فرضوا العقيدة الإسلامية المتطرفة ودمروا تقريبا كل مبنى مرابيد مهم ، جنبا إلى جنب مع المدينة أزهرا وغيرها من إنشاءات الخلافة. كان فنهم رصينًا وعاريًا جدًا ، واستخدموا الطوب كموادهم الأساسية. عمليا ، يرتكز الزخرف السطحي الوحيد ، السبيكا ، على شبكة من المعينات. استخدم الموحدين أيضا زخرفة النخيل ، ولكن هذا لم يكن أكثر من تبسيط للنخيل المرابطية الأكثر تزينا. مع مرور الوقت ، أصبح الفن أكثر زخرفة قليلا. أفضل قطعة معروفة من العمارة الموحدية هي جيرالدا ، المئذنة السابقة لجامع إشبيلية. يصنف كناب المدجن ، ولكنه مغمور في الجمالية الموحدية ، كنيس سانتا ماريا لا بلانكا ، في طليطلة ، هو مثال نادر للتعاون المعماري بين الثقافات الثلاث في إسبانيا في العصور الوسطى.

العمارة النصرية لمملكة غرناطة
بعد تفكك الإمبراطورية الموحدية ، أعيد تنظيم الممالك المغاربية المبعثرة في جنوب شبه الجزيرة ، وفي عام 1237 ، أسس الملوك النصريون عاصمتهم في غرناطة. كانت الهندسة المعمارية التي أنتجتها واحدة من أغنى الصناعات التي أنتجها الإسلام في أي فترة. وهذا يعود إلى التراث الثقافي للأنماط المغاربية السابقة في الأندلس ، والذي جمعه النكران بشكل انتقائي ، والاتصال الوثيق بالممالك المسيحية الشمالية. قصور قصر الحمراء وجنرال العريف هي أبرز الإنشاءات في تلك الفترة. تم أخذ العناصر البنيوية والزخرفية من عمارة كوردوبيزي (أقواس الحذاء) ، من الموحدين (السبخة وزخارف النخيل) ، ولكن تم إنشاؤها أيضًا من قبلهم ، مثل الرؤوس والأساطيل الأسطوانية وأقواس الموكار ، في مزيج من المساحات الداخلية والخارجية ، من البستنة والهندسة المعمارية ، التي تهدف إلى إرضاء جميع الحواس. على عكس العمارة الأموية ، التي تستخدم مواد غالية ومستوردة ، استخدم النصريون مواد متواضعة فقط: الطين والجص والخشب. ومع ذلك ، فإن النتيجة الجمالية مليئة بالتعقيد ومبهمة للناظر: إن تعدد الزخارف ، والإستخدام الماهر للضوء والظل ، وإدماج الماء في الهندسة المعمارية هي بعض خصائص المفاتيح. كما تم استخدام النقوش على جدران الغرف المختلفة ، مع قصائد موحية إلى جمال المساحات.

فترة الرومانسيك
تطور الرومانسيك لأول مرة في إسبانيا في القرنين العاشر والحادي عشر ، قبل نفوذ كلوني ، في ليريدا وبرشلونة وتاراغونا وهويسكا وفي بيرينيه ، في وقت واحد مع شمال إيطاليا ، كما يطلق عليه “أول رومانسيك” أو “لومبارد رومانسيك “. إنه أسلوب بدائي جداً ، خصائصه جدران سميكة ، نقص في النحت ووجود أقواس زخرفية إيقاعية ، تتجسد في الكنائس في فالي دي بوهي.

الفترة القوطية
وصل الأسلوب القوطي في إسبانيا نتيجة للنفوذ الأوروبي في القرن الثاني عشر عندما تناوب الرومانيسكي المتأخر مع بعض التعبيرات عن العمارة القوطية الخالصة مثل كاتدرائية أفيلا. وصل القوطي العالي بكل قوته من خلال طريق سانت جيمس في القرن الثالث عشر ، مع بعض من الكاتدرائيات القزمة الأكثر نقاءً ، مع التأثير الألماني والفرنسي: كاتدرائيات بورغوس وليون وطليطلة.

