Mir iskusstva (russisch: «Мир искусства», bedeutet Welt der Kunst) war eine russische Zeitschrift und die künstlerische Bewegung mit der Idee, eine bildliche Erneuerung der russischen Kunst zu fördern, indem verschiedene künstlerische Formen wie Theater, Dekoration und die Kunst des Buches synthetisiert wurden . Es inspirierte und verkörperte, was einen großen Einfluss auf die Russen hatte, die im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts zur Revolutionierung der europäischen Kunst beitrugen. Tatsächlich sahen nur wenige Europäer außerhalb Russlands Ausgaben des Magazins.

„World of Art“ (1898 – 1927) ist ein Kunstverein, der Ende der 1890er Jahre in Russland gegründet wurde. Unter dem gleichen Namen gab es eine Zeitschrift, die seit 1898 von Mitgliedern der Gruppe veröffentlicht wurde. Inspiriert von Europa und seinen Hauptstädten, geprägt von Jugendstil, Symbolik und Schönheitskult, haben die Werke der Maler der Gruppe einen raffinierten Charakter.

Ab 1909 nahmen mehrere Mitglieder der Bewegung auch an Produktionen der in Paris ansässigen Ballets Russes Company von Sergei Diaghilev teil.

Hintergrund
Das Kunstleben im russischen Reich Ende der 1890er Jahre war kompliziert und erhielt eine neue Farbe und Mehrdeutigkeit. Eine neue Generation von Künstlern ist an die Spitze des künstlerischen Lebens getreten, enttäuscht von offiziell unterstütztem Akademismus und kritisch gegenüber der demokratischen Gesellschaft der Wanderer.

In St. Petersburg entstand eine neue Kunstgesellschaft, in der zunächst mehrere junge Künstler und Menschen mit unterschiedlicher, nicht immer künstlerischer Ausbildung zusammenkamen (Alexander Benois studierte an der Rechtsfakultät der Universität St. Petersburg. Sergey Diaghilev und Dmitry Filosofov sind Rechtsanwälte in ihrer ersten Ausbildung an der Universität St. Petersburg).

Die Künstler waren vereint von der Sehnsucht nach Retrospektivismus, der Suche nach Idealen in der Kunst der Ära von Peter I., im Barock der Mitte des 18. Jahrhunderts, im Reich der Zeit von Paul I. Die Suche nach Idealen in der Die Kunst der vergangenen Jahrhunderte verwandelte logischerweise die Figuren der Gesellschaft in die Wiederentdeckung der künstlerischen Bedeutung und des Erbes des Barock, des russischen Rokoko, des frühen Klassizismus des 18. Jahrhunderts, des Reiches und der Kultur des russischen Nachlasses, um die künstlerische Bedeutung der antiken Architektur, der Grafik, wiederzuentdecken. Porzellan, das sich in einer Krise oder Stagnation befand. Die Installationen junger Künstler zeigten Zeichen edler Kultur und Respekt für das kulturelle Erbe Westeuropas.

Der Kritiker V.V. Stasov fühlte sich deutlich von den demokratischen Einstellungen der neuen Gesellschaft entfremdet und war daher ihren Mitgliedern feindlich gesinnt und sah Vertreter der Dekadenz in ihnen.

Eine Kompromissposition wurde von der St. Petersburger Akademie der Künste entwickelt, deren Führung auch den Krisenzustand des Spätklassizismus und den Tod des Akademismus spürte. Aus diesem Grund verließ die Alexander-Akademie der Künste Alexander Benois und Konstantin Somov, ohne den Kurs zu absolvieren. Leon Bakst studierte halboffiziell als Freiwilliger an der Akademie.

Der Bildungsstand der Akademie hat die Ernennung der Künstlerin Ilya Repin zum Rektor etwas verbessert. Aber Benoit, Somov und Leon Bakst verbesserten ihre Fähigkeiten bereits im Ausland weiter.

