ألقِ نظرة على أسبوع الموضة في باريس ، هوت كوتور لربيع وصيف 2022 ، فرنسا

يمثل أسبوع الموضة في باريس لربيع وصيف 2022 حدث أسبوع الموضة في باريس الافتتاحي لهذا العام ، والذي يستمر من 24 إلى 27 يناير 2022. هوت كوتور هو استثناء فرنسي وكما يشير اسم الاتحاد ، فهو يقع في قلب الموضة. النظام البيئي. إنه حديث للغاية ، وهو بوابة دائمة بين تقليد التميز في المعرفة والمعاصرة في الإبداع الذي يجسد اليوم تقنيات التصنيع التي هي في طليعة الابتكار. يتم تقديم مجموعات الهوت كوتور مرتين في السنة ، في يناير ويوليو.

بسبب طبيعتها غير العادية ، تم منحها مكانة خاصة. منذ عام 2010 ، استضافت رزنامتها الرسمية أرقى بيوت المجوهرات التابعة للاتحاد. تسمح هذه المبادرة بمزامنة العروض التقديمية ولكنها تتيح أيضًا تاريخ قطاعين يتمتعان بمعرفة استثنائية وكلاهما في حالة إعادة ابتكار لا نهاية لها يتم إجراؤها بالتسلسل.

تُنسب أصول هوت كوتور إلى تشارلز فريدريك وورث الذي أسس في عام 1858 أول دار أزياء حقيقية في رقم 7 ، شارع لا باي في باريس. قبل ذلك ، كانت روز بيرتين ، “وزيرة أزياء” ماري أنطوانيت ، قد تنبأت بذلك ، كونها أول من بدأ في تحرير الجسد الأنثوي ، بينما كانت تزين إبداعاتها بالتطريز والدانتيل وبتلات الورد.

بعد قرار تم اتخاذه في 23 يناير 1945 ، أصبحت تسمية “هوت كوتور” تسمية منشأ مسجلة قانونًا. فقط تلك المنازل والشركات التي تمت الموافقة عليها كل عام من قبل لجنة مخصصة تديرها Chambre Syndicale de la Couture والمحتفظ بها تحت رعاية وزارة الصناعة قد تصبح مؤهلة للحصول عليها.

مجال اهتمامها الأساسي هو العمل اليدوي الذي يتم إنجازه داخل ورش عمل هذه المنازل ، ومختبر للأفكار والتقنيات ، ومساحة يمكن للإبداع أن يزدهر فيها بحرية: هذه هي الأزياء الراقية ، التي ظلت شهرتها الدولية دائمًا وفية لنفسها وساهمت في جعل باريس عاصمة الموضة في العالم.

تبرز الأزياء الراقية من خلال تفرد النماذج الأصلية التي يتم إنشاؤها كل عام ، وتخصيص هذه النماذج التي يتم تصنيعها بعد ذلك لتناسب قياسات العميل. تتأرجح الهوت كوتور وكذلك المجوهرات الراقية المعاصرة وأحيانًا تافه الأشكال الأكاديمية للتكيف مع العصر. إنهم يجلبون مكملًا حسيًا وخياليًا لا يمكن إنكاره بالإضافة إلى البقاء حديثًا للغاية ، وغالبًا ما تتغذى عليه التقنيات الجديدة.

أسبوع الموضة في باريس (بالفرنسية: Semaine de la mode de Paris) هو عبارة عن سلسلة من عروض المصممين تقام نصف سنوي في باريس ، فرنسا مع أحداث الربيع / الصيف والخريف / الشتاء التي تقام كل عام. أسبوع الموضة في باريس هو جزء من أسابيع الموضة العالمية “Big 4” ، والأخرى هي أسبوع الموضة في لندن ، وأسبوع الموضة في ميلانو ، وأسبوع الموضة في نيويورك. يبدأ الجدول الزمني بنيويورك ، تليها لندن ، ثم ميلان وينتهي في باريس.

في باريس ، تقدم أكبر العلامات التجارية للأزياء ما يصل إلى ست مجموعات سنويًا: الأزياء الراقية و / أو الملابس الجاهزة و / أو الملابس الرجالية والربيع والصيف والخريف والشتاء. لذلك هناك عدة “أسابيع” في العام ، اثنان منها مخصصان للأزياء الراقية (يناير ويوليو) ، واثنان للأزياء الرجالية (يناير ويونيو) واثنان آخران للملابس الجاهزة (مارس وسبتمبر).

يمكن أن يشهد أسبوع الأزياء الجاهزة في أسبوع الموضة في باريس ما يصل إلى مائة علامة تجارية للأزياء. بالإضافة إلى عروض الملابس الجاهزة ، هناك عروض أزياء رجالية وعروض أزياء هوت كوتور تقام كل ستة أشهر لفصلي الربيع / الصيف والخريف / الشتاء. الأسابيع الفرنسية ليست متشابهة إذا كانت تتعلق بالأزياء الراقية أو الملابس الجاهزة. بسبب سمعتها العالمية ، تختار العديد من المنازل الدولية استعراض الأزياء الجاهزة في باريس. حتى عام 2010 ، أقيم أسبوع الموضة في باريس في كاروسيل دو اللوفر.

24 يناير

سكياباريلي
عرض أزياء ميزون شياباريلي لربيع وصيف 2022 في أسبوع الموضة بباريس هو منظور منعش لما يحتاجه عالم الموضة في هذا الوقت من عدم اليقين. مستوحاة من “الكاهنة العليا الأسطورية” ، تمثل أحدث مجموعة Roseberry تعريفًا للرفاهية المقيدة بأناقة. تمتلئ المجموعة بظلال بسيطة ومصممة خصيصًا جنبًا إلى جنب مع هياكل ذهبية معقدة ومفصلة للغاية. التأثير أثيري وساحر – التجاور بين البساطة والتعقيد ساحر حقًا. بعنوان “عصر الانضباط” ، شرع روزبيري في إنشاء مجموعة مليئة بالدراما بدون الألوان الصاخبة والصور الظلية الكبيرة التي يتوقعها المرء. بدلاً من ذلك ، أنشأت Roseberry مجموعة تتكون من ثلاثة ألوان فقط: الأسود والأبيض والذهبي المميز Maison Schiaparelli.