الاسلوب المدجن
إن الأسلوب المدجن هو فن معماري مسيحي متأثر بالموروث الذي ظهر في الممالك المسيحية في الشمال في القرن الثاني عشر وانتشر مع الاستعمار المسيحي لشبه الجزيرة الإيبيرية. جلبت إعادة الاستعمار المغاربيين والمغاربيين أثروا على الحرفيين المسيحيين تحت الحكم المسيحي الذين أثروا بعد ذلك على العمارة في الممالك المسيحية الآخذة في الاتساع. إنها ليست حقا أسلوبا: طبق المدجن بشكل متكرر أنماط مغاربية ، وزخارف وأساليب بناء لأي عمارة مسيحية موجودة في ذلك الوقت. وبالتالي هناك المدجن الروماني ، أو المدجن-القوطي أو المدجّنين-النهضة. استمر هذا في القرن السابع عشر.

يتميز أسلوب المدجنين باستخدام الطوب كمواد البناء الرئيسية. لم يشمل المدجن إنشاء هياكل جديدة (على عكس القوطية أو الرومانية) ، ولكن إعادة تفسير الأنماط المسيحية من خلال التأثيرات الإسلامية واليهودية. ظهرت الشخصية الهندسية المهيمنة ، الإسلامية بوضوح ، بشكل واضح في الحرف التبعي باستخدام مواد رخيصة عملت بشكل متقن – أعمال القرميد ، والطوب ، ونحت الخشب ، ونحت الجص ، والمعادن الزينة. حتى بعد أن توقف المسلمون عن العمل ، بقي العديد من مساهماتهم جزءًا لا يتجزأ من العمارة الإسبانية.

عصر النهضة
في إسبانيا ، بدأ عصر النهضة يطبق على الأشكال القوطية في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر. بدأ النمط ينتشر بشكل رئيسي من قبل المعماريين المحليين: وهذا هو السبب في إنشاء عصر النهضة الإسبانية تحديدا ، الذي جلب تأثير الهندسة المعمارية في جنوب إيطاليا ، في بعض الأحيان من الكتب واللوحات المضاءة ، مختلطة مع التقليد القوطي والخصوصية المحلية. كان النمط الجديد يسمى Plateresque ، بسبب واجهات مزينة للغاية ، التي جلبت للعقل الزخارف الزخرفية للعمل الدقيق المعقد لصانعي الفضة ، “Plateros”. تم الجمع بين الطلبات الكلاسيكية والأشكال الشمعدية (candelieri) بحرية في أتون متناظرة.

في هذا المشهد ، يفترض قصر شارل الخامس من بيدرو ماتشوكا ، في غرناطة ، إنجازًا غير متوقع في عصر النهضة الأكثر تقدمًا في الوقت الحالي. يمكن تعريف القصر على أنه ترقب للتآزر ، بسبب قيادته للغة الكلاسيكية وانجازاتها الجمالية التصالحية. تم تشييده قبل الأعمال الرئيسية لـ Michelangelo و Palladio. كان تأثيره محدودا جدا ، و ، أسيء فهمه ، أشكال Plateresque المفروضة في بانوراما عامة.

مع مرور عقود ، اختفى التأثير القوطي ووصلت الأبحاث في الكلاسيكية الأرثوذكسية مستويات عالية. على الرغم من أن Plateresco هو مصطلح شائع الاستخدام لتحديد معظم الإنتاج المعماري في أواخر XV والنصف الأول من XVI ، فقد اكتسب بعض المهندسين المعماريين أسلوبًا شخصيًا أكثر رصانة ، مثل Diego Siloe و Rodrigo Gil de Hontañón.

وتشمل الأمثلة واجهات جامعة سالامانكا ودير سان ماركوس في ليون.

أبرز ما يميز النهضة الإسبانية هو دير إل إسكوريال الملكي ، الذي قام به خوان باوتيستا دي توليدو وخوان دي هيريرا حيث تم التغلب على التقارب الأوثق مع فن روما القديم بأسلوب رصين للغاية. تم إنشاء التأثير من أسقف فلاندرز ورمز الزخرفة النادرة والجرانيت الدقيق كأساس لنمط جديد من شأنه التأثير على العمارة الإسبانية لمدة قرن: هيريريان. كان تلميذ هيريرا ، خوان باوتيستا فيلابالاندو مؤثراً في تفسير نص فيتروفيوس الذي أعيد إحياؤه مؤخرًا لاقتراح أصل الطلبات الكلاسيكية في معبد سليمان.