Das Mir iskusstva Magazin
1894 begann Alexander Benoit seine Karriere als Theoretiker und Kunsthistoriker und schrieb einen Abschnitt über russische Künstler für die deutsche Sammlung Geschichte der Malerei des 19. Jahrhunderts. In den Jahren 1896-1898 und 1905-1907 arbeitete er in Frankreich. Er wurde einer der Organisatoren und Ideologen des Kunstvereins „World of Art“, nahm an einer neuen Kunstpublikation teil, die den gleichen Namen hatte wie die Zeitschrift „World of Art“. Die Zeitschrift wurde gegründet, als Benoit abwesend war. Der Prozess wurde von Diaghilev geleitet, für den er die Mittel von Prinzessin Tenisheva und der Moskauer Philanthropin Savva Mamontov sicherte. Die Veröffentlichung wurde für kurze Zeit ausgesetzt, was von der Enttäuschung des Philanthropen Tenishevoi und dem böswilligen Bankrott von Savva Mamontov betroffen war. Ein einflussreicher Künstler, V. A. Serov, kam zur Rettung, um die Publikation zu retten, der sich um die staatliche Unterstützung der Zeitschrift kümmerte. Der Redaktionssekretär war D. Filosofov.

Stiftung
Die Künstlergruppe wurde im November 1898 von einer Gruppe von Studenten gegründet, zu denen Alexandre Benois, Konstantin Somov, Dmitri Filosofov, Léon Bakst und Eugene Lansere gehörten. Die Startmomente für die neue Künstlergruppe waren die Organisation der Ausstellung russischer und finnischer Künstler im Stieglitz Museum für Angewandte Kunst in Sankt Petersburg.

Das Magazin wurde 1899 in St. Petersburg von Alexandre Benois, Léon Bakst und Sergei Diaghilev (dem Chefredakteur) mitbegründet. Sie zielten darauf ab, die künstlerischen Standards der veralteten Peredvizhniki-Schule anzugreifen und den künstlerischen Individualismus und andere Prinzipien des Jugendstils zu fördern. Die theoretischen Erklärungen der Kunstbewegungen wurden in Diaghilevs Artikeln „Schwierige Fragen“, „Unsere imaginäre Verschlechterung“, „Ständiger Kampf“, „Auf der Suche nach Schönheit“ und „Die Grundlagen der künstlerischen Wertschätzung“, veröffentlicht in N1 / 2 und N3 / 4 der neuen Zeitschrift.

Klassik
In ihrer „klassischen Periode“ (1898-1904) organisierte die Kunstgruppe sechs Ausstellungen: 1899 (International), 1900, 1901 (An der Kaiserlichen Akademie der Künste, Sankt Petersburg), 1902 (Moskau und Sankt Petersburg), 1903, 1906 ( Sankt Petersburg). Die sechste Ausstellung wurde als Versuch Diaghilevs angesehen, die Trennung von den Moskauer Mitgliedern der Gruppe zu verhindern, die eine separate Gruppe „Ausstellung von 36 Künstlern“ (1901) und später „Die Union der russischen Künstler“ (ab 1903) organisierten. Die Zeitschrift endete 1904.

In den Jahren 1904-1910 existierte Mir iskusstva nicht als eigenständige künstlerische Gruppe. Sein Platz wurde von der Union russischer Künstler geerbt, die offiziell bis 1910 und inoffiziell bis 1924 bestand. Zur Union gehörten Maler (Valentin Serov, Konstantin Korovin, Boris Kustodiev, Zinaida Serebriakova, Sergei Lednev-Schukin), Illustratoren (Ivan Bilibin, Konstantin Somov) , Dmitry Mitrohin), Restauratoren (Igor Grabar) und Bühnenbildner (Nicholas Roerich, Serge Sudeikin).