بعد صرامة الخياطة وإرهاق صورة ظلية جديدة أكثر حدة ، كانت تعتنق حماقتها الداخلية – مما يفسح المجال أمام نوافير من الذهب والريش الأسود والزحف المخيف في كابوشون وفستان كوكتيل من الكريستال مثل داخل صندوق مجوهرات. يدور هذا الموسم حول إعادة تعريف موسعة لذهب سكياباريلي. لقد عملنا في المواسم لإتقان الظل – ليس دافئًا ولا باردًا ، ولا نحاسيًا ولا ورديًا ، وقد تم تصنيع هذا الذهب خصيصًا للمنزل ، ويتضمن قطعًا من أوراق الذهب عيار 24. يمكن أن يحقق التصميم نفس النوع من الدراما والعالمية الأخرى دون الاعتماد على تلك المجازات التي كانت سوداء وبيضاء وذهبية.

أوليانا سيرجينكو
نظرت المصممة الروسية أوليانا سيرجينكو إلى عصر الآرت ديكو لأحدث مجموعاتها من الأزياء الراقية ، مستذكرًا العقد الحالي المضطرب ، ولكن أيضًا إلى العشرينيات من القرن الماضي. تم بناء الحالة المزاجية الشريرة والمخادعة للمجموعة حول الفن البنائي والحداثة وعالم الرياضة. قدمت العلامة التجارية هذا الموسم مجموعة كاملة من إطلالات الملابس الرجالية ، من الإكسسوارات إلى البدلة المكونة من قطعتين. الملابس الرجالية مستوحاة من المغامرة الرائعة أوستاب بندر. يمكن للفرد مواجهة عيوب العالم والتغلب عليها من خلال الالتزام بقوانين الجمال. يتم تنفيذ روح الأمسية في المسرح والوظائف الأرستقراطية الأخرى ، والتي ترمز إلى مطلع القرن وفن الآرت ديكو ، من خلال منظور النظرة المعاصرة ، وتحويل لعبة الألوان والشكل والملمس إلى صورة متعددة الأوجه ،

تم بناء المجموعة حول الفن البنائي والحداثة وعالم الرياضة. استلهمت أوليانا أيضًا أعمال الرسام السوفيتي الطليعي ليوبوف بوبوفا. المجموعة تركز بشكل خاص على ألعاب القوى. تؤسس المعلقات الذهبية المرصعة بالألماس على شكل صافرة رابطًا بين الفن البنائي والموضة الحديثة. لتعزيز هذا الارتباط ، ابتكر مصممو دار الأزياء عدة أنواع من القفازات الرجالية والنسائية ، والتي تشير إلى عارضات الأزياء الرياضية. لا تعتمد أغطية الرأس فقط المرحاض الكريستالي المتدرج في العشرينيات من القرن الماضي ، ولكن أيضًا على الصورة الظلية لغطاء السباحة ، الذي تم تزيينه في زخرفة فاخرة من الكوبية ذات البتلات الحريرية. أحذية الرجال والنساء مستوحاة من أحذية التزلج على الجليد القديمة. القابض يأخذ شكل منمق ، مضرب تنس رائع ومرصع بترتيبات الزهور الكريستالية ومُقترن بفستان صغير يرتكز على زي التنس. يمتد السرد الرياضي إلى سترة محبوكة من “المدرب الرياضي” تظهر في العديد من إطلالات الملابس الرجالية.

جورج حبيقة
تحتفل ميزون جورج حبيقة في مجموعتها الجديدة من الأزياء الراقية لربيع وصيف 2022 بالشعور اللذيذ بالنشوة والانطباع الرائع الذي لا يُقهر الناتج عن القبلة الأولى. النشوة الساحرة ، إلى جانب الإحساس الذي لا يقهر ، يتردد صداها في مجموعة أزياء جورج حبيقة لربيع وصيف 2022 ، First Kiss. شغف مزدهر يفيض بالحنان المثير والإمكانيات اللانهائية هو مصدر إلهام إبداعات الدار الرومانسية ومختاراتها من الصور الظلية المتألقة والأقمشة الثمينة ، مع لوحة ألوان مبهرة تستدعي مفاهيم الأناقة والتجديد الذاتي. تتكرر تفاصيل الخلود – الفراشات ، والساعات ، والمفاتيح – وروح ترفرف بالحب في قطع مجموعة First Kiss.

إظهارًا لثراء خبرة الدار ، والأقمشة الخفيفة والثمينة ، المقطوعة أحيانًا بالليزر ، والدوامة مثل أجنحة الفراشة ، وتكشف ارتياحها على طول الرؤوس المهيبة ، وتشكل بتلات متشابكة أو تشابك الأجساد بنعمة مثل شرنقة شاعرية تتفتح التطريزات المضيئة بالإثارة. الاحتفال بإعادة إحياء النباتات والحيوانات ، وهو موضوع عزيز على مصمم الأزياء العظيم ، وهو عدد لا يحصى من الريش الدائر ، مرتبة في هامش أو باقات ، تثير بهجة الطيران وجمال الإزهار. قصيدة للتحرر ، مضاءة بلوحة ألوان مبهرة حيث أرجواني ، بيج ، سيترونيل ، فراولة وردية ، أصفر مشع وأخضر متطابق ، تبرز وضوحًا يرمز إلى الحداثة والتجديد.