فترة الباروك
مع تغلغل التأثيرات الباروكية الإيطالية في جميع أنحاء جبال البيرينيه ، حلت محلها بشكل تدريجي شعبية نهج خوان دي هيريرا ، الذي كان رائجًا منذ أواخر القرن السادس عشر. في أوائل عام 1667 ، تقترح واجهات كاتدرائية غرناطة (التي كتبها ألونسو كانو) وكاتدرائية جيان (عن طريق إوفراسيو لوبيز دي روجاس) طلاقة الفنانين في تفسير الأشكال التقليدية للعمارة الكاتدرائية الإسبانية في المصطلح الجمالي الباروكي.

تم تطوير الباروك العامي مع جذوره في هيريرا وفي البناء التقليدي من الطوب في مدريد طوال القرن السابع عشر. وتشمل الأمثلة على ذلك Plaza Mayor و Major House.

على النقيض من فن شمال أوروبا ، فإن الفن الإسباني في تلك الفترة كان يناشد العواطف بدلاً من السعي لإرضاء العقل. ثورة عائلة Churriguera ، التي تخصصت في تصميم المذابح والمتقاعدين ، ثارت ضد الرصانة من الكلاسيكية Herreresque وعززت أسلوبا معقدا ، مبالغا فيه ، شبه متقلبة للزخرفة السطحية المعروفة باسم Churrigueresque. في غضون نصف قرن ، حولت سالامانكا إلى مدينة Churrigueresque المثالية.

تطور النمط مرت من خلال ثلاث مراحل. بين عامي 1680 و 1720 ، قامت Churriguera بشعبية مزيج Guarini من الأعمدة Solomonic والنظام المركب ، والمعروف باسم “النظام الأسمى”. بين 1720 و 1760 ، تم إنشاء عمود Churrigueresque ، أو estipite ، في شكل مخروط مقلوب أو مسلة ، كعنصر رئيسي للزينة الزخرفية. شهدت السنوات من 1760 إلى 1780 تحولًا تدريجيًا في الاهتمام بعيدًا عن الحركة الملتوية والزخرفة المفرطة نحو توازن كلاسيكي جديد ورصانة.

اثنين من أكثر الإبداعات لافتة للنظر من الباروك الاسباني هي الواجهات الحيوية لجامعة بلد الوليد (دييجو تومي ، 1719) و Hospicio de San Fernando في مدريد (بيدرو دي ريبيرا ، 1722) ، التي يبدو تبذيرها المنحني تبشر بأنطونيو غاودي و فن حديث. في هذه الحالة كما في العديد من الحالات الأخرى ، يشتمل التصميم على لعب عناصر تكتونية وزخرفية مع ارتباط قليل بالهيكل والوظيفة. ومع ذلك ، قدم الباروك Churrigueresque بعض من أكثر مجموعات رائعة من الفضاء والضوء مع المباني مثل غرناطة تشارترهاوس ، التي تعتبر تأليه أنماط Churrigueresque المطبقة على المساحات الداخلية ، أو Transparente من كاتدرائية طليطلة ، من قبل Narciso Tomé ، حيث النحت و يتم دمج العمارة لتحقيق تأثيرات مثيرة الضوء البارزة.

يستحق كل من قصر مدريد الملكي وتدخلات باسيو ديل برادو (Salón del Prado و Alcalá Doorgate) في نفس المدينة ذكرًا خاصًا. تم بناؤها على الطراز الباروكي الدولي الرصين ، غالبًا ما كان مخطئًا من قبل الكلاسيكية الجديدة ، من قِبل ملوك بوربون فيليب الخامس وتشارلز الثالث. القصور الملكية في لا غرانخا دي سان إلديفونسو ، في سيغوفيا ، وأرانخويث ، في مدريد ، هي أمثلة جيدة على تكامل العمارة والبستنة بالباروك ، مع التأثير الفرنسي الملحوظ (يعرف غرانخا باسم فرساي الإسبانية) ، ولكن مع المفاهيم المكانية المحلية التي تعرض في بعض الطرق تراث الاحتلال المغاربي.