1910 veröffentlichte Benois in der Zeitschrift Rech ‚einen kritischen Artikel über die Union der russischen Künstler. Mir iskusstva wurde neu erstellt. Nicholas Roerich wurde der neue Vorsitzende. Die Gruppe nahm neue Mitglieder auf, darunter Nathan Altman, Vladimir Tatlin und Martiros Saryan. Einige sagten, dass die Einbeziehung russischer Avantgarde-Maler zeigte, dass die Gruppe eher eine Ausstellungsorganisation als eine Kunstbewegung geworden war. 1917 wurde der Vorsitzende der Gruppe Ivan Bilibin. Im selben Jahr traten die meisten Mitglieder des Jack of Diamonds der Gruppe bei.

Die Gruppe organisierte zahlreiche Ausstellungen: 1911, 1912, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1921, 1922 (Sankt Petersburg, Moskau). Die letzte Ausstellung von Mir iskusstva wurde 1927 in Paris organisiert. Einige Mitglieder der Gruppe traten in die künstlerischen Bewegungen Zhar-Tsvet (Moskau, organisiert 1924) und Four Arts (Moskau-Leningrad, organisiert 1925) ein.

Kunst
Wie die englischen Präraffaeliten vor ihnen waren Benois und seine Freunde von der antiästhetischen Natur der modernen Industriegesellschaft angewidert und versuchten, alle neoromantischen russischen Künstler unter dem Banner des Kampfes gegen den Positivismus in der Kunst zu konsolidieren.

Wie die Romantiker vor ihnen förderte das Miriskusniki das Verständnis und die Erhaltung der Kunst früherer Epochen, insbesondere der traditionellen Volkskunst und des Rokoko des 18. Jahrhunderts. Antoine Watteau war wahrscheinlich der einzige Künstler, den sie am meisten bewunderten.

Solche revivalistischen Projekte wurden von den miriskusniki humorvoll und im Geiste der Selbstparodie behandelt. Sie waren fasziniert von Masken und Marionetten, von Karneval und Puppentheater, von Träumen und Märchen. Alles Groteske und Verspielte gefiel ihnen mehr als das Ernsthafte und Emotionale. Ihre Lieblingsstadt war Venedig, so sehr, dass Diaghilev und Strawinsky sie als Ort ihrer Beerdigung auswählten.

In Bezug auf die Medien bevorzugte das Miriskusniki die hellen, luftigen Effekte von Aquarell und Gouache gegenüber Ölgemälden in Originalgröße. Um Kunst in jedes Haus zu bringen, entwarfen sie oft Innenräume und Bücher. Bakst und Benois revolutionierten das Theaterdesign mit ihrem bahnbrechenden Dekor für Cléopâtre (1909), Carnaval (1910), Petrushka (1911) und L’après-midi d’un faune (1912). Zu den aktiven Mitgliedern der World of Art gehörten neben drei Gründungsvätern Mstislav Dobuzhinsky, Eugene Lansere und Konstantin Somov. Die von der Welt der Kunst organisierten Ausstellungen zogen viele berühmte Maler aus Russland und dem Ausland an, insbesondere Michail Vrubel, Michail Nesterow und Isaac Levitan.

Philosophische und ästhetische Ansichten

Ethisch und ästhetisch
Für die Moskauer Handwerker und ihre Gleichgesinnten wurde eindeutig zwischen ethischen und ästhetischen Bereichen unterschieden. Das gleiche Thema berührt die wichtige Frage nach dem Zweck der Kunst und ihrer Motivation. Eine ethische Komponente kann nicht gewaltsam in die Kunst gebracht werden.

Im Allgemeinen widerspricht jede Gewalt gegen ein Kunstwerk, die erzwungene Auferlegung von Zielen von außen, der Freiheit und Unabhängigkeit der Kunst und reduziert sie auf eine „philistische Formel“, wodurch sie illegal versklavt wird. „Wer kann die soziale Bedeutung von Kunst leugnen …; aber die Forderung nach Reaktionsfähigkeit der Kunst auf unsere Fürsorge, Beschäftigung und Bereitschaft – eine sehr gefährliche Sache …“. Der kreative Prozess kann daher als unfreiwillige Aktualisierung von Ideen bezeichnet werden, die bereits in die Anfänge der wahren Kunst investiert wurden, einer Figur menschlichen Genies in Bildern.

Die „unmoralische“ Kunst, die im Allgemeinen keine Orientierung an der Moral enthält, bleibt die Kunst. Gleichzeitig ist das, was nur zum Zweck des unmoralischen Einflusses geschaffen wurde, keine Kunst. „Anstelle von Kunst eine Art Übung in Tugend zu predigen, müssen wir diese Tätigkeit vollständig vom Bereich der Ästhetik unterscheiden und es erfreuen, auf dem Gebiet der moralischen und pädagogischen Notationen zu gedeihen und entfernte und fremde Kunst in Ruhe zu lassen. „

Von hier kommt die Kritik der Wanderer. Tatsächlich werden sie „Pseudorealisten“ oder „Dekadenten des Realismus“ genannt. Friedenstruppen betrachten die Wanderer als Träger der oben beschriebenen „utilitaristischen“ Ansichten zur Kunst. „Pseudorealisten“ lehnen die traditionellen Techniken und Formen des Akademismus nach diesen Prinzipien ab, da sie der künstlerischen Installation einige externe Installationen auferlegen (die „wahre“ Realität mit moralischem Subtext widerspiegeln). Die Originalität, die diesem Phänomen zugeschrieben wird, ist aus Sicht der Künstler der Welt schwach, ohne Aufrichtigkeit (im ästhetischen Sinne).

Definition von Schönheit
In ihrer Vision von Schönheit vermeiden die Mitglieder des Vereins zwei extreme, diametral entgegengesetzte Meinungen: 1) Natur als Schönheit ist die einzige Quelle aller Kreativität; 2) Die Grundlage der Ästhetik liegt ausschließlich in der Vorstellung des Menschen. Beide Ansichten finden gleichzeitig statt, aber sie erschöpfen ihr Thema nicht getrennt voneinander und kommen letztendlich zur Negation der Kunst. Das erste – indem man die Kunst der Realität bevorzugt (daher kommt es auf den Utilitarismus an), das zweite – indem man die Idealisierung als etwas Reales und Erreichbares betrachtet. Weder die Natur selbst noch die Vorstellungskraft als Beginn der Schönheit ist ihre Ursache. Sie dienen nur als Mittel ihrer Manifestation.

Von der Kunst wird verlangt, Akzente zu setzen, eine Persönlichkeit hervorzuheben, die am wichtigsten ist. Die zentrale Quelle der Schönheit ist daher die Persönlichkeit des Schöpfers: „… er muss uns in sein Reich betreten, klar zeigen, wirklich jene Bilder, die uns ohne ihn verschlossen sind.“ Nur ein Künstler kann eine Idee geben seine wahre Verkörperung. Die menschliche Persönlichkeit ist eine Konzentration kreativer Kraft und kombiniert beide Prinzipien der Schönheit und übertrifft sie qualitativ: „Die höchste Manifestation der Persönlichkeit, unabhängig von ihrer Form, ist Schönheit im Bereich der menschlichen Kreativität …“; „Schönheit in der Kunst ist Temperament, ausgedrückt in Bildern …“. Daher sind alle Kunstwerke in erster Linie das Ergebnis der Selbstdarstellung des Schöpfers und existieren nicht ohne diese Idee der Selbstdarstellung.
Darüber hinaus ist die gesamte Kunstgeschichte die Entwicklung einer künstlerischen Persönlichkeit. Selbst unter Berücksichtigung der Abwesenheit des Individuums an sich in der Antike und im Mittelalter können wir uns die gesamte Ära zu Recht und rechtlich als Individuum vorstellen.