كريستيان ديور
يستكشف كريستيان ديور التفاعل بين التفاصيل الزخرفية وجسم الإنسان ، ويكرم العلاقات البشرية مع الأشياء المصنوعة يدويًا ، ويعبر عن الرغبة في إلغاء الحدود بين الفن والحرف بشكل نهائي. وبالتالي ، فإن الجسم هو ناقل لتنفس الحياة في المشاريع الطليعية . يصبح التطريز عملاً مفاهيميًا ثلاثي الأبعاد يعيد اختراع تقنيات الأتيلييه والتميز العنصري. الأقمشة الفضية اللامعة ، والرؤوس البيضاء ، والتنانير ذات الثنيات ، سلطت الضوء أيضًا على التفاعل بين الملابس والجسم والحركة. بدا الأمر كما لو أن العارضين كانوا يطفو على المدرج – كانت الملابس امتدادًا طبيعيًا للجسم. يكمن الجمال في التفاصيل ، والتطريز المعقد الذي نراه هنا لا يمكن العثور عليه حقًا إلا في Dior Haute Couture. هذه الأنماط المطرزة ،

يتقدم كريستيان ديور من خلال الكوريغرافيا للحركات وليس مجرد تفاصيل زخرفية. إنه يعطي النسيج هيكله وهندسته المعمارية. التطريز ، الذي يبرز – ويتفاعل مع – الخامة ، مما يجعله زائلًا ويحفز التفاعل مع الهواء المحيط ، كما يظهر في التباين بين التنورة الطويلة المطرزة بالكامل مع قميص الأورجانزا الحريري الشفاف. تستمد الجوارب ، التي تعد توقيعًا للمجموعة ، بُعدها المذهل أيضًا من التطريز لإنشاء حوار حيوي مع القطع المختلفة ، من بدلة رمادية مزينة باللون الرمادي إلى فساتين السهرة التي تتزاوج بين براعة التطريز وخفة التول ، من خلال سلسلة من ثياب رايات. في مكان آخر ، تحتضن معاطف الكشمير الصورة الظلية والرؤوس الأنيقة في مجموعات من الجاكيت والبنطل الأبيض المتلألئ.

أزارو كوتور
تضم مجموعة Azzaro Couture كل الأشياء اللامعة والبساطة والانسيابية ، وتجمع بين رموز أكثر ذكورية وأنثوية ، وتتمتع بتوازن أكثر مرونة. مع الانسيابية باعتبارها كلمة السر للموسم ، وتخللت مجموعات التونيك والبنطلونات المحبوكة المعدنية المرقطة واللوش ، بدلات لامعة بظلال متقلبة من الرمادي والكراميل والأزرق الروسي. قطع إلى المظهر القوي ولكن البسيط الذي ابتكره ، مثل البنطال الطويل المتعرج المزين بالترتر الصغير. البدلة التي تأتي مع لمسة. يرتدي جاكيت ذو قصة كلاسيكية مغطى بالترتر الفضي وبنطال متناسق مع قميص بياقة مدورة باللون الرمادي الغامق ، مما يضفي صدى بعض الإطلالات على الملابس المصنوعة من الأقمشة التقنية والمتدفقة في ملابس الرجال. هناك شهوانية في الأكمام الأوسع من الشيفون والظهر المكشوف ،

ميزون ربيع كيروز
ترتقي Maison Rabih Kayrouz بالأشكال الكلاسيكية بمواد أنيقة ، وتستكشف الحدود بين الملابس الجاهزة والأزياء. تناقش التفاصيل الصغيرة الفرق بين الانفجار الذي نراه غالبًا على المدارج وقابلية الارتداء الواقعية. ومن بين السمات البارزة هنا قمة “مقطوعة بالماس” ، تغطي أكمامها الهندسية الذراعين بأحجام منظمة ؛ بلوزة صندوقية باللون الأسود المطلي ؛ سترة واقية أنيقة من التفتا التقنية ، ومزيج من بلوزة من البوبلين الهش مع تنورة ميدي ، كلاهما بسيط ولكن محدد بشكل حاد. سترة الدنيم مقسمة من الجانبين ، مثل معظم ستراته ، مما يمنحها مظهرًا رائعًا ومريحًا. بلوزة ذهبية لامعة مُحاكة على طول العمود الفقري وليس الجوانب.

25 يناير

شانيل
مجموعة شانيل كحكاية صداقة وإبداع مكرسة لسحر الأزياء الراقية. افتتح عرض أزياء شانيل للأزياء الراقية لربيع وصيف 2022 مع سفيرة العلامة التجارية والفارس الشهير شارلوت كاسيراجي وهو يركب على المدرج على ظهور الخيل ، مكرراً موضوع مجموعة هذا الموسم كما حددتها فيرجيني فيارد والتي يمكن ارتداؤها في أي مناسبة. كان لدى شانيل إحساس مميز بالحداثة. شعور بالحرية وتجاوز الحدود. التباين بين الأناقة الفائقة والحقيقية لابتكار شيء تريده النساء حقًا وترتديه اليوم في جميع جوانب حياتهن.

تم إنشاء ديكور المعرض الذي كان أساس إلهام Viard لهذه المجموعة من قبل الفنان والنحت الفرنسي Xavier Veilhan وهو صديق مقرب من Casiraghi ويستخدم أيضًا الخيول في عالمه الفني. جنبًا إلى جنب مع الموسيقي سيباستيان تيلير الذي كان يؤدي عرضًا مباشرًا في العرض باستخدام آلات كبيرة الحجم تخيلها فيلهان ، اجتمع الثلاثة معًا لتشكيل عائلة قريبة حول عرض المجموعة هذا. انعكست الخطوط الهندسية للسينوغرافيا في المظهر. تشرح فيرجيني فيارد: “هذه الأشكال الهندسية جعلتني أرغب في التناقضات ، وخفة رائعة وكثير من النضارة: فساتين أثيري تطفو كما لو كانت معلقة. الكثير من الانتفاخات ، والأهداب ، والمكرامية ، والدانتيل اللامع ، والتويد المتقزح اللون ، والأزرار المرصعة بالجواهر الملونة.