تم تقديم الروكوكو لأول مرة إلى إسبانيا في (كاتدرائية مرسية ، الواجهة الغربية ، 1733). كان أعظم ممارس في أسلوب الروكوكو الإسباني هو سيد الأم ، فينتورا رودريغيز ، المسئول عن التصاميم الداخلية المبهرة لبازيليكا سيدة العمود في سرقسطة (1750).

العمارة الاستعمارية الاسبانية
إن الجمع بين التأثيرات الزخرفية للهنود الأمريكيين والبربريين مع تفسير شديد التعبير للغة الكوريجوريسك قد يفسر الطابع البارز والمتنوع للباروك في المستعمرات الأمريكية في أسبانيا. حتى أكثر من نظيره الاسباني ، الباروك الأمريكي تطور كنوع من الزخارف الجصية. واجهت الواجهات التوأم البرجية للعديد من الكاتدرائيات الأمريكية في القرن السابع عشر جذوراً في العصور الوسطى ولم يظهر الباروك الكامل حتى عام 1664 ، عندما تم بناء الضريح اليسوعي في بلازا دي أرماس في كوسكو.

كان الباروك البيروي خصبًا بشكل خاص ، كما يتضح من دير سان فرانسيسكو في ليما (1673) ، الذي يتميز بواجهة معتمة داكنة تقع بين البرجين التوأمين للحجر الأصفر المحلي. في حين أن الباروك الريفي من البعثات Jeswite (estancias) في قرطبة ، الأرجنتين ، يتبع نموذج Il Gesù ، ظهرت أنماط “mestizo” الإقليمية (crossbed) في Arequipa ، Potosí و La Paz. في القرن الثامن عشر ، تحول مهندسو المنطقة إلى إلهام للفن المدجن في إسبانيا في العصور الوسطى. يظهر النمط الباروكي المتأخر للواجهة البيروفية لأول مرة في كنيسة سيدة لا ميرسيد ، ليما (1697-1704). وبالمثل ، فإن كنيسة لا كومبانيا ، كيتو (1722-1765) تقترح وجود مذبح منحوت بواجهتها المنحوتة الغنية وقطعة من السالومونيكا الحلزونية.

إلى الشمال ، أنتجت أغنى مقاطعة في القرن الثامن عشر في إسبانيا الجديدة – المكسيك – بعضاً من الفن المعماري الفخم والمحموم بصرياً والمعروف باسم New Churrigueresque الإسبانية. ينتهي هذا النهج الفائق بالباروك في أعمال لورنزو رودريغيز ، التي تمثل تحفة ساجاراريو ميتروبوليتانو في مكسيكو سيتي (1749-1769). يمكن العثور على أمثلة أخرى رائعة من النمط في مدن التعدين النائية. على سبيل المثال ، فإن Sanctuary at Ocotlán (الذي بدأ في عام 1745) هو كاتدرائية باروكية بارزة على السطح مبنية من البلاط الأحمر المشرق ، والتي تتناقض بشكل مبهج مع مجموعة كبيرة من الزخارف المضغوطة التي يتم تطبيقها بسخاء على المدخل الرئيسي والأبراج الجانبية النحيلة.

العاصمة الحقيقية للباروك الإسباني الجديد هي بويبلا ، بويبلا ، حيث أدى العرض الجاهز للبلاط المزجج يدوياً (تالافيرا) والحجر الرمادي العامي إلى تطويره إلى شكل فني شخصي عالي المستوى مع نكهة هندية واضحة.

ولد التأثير الصيني الاستعماري الصيني حصريًا لجزر الهند الشرقية الإسبانية عندما استعمرت أسبانيا ما أصبح الآن الفلبين ، التي تقع جنوب الصين. يعتمد التصميم المعماري في الفلبين على كوخ Nipa المحلي للسكان المحليين الذين تتوافق هندستهم مع المناخ المداري وموسم العواصف والبيئات المعرضة للزلازل في أرخبيل الأرخبيل بأكمله ويجمعها مع تأثير المستعمرين الإسبان والمتداولين الصينيين. وهكذا خلق هجين من الهندسة المعمارية الأسترونيزية والصينية والإسبانية. منازل البهائي نا والكنائس الباروك والزلازل

