من الواقع الافتراضي إلى الواقع ، النحت المطبوع ثلاثي الأبعاد ، فيديو 360 درجة ، جوناثان يو
من الواقع الافتراضي إلى الواقع ، ابتكر Jonathan Yeo أول تمثال كبير مطبوع ثلاثي الأبعاد في العالم باستخدام فرشاة Tilt. صمم الفنان Jonathan Yeo أول صورة ذاتية منحوتة ثلاثية الأبعاد على نطاق واسع باستخدام Tilt Brush. كجزء من “من الحياة” في الأكاديمية الملكية للفنون ، يأخذك Yeo إلى داخل الاستوديو الخاص به ويشرح عمليته في إنشاء الصورة. ضع الورق المقوى الخاص بك واختبر مستقبل البورتريه في الواقع الافتراضي.
على مدار 18 شهرًا ، تعاون Jonathan Yeo مع Google Arts & Culture و Google Tilt Brush لإنشاء أول تمثال قائم بذاته من المعدن مصنوع من المعدن باستخدام برنامج اللوحة الواقعية الافتراضي من Google ، Tilt Brush.
من المسح الضوئي إلى النحت
العملية وراء تكريم جوناثان لبولوزي (صورة ذاتية)
ويطلق على الصورة الذاتية للنحت البرونزي على نطاق واسع في ييو تكريم ل Paolozzi (بورتريه ذاتي) ، وتميز الفنانين أول غزوة في النحت. يمثل المشروع تطوراً في تقليد صناعة البورتريه الذاتي ، حيث أنتج يو للمرة الأولى أعمالًا مستمدة من عمليات مسح ثلاثية الأبعاد في الواقع الافتراضي بدلاً من النظر في مرآة أو العمل من الصور الفوتوغرافية.
لإنشاء التمثال ، قام Yeo أولاً بفحص رأسه باستخدام LightStage ، وهي تقنية مسح للوجه من شركة OTOY البصرية.
بعد ذلك تم استيراد مسح رأس جوناثان إلى Tilt Brush وبدأ Yeo في رسم صورته الذاتية باستخدام فرشاة افتراضية.
بمجرد الطلاء ، جربت Yeo طباعة ثلاثية الأبعاد للرسم الافتراضي. كان حاسما التقاط التوازن الصحيح بين الصلابة اللازمة للنحت وخفة مميزة لضربات الفرشاة.
بمجرد العثور على التوازن الصحيح ، يمكن بعد ذلك طباعة العمل الفني مباشرةً من Tilt Brush في سلسلة من القطع …
تم تجميعها بعد ذلك لإنشاء التمثال الذي تم إلقاؤه من البرونز في Pangolin ، واحدة من المسابك الرائدة في العالم.
“بصفتك شخصًا ما أراد دائمًا العمل في ثلاثة أبعاد ولم يتعلم أبدًا كيفية القيام بذلك بالطريقة التقليدية ، من المثير أن يكون قد ساعد في إنشاء عملية جديدة يمكن وصفها على الأرجح بأنها مزيج من الرسم والنحت. كان سبب استخدام الصورة الذاتية هو توضيح كيف يمكنك استخدام المسح الضوئي ثلاثي الأبعاد للنظر إلى نفسك بطريقة لم تكن ممكنة حتى الآن.
الأمر المثير في الأمر هو أن الجمع بين هذا ، إلى جانب أحدث الواقع الافتراضي وتقنيات الطباعة ثلاثية الأبعاد ، يُحتمل أن يكون طريقة جديدة لصنع المنحوتات وقد تلهم فنانين آخرين من مجموعة من التخصصات للاستمتاع بها أيضًا. آمل ألا تُظهر هذه المقطوعات فقط كيف يمكن للفنانين الاستفادة من التكنولوجيا الجديدة بطرق غير متوقعة ، ولكن أيضًا تقديم لمحة مضاربة عن الكيفية التي قد نستخدم بها جميعًا في المستقبل ”
تحويل العالم الافتراضي إلى حقيقة واقعة
ابتكر الفنان جوناثان يو ، وهو رسام بورتريه معاصر في بريطانيا ، أول عمل ثلاثي الأبعاد له: أول صورة ذاتية منحوتة في العالم ، تم تصميمها يدويًا في الواقع الافتراضي ومصبوب من البرونز.