الكسيس مابيل
تعيد مجموعة Alexis Mabille تفسير رموز الأزياء الراقية للعلامة التجارية بلمسة عصرية ، وتجلب الملابس الداخلية والفساتين والبدلات الرسمية والقمصان التي تعانق الجلد في لوحة ألوان حسية من العراة. قدمت مجموعة Alexis Mabille حالة لـ “carnal Couture” ، حيث عرضت تشكيلة موجزة من 25 مظهرًا ، معظمها بدرجات لونية عارية مع تلاعبات على الملمس ، من الدانتيل الشبيه بالوشم إلى الدشات الكريستالية الصغيرة أو البراق غير اللامع ، الذي يتتبع يكاد يكون الجسم كقطرة عطر أو لمسة مكياج. تمتزج الشفافية مع عناصر الملابس الداخلية وتوقيعات المصممين – لا سيما الأقواس والقمصان ، التي تمدد وتتقلب في كل اتجاه – لتشكيل الخط الفاصل لمجموعة افتُتحت برقم من الدانتيل تم ارتداؤه على الكتف بسهولة تيشيرت.

تم بناء هذه القطع السائلة حول قماش من القطع المستوحاة من الملابس الداخلية مثل الملابس الداخلية والمشدات في جميع أنحاء الترتر أو الدانتيل. تم إعادة تفسير أشكال القمصان واستخدامها بطرق متنوعة. يتدفق رداء المعطف من الحرير المصنوع من البيكيه مع أزرار أسفل الظهر ، بينما تم استخدام أشكال الياقة لإنشاء زوائد عملاقة فوق فستان مخطط متدفق أو تفاصيل كتف مصورة على صد. في مكان آخر ، صُنعت القطعة الأساسية من الملابس الرياضية من اللامي الأسود ، معقودة حول الخصر لتشكل القوس العملاق المميز للمصمم. كانت تفاصيل المشدات هذه ، التي شوهدت أيضًا على بعض العباءات الحريرية المصنوعة من كازيمير والتي تعد توقيعًا آخر للمنزل في مابيل ، منطقة مألوفة أكثر.

ستيفان رولاند
تم تكريم ستيفان رولاند لمانفريد تييري موغلر من خلال مجموعة من الأزياء أحادية اللون في الغالب. يصور مصمم الأزياء باعتباره حرًا وجميلًا وحسيًا دون أن يكون عدوانيًا ، سعى لوصف إيماءة حرة لتحقيق صورة أكثر طبيعية وأكثر مرونة وعضوية. بالإشارة إلى اللوحات التجريدية التي تشبه المروحة للرسام الإيطالي الأسباني الناشئ فياني من خلال الأكمام التي تجتاح الأرض ، تتدلى أفدنة من الكريب الشيفون والساتان خلفها. عندما أصبحت الأقمشة أكثر قوة ، كان للصور الظلية حضور قوي.

الكسندر فوتييه
مجموعة ألكسندر فوتييه للهوت كوتور لربيع وصيف 2022 ، المستوحاة من الفن والعمارة والأزياء في عشرينيات القرن الماضي في باريس وبرلين. تستكشف المجموعة الجريئة والرائعة الحركة واندفاع الطاقة الذي يأتي بعد الأوقات الصعبة. المجموعة التي حملت بعض البدلات ذات الأكتاف العريضة والمضغوطة من مجموعة الملابس الجاهزة الخاصة به ، والتي تم تقديمها هذا الموسم من المخمل ، جنبًا إلى جنب مع الكثير من الترتر في العباءات التي أظهرت تألقه وبريقه.

لعبت Vauthier مع تلك الصورة الظلية الأكثر نعومة ونجحت التجربة. تمتاز الفساتين الانسيابية ذات الخصر المتدلي مع الكثير من الطبقات الشفافة بخفة ، تقابلها لمسات أكثر حداثة بما في ذلك جزمه المفضل المرصع بشواروفسكي. يضيف فوتييه أيضًا حصى نيويورك ، معروضًا على الجدران الأسمنتية المجردة لمأوى تداعيات سابقة ومدعومة بالموسيقى الصاخبة التي كانت بصوت عالٍ ، كان هناك خطر ضئيل من ذلك. كانت نظرة النمر من الرأس إلى أخمص القدمين بارزة. فساتين قصيرة ذات رقبة عالية بأكمام منتفخة مبالغ فيها كانت ذات حافة أكثر صلابة وفساتين ضيقة الجلد مع فتحات في الورك أوضحت أنه لم يفقد جذوره في موسيقى الروك أند رول.

رونالد فان دير كيمب
عرض رونالد فان دير كيمب مجموعة الأزياء الراقية في العالم الافتراضي ، حيث جعل metaverse التصميمات والنماذج تبدو وكأنها صور رمزية من خلال الشاشة. لطالما كان بطل الاستدامة ، فقد وضع المصمم يده المعمارية الانتقائية لمجموعة متنوعة من التقنيات. تساءل عن النفايات الناتجة عن أزهار القطف ، وقام بإجراء التجارب من أجل الحفاظ عليها ودمجها في تصميماته.

تم رسم الكثير من الإطلالات يدويًا من قبل المصمم نفسه ، وقد تم صهر البيوتر الموجود في متجر التوفير لإنشاء قطعة مجوهرات دقيقة مع إحساس فن الآرت ديكو ، بما في ذلك تجارب مكثفة في ورشة العمل. تمت الإشارة أيضًا إلى مدرسة التصميم هذه في تنورة رسومية مصنوعة لتبدو وكأنها زجاج ملون مع زخرفة من crêpe de chine. فستان مكشكش من الحرير المموج المموج مقارنةً بـ “الكريمة المخفوقة” الذي يضم ورودًا حقيقية.