النمط الكلاسيكي الجديد
نجحت الفكرات الفكرية المتطرفة للنيوكلاسيكيّة في إسبانيا أقلّ من تعبير الباروك. انتشرت الاكاديمية الاسبانية الكلاسيكية للفنون الجميلة في سان فيرناندو في عام 1752. وكان الرقم الرئيسي هو خوان دي فيلانويفا ، الذي قام بتكييف انجازات بورك حول سامية وجمال لمتطلبات الجري والتاريخ الاسباني. قام ببناء متحف برادو ، الذي يجمع بين ثلاثة برامج – أكاديمية وقاعة محاضرات ومتحف – في مبنى واحد مع ثلاثة مداخل منفصلة. كان هذا جزءًا من برنامج تشارلز الثالث الطموح الذي كان يهدف إلى جعل مدريد عاصمة للفنون والعلوم. قريبة جدا من المتحف ، بنى فيلانويفا المرصد الفلكي. كما قام بتصميم العديد من المنازل الصيفية للملوك في إل إسكوريال وأرانخويز وأعاد بناء الساحة الرئيسية في مدريد ، من بين أعمال أخرى مهمة. انتشر تلاميذ فيلانويفاسي أنطونيو لوبيز أغوادو وإيزيدرو غونزاليس فيلاسكيز النمط الكلاسيكي الجديد في وسط البلاد.

القرن ال 19

الإنتقائية والإقليمية
خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، سيطرت الإنتصارات المعمارية على المشهد في أوروبا ، وهكذا حدث في إسبانيا. ركز المهندسون المعماريون على اختيار الطراز التاريخي الأكثر تخصيصًا لكل استخدام أو مناسبة. فتحت النيوكلاسيكيّة البوابات إلى القوطية الجديدة ، والمصريّة الجديدة ، والبيزنطيّة الجديدة ، والنيو رومانسيك ، وهكذا. كل هذا أدى إلى نمط جديد خاص مصنوع من خليط من الأساليب القديمة في نفس البناء: الإنتقائية. من الصعب تتبع خط واضح لفصل الأنماط مثل Modernisme ، هندسة الحديد الصناعية و Eclecticism ، حيث أن المهندسين المعماريين أخذوا في كثير من الأحيان بعض ميزات العديد منهم لأعمالهم. هذه هي حالة أنطونيو بالاسيوس ، المصمم المشارك مع خواكين أوتامندي من قصر الاتصالات في مدريد (Palacio de Comunicaciones de Madrid) ، الذي افتتح عام 1909.

أعمال أخرى من Palacios تشمل دائرة الفنون الجميلة ، وبنك ريو دي لا بلاتا ، ومستشفى العمال ، وجميعهم في مدريد.

في النصف الأول من القرن العشرين ، ظهرت موجة أخرى من النهائيات ، خاصة بعد معرض إشبيلية الأيبيرية الأمريكية في عام 1929: الإقليمية. أخذت ملامح البنى الإقليمية العامية المختلفة آنذاك البطل.

نمط المدجن الجديد
في أواخر القرن التاسع عشر ظهرت حركة معمارية جديدة في مدريد كإحياء لعمارة المدجنين. سرعان ما انتشر المدجر الجديد إلى مناطق أخرى من البلاد. مثل هؤلاء المهندسين المعماريين مثل إيميليو رودريغيز أيوسو ينظر إلى فن المدجن على أنه أسلوب إسباني مميز وحصري. بدأوا في بناء المباني باستخدام بعض ملامح النمط القديم ، كما أقواس أحذية الحصان واستخدام الزخارف الطوب على شكل مجردة للواجهة. أصبح أسلوبًا شعبيًا للحلقات الثور وللمنشآت العامة الأخرى ، ولكن أيضًا للإسكان ، نظرًا لموادها الرخيصة ، خاصةً الطوب للطرازات الخارجية. كان Neo-Mudéjar ممزوجًا بميزات Neo-Gothic.

