الواجهة الرئيسية للكاتدرائية تواجه الجنوب. تتمركز البوابة الرئيسية في الواجهة الرئيسية وهي أعلى بوابات الكاتدرائية الثلاثة. تقف تماثيل القديس بطرس وبولس الرسول بين أعمدة البوابة ، بينما يصور القديس أندرو وجيمس ذا جاست على المدخل الثانوي. في وسط هذا المدخل ، يوجد ارتياح كبير من افتراض السيدة العذراء ، التي تكرس لها الكاتدرائية. تحيط هذه الصورة بصور القديس ماثيو والقديس أندرو. معطف النبالة في المكسيك يقع فوق المدخل ، مع أجنحة النسر ممدودة. يوجد برج ساعة في أعلى البوابة مع تماثيل تمثل الإيمان والأمل والإحسان ، والتي أنشأها النحات مانويل تولسا.

تم بناء الواجهة الغربية في عام 1688 وتم إعادة بنائها في عام 1804. ولديها بوابة مكونة من ثلاثة أقسام بها صور للإنجيليين الأربعة. تتميز البوابة الغربية بنقوش عالية تصور يسوع وهو يسلم مفاتيح السماوات إلى القديس بطرس.

الواجهة الشرقية تشبه الواجهة الغربية. تظهر النقوش على البوابة الشرقية سفينة تحمل الرسل الأربعة ، مع القديس بطرس على رأسه. عنوان هذا الإغاثة هو سفينة الكنيسة التي تبحر في بحار الخلود.

الواجهة الشمالية ، التي بنيت خلال القرن السادس عشر بأسلوب عصر النهضة هيريرا ، هي أقدم جزء من الكاتدرائية وسُميت على اسم خوان دي هيريرا ، مهندس الدير الإسكوريال في إسبانيا. في حين أن الواجهات الشرقية والغربية أقدم من معظم باقي المباني ، إلا أن مستواها الثالث يحتوي على أعمدة سليمان مرتبطة بعصر الباروك.

جميع النقوش البارزة لبوابات الكاتدرائية كانت مستوحاة من أعمال الرسام الفلمنكي بيتر بول روبنز.

خيمة
يقع فندق Metropolitan Tabernacle على يمين الكاتدرائية الرئيسية ، وتم بناؤه بواسطة Lorenzo Rodríguez خلال ذروة فترة الباروك بين 1749 و 1760 ، لإيواء محفوظات الأسقف وأثوابها. كما عملت وما زالت تعمل كمكان لاستقبال القربان المقدس وتسجيل أبناء الرعية.

كان للكنيسة الأولى المبنية على موقع الكاتدرائية أيضًا خيمة ، لكن موقعها الدقيق غير معروف. أثناء بناء الكاتدرائية ، تم وضع المسكن في ما يُعرف الآن بكنائس سان إيسيدرو وسيدة عذاب غرناطة. ومع ذلك ، في القرن الثامن عشر ، تقرر بناء هيكل منفصل ، ولكن لا يزال متصلاً ، بالكاتدرائية الرئيسية. إنه مبني من tezontle (صخرة بركانية مسامية حمراء) وحجر أبيض على شكل صليب يوناني بواجهته الجنوبية ويواجه Zócalo. وهو متصل بالكاتدرائية الرئيسية عبر كنيسة سان إيسيدرو.

التصميمات الداخلية لكل جناح لها استخدامات منفصلة. في الجناح الغربي يوجد المعمودية ، في الشمال يوجد المذبح الرئيسي والمدخل الرئيسي ومنطقة كاتب العدل ، مفصولة بجدران الزاوية الداخلية المصنوعة من حجر تشيلوكا وتيزونتل. يغطي Chiluca ، وهو عبارة عن حجر أبيض ، الجدران والأرضيات ، ويقوم tezontle بإطالة الأبواب والنوافذ. عند تقاطع الهيكل ، توجد قبة مثمنة مؤطرة بأقواس تشكل مثلثات منحنية حيث تلتقي في أعلى القبة. المذبح الرئيسي هو على طراز Churrigueresque المزخرف وصممه الفنان الأصلي Pedro Patiño Ixtolinque. تم افتتاحه في عام 1829.

تم تزيين الجزء الخارجي من خيمة الباروك على الطراز بالكامل تقريبًا بالديكورات ، مثل الأرفف المتخصصة ذات الشكل الغريب والستائر العائمة والعديد من الكروب. تم إنشاء منحوتات من الفواكه مثل العنب والرمان في شكل طقوس ، ترمز إلى دم المسيح والكنيسة. من بين العناصر الزهرية ، يمكن العثور على الورود ، الإقحوانات ، وأنواع مختلفة من الزهور ذات الأربع بتلات ، بما في ذلك الكالشيهويت الأصلي.