26 يناير

فرانك سوربير
مجموعة Franck Sorbier المرحة “نشيد الحياة” لإثارة الحساسية وطرق جديدة في التفكير ، ترسم دعائم الحمض النووي الفريد للعلامة التجارية. لقد تحولت هذه المجموعة إلى تسونامي حقيقي لموجات متتالية. بدأت حرب المياه منذ زمن بعيد. ولا يزال معظم سكان كوكبنا يستخفون بالمخاطر. بقدر ما يمكن أن نرى في تاريخ البشرية ، كانت الحضارات العظيمة دائمًا مبنية حول المياه. النيل ومصر الفراعنة من البراهين التي لا جدال فيها على ذلك.

يتم وضع هذا الموسم تحت علامة التجديد واللون. كان الأمر يتعلق بالعودة وجهاً لوجه مع الممثلين والمغنيات والراقصين والموديلات. كان لابد من التخلي عن كل شيء وإعادة النظر في الطموحات الحقيقية. تعويذة مكسورة. وداعا للعالم الصغير الساحر من ضفاف الممرات المائية التي تسكنها الحمى والإهمال. سلاحف منسية ، صامتة ، ضفادع شجرية غزيرة ، سمكة بلاد الشام السمندل الرقيق ، طيور الطنان الهشة ، وأبراج مائية ساحرة …

زهير مراد
تنقلنا مجموعة أزياء زهير مراد إلى عالم من الجزر المخفية الغامضة وتحيي عظمة عصر الإبحار في أعالي البحار. بالنسبة لجميع الرومانسيين ، فإن سرد القصص الباهظة التي تم تعليقها بعد مرور الوقت هو وسيلة لإيجاد حياة جديدة في الأحلام. ما ألهم مجموعته من الأزياء الراقية كانت رؤى قراصنة بايرون إيسك في القرن الثامن عشر ، وهم يتجولون في أعالي البحار ويطاردون كائنات الكنوز المفقودة.

يخرج القراصنة الحسّون المزينون بالجواهر المزخرفة من حطام مذهل لينطلقوا مرة أخرى لغزو أراضٍ مجهولة. أصبح التطريز الفضي على ملابسهن داكنًا ، في تناقض صارخ مع تشابك سلاسل الذهب واللآلئ المتدلية من الخصر النحيف. لقد تصور المصمم لهم خزانة ملابس عند مفترق طرق Grand Siècle والعصر الرقمي بحضور أثيري رائع ، يرتدون ملابس فاخرة مناسبة للمداخل الكبيرة أو مزينة بسحب من التول موشوم مع نسخ طبق الأصل من الخرائط والأبراج البحرية القديمة و محكم بإحكام في تشابك من اللؤلؤ وسلاسل ذهب عتيقة.

فالنتينو
مجموعة تصميم الأزياء الراقية من Valentino ، تجربة فاخرة في تلبيس النساء بمجموعة متنوعة من إطارات الجسم. تقدم مجموعات المنزل الاستخدام الماهر والجريء للألوان وعمل الصور الظلية التي لا تشوبها شائبة والتي حددت وقته كمخرج إبداعي ، فضلاً عن تقديم مقترحات مبتكرة حقًا لما يمكن أن تكون عليه الموضة. قرر المصمم الإيطالي كسر تقليد الأزياء الراقية المتمثل في تركيب المجموعات على نموذج مناسب واحد واحتضان طيف أوسع من الإنسانية من حيث العمر وشكل الجسم. لقد استمتعت بالتحدي المتمثل في إنشاء أزياء راقية من شأنها أن تكرم وتعظم جمال كل فرد ، وتحقق الغرض من تصميم الأزياء في المقام الأول. لإثارة الاهتمام بين طلاب التصميم ،

أظهر فالنتينو تعدد استخداماته وحرفيته باستخدام لونين فقط: الوردي والأسود ، وكان الموضوع واضحًا: الوردي ، وهو مصدر الإلهام وراء أعمال العديد من المصممين – وأبرزهم إلسا سكياباريلي و “اللون الوردي المذهل”. قاد Piccioli زائرًا إلى لوحة مزاجية من الصور عبر آلاف السنين تصور التفضيلات المتغيرة لأشكال الجسم: في بعض الأحيان سادت رواج “العمودي” ، كما في العصور الوسطى ؛ في حالات أخرى ، كانت الأشكال الأفقية الأكثر نعومة أكثر تقديراً ، مع الإشارة أيضًا إلى ظهور الجراحة التجميلية في التسعينيات ، والتي قدمت إمكانيات اصطناعية جديدة.

جان بول جوتييه
تُظهر مجموعة جان بول غوتييه للأزياء الراقية لربيع 2022 تفسيرًا منعشًا ورشيقًا للعلامة التجارية يتردد صداها في جميع أنحاء التواقيع المبتكرة مع تكريم الجوهر المميز لجوتييه. نجح جلين مارتنز في الحفاظ على الرؤية الجمالية للعلامة التجارية ، وتحويلها من خلال عدسة واقعه الخاص. كشف النقاب عن رؤيته لتصميم الأزياء الراقية من Gaultier من خلال إعادة النسخ القديمة إلى المدرج ، مثل تقنية الوهم البصري وشريط Gaultier المفضل.