العمارة من الزجاج والحديد
خلال الثورة الصناعية ، كان الاستخدام الجديد للحديد والزجاج كمواد رئيسية لبناء المباني ، كما هو الحال في بقية أوروبا ، مطبقا بشكل خاص في محطات القطارات والبيوت الشتوية. المباني الصناعية والأجنحة للمعارض. كان المهندسون المعماريون الذين طوروا هذا الأسلوب أكثرهم ريكاردو فيلازكيز بوسكو وألبرتو ديل بالاسيو ، على الرغم من استخدام الزجاج للواجهات والحديد للهياكل إلى حد ما من قبل المهندسين المعماريين الآخرين ، مثل أنطونيو بالاسيوس ، إنريكي ماريا ريبلياس إي فارغاس أو نارسيسو باسكوال يا كولومر.

القرن ال 20

الكاتالونية الحداثة
عندما سُمح لمدينة برشلونة بالتوسع إلى ما بعد حدودها التاريخية في أواخر القرن التاسع عشر ، أصبحت إيكسامبل (“الامتداد”): أكبر من المدينة القديمة ؛ من قبل آيديفونس سيردا ، موقعًا لدفعة من الطاقة المعمارية المعروفة باسم حركة الحداثة. كسر الحداثة أنماط الماضي واستخدم أشكالًا عضوية لإلهامها بنفس الطريقة المتزامنة مع حركات الفن الحديث وجوجندستيل في بقية أوروبا. ومن أشهر الفنانين المعماريين هناك أنطوني غاودي ، حيث كانت أعماله في برشلونة وانتشرت في أجزاء أخرى من كاتالونيا وليون وكانتابريا ، حيث اختلطت بالأنماط المعمارية التقليدية مع الطراز الجديد ، كانت مقدمة للعمارة الحديثة. ولعل أشهر مثال على عمله هو La Sagrada Família الذي لم ينته بعد ، وهو أكبر مبنى في منطقة Eixample.

ومن بين المعماريين الكاتالونيين البارزين في تلك الفترة Lluís Domènech i Montaner و Josep Puig i Cadafalch ، على الرغم من أن أسلوبهم في Modernisme كان أكثر ارتباطًا بالأشكال القوطية الجديدة.

العمارة الحداثة
أنشأ في عام 1928 مجموعة GATCPAC في برشلونة ، أعقبها تأسيس GATEPAC (1930) من قبل المهندسين المعماريين ، وخاصة من Zaragoza ، مدريد ، سان سيباستيان و Bilbao ، أنشأت مجموعتين من المهندسين المعماريين الشباب الذين يمارسون الحركة الحديثة في إسبانيا. وتم تنظيم جوسيب يويس سيرت ، وفرناندو غارسيا ميركادال ، وخوسيه ماريا دي أيزبورا ، وخواكين لابايين من بين آخرين في ثلاث مجموعات إقليمية. قام مهندسون معماريون آخرون باستكشاف الأسلوب الحديث مع آرائهم الشخصية: Casto Fernández Shaw مع عمله البصري ، معظمها على الورق ، Josep Antoni Coderch ، مع تكامله مع السكن المتوسطي ومفاهيم الأسلوب الجديد أو لويس Gutiérrez Soto ، معظمهم متأثرون الميول التعبيري.

في عام 1929 عُقد المعرض في برشلونة ، وأصبح الجناح الألماني الذي صممه لودفيج ميس فان دير روه رمزًا فوريًا. دمج بساطية روه ومفاهيم الحقيقة إلى المواد مع دي ستيجل أثرت على معاملة الطائرات في الفضاء. السقف الكبير المتدلي الشهير ‘hovers’ غير مدعوم على ما يبدو.

أثناء الحرب الأهلية الإسبانية وبعد الحرب العالمية الثانية ، وجدت إسبانيا نفسها معزولة سياسياً واقتصادياً. والأثر المترتب على ذلك ، بالتوازي مع تفضيل فرانكو لـ “نوع قاتل من النمط الكلاسيكي الكلاسيكي” ، هو كبح العمارة الحديثة التقدمية في إسبانيا. ومع ذلك ، فقد تمكن بعض المهندسين المعماريين من التوفيق بين التقدم في البناء والموافقة الرسمية ، لا سيما في الإنتاج الغزير من غوتيريز سوتو الذي أدى اهتمامه بالطبولوجيا والتوزيع العقلاني للفضاء إلى تبديل الإنجازات التاريخية والصور العقلية بسهولة. كما تستحق انجازات لويس مويا بلانكو في البناء مع خزائن الطوب. دفعه اهتمامه بالبناء التقليدي من الطوب إلى تحقيق عميق في الإمكانيات الرسمية الحديثة لتلك المادة.

في العقود الأخيرة من حياة فرانكو ، أنقذ جيل جديد من المهندسين المعماريين إرث GATEPAC بقوة: أليخاندرو دي لا سوتا كان رائدا في هذه الطريقة الجديدة ، والمهندسين الشباب مثل فرانسيسكو خافيير ساينز دي أويزا ، فرناندو هيغويراس وميغيل فيشاك ، في كثير من الأحيان مع ميزانيات متواضعة ، والتحقيق في التهيئات المسبقة والإعدادات السكنية الجماعية.

في عام 2003 ، افتتح أمير أستورياس ، فيليبي دي بوربون في مدينة سانتا كروز دي تينريف (جزر الكناري) ، المبنى الحديث للمدرسة دي تينيريفي ، التي صممها سانتياغو كالاترافا بين 1997-2003. لهذا الحدث حضره العديد من المراسلين والصحف حول العالم.

القرن ال 21
في عام 2006 ، عُقد معرض “في الموقع: العمارة الجديدة في إسبانيا” في متحف الفن الحديث. وقد حددت إسبانيا كدولة عرفت في الآونة الأخيرة كمركز دولي للابتكار والتميز في التصميم ، كما هو موضح في حقيقة أن سبعة من مهندسين المعماريين من بريتزكر قد تم اختيارهم للمعرض. وكما قال تيرينس رايلي ، الذي كان مسؤولاً عن قسم الهندسة المعمارية في وزارة التجارة الخارجية ، “لا يوجد نمط معماري” إسباني “. ولكن هناك مستوى متزايد من الجودة والجمال داخل المشاريع الجديدة ، ربما أكثر من أي جزء آخر. من العالم”. وذكر أمين المعرض أيضا أنه يوجد في إسبانيا الكثير من البناء بينما يوجد في الصين أكثر من ذلك. “على الرغم من ذلك ، في الصين ، لا يمكنك أن تجد أي اقتراح مثير للاهتمام ، فهناك الكثير في إسبانيا. تنوعها وخطوطها المنفتحة أمر مثير للدهشة”.

في عام 2006 ، فازت محطة 4 من مطار باراخاس من قبل ريتشارد روجرز وأنطونيو لاميلا بجائزة “ستيرلنغ البريطانية”. يجمع برج توريه أجبر أو برج أغبار ، من قبل المهندس المعماري الفرنسي جان نوفيل ، بين المفاهيم المعمارية المختلفة ، مما ينتج عنه بنية مدهشة مبنية من الخرسانة المسلحة ، مغطاة بواجهة زجاجية ، مع فتحات نافذة من الخرسانة الإنشائية. هناك أيضا مشاريع كبيرة أخرى في مدن مثل Avilés أو “مدينة الثقافة” من Eisenman في سانتياغو دي كومبوستيلا.من عام 2008 ، شهدت إسبانيا ركود أواخر عام 2000 بطريقة شديدة بشكل خاص خاصة في قطاع البناء ، الذي عانى من انخفاض حاد. تم فشل العديد من المشاريع المعمارية العامة والخاصة أو تأخرت إلى أجل غير مسمى.

في عام 2011 تم افتتاح مركز أوسكار نيماير الثقافي الدولي في أفيليس ، أستورياس. هذا هو العمل الوحيد للمعماري البرازيلي أوسكار نيماير في إسبانيا. يحتوي على خمسة عناصر: مربع مفتوح وقبة وبرج وقاعة ومبنى متعدد الأغراض.

العمارة العامية
بسبب الاختلافات المناخية والطوبوغرافية في جميع أنحاء أفريقيا ، الظهور العمارة المحلية مجموعة متنوعة وفيرة. هو استخدام الحجر الجيري ، الأردواز ، الغرانيت ، الطين (المطبوخ أو لا) ، الخشب ، والعشب في المناطق المختلفة. الجناحالتوزيع حسب العادات الإقليمية. بعض المنشآت هي منازل (مثل cortijo ، carmen ، barraca ، casona ، caserío ، pazo ، alquería) ، إلى مشاهد المصورة.