يحتوي المسكن على مدخلين خارجيين رئيسيين ؛ واحد إلى الجنوب ، في مواجهة Zócalo والآخر مواجه شرقًا باتجاه شارع سيميناريو. الواجهة الجنوبية مزينة بثراء أكثر من الواجهة الشرقية. إنه يحتوي على موضوع تمجيد القربان المقدس مع صور الرسل وآباء الكنيسة والقديسين الذين أسسوا الرهبانيات والشهداء ومشاهد من الكتاب المقدس. يمكن العثور على نقوش Zoomorphic جنبًا إلى جنب مع النقوش الأنثروبولوجية ، بما في ذلك الأسد الهائج والنسر من شعار النبالة في المكسيك. الواجهة الشرقية أقل طموحًا ، ولكنها تحتوي على شخصيات من العهد القديم وكذلك صور جون نيبوموسين وإيجناسيو دي لويولا. تواريخ البناء لمراحل المسكن مدرجة هنا أيضًا.

أغطية كاتدرائية المكسيك
تفتخر كاتدرائية المكسيك بسبعة أبواب. ثلاثة تتوافق مع الواجهة الرئيسية ، واثنان لأذرع الرحلة والآخران عند سفح المعبد ، إلى الشمال. كل واحد من الأبواب المذكورة هو مركز الغطاء. نظرًا لأن كل من هذه الأغطية يعطي روحًا غريبة ومتنوعة من الفن ، فمن الضروري دراستها بشكل منفصل.

ابدأ بالأقدم منها: تلك التي تفتح على الجانب الشمالي. من المؤكد أن هذه تغطي أكثر بدائية من كنيستنا الرئيسية. لا ’10 يكشف عن أسلوبه ، ولكن البيانات التاريخية التي لدينا حول بناء المبنى: يمكنك التأكد من أنه بحلول عام 1615 تم الانتهاء منها. يبدو أن روحه تستحضر روح ذلك الرجل القاتم والرائع المسمى فيليبي إيل. في تاريخ الفن الأمريكي ، لا توجد أي مباني مرتبطة بما يسمى “الهريريانو” أكثر من هذه الأبواب ، والتي لا يمكن أن تقابلها سوى التصميمات الداخلية للحجرة المقدسة وغرفة الفصل. يكشفون عن تقشف لا مثيل له: أعمدة دوريس الرصين المنحوتة في كريول تشيلوكا ، وهو الاسم المطبق على الجرانيت ، على هذا الحجر الذي يضر أيدينا بصلابة صلابة رمزية لها غطاء الإطار.

دعم أعمدة الرداء الثلاثي. على الجانبين ، الحلي الهرمية الضئيلة والوسط من الباب مع القوس نصف دائري الذي يوفر المفتاح منحوتة رشيقة كزخرفة فريدة من نوعها ؛ إنها أبواب مرعبة يبدو من خلالها فقط كنيستنا المقدسة تخترق بسهولة ، والرياح الجليدية من الشمال التي يفتحونها لتذوق. تم العثور على مزيد من التفاصيل الإنسانية كعمل من الزمن في قمة المعبد الذي يحرسه هذان الحارسان الجانبيان: مكان مبني على طراز كلاسيكي جديد ناعم مع Passover Lamb؛ تحته نقوش مكتوبة مأخوذة من المزمور 114: إشادة دومين أومينز جينتس.

هذه هي أغلفة الجانب الشمالي من الكاتدرائية.

في العصور القديمة اتبع الأغطية الثلاثة التي تزين الواجهة الرئيسية. لنبدأ مع واحد في المركز. قصته معقدة. تم الانتهاء من ذلك في عام 1672 ، أثناء حكم نائب الملك ماركيز دي مانسيرا ، ولكن يجب فهم ذلك فيما يشير إلى كورنيش الجسم الثاني ، لأن الجزء العلوي تم بناؤه في وقت لاحق.

دعونا نصف هذا العمل الرائع للفن الوصي. يتكون الجسم الأول من زوجين من الأعمدة ذات الترتيب الخشبي غير المكافئ لدوريك القديمة ، التي توجت بطرفها الكامل مع ترايجليف وميتوز والكورنيش المدعوم بعصي القرفة. تُبرز الأعمدة على جانبي الهيكل ، ومن بينها محاريب ذات تماثيل حجرية كبيرة في فيرياس ، تمثل الرسل سان بيدرو وسان بابلو. الثاني يقرأ بوضوح توقيع ميغيل زيمينيز وتاريخ 1687. من شبه المؤكد أنه هو نفسه مؤلف الارتياح الكبير الذي يحتل الجزء المركزي من هذا الغطاء ، والذي يمكننا وصفه على النحو التالي: في كورنيش أول جسد يرتفع علية مع علاماتها البارزة المقابلة للأعمدة التي تكون بمثابة ركائز للآخرين من الدرجة الأيونية ، حيث تزين الثلث الأول منها بأحزمة على شكل المنشار والاثنان الآخران مضلعان: العواصم عبارة عن درابزين أيوني.