أصبح ييو معروفًا بصورته التصويرية التي تستكشف عددًا كبيرًا من الموضوعات والروايات. أدى النهج التجريبي للفنان في التصوير التقليدي إلى تشكيل لجان من رئيس الوزراء البريطاني السابق توني بلير ، وزملائه الفنانين داميان هيرست وغرايسون بيري ، وناشطة السلام مالالا يوسفزاي ، من بين آخرين كثيرين.
هنا ، يتحدث يو عن عمليته الإبداعية وكيف يمكن للجمع بين الإبداع البدني والافتراضي أن يفتح عالماً من الإمكانيات للفنانين الآخرين للتجربة.
هل يمكنك وصف القطعة التي قمت بإنشائها كجزء من هذا المشروع؟
يُطلق على هذا العمل الفني تحية لبولوزي ، وهو تمثال تم رسمه باليد في الواقع الافتراضي ، ثلاثي الأبعاد مطبوع ومصبوب من البرونز. كان المشروع الأول من نوعه في العالم ، وتم عرضه كجزء من معرض “الحياة من الحياة في الأكاديمية الملكية” ، وهو معرض يستكشف كيف تتطور ممارسة الفنانين بينما تفتح التكنولوجيا طرقًا جديدة للإبداع.
ماذا كان مستوحى من؟
أنا مهتم بإمكانيات VR كأداة فنية ووافقت على تجربة كيفية تطويرها. أثناء التجريب ، ظللت مندهشًا لمدى سهولة الاستخدام وبديهية ، وبالنسبة لشخص مثلي ، لم يفعل سوى القليل في ثلاثة أبعاد من قبل ولم يصنع النحت من قبل ، بدا أنه أداة رائعة للتصميم في ثلاثة أبعاد .
بصرف النظر عن التنفيذ ، هل تختلف القطعة عن عملك المعتاد؟
سمح لي البرنامج بعمل نفس ضربات الفرشاة وعلاماتها كما أود أن أجعلها في لوحة معبرة ، ولكن في مساحة ثلاثية الأبعاد. ومع ذلك ، أنا معتاد على صنع اللوحات حيث أعرف كيف يبدو الأمر وأنا أتقدم. مع هذا المشروع ، اضطررت بدلاً من ذلك إلى أخذ كل أنواع المقامرة على العمليات والمواد ولم أتمكن إلا من رؤية التمثال النهائي لأول مرة لأنه تم إلقاءه بالنحاس في المسبك.
الأمر المثير حقًا هو كيف يستحوذ الهيكل البرونزي النهائي على الحركات المجانية التعبيرية التي كانت ممكنة سابقًا فقط في اللوحات. والنتيجة هي مزيج من الرسم والإبداع الافتراضي ، ويمكن أن تفتح عالما من الاحتمالات للفنانين الآخرين لتجربة هذه الوسيلة الجديدة إلى أبعد من ذلك.
ما هي أفكارك الأولى حول العمل في هذا المشروع ، وأنت ترى أنك لم تكن تعمل من قبل بثلاثة أبعاد من قبل؟
مذهل كما كان البرنامج ، في البداية لم أتمكن من رؤيته ملائمًا لعملي ، لأنني كنت معزولًا تمامًا عن الواقع ولم يكن هناك في البداية طريقة لتصدير العمل الفني ، لأن البرنامج لم يكن مصممًا لتكرار شيء ما في العالم الحقيقي. جاءت لحظة يوريكا عندما وجدنا طريقة لاستيراد مسح ثلاثي الأبعاد لي في البرنامج ، ثم حدث لي أنه سيكون من المثير للاهتمام أن أحاول صنع التمثال الذي يعكس الطريقة الإيمائية المجردة التي أستخدمها في صنع اللوحات. . باستخدام الواقع الافتراضي ، يمكنني استكشاف النحت باستخدام المهارات التي طورت في ممارسة الرسم الخاصة بي وفي بيئة الاستوديو الخاصة بي ، والتي لم تكن لتتحقق بدون هذه التكنولوجيا.
ما هي عملية الإبداعية الخاصة بك؟ وكيف غيرت دمج هذه التكنولوجيا الجديدة في نهجكم؟
طريقة عملي تقليدية للغاية ، حيث استخدم الطلاء الزيتي على القماش وأرسم “من الحياة”. مثل العديد من الفنانين الآخرين ، كنت دائمًا مهتمًا بالصور الذاتية وتاريخهم. في البداية ، كان الفنانون قادرين فقط على صنع صور ذاتية باستخدام مرآة ، وبعد ظهور الصور الفوتوغرافية يمكنهم استخدام الصور ، لكن حتى الصور كانت ثنائية الأبعاد فقط. تمثل هذه التقنية طريقة جديدة لإنشاء صور ذاتية ، لأنني ، لأول مرة ، تمكنت من إنتاج أعمال مستمدة من عمليات مسح ثلاثية الأبعاد في الواقع الافتراضي بدلاً من البحث في مرآة أو العمل من الصور الفوتوغرافية.
ما الجزء الذي لعبته Tilt Brush في إنشاء هذا العمل الفني؟
سمحت لي تقنية Tilt Brush بأن أقوم بنحت فعليًا “من الحياة”. بعد مسح رأسي باستخدام تقنية المسح الضوئي للوجه من Stage Stage ، قمت باستيراد الفحص ثلاثي الأبعاد في Tilt Brush ، مما سمح لي باستخدامه كمرجع لرسم صورة ذاتية بواسطة فرشاة افتراضية.
هذه هي واحدة من المزايا الرائعة لـ Tilt Brush ، حيث يمكنك استيراد الصور والعروض ثلاثية الأبعاد. كان استخدام هذا “العمل من الحياة” تقريبًا ونحت صورة ذاتية بالكامل داخل الواقع الافتراضي أمرًا مثيرًا للغاية. لقد سمح لي باستخدام خبرتي وتقنياتي بشكل مباشر ، والتي تشترك في الرسم أكثر من أي أساليب نحت تقليدية ، بطريقة جديدة تمامًا.
لماذا تريد أن يلقي التمثال في البرونز؟ ما الذي يجلبه إلى العمل الفني؟
عن طريق صب القطعة النهائية في مادة دائمة مثل البرونز ، نأمل أن تؤكد إمكانية ترجمة الأفكار من الرقمية إلى العالم الحقيقي. علاوة على ذلك ، يجسد البرونز هذا الإحساس بالاستمرارية ، والذي يتناقض بشكل جميل مع الجودة الأثيرية وغير الموجودة تقريبًا للرسم الافتراضي. وبهذه الطريقة ، يكون لها شعور قوي ودائم أكثر من معظم الكائنات المطبوعة ثلاثية الأبعاد وحدها.
ما هي تحديات إنشاء هذه القطعة؟
كان أحد أكبر التحديات هو إيجاد طريقة لتحويل رسم افتراضي إلى كائن مادي حقيقي. للعثور على النتيجة الصحيحة ، كان علينا أن نجرب العديد من المطبوعات ثلاثية الأبعاد النموذجية لمعرفة مدى سماكة ضربة الطلاء في الواقع الافتراضي لإيجاد التوازن المثالي بين الصلابة والخفة والسيولة التي كانت قادرة على الحفاظ على النحت الافتراضي معالجة.
ما هي فوائد استخدام Tilt Brush والطباعة ثلاثية الأبعاد والتقنيات الحديثة الأخرى في الفن؟
يمكن لـ Tilt Brush تحرير فنان من قيود الوسط. من خلال صنع هياكل صلبة تعتمد على نوع من علامات الإيماءات التي يستخدمها الرسامون عادة على القماش ، تفتح هذه الأداة الباب أمام عملية جديدة تمامًا ، سواء بالنسبة للفنانين الذين يعملون بالفعل في ثلاثة أبعاد وتلك ، مثلي ، مع القليل أو بدون سابق تجربة النحت.
جوناثان يو
جوناثان يو (من مواليد 18 ديسمبر 1970 في لندن ، إنجلترا) هو فنان بريطاني صعد إلى الصدارة الدولية في أوائل العشرينات من عمره باعتباره رسام بورتريه معاصر ، حيث رسم كيفن سبيسي ، دينيس هوبر ، كارا ديليفينج ، داميان هيرست ، برنس فيليب ، إرين أو ‘ كونور ، توني بلير ، وديفيد كاميرون وغيرهم. وقد وصفه GQ بأنه “واحد من أكثر البورتريهين طلبًا في العالم”. تلقى تعليمه في مدرسة ويستمنستر.
جلبت صورته غير المصرح بها لعام 2007 لجورج دبليو بوش ، التي تم إنشاؤها من قصاصات من المجلات الإباحية له سمعة سيئة في جميع أنحاء العالم ، كما هو موضح في لندن ونيويورك ولوس أنجلوس.
استقصاء يو في منتصف عام 2016 في متحف التاريخ الوطني بقلعة فريدريكسبورج ، استعادته بأثر رجعي في معرض بورتريه الوطني ، لندن ، عام 2013 ولوري في مانشستر في عام 2014.
كان Yeo موضوعًا لبرنامج عرض بي بي سي الثقافي في سبتمبر 2013. وقد نُشرت مجلة Art / Books التي تتخذ من لندن مقراً لها ، والتي تضم أعمالًا من جميع أنحاء حياته المهنية ، في دار نشر Art / Books ومقرها لندن في الشهر نفسه.
يتم تضمين لوحاته ضمن مجموعات دائمة من National Portrait Gallery ، لندن ، ومعرض Laing Art ، نيوكاسل ، ومتحف التاريخ الوطني في قلعة Frederiksborg في الدنمارك ، و The Royal Collection.
في فبراير 2016 ، تم الكشف عن صورة Yeo للممثل كيفين سبيسي في دور الرئيس فرانسيس ج. أندروود ، من سلسلة Netflix House of Cards ، في معرض سميثسونيان الوطني للصور في واشنطن العاصمة. كشف سبيسي عن اللوحة التي تحمل شخصية الرئيس أندروود الخيالي ، مازحًا “أنا سعيد لأن سميثسونيان تواصل إثبات نفسها كمؤسسة جديرة بالاهتمام. أنا على بعد خطوة واحدة من إقناع بقية البلاد بأنني الرئيس.” قام Netflix بعمل فيلم قصير عن التعاون بين المتحف والممثل والفنان للترويج للموسم الرابع من House of Cards ، والذي تم عرضه لأول مرة في نفس الليلة.
في مارس 2016 ، تم افتتاح أكبر معرض استعادي لـ Yeo في متحف التاريخ الوطني بقلعة Frederiksborg في الدنمارك. تم الكشف عن سلسلة جديدة من لوحات الفنان والممثلة كارا ديليفين في المتحف كجزء من المعرض. تم عمل هذه السلسلة من الصور على مدار ثمانية عشر شهرًا وتهتم بصناعة الصور والهوية المنفذة. قال يو: “إن الطريقة التي نتعامل بها مع صور بورتريه ذاتي أو” صور شخصية “ونقرأها في الأعوام الخمسة الماضية تشترك في نشاط الفنانين والمشاهدين في القرن السادس عشر أكثر من أي حركة فنية منذ ولادة التصوير الفوتوغرافي “. تم الكشف أيضًا عن صورة لرئيس الوزراء الدنماركي السابق ، هيلي ثورنينج-شميدت ، عند افتتاح هذا المعرض وستبقى في المتحف كجزء من مجموعتها الدائمة. دراسة جديدة بعنوان” في الجسد “،