شكل الفن الدولي الذي تطور بشكل خاص من أواخر 1960s وبداية 1970s وكان جزءا من ثورة ضد اللوحة والنحت والتيار المناهض للأنظمة الرسمية في أواخر 1960s التي شملت الفن المفاهيمي وأرت بوفيرا عدد من الفنانين البريطانيين وأمريكا الشمالية بشكل رئيسي تحولت اهتمامهم بالعمل بشكل مباشر مع الطبيعة، ولا سيما كريستو وجين كلود، والتر دي ماريا، ومايكل هيزر، ودينيس أوبنهايم، وروبرت سميثسون، وريتشارد لونغ. وقد قاموا بإنشاء تماثيل هائلة على نفس نطاق المناظر الطبيعية نفسها، أو عرضوا حسابات مكتوبة وتصويرية رحلاتهم مع استثناءات قليلة، أعمالهم (المعروفة أيضا باسم أعمال الحفر) لا يمكن الوصول إليها تقريبا، وتقع بعيدا عن المستوطنات البشرية في الصحارى أو المناطق المهجورة كانت مدة حياتهم موجزة: شيئا فشيئا تم تدميرها من قبل العناصر وغالبا ما تآكل، وذلك ل الأجيال القادمة موجودة فقط في شكل رسومات تحضيرية أو صور فوتوغرافية أو أفلام وعدد من الناس وأحيانا من قبل الفنان فقط

الفن الأرضي، أعمال الحفر (التي صاغها روبرت سميثسون)، أو الفن الأرضي هو حركة فنية حيث المناظر الطبيعية والعمل الفني ترتبط ارتباطا وثيقا بل هو أيضا شكل فني يتم إنشاؤه في الطبيعة، وذلك باستخدام المواد الطبيعية مثل التربة والصخور (الصخور السرير والصخور والحجارة)، وسائل الإعلام العضوية (السجلات والفروع والأوراق)، والمياه مع المواد التي أدخلت مثل الخرسانة أو المعادن أو الأسفلت أو الصبغات المعدنية لا يتم وضع منحوتات في المناظر الطبيعية، هو وسيلة إنشائها غالبا ما تشارك الأرض تتحرك المعدات تعمل في كثير من الأحيان في العراء، وتقع بعيدا عن الحضارة، اليسار إلى تغيير وتآكل في ظل الظروف الطبيعية العديد من الأعمال الأولى، التي أنشئت في صحارى نيفادا، نيو مكسيكو، كانت ولاية يوتا أو ولاية أريزونا سريعة الزوال في طبيعتها وهي الآن موجودة فقط كتسجيلات فيديو أو وثائق فوتوغرافية كما أنها رائدة في فئة من الفن تسمى النحت الخاص بالموقع، والمصممة لموقع معين في الهواء الطلق

[pt_view id=”396c473vqc”]

فن الأرض هو احتجاج فني ضد “التصور المتصور، والجماليات البلاستيكية والتسويق لا يرحم” من الفن في أمريكا في أواخر 1960s رفض الدعاة الفن الأرض المتحف أو معرض كما وضع النشاط الفني ووضعت مشاريع المناظر الطبيعية الضخمة التي كانت وراء الوصول إلى النحت التقليدي القابل للنقل وسوق الفن التجاري كان الفن المستوحى من الفن الحد الأدنى والفن المفاهيمي ولكن أيضا من قبل الحركات الحديثة مثل دي ستيجل، التكعيبية، بساطتها وعمل كونستانتين برانكوشي وجوزيف بويس العديد من الفنانين المرتبطة الفن الأرضي كان قد شارك في الحد الأدنى من الفن والفن المفاهيمي يفسر تصميم إيسامو نوغوتشي لعام 1941 لملعب كونتورد في نيويورك في بعض الأحيان على أنه قطعة مهمة من الفن الأرضي على الرغم من أن الفنان نفسه لم يسم أبدا عمله “الفن الأرضي” ولكن ببساطة “النحت” نفوذه على الفن المعاصر الأرض، والهندسة المعمارية المناظر الطبيعية والنحت البيئي هو واضح في العديد من الأعمال تودا ذ

ألان سونفيست هو رائد في نهج بديل للعمل مع الطبيعة والثقافة التي بدأها في عام 1965 من خلال جلب الطبيعة التاريخية والفن المستدام مرة أخرى إلى مدينة نيويورك عمله الأكثر إلهاما هو المشهد المناظر الطبيعية غابة الأصلية انه زرع في مدينة نيويورك وقال انه أيضا خلق العديد من المناظر الطبيعية الوقت في جميع أنحاء العالم مثل دوائر من الزمن في فلورنسا إيطاليا توثيق الاستخدام التاريخي للأرض، ومؤخرا في ديكوردوفا بارك النحت ومتحف خارج بوسطن وفقا لناقد باربرا روز، والكتابة في أرتفورم في عام 1969، وقال انه أصبح خيبة أمل مع سلعة ونزوة معرض الفن ملزمة في عام 1967، أعلن الناقد الفني غريس غلويك كتابة في صحيفة نيويورك تايمز تم القيام بالأعمال الأولى من قبل دوغلاس ليشتر وريتشارد سابا في مدرسة سكوهيغان للرسم والنحت ظهور مفاجئ للفن الأرض في عام 1968 يمكن أن يكون موجودا كرد من جيل من الفنانين في الغالب في أواخر العشرينات من العمر إلى السياسية والنشاط الناشئ في هذا العام، والحركات الناشئة في مجال البيئة وتحرير المرأة

بدأت الحركة في أكتوبر 1968 مع المعرض الجماعي “أعمال الأرض” في معرض دوان في نيويورك في فبراير 1969، نظمت ويلوبي شارب معرض “الفن الأرضي” في متحف أندرو ديكسون الأبيض للفنون في جامعة كورنيل، إيثاكا، نيويورك وكان من بين الفنانين والتر دي ماريا، جان ديبيتس، هانز هاك، مايكل هايزر، نيل جيني، ريتشارد لونج، ديفيد ميدالا، روبرت موريس، دينيس أوبنهايم، روبرت سميثسون، و غونتر أوكر تم توجيه المعرض توماس دبليو ليفيت جوردون ماتا كلارك ، الذي عاش في إيثاكا في ذلك الوقت، ودعت من قبل شارب لمساعدة الفنانين في “الفن الأرض” مع تنفيذ الموقع في أعمالهم للمعرض