المجموعة مصممة بألوان رمادية وبيج وأسود هادئة. استخدم المصممون الكثير من الأقمشة مثل الساتان والمخمل والتريكو. أصبح أبرز ما في المجموعة فساتين وفساتين شفافة متعددة الطبقات بأكمام يمكن تحويلها إلى قفازات. تم تعزيز الروح غير المقيدة للمجموعة من خلال الملحقات. أعطت الأقراط الضخمة المزهرة بالزهور ، والقوابض ذات الأشكال المختلفة ، والكورسيهات والأحذية ذات المنصة للعرض جوًا حقيقيًا حقيقيًا.

فيكتور ورولف
تخلق مجموعة Viktor & Rolf Haute Couture جمالًا مذهلاً ، باستخدام عملهم لتحويل فكرة الخوف إلى شيء إيجابي. مجموعة Surreal Shoulder ، التي تستخدم مشاعر الخوف بشكل إبداعي ، مستوحاة من أفلام Hollywood Dracula القديمة وتأثيراتها الدرامية للضوء والظل التي تخلق إحساسًا بالتشويق. استوحيت المجموعة أيضًا من مظهر مجموعة العلامة التجارية لعام 1993 ، والتي كانت ذات خط كتف مرتفع ومبالغ فيها ، مما يخلق صورة ظلية مشوهة وطويلة. في هذا الموسم ، تعامل العلامة التجارية الشكل البشري كما لو كانت ممتدة إلى أقصى حد ، وتمجد الرأس والوجه مع حماية الرقبة. جعلت فكرة الخوف فناني الموضة فيكتور هورستينج ورولف سنورين يفكرون في الجاذبية الساحرة لأفلام هوليوود دراكولا القديمة ،

بدلة دراكولا مع الرأس هي واحدة من أكثر الأزياء شهرة في هوليوود. بأخذ هذه النظرة كنقطة انطلاق ، فإن معظم الملابس صارخة وأحادية اللون مع إحساس “قوطي”. لأول مرة منذ موسمين ، تضم المجموعة قسمًا مهمًا من الخياطة. يعد اللعب بالنسب نموذجًا لمفردات الأسلوب فيكتور ورولف. علاوة على ذلك ، يتم عرض مجموعة متنوعة من الفساتين ، بدءًا من الأغماد المنتفخة إلى قمصان التنورة المنحوتة. الأقمشة إما هشة أو غير شفافة ، ولكنها دائمًا ما تكون مضغوطة لدعم الأشكال المعمارية. الألوان صامتة ، وتعزف على التناقضات بين الظلام والضوء ، مع بعض ألوان الباستيل الرقيقة والأبيض الطباشيري والبوب ​​العرضي من اللون الأحمر الفاتح. يمكن العثور على الزخرفة الوحيدة في ثلاثة فساتين سهرة بطول الأرض باللونين الأسود والأبيض والوردي الباهت والأسود.

إيلي صعب
تزخر مجموعة أزياء إيلي صعب لربيع الربيع بألوانه المميزة ، مما يعرض مزاجه من التفاؤل في Carreau du Temple مع مجموعة مستوحاة من Garden of Eden ، أو على الأقل من البحر الأبيض المتوسط ​​، مع فساتين باللون الوردي البوغانفيليا وأزهار الأوركيد. مجموعة غنية من الصور الظلية ذات التنانير الكاملة ومزينة بالريش التافه وأحجار الراين والخرز والترتر بموسيقى تصويرية من السيكادا مع نبات الجهنمية من الأورجانزا ، وهو المؤشر النهائي لأشعة الشمس الصيفية.

افتتحت المصممة اللبنانية بغطاء رأس قوي يحدد نغمة المجموعة. ظهرت الزخارف الزهرية على شكل شلالات رقيقة من البراعم اللطيفة على العباءات الطويلة ، وبصورة علنية بزخارف كبيرة على أطوال مختلفة. كما هو الحال دائمًا ، كان التطريز اليدوي رائعًا ، لكن على المطبوعات الورقية كان يفتقر إلى الوضوح من بعيد. تم تزيين العديد من النظرات بأقنعة قفص بلورية رائعة ، مما أضاف جوًا من الغموض. كان صوت فستان قصير مطرز بالخرز الفضي والوردي مسموعًا ومبهجًا ، وله كتف قوي أضاف القليل من الحافة التي تشتد الحاجة إليها إلى التشكيلة. كانت أفضل الإطلالات عبارة عن سدادات عرض مطلقة من الساتان: يتحول البيان إلى الفوشيا والخوخ والبرتقالي مع أزهار على العنق والكتف.

راهول ميشرا
عرض راهول ميشرا الرقمي لأسبوع الهوت كوتور في باريس لربيع وصيف 2022 مستمد من هذه الأيديولوجية ويجد جذوره في خيرات جبال الهيمالايا ، المجموعة عبارة عن رغبة في استكشاف التنوع البيولوجي المتقن لجبال الهيمالايا وتعقيدات الطبيعة. لوحة المزاج لمجموعة راهول ميشرا لربيع 2022 هي الرغبة في تجربة الجوانب غير العادية للطبيعة. تشكل المفاهيم الخيالية والرومانسية مثل النجوم في حقل من الزهور أساس إطلالاته الراقية المزينة بتطريز الأزهار. هذه المجموعة عبارة عن قصيدة حب للطبيعة وإشادة متواضعة للتنوع البيولوجي المتقن لجبال الهيمالايا. إنه يتحدث عن عالم جديد يتجاوز تعقيدات الحياة المادية وحقوقها وأخطاءها.

يتم تحديد الملابس من خلال مسار هذه المخلوقات المزهرة المطرزة بتفاصيل دقيقة ومُعززة بالألوان. تم صنع السترات والعباءات والقمصان المرتفعة من الألوان والقوام المخدر. حتى ونحن على السياج حول ثوب الكرة الأرجواني مع غطاء الوجه المستوحى من كاني ويست. قلوبنا تحمر خجلاً بتألق الأزهار. لا تقتصر على ظروف عدم القدرة على العرض مع عرض مادي ، احتوت الأوهام في الورشة وترجمتها إلى ملابس مبنية مع تعقيدات الحرف اليدوية والأحلام المخدرة. مغازلة بين طبقات من الواقع والخيال والتعبير السريالي ، تتشرب قطع التطريز في روح الطبيعة وتعيد تخيلها.

شارل دي فيلمورين
تبحث مجموعة Charles de Vilmorin Haute Couture Collection عن المسافة بين الأحلام والواقع من خلال فيلم أزياء من إنتاج The Quiffs x Zite & Léo. تستكشف مجموعة Macabre Waltz كرنفال النفس ، حيث يتغلب الشغف والإبداع على الخوف. يبرز المصمم أهمية التعبير عن نفسك ، ويرسل رسالة الأمل. يحكي الفيلم قصة صبي صغير يرتدي بعد منتصف الليل ملابس على ماكينة الخياطة الخاصة به من أجل الهياكل العظمية المتجمعة في قصره المخيف. تقرأ مثل رسالة معجب إلى تيم بيرتون ، لكن دي فيلمورين يجلب إحساسه الباروكي المسرحي إلى المزيج ، مع تسلسل يرقص فيه هيكل عظمي مع الصبي ، جنبًا إلى جنب مع شخصيات متنوعة يرتدون إبداعاته الملونة ، ضد النار المستعرة.

كانت أردية وأثواب نوم تشبه الخيام مغطاة برسوماته الدوامية المميزة ، بينما تم تزيين عناصر مثل فستان أحمر لهب وسترة خضراء سامة بهياكل عظمية من القماش على المقدمة. كان أفضل ما في الأمر هو الفستان المليء باللون الأزرق المطرز بالترتر ، والمزين بريش النعام ، والمغطى بكوكبة من التطريز الفضي. هذه 11 صورة ظلية تحترق كالنار ، قوام لامع وبريق ، ريش ، هدب ، عباءة حمراء شفافة هائلة. إنه كرنفال للنفسية ، حيث تصطدم الاحتفالات بالخوف ، حيث تنفجر الشياطين والهياكل العظمية الملعونة في الضحك. لحظة فريدة من نوعها يقدمها أسبوع الهوت كوتور لإضفاء الحياة بأيدي المرء على ما يدور في رأسه.

27 يناير

ايليس
تضيف مجموعة Aelis عناصر عتيقة مع فكرة الذاكرة والوقت هذا الموسم ، والتي كانت ذات حافة داكنة قليلاً. تم إعادة تصميم الدانتيل والمجوهرات والكريستال العتيق من المجموعة بلمسة حميمة ، وعملت كروشياني مرة أخرى مع موسلين خفيف في الهواء وتول لفساتينها الشفافة ذات اللون الشيربيت. تم صنع قطع نحتية أقوى من الساتان ، مثل فستان قصير أرجواني غامق ملفوف حول الجسم في ضربة واحدة كبيرة. وكان آخر سترة بيضاء ، مزينة بالدانتيل والكريستال ، التي كانت تجلس فوق زوج من قطع ليفي ريد تاب الكلاسيكية. كان القصد من المزيج المدهش بين الدوقة والدينيم استحضار ذكرى ما قبل وسائل التواصل الاجتماعي في التسعينيات ، الجرونج وكورت كوبين.

يويما ناكازاتو
مجموعة أزياء Yuima Nakazato “LIMINAL” ، المستوحاة من هذه المجموعة هي Chimera ، وهو مخلوق خيالي هبط منذ فترة طويلة إلى عالم الأساطير والأساطير. الفضاء الغامض حيث يصبح الخيال حقيقة – ولدت من التقاء التكنولوجيا المتطورة والحكمة القديمة – يمكن أن يقال أنها تمثل ذروة إنجازات البشرية حتى الآن. تم اختيار عنوان المجموعة ، LIMINAL ، ليرمز إلى هذا المجال الغامض للقيم والإمكانيات اللامحدودة.

مع وجود عنصر خيالي معين ، كانت التصاميم نفسها أقرب إلى الواقع من المواسم الأخيرة. خرجت المعاطف والسترات وحتى الفساتين البسيطة بطول الأرضية التي تلبس فوق السراويل واسعة الأرجل. إذا كان من الممكن رصد إحدى اللقطات الخاصة به من النوع 1 ، فذلك فقط لأن وجودها متوقع كتوقيع ناكازاتو. مساعيه المستقبلية والحرف اليدوية في الماضي. حتى أن مجموعة من التصاميم ظهرت ، مثل اللحامات ، اللحامات ، على الرغم من تركيزه على تجميع الملابس بدون إبرة وخيط في السنوات الأخيرة. بتطبيق ما تعلّمه من تجاربه في التدخين الحيوي على أقمشة الألياف الطبيعية ، قام بإخراج الحجم من الأنماط المستطيلة عن طريق سحب العباءات إلى الشكل بواسطة الحبال.

جولي دي ليبران
تستمر مجموعة الأزياء الراقية Julie de Libran في تمثيل القيم الكلاسيكية ، والأشياء التي تجسدها توفر راحة خاصة وصلابة مطمئنة: كرواسون مثالي ؛ نافورة ميديشي في حدائق لوكسمبورغ ؛ أغنية البيتلز. تصف إنتاجها بأنه كلاسيكيات أعيدت صياغتها ، مع التركيز على إعادة صياغتها. تحتوي المجموعة على كل الأناقة الكلاسيكية التي تريدها النساء في فستان أسود صغير ، لكن إحداهما لها ظهر عاري ، وأخرى مزينة بالريش ، وأخرى بها أصفاد وبطانة بيضاء.

كريستوف جوس
قدم كريستوف جوس للمجموعة فيلمًا عن الموضة كجزء من أسبوع الموضة في باريس الذي انتهى مؤخرًا. في هذا الموسم ، قدم المصمم مجموعة غير رسمية خالية من الهموم مستوحاة من العطلات وإشراق الصيف. تتطابق الألوان مع الإلهام ، مع ظلال من البيج ، والطباشير ، والعاج ، والأصفر الباهت ، ووردة الشاي. هناك ، في المسافة ، تقف باريس ، السلام والفخامة. مع بلوزة من الشاش باللون البني الفاتح وسراويل قصيرة مزينة بالترتر ، صدرية غويبر مع بنطلون شحن برونزي وفستان كورولا من شاش خشب الورد ، تبرز الصور الظلية السائلة في نقطة مقابلة ماهرة على جدران المبنى ذات اللون الأصفر.

فندي
كشفت مجموعة Fendi’s Haute Couture عن مجموعة من الإبداعات المستوحاة من عصر النهضة مع التركيز على الهندسة المعمارية والنحت. قطارات طويلة وفساتين للرأس وحتى الفساتين المنفصلة سارت على المدرج ، كل هذا اندمج في موضوع خيال علمي لمجموعة أزياء الربيع الرائعة ، واحدة امتدت على مدى بضعة آلاف من السنين من أفكار الموضة منذ أن “تشير أزياء الخيال العلمي دائمًا إلى فستان تاريخي. عرض الافتتاح في Palais Brogniart ، الخطوط العريضة المتوهجة لمعبد مكسور تحوم في الظلام. اقتحمت بوابة رفيعة مليئة بالدخان في عمود أسود لامع مع شق جانبي ، حيث تلتقط صفوفه الضيقة من الخرز الأنبوبي الضوء في بطريقة تبدو شبه منقطة. مع التركيز على الهيكل – عرضت المجموعة نفسها هيكلًا عائمًا من الأقواس والأعمدة – كانت العديد من الصور الظلية طويلة ونحيلة ، تبرز بخطوط عمودية وزخارف. تمت إضافة الإطلالات المزيّنة بالخرز عالية اللمعان إلى الزينة الراقية في المجموعة ، والتي انعكست على وجوه العارضات المنقّطة بأحجار الراين.

سادت تلك الصورة الظلية الطويلة الهزيلة ، والتي امتدها جونز إلى أبعد من ذلك بأحذية منصة جذرية بدون كعب. أدت مخارج قليلة من الخياطة الرهبانية في النهاية إلى مجموعة من فساتين الآلهة ، معظمها أعمدة طويلة. رأس قصير من فرو المنك وعمود مخملي طويل يحمل صورًا شبحية مرسومة يدويًا لمنحوتات كلاسيكية ؛ فستان بابوي أرجواني قصير يحمل زخارف باروكية تذكرنا بالنقوش الكورنثية ، وسلسلة من الفساتين التي تحمل صورًا مطبوعة من الأقمشة الفخمة التي تم تعظيمها بتطريزات من عرق اللؤلؤ. كانت العباءات الأكثر بساطة ساحرة بنفس القدر ، مع صدريات لامعة وشيفون ملفوف على كتف واحد. كان هناك عدد قليل من الفساتين الفضفاضة حقًا ، بما في ذلك أروع من الطراز البطاني المربوط بالخرز.

إيمان عيسي
واصلت مجموعة إيمان عيسي “فولو” استكشاف موضوع التبادل الثقافي. تم اقتراضها من ثقافات النسيج في غرب إفريقيا ، مع أطواقها المطبوعة ذات المغزى ، وكذلك من ثقافة القميص المزود برسائل ، المطبقة هنا على الأزياء الراقية ، يعلن الأول بصوت عالٍ وواضح الحاجة إلى الاجتماع معًا. في لغة الإيوندو في الكاميرون ، تشير الكلمة إلى “مختلط” و “معًا” وقد تم رشها عبر العديد من التصميمات في هذه المجموعة الاحتفالية الملونة ، الشعارات التي تضفي إحساسًا بالشباب.

على فستان أخضر فاتح من دانتيل كاليه ، كُتب بالخط مع الترتر الأرجواني. تميزت التصميمات الأخرى بأحرف كبيرة مزينة بالزخرفة معًا لإنشاء عباءات رسومية. أومأت القصات المربعة والأقمشة المتدفقة برأسها إلى “بوبو” التقليدي ، ولكنها كانت تُصنع في أقمشة راقية مثل الحرير أو في قميص جيرسيه ملفوف مصنوع من ألياف الخيزران. كانت قطع التفتا ذات الألوان الزاهية تتمتع بأناقة نبيلة ، مع هامش طويل من الرافيا يأخذ جانبًا من القناع القبلي عند استخدامه على ظهر مظهر واحد. تم صنع القطع المفصلة من قماش مصبوغ باستخدام طريقة adire من نيجيريا ، أو عملت في قماش kente من غانا لفستان جاكيت بحزام.

روتشى
مجموعة Rucci مع بعض البراغماتية للتصاميم المتطورة ، وتركيزه إلى حد كبير على الحياة التي يعيشها بعيدًا عن السجادة الحمراء. عرض Rucci ما لا يقل عن 25 نظرة في عرض حي أو افتراضي. يركز Rucci على الملابس التي “هادئة في ترفها ورائعة في أسلوبها” ، على حد تعبيره. تصميماته صارمة ، وتتميز بخطوط نظيفة ودقيقة ، مصنوعة بحرفية نيويورك. غالبًا ما يحب Rucci النزول تحت السطح عندما يتعلق الأمر بالزخرفة ويشتهر بمظهره “المفصلي” ، حيث يتم تعليق المواد الصلبة على قطعة قماش شفافة ، أو يتم دمج حشوات التول الرقيقة مع الصوف ذي الوجهين.