في الأعمدة ، نرى تمثالان يمثلان قديسين مختلفين ؛ يحتل المركز نقوش كبيرة كبيرة منحوتة على نفس الحجر في فيرياس ؛ موضوعه هو تولي السيدة العذراء ، شفيع الكنيسة المقدسة ، ويتم العمل بحس فني كبير لا يخلو من الجرأة ، كما كان مناسبًا لمثل هذا المكان. يشير الإطار المحيط ، المصنوع من المحاجر الناعم ، إلى الإطارات الخشبية المنحوتة والمذهبة.

وينظر أيضا entablature كاملة على هذا الجسم الثاني. والإفريز محدب ، ومغطى بالكامل بنقوش دقيقة ، وفقًا للأسلوب الباروكي الذي بُني عليه العمل. الكورنيش يتوافق مع نفس النمط الأيوني. على هذه الكورنيش ، ولكن العمل بعد ذلك بوقت طويل ، يتم استبدال العلية الكبيرة مع أكوام الدرس التي تمتد الأعمدة إلى الأعلى والتي يتم إزاحة الزخارف الجميلة المنحوتة في الحجر.

في الوسط ، على ارتياح كبير ، ميدالية مزينة بالأكاليل مع الدرع الوطني الذي كان ، بالطبع ، الدرع الملكي لإسبانيا. عمل العديد من الحرفيين على عمل هذا الدرع. من الواضح أنها كانت مصنوعة من الحجر الذهبي مع تجهيزات برونزية مذهبة. في نهاية القرن الثامن عشر ، تم دفع صائغ الفضة في Caamaño إلى ألف وثمانمائة بيزو مقابل تاجين وشريطين مع علاماته ، كلها من البرونز المذهب ، للأعمدة و Ultra Plus من معطف النبالة. لا ندري ما إذا كان هذا الدرع موجودًا أو تم هدمه عندما تم إنشاء الجسد المركزي للكنيسة ، بالفعل في زمن تولسا ، لبناء الساعة ؛ ومع ذلك ، تشير الحسابات المتبعة إلى أن كل شيء تم في نفس التاريخ. قم بتتويج العلية التي تحدثنا بها عن طريق منحني يرتكز على أعمدة الانحناء الخارجية العلية وعلى شريطين يمتدان فوق أكوام الدرس الأخرى.

وفوق كل هذا الهيكل ، يقف المكعب الذي يحمل الساعة التي تتوجها المجموعة العظيمة من الفضائل اللاهوتية الثلاثة ، التي نحتها المهندس المعماري المتميز مانويل تولسا في الحجر. تكلف أحجار تشيلوكا الستة لقضيب وثلثي هذه التماثيل ألف بيزو وبيعها ماركوس دي ليون. كانت هناك صعوبات كافية لإحضارهم من المحجر إلى المكان الذي كان من المفترض أن يكونوا منقوشين فيه ، واتضح بعد ذلك أن ضباط النحات Sandoval ألقوا بالحجر الأكثر أهمية بمثل هذه الحماقة التي أفسدوها وأجبر نفسه على إحضار آخر واحد يساوي ساحله ، للعمل. تولى تولسا رسومًا على التماثيل الثلاثة خمسة آلاف وخمسمائة وتسعة بيزو ، بالإضافة إلى ألف وخمسمائة للصليب والكأس من أجل الإيمان ، ومرسى الأمل والشعلة للجمعيات الخيرية ، وكلها من البرونز المذهل على النار. تاريخ الإيصال بتاريخ 10 ديسمبر 1812.

تولسا ، المهندس المعماري العظيم الذي ينقذ بحضوره فننا الكلاسيكي الحديث الضعيف للغاية ، يضع ثلاثة أشكال تكفي لإعطاء اسم لمن. إنها ليست أصلية تمامًا: في التماثيل الحجرية القديمة التي تتوج الواجهة التي تراها شمال الخيمة ، يمكنك العثور على نماذجها ، لكن تولسا يطور فيها عبقريته النحتية التي تدين بنجاحه في أن يتم دمجها مع الروح الأكاديمية الكلاسيكية الجديدة ، لويس السادس عشر نفسه ، بعض من حرائق الفن الباروكي التي لا يمكن تمييزها والتي تعلمها جيدًا من ذلك الفنان الباروكي الذي لا يضاهى ، وربما كان النحات الباروكي الوحيد بامتياز ، بيرنيني. وهكذا ، فإن هذه الثلاثية ، توحيد الدراما ، من أنجح الأعمال الدرامية التي شهدتها البشرية في رموزه العليا الثلاثة ، الإيمان والأمل والإحسان ، ممثلة في شكل إلهي أكثر من النحت والإنسان.

عليك أن تنظر عن كثب من أحد الأبراج مثل هذه المجموعة لإدراك المعنى الفني والروحي الذي تحتويه: الطفل الذي يتجمع عند أقدام الصدقة ، مع شعور يجعله ينسى دوره كقديس للكنيسة ، ويتبول يرتجف من خطر الهاوية التي تفتح عند قدميه ؛ وبالتالي ، لا تساعد القابلة 10 بسبب البرد أو الجوع الذي تشعر به ، ولكن بسبب الخوف الإنساني الذي يغزوها. يُظهر الغلاف نقشًا نذريًا كبيرًا في العلية التي تتوