مير iskusstva (بالروسية: «Мир искусства» ، يعني عالم الفن) كانت مجلة روسية وحركة فنية ، مع فكرة تعزيز التجديد التصويري للفن الروسي من خلال تجميع العديد من الأشكال الفنية بما في ذلك المسرح والديكور وفن الكتاب . كان مصدر إلهام وتجسيد ، والذي كان له تأثير كبير على الروس الذين ساعدوا في إحداث ثورة في الفن الأوروبي خلال العقد الأول من القرن العشرين. في الواقع ، قلة من الأوروبيين خارج روسيا رأوا بالفعل إصدارات من المجلة نفسها.

“عالم الفن” (1898 – 1927) هو جمعية فنية تشكلت في روسيا في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. تحت نفس الاسم كانت هناك مجلة نشرت منذ عام 1898 من قبل أعضاء المجموعة. مستوحاة من أوروبا وعواصمها الرئيسية ، التي تتميز بفن الآرت نوفو والرمزية وعبادة الجمال ، تتمتع أعمال رسامي المجموعة بشخصية راقية.

منذ عام 1909 ، شارك العديد من أعضاء الحركة أيضًا في إنتاج شركة Sergei Diaghilev’s Ballets Russes في باريس.

خلفية
كانت الحياة الفنية في الإمبراطورية الروسية في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر معقدة واكتسبت لونًا جديدًا وغموضًا. جاء جيل جديد من الفنانين إلى واجهة الحياة الفنية ، وخاب أملهم في الأكاديميا المدعومة رسميًا وانتقد المجتمع الديمقراطي في Wanderers.

نشأ مجتمع فني جديد في سانت بطرسبرغ وجمع في البداية العديد من الفنانين الشباب والأشخاص الذين لديهم تعليم فني مختلف ، وليس دائمًا (درس الكسندر بينوا في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ. سيرجي دياغليف وديمتري فيلوسوفوف محاميان في أول التعليم الذي تخرج من جامعة سان بطرسبرج).

تم توحيد الفنانين من خلال الرغبة في العودة إلى الماضي ، والبحث عن المثل العليا في فن عصر بيتر الأول ، في الباروك في منتصف القرن الثامن عشر ، في إمبراطورية عصر بولس الأول.البحث عن المثل العليا في تحول فن القرون السابقة منطقيا شخصيات المجتمع إلى إعادة اكتشاف الأهمية الفنية والتراث للباروك ، الروكوكو الروسي ، الكلاسيكية الكلاسيكية في القرن الثامن عشر ، إمبراطورية وثقافة الحوزة الروسية ، لإعادة اكتشاف الأهمية الفنية للهندسة المعمارية القديمة ، والرسومات ، الخزف ، الذي كان في حالة أزمة أو ركود. كان لمنشآت الفنانين الشباب علامات على الثقافة النبيلة واحترام التراث الثقافي لأوروبا الغربية.

الناقد V.V. شعر ستاسوف بشكل واضح بأنه بعيد عن المواقف الديمقراطية للمجتمع الجديد ، وبالتالي كان معاديًا لأعضائه ورأى ممثلي الانحطاط فيها.

تم تطوير موقف توفيقي من قبل أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، التي شعرت قيادتها أيضًا بحالة الأزمة الكلاسيكية المتأخرة وموت الأكاديمية. ولهذا السبب غادرت أكاديمية ألكسندر للفنون دون إكمال الدورة ، ألكسندر بينويس وكونستانتين سوموف. درس ليون باكست في الأكاديمية بشكل شبه رسمي كمتطوع.

تحسنت حالة الشؤون التعليمية في الأكاديمية إلى حد ما من تعيين الفنانة إيليا ريبين عميدة. لكن بينوا ، وسوموف ، وليون باكست واصلوا تحسين مهاراتهم بالفعل في الخارج.

مجلة Mir iskusstva
في عام 1894 ، بدأ ألكسندر بينوا حياته المهنية كمنظور ومؤرخ فني ، وكتب قسمًا عن الفنانين الروس للمجموعة الألمانية تاريخ الرسم في القرن التاسع عشر. في 1896-1898 و 1905-1907 كان يعمل في فرنسا. أصبح أحد المنظمين والأيديولوجيين لجمعية الفن “عالم الفن” ، وشارك في منشور فني جديد يحمل نفس اسم مجلة “عالم الفن”. تأسست المجلة عندما كان بينوا غائبًا ، وقاد دياغلييف العملية ، حيث حصل على أموال من الأميرة تينيشيفا والمحسن موسكو ساففا مامونتوف. تم تعليق النشر لفترة قصيرة ، والتي تأثرت بخيبة أمل المحسن تنيشيفوي وإفلاس سافا مامونتوف الخبيث. جاء فنان مؤثر V. A. Serov إلى الإنقاذ لإنقاذ المنشور ، الذي اعتنى بتقديم دعم الدولة للمجلة. كان سكرتير التحرير د. فيلوسوفوف.

مؤسسة
تأسست المجموعة الفنية في نوفمبر 1898 من قبل مجموعة من الطلاب شملت الكسندر بينوا ، كونستانتين سوموف ، دميتري فيلوسوفوف ، ليون باكست ، ويوجين لانسيري. كانت لحظات البداية للمجموعة الفنية الجديدة تنظيم معرض الفنانين الروس والفنلنديين في متحف Stieglitz للفنون التطبيقية في سانت بطرسبرغ.

تم تأسيس المجلة في عام 1899 في سانت بطرسبرغ من قبل ألكسندر بينوا وليون باكست وسيرجي دياغليف (رئيس التحرير). كانت تهدف إلى مهاجمة المعايير الفنية لمدرسة Peredvizhniki المهجورة وتعزيز الفردية الفنية والمبادئ الأخرى للفن الحديث. تم ذكر التصريحات النظرية للحركات الفنية في مقالات دياغليف “الأسئلة الصعبة” و “تدهورنا الخيالي” و “النضال الدائم” و “البحث عن الجمال” و “أساسيات التقدير الفني” المنشورة في العدد 1/2 و N3 / 4 من المجلة الجديدة.

الفترة الكلاسيكية
في “الفترة الكلاسيكية” (1898-1904) نظمت المجموعة الفنية ستة معارض: 1899 (دولي) ، 1900 ، 1901 (في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون ، سانت بطرسبرغ) ، 1902 (موسكو وسانت بطرسبرغ) ، 1903 ، 1906 ( سان بطرسبورج). كان المعرض السادس بمثابة محاولة لدياغليف لمنع الانفصال عن أعضاء المجموعة في موسكو الذين نظموا “معرضًا لـ 36 فنانًا” (1901) ولاحقًا مجموعة “اتحاد الفنانين الروس” (من 1903). انتهت المجلة عام 1904.

في 1904-1910 ، لم يكن Mir iskusstva موجودًا كمجموعة فنية منفصلة. مكانها ورثه اتحاد الفنانين الروس الذي استمر رسميًا حتى عام 1910 وبشكل غير رسمي حتى عام 1924. ضم الاتحاد رسامين (فالنتين سيروف ، كونستانتين كوروفين ، بوريس كوستودييف ، زينيدا سيريبرياكوفا ، سيرجي ليدنيف – شوكين) ، الرسامين (إيفان بيليبين ، كونستانتين سوموف) ، دميتري ميتروهين) ، مرممون (إيغور جرابار) ، ومصممي المناظر الخلابة (نيكولاس ريريش ، سيرج سوديكين).

في عام 1910 ، نشر بينوا مقالًا نقديًا في مجلة Rech حول اتحاد الفنانين الروس. أعيد إنشاء Mir iskusstva. أصبح نيكولاس ريريش الرئيس الجديد. استقبلت المجموعة أعضاء جدد بمن فيهم ناثان التمان وفلاديمير تاتلين ومارتيروس ساريان. قال البعض إن إدراج الرسامين الطليعيين الروس أظهر أن المجموعة أصبحت منظمة معارض وليس حركة فنية. في عام 1917 أصبح رئيس المجموعة إيفان بيليبين. في نفس العام دخل معظم أعضاء Jack of Diamonds المجموعة.

نظمت المجموعة العديد من المعارض: 1911 ، 1912 ، 1913 ، 1915 ، 1916 ، 1917 ، 1918 ، 1921 ، 1922 سانت بطرسبرغ ، موسكو). تم تنظيم المعرض الأخير لـ Mir iskusstva في باريس عام 1927. ودخل بعض أعضاء المجموعة إلى Zhar-Tsvet (موسكو ، التي نظمت عام 1924) وأربعة فنون (Moscow-Leningrad ، نظمت عام 1925).

فن
مثل الإنجليزية قبل رافائيلس قبلهم ، كان بينوا وأصدقاؤه يشعرون بالاشمئزاز من الطبيعة المضادة للجمالية للمجتمع الصناعي الحديث وسعى إلى دمج جميع الفنانين الروس الجدد الرومان تحت راية محاربة الوضعية في الفن.

مثل الرومانسيين من قبلهم ، عزز الميريسكوسنيكي فهم والحفاظ على فن العهود السابقة ، وخاصة الفن الشعبي التقليدي والروكوكو في القرن الثامن عشر. ربما كان أنطوان واتو هو الفنان الوحيد الذي أعجب بهم أكثر.

تم التعامل مع هذه المشاريع الإحياءية من قبل miriskusniki بشكل فكاهي ، بروح محاكاة ساخرة ذاتية. كانوا مفتونين بالأقنعة والدمى ، مع مسرح كرنفال وعرائس ، مع أحلام وحكايات خرافية. كل شيء بشع ومضحك جذبهم أكثر من الجاد والعاطفي. كانت مدينتهم المفضلة البندقية ، لدرجة أن دياجيليف وسترافينسكي اختاروها كمكان لدفنهم.

أما بالنسبة لوسائل الإعلام ، فقد فضل الميريسكوسنيكي التأثيرات الخفيفة والمتجددة للهواء بالألوان المائية والغواش على اللوحات الزيتية واسعة النطاق. سعياً لجلب الفن إلى كل منزل ، غالباً ما يصممون الديكور الداخلي والكتب. أحدث باكست وبنوا ثورة في التصميم المسرحي بديكورهما المبتكر لـ Cléopâtre (1909) و Carnaval (1910) و Petrushka (1911) و L’aprs-midi d’un faune (1912). إلى جانب ثلاثة آباء مؤسسين ، شمل الأعضاء النشطون في عالم الفن مستيسلاف دوبوزينسكي ، ويوجين لانسيري ، وكونستانتين سوموف. اجتذبت المعارض التي نظمها عالم الفن العديد من الرسامين اللامعين من روسيا والخارج ، ولا سيما ميخائيل فروبيل وميخائيل نيستيروف وإسحاق ليفيتان.

وجهات نظر فلسفية وجمالية

أخلاقي وجمالي
بالنسبة للحرفيين في موسكو وشعوبهم ذات التفكير المماثل ، تم التمييز بشكل لا لبس فيه بين المجالات الأخلاقية والجمالية. ويتطرق نفس الموضوع إلى السؤال المهم عن غرض الفن ودوافعه. لا يمكن إدخال عنصر أخلاقي قسراً في الفن.

بشكل عام ، كل العنف ضد عمل فني ، وفرض أهداف عليه من الخارج يتعارض مع حرية الفن واستقلاله ، ويحوله إلى “صيغة فلسطينية” ، وبالتالي يستعبد بشكل غير قانوني. “من يستطيع أن ينكر الأهمية الاجتماعية للفن … ؛ لكن استجابة الفن للمطالبة برعايتنا وعملنا ورغبتنا – أمر خطير للغاية …”. وبالتالي ، يمكن أن تسمى العملية الإبداعية التفعيل اللاإرادي للأفكار المستثمرة بالفعل في بدايات الفن الحقيقي ، وهو شخصية عبقرية بشرية في الصور.

الفن “غير الأخلاقي” ، الذي لا يحتوي على أي توجه نحو الأخلاق بشكل عام ، يبقى فنًا. ولكن في الوقت نفسه ، ما تم إنشاؤه فقط لغرض التأثير غير الأخلاقي ليس فنًا. “الوعظ بدلاً من الفن نوعًا ما من التمارين الفضيلة ، يجب أن نميز هذا النشاط تمامًا عن مجال الجماليات ونمنحها السعادة للازدهار في مجال الرموز الأخلاقية والتربوية ، تاركين وحدنا فنًا بعيدًا وغريبًا. ”

من هنا يأتي نقد Wanderers. في الواقع ، يطلق عليهم “الواقعيون الزائفون” أو “انحطاط الواقعية”. يعتبر جنود حفظ السلام أن Wanderers هم حاملو وجهات النظر “النفعية” حول الفن الموصوف أعلاه. يرفض “الواقعيون الزائفون” ، انطلاقا من تثبيت فرض بعض الأعمال الخارجية على الفن (يعكس الواقع “الحقيقي” مع النص الفرعي الأخلاقي) ، الأساليب والأشكال التقليدية للأكاديمية في هذه المبادئ. الأصالة المنسوبة إلى هذه الظاهرة هي ، من وجهة نظر فناني العالم ، واهية ، في حين أنها خالية من أي صدق (بالمعنى الجمالي).

تعريف الجمال
في رؤيتهم للجمال ، يتجنب أعضاء الجمعية رأيين متناقضين متناقضين تمامًا: 1) الطبيعة كالجمال هو المصدر الوحيد للإبداع. 2) أساس الجماليات يكمن فقط في مخيلة الإنسان. كلتا وجهات النظر هذه تحدث في وقت واحد ، لكنها لا تستنفد موضوعها بشكل منفصل عن بعضها البعض وتصل في النهاية إلى نفي الفن. الأول – بتفضيله فن الواقع (لذلك ، يتعلق الأمر بالنفعية) ، والثاني – بشرط النظر إلى المثالية على أنها شيء حقيقي وقابل للتحقيق. لا الطبيعة نفسها ، ولا الخيال كبداية للجمال هو سببها. إنهم يعملون فقط كوسيلة لمظهره.

مطلوب من الفن وضع لهجات ، وتسليط الضوء على بعض الشخصية ، والأهم. لذلك ، فإن المصدر الرئيسي للجمال هو شخصية الخالق: “… يجب أن يدخلنا إلى مملكته ، ويظهر بوضوح ، تلك الصور المغلقة لنا بدونه”. فقط الفنان هو القادر على إعطاء فكرة تجسيده الحقيقي. الشخصية الإنسانية هي تركيز القوة الإبداعية وتجمع بين مبدأي الجمال ، متجاوزة نوعيا: “إن أعلى مظهر للشخصية ، بغض النظر عن شكلها ، هو الجمال في مجال الإبداع البشري …” ؛ “الجمال في الفن هو المزاج المعبر عنه بالصور …”. لذلك ، فإن جميع الأعمال الفنية ، أولاً وقبل كل شيء ، هي نتيجة للتعبير عن الذات للمبدع ولا توجد بدون فكرة التعبير عن الذات.
علاوة على ذلك ، فإن تاريخ الفن كله هو تطوير شخصية فنية. حتى مع الأخذ في الاعتبار غياب الفرد نفسه في العصور القديمة والعصور الوسطى ، يمكننا أن نتخيل بشكل مبرر وقانونيًا حقبة كاملة كفرد.

التقييم الجمالي
رأى أفراد حفظ السلام فرقا واضحا بين التقييم والنشاط المعرفي. بينما في مجال علم الجمال ، من المهم أن نفهم أن الأحكام القيمة في حد ذاتها ليست معرفية. لذلك ، اعتبر الفنانون العالميون “النقد العلمي” ، الذي يتجلى في التصنيفات المختلفة ، والتعاريف والأعمال الميكروسكوبية المماثلة ، التي لا تتوافق مع التقييم الفني لعمل فني. وبعبارة أخرى ، لا يمكن أن يكون ذلك صحيحًا أو خطأً ، مثل تفسيره المحدد: “نحن ، بالطبع ، لسنا من دعاة الأكاذيب ، لكننا لسنا عبيدًا للحقيقة … نحن جيل الجمال العطشى بشكل خاص”.

لقد ربطوا الأول بميل ظهر في أيام التنوير الفرنسي ، ومرة ​​أخرى ، مرتبطًا باستخدام الفن. مثل هذا التقييم لديه العديد من المشاكل التي لا يستطيع حلها ، على سبيل المثال ، مسألة القيمة النسبية للموهبة.

والثاني يقوم على علاقة خاصة بين الخالق وفهم “نحن”. ومع ذلك ، فإن جوهر التقييم الجمالي ليس أن المتلقي “يذوب” في العمل الفني. على العكس ، يكتشف “أنا” فيه ، وبذلك يرى نفسه في شخصية الفنان.

على الرغم من الذاتية الذاتية لهذا المعيار ، إلا أنه يتمتع بطابع موضوعي إلى حد ما. يعتمد ذلك على درجة تشابه الآراء. لذا ، تبقى الأعمال الفنية الحقيقية ، التي تعكس عبقرية الخالق ، في التاريخ ، لا تنسى. كلما اقتربت شخصية الخالق من المدرك ، زاد التقييم الجمالي للعمل.

“إن العمل الفني ليس مهمًا في حد ذاته ، ولكن فقط كتعبير عن شخصية الخالق”
– “عالم الفن”

معرض الرسم الدولي
قبل ظهور المعرض الدولي لمجلة Mir iskusstwa في عام 1899 ، كان سيرجي جاجيليف قد سافر عبر أوروبا لبضعة أشهر. زار مجموعات خاصة واستوديوهات الفنانين ، واشترى الصور ورتب للشراء في مجموعات خاصة في روسيا. جعلت الأميرة ماريا كلاوديجوينا تينيتشيوا وسوا مومونتو ، اللتان مولتا مير إسكوسستوا من عام 1898 بأجزاء متساوية ، من الممكن نقل معظم الأعمال إلى سانت بطرسبرغ.

افتتح المعرض في 22 يناير 1899 في غرف المتحف الخاص ، الذي أصبح فيما بعد “متحف Stieglitz للفنون التطبيقية” في سانت بطرسبرغ ، من قبل البارون ألكسندر فون Stieglitz. يضم كتالوج المعرض ، الذي كان أيضًا الإصدار الثاني من مجلة Mir iskusstwa ، 61 فنانًا و 322 صورة ورسمة. من بين أمور أخرى ، تم عرض صور لجيمس ماكنيل ويسلر ، والفرنسي ألبرت بيسنارد ، وإدغار ديغاس ، وكلود مونيه ، وبيير أوغست رينوار ، وغوستاف مورو ، وبيير بوفيس دي تشافان. من ألمانيا ، أظهر المعرض لوحات لفرانتس فون لينباخ وماكس ليبرمان. ومثل سويسرا أرنولد بوكلين وإيطاليا جيوفاني بولديني وبلجيكا ليون وفنلندا أكسيلي جالين كاليلا. تميز الفن الروسي بأعمال ليون باكست ، ألكسندر بنوا ، كونستانتينن سومو ، أبوليناريج وازنزو ، ألكسندر جولوين وجيلينا بولينوا.