Ästhetische Beurteilung
Friedenstruppen sahen einen deutlichen Unterschied zwischen Einschätzung und kognitiver Aktivität. Auf dem Gebiet der Ästhetik ist es wichtig zu verstehen, dass Werturteile als solche nicht kognitiv sind. Daher betrachteten die Weltkünstler „wissenschaftliche Kritik“, die sich in verschiedenen Klassifikationen, Definitionen und ähnlichen mikroskopischen Arbeiten manifestierte und mit der künstlerischen Bewertung eines Kunstwerks unvereinbar war. Mit anderen Worten, es kann nicht wahr oder falsch sein, wie seine endgültige Interpretation lautet: „Wir sind natürlich nicht die Prediger von Lügen, aber wir sind keine Sklaven der Wahrheit … Wir sind eine besonders durstige Schönheitsgeneration.“

Sie verbanden die erste mit einer Tendenz, die in den Tagen der französischen Aufklärung auftrat, und wiederum mit der Nutzung von Kunst. Eine solche Bewertung weist viele Probleme auf, die sie nicht lösen kann, beispielsweise die Frage nach dem relativen Wert von Talenten.

Die zweite basiert auf einer besonderen Beziehung zwischen dem Schöpfer und dem „Wir“, das wahrnimmt. Das Wesentliche der ästhetischen Bewertung ist jedoch nicht, dass sich der Empfänger im Kunstwerk „auflöst“. Im Gegenteil, er entdeckt sein „Ich“ in ihm und sieht sich dadurch in der Persönlichkeit des Künstlers.

Trotz der offensichtlichen Subjektivität dieses Kriteriums hat es einen ziemlich objektiven Charakter. Dies hängt vom Grad der Gemeinsamkeit der Ansichten ab. Wahre Kunstwerke, die das Genie des Schöpfers widerspiegeln, bleiben also in der Geschichte und sind unvergesslich. Je näher die Persönlichkeit des Schöpfers dem Wahrnehmenden ist, desto höher ist die ästhetische Bewertung der Arbeit.

„Ein Kunstwerk ist an sich nicht wichtig, sondern nur als Ausdruck der Persönlichkeit des Schöpfers“
– „Welt der Kunst“

Die „Internationale Malausstellung“
Bevor die internationale Ausstellung der Zeitschrift Mir iskusstwa 1899 ins Leben gerufen wurde, war Sergei Djagilev einige Monate durch Europa gereist. Er besuchte Privatsammlungen und Künstlerateliers, kaufte Bilder und arrangierte den Kauf in Privatsammlungen in Russland. Prinzessin Marija Klawdijewna Tenischewa und Sawwa Momontow, die Mir Iskusstwa ab 1898 zu gleichen Teilen finanzierten, ermöglichten den Transport der meisten Werke nach St. Petersburg.

Die Ausstellung wurde am 22. Januar 1899 in den Räumen des Privatmuseums, das später von Baron Alexander von Stieglitz zum „Stieglitz Museum für Angewandte Kunst“ in St. Petersburg wurde, eröffnet. Der Ausstellungskatalog, der auch die zweite Ausgabe der Zeitschrift Mir iskusstwa war, enthielt 61 Künstler und 322 Bilder und Zeichnungen. Unter anderem wurden Bilder von James McNeill Whistler, dem Franzosen Albert Besnard, Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Gustave Moreau und Pierre Puvis de Chavannes gezeigt. Die Ausstellung aus Deutschland zeigte Gemälde von Franz von Lenbach und Max Liebermann. Die Schweiz wurde von Arnold Böcklin, Italien von Giovanni Boldini, Belgien von Leon und Finnland von Akseli Gallen-Kallela vertreten. Die russische Kunst zeigte Werke von Léon Bakst, Alexander Benois, Konstantin Somow, Apollinarij Wasnezow, Alexander Golowin und Jelena Polenowa.