De lo virtual a lo real, escultura impresa en 3D, video en 360 °, Jonathan Yeo

De lo virtual a lo real, Jonathan Yeo crea la primera escultura impresa en 3D a gran escala del mundo con Tilt Brush. El artista Jonathan Yeo creó el primer autorretrato escultórico impreso en 3D a gran escala con Tilt Brush. Como parte de ‘From Life’ en la Royal Academy of Arts, Yeo te lleva dentro de su estudio y explica su proceso para crear el retrato. Ponte el cartón y experimenta el futuro del retrato en la realidad virtual.

Durante un período de 18 meses, Jonathan Yeo colaboró ​​con Google Arts & Culture y Google Tilt Brush para crear la primera escultura física independiente en metal hecha con el software de pintura de realidad virtual de Google, Tilt Brush.

Del escaneo a la escultura
El proceso detrás del Homenaje de Jonathan a Paolozzi (Autorretrato)

El autorretrato escultórico de bronce a gran escala de Yeo se titula Homenaje a Paolozzi (Autorretrato), y marcó la primera incursión de los artistas en la escultura. El proyecto representa una evolución en la tradición de crear autorretratos, ya que por primera vez Yeo produjo un trabajo derivado de escaneos tridimensionales en realidad virtual en lugar de mirar en un espejo o trabajar a partir de fotografías.

Para crear la escultura, Yeo primero escaneó su cabeza usando LightStage, una tecnología de escaneo facial de la compañía óptica OTOY.

El escaneo de la cabeza de Jonathan se importó a Tilt Brush y Yeo comenzó a pintar su autorretrato con un pincel virtual.

Una vez pintado, Yeo experimentó con la impresión 3D del boceto virtual. Crucial capturaba el equilibrio adecuado entre la solidez requerida para la escultura y la ligereza característica de las pinceladas.

Una vez que se encontró el equilibrio correcto, la obra de arte podría imprimirse directamente desde Tilt Brush en una serie de piezas …

Luego se ensamblaron para crear la escultura que luego se fundió en bronce en Pangolin, una de las fundiciones más importantes del mundo.

“Como alguien que siempre quiso trabajar en tres dimensiones pero nunca aprendió a hacerlo de la manera tradicional, es emocionante haber ayudado a crear un nuevo proceso que probablemente podría describirse mejor como un híbrido de pintura y escultura. La razón para usar el autorretrato fue demostrar cómo podría emplear el escaneo 3D para verse a sí mismo de una manera que hasta ahora no era posible.

Lo que es emocionante es que la combinación de esto, junto con la última realidad virtual y las tecnologías de impresión 3D, es potencialmente una nueva forma de hacer esculturas y una que podría inspirar a otros artistas de una variedad de disciplinas a probar también. Espero que estas piezas no solo muestren cómo los artistas pueden hacer uso de la nueva tecnología de maneras inesperadas, sino que también ofrezcan una visión especulativa de cómo todos podríamos usarlas en el futuro ”

Convertir el mundo virtual en una realidad
El artista Jonathan Yeo, el principal retratista contemporáneo de Gran Bretaña, ha creado su primera obra tridimensional: el primer autorretrato escultórico del mundo, diseñado a mano en realidad virtual y fundido en bronce.

Yeo se ha hecho conocido por sus retratos figurativos que exploran una gran cantidad de temas y narrativas. El enfoque experimental del artista al retrato tradicional ha llevado a las comisiones del ex primer ministro británico Tony Blair, los artistas Damien Hirst y Grayson Perry, y la activista por la paz Malala Yousafzai, entre muchos otros.

Aquí, Yeo habla sobre su proceso creativo y sobre cómo combinar la creación física y virtual podría abrir un mundo de posibilidades para que otros artistas experimenten.

¿Puedes describir la pieza que has creado como parte de este proyecto?
La obra de arte se llama Homenaje a Paolozzi, y es una escultura que fue pintada a mano en realidad virtual, impresa en 3D y fundida en bronce. El proyecto fue una primicia mundial, y se exhibió como parte de la exposición From Life en la Royal Academy, una exposición que explora cómo la práctica de los artistas está evolucionando a medida que la tecnología abre nuevas formas de crear.

¿En qué se inspiró?
Estoy interesado en el potencial de la realidad virtual como herramienta de arte y acepté experimentar cómo se desarrollaría más. Mientras experimentaba, me sorprendió lo fácil e intuitivo que era usarlo, y para alguien como yo, que había hecho muy poco en tres dimensiones y nunca antes había hecho escultura, parecía ser un gran instrumento para diseñar en tres dimensiones. .

Además de la ejecución, ¿la pieza difiere de su trabajo habitual?
El software me permitió hacer las mismas pinceladas y marcas gestuales que haría en una pintura expresiva, pero en un espacio tridimensional. Sin embargo, estoy acostumbrado a hacer pinturas donde sé cómo se ve a medida que avanzo. Con este proyecto, en cambio, tuve que tomar todo tipo de apuestas sobre procesos y materiales y solo pude ver la escultura final por primera vez, ya que estaba fundida en bronce en la fundición.

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Lo realmente emocionante es cómo la estructura de bronce final captura con precisión los movimientos libres y expresivos que antes solo eran posibles en las pinturas. El resultado es un híbrido de pintura y creación virtual, y podría abrir un mundo de posibilidades para que otros artistas experimenten y lleven este nuevo medio mucho más lejos.

¿Cuáles fueron sus primeros pensamientos sobre trabajar en este proyecto, ya que nunca antes había trabajado tridimensionalmente?
Por sorprendente que fuera el software, inicialmente no pude verlo encajar en mi trabajo, porque estaba completamente separado de la realidad y al principio no había forma de exportar la obra de arte, ya que el software no estaba diseñado para replicar algo en el mundo real. El momento eureka llegó cuando encontramos una manera de importar un escaneo tridimensional de mí al programa y luego se me ocurrió que sería interesante intentar hacer una escultura que reflejara el método gestual abstracto que uso para hacer pinturas. . Utilizando la realidad virtual, podría explorar la escultura usando las habilidades desarrolladas en mi práctica de pintura y dentro de mi propio entorno de estudio, lo que nunca hubiera sido posible sin esta tecnología.

¿Cuál es tu proceso creativo? ¿Y cómo cambió la incorporación de esta nueva tecnología en su enfoque?

Mi método de trabajo es muy tradicional, uso pintura al óleo sobre lienzo y pinto ‘de la vida’. Como muchos otros artistas, siempre me han interesado los autorretratos y su historia. Inicialmente, los artistas solo podían hacer autorretratos usando un espejo, y más tarde con el advenimiento de la fotografía podían usar fotos, pero incluso entonces las imágenes eran solo bidimensionales. Esta tecnología marca un nuevo enfoque para crear autorretratos ya que, por primera vez, pude producir trabajos derivados de escaneos tridimensionales en realidad virtual en lugar de mirarme en un espejo o trabajar a partir de fotografías.

¿Qué papel jugó Tilt Brush en la creación de esta obra de arte?
La tecnología Tilt Brush me permitió esculpir virtualmente ‘de la vida’. Después de escanear mi cabeza con la tecnología de escaneo facial Light Stage, importé el escaneo 3D en Tilt Brush, lo que me permitió usarlo como referencia para pintar un autorretrato con un pincel virtual.

Esta es una de las grandes ventajas de Tilt Brush, que puede importar imágenes y renders 3D. Usar esto para virtualmente ‘trabajar desde la vida’ y esculpir un autorretrato completamente dentro de la realidad virtual fue particularmente emocionante. Me permitió utilizar directamente mi experiencia y técnicas, que tienen más en común con la pintura que con cualquier método de escultura tradicional, de una manera completamente nueva.

¿Por qué querías hacer la escultura en bronce? ¿Qué aporta a la obra de arte?
Al moldear la pieza terminada en un material permanente como el bronce, se espera que subraye el potencial de traducir ideas del mundo digital al mundo real. Además, el bronce captura esa sensación de permanencia, que contrasta muy bien con la calidad etérea y casi inexistente del dibujo virtual. De esta manera, tiene una sensación mucho más potente y permanente que la mayoría de los objetos impresos en 3D.

¿Cuáles fueron los desafíos de crear esta pieza?
Uno de los mayores desafíos fue encontrar una forma de convertir un dibujo virtual en un objeto físico real. Para encontrar el resultado correcto, tuvimos que experimentar con varios prototipos de impresiones en 3D para determinar cuán grueso debía ser el trazo de pintura en VR para encontrar el equilibrio perfecto entre solidez y ligereza y fluidez que pudiera mantenerse fiel a la escultura virtual. proceso.

¿Cuáles son los beneficios de usar Tilt Brush, la impresión 3D y otras tecnologías modernas en el arte?
Tilt Brush puede liberar a un artista de las limitaciones del medio. Al hacer estructuras sólidas basadas precisamente en el tipo de marcas gestuales que los pintores usarían normalmente en el lienzo, esta herramienta abre la puerta a un proceso completamente nuevo, tanto para artistas que ya trabajan en tres dimensiones como para aquellos, como yo, con poco o ningún conocimiento previo. experiencia de escultura.

Jonathan Yeo
Jonathan Yeo (nacido el 18 de diciembre de 1970 en Londres, Inglaterra) es un artista británico que alcanzó la fama internacional a los 20 años como retratista contemporáneo, después de pintar a Kevin Spacey, Dennis Hopper, Cara Delevingne, Damien Hirst, Prince Philip, Erin O ‘ Connor, Tony Blair y David Cameron entre otros. GQ lo ha llamado «uno de los retratistas más solicitados del mundo». Fue educado en la escuela Westminster.

Su retrato no autorizado de 2007 de George W. Bush, creado a partir de recortes de revistas pornográficas le trajo notoriedad mundial, que se muestra en Londres, Nueva York y Los Ángeles.

La encuesta de mitad de carrera de Yeo en 2016 en el Museo de Historia Nacional en el Castillo de Frederiksborg siguió a una retrospectiva en la Galería Nacional de Retratos, Londres, en 2013 y el Lowry en Manchester en 2014.

Yeo fue objeto de un especial de la BBC Culture Show en septiembre de 2013. La monografía The Many Faces of Jonathan Yeo, con obras de toda su carrera, fue publicada por la editorial londinense Art / Books en el mismo mes.

Sus pinturas están incluidas en las colecciones permanentes de la National Portrait Gallery, Londres, Laing Art Gallery, Newcastle, The Museum of National History en Frederiksborg Castle en Dinamarca y The Royal Collection.

En febrero de 2016, el retrato de Yeo del actor Kevin Spacey en el papel del presidente Francis J. Underwood, de la serie House of Cards de Netflix, fue presentado en la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian en Washington, DC. Spacey dio a conocer la pintura en personaje como el ficticio presidente Underwood, bromeando: «Me complace que el Smithsonian siga demostrando ser una institución que vale la pena. Estoy un paso más cerca de convencer al resto del país de que soy el presidente». Netflix hizo un cortometraje sobre la colaboración entre el museo, el actor y el artista para promocionar la cuarta temporada de House of Cards, que se estrenó esa misma noche.

En marzo de 2016, la mayor retrospectiva de Yeo hasta la fecha se inauguró en el Museo de Historia Nacional en el Castillo de Frederiksborg en Dinamarca. Una nueva serie de pinturas del actor y modelo Cara Delevingne se presentó en el museo como parte de la exposición. Esta serie de retratos se realizó durante un período de dieciocho meses y tiene que ver con la creación de imágenes y la identidad realizada. Yeo dijo: “la forma en que manipulamos y leemos imágenes de autorretratos, o ‘selfies’, en los últimos cinco años tiene mucho más en común con la actividad de los retratistas y audiencias del siglo XVI que cualquier movimiento de arte desde el nacimiento de fotografía «. Un retrato del ex primer ministro danés, Helle Thorning-Schmidt, también fue presentado en la inauguración de esta exposición y permanecerá en el museo como parte de su colección permanente. Una nueva monografía, titulada ‘In The Flesh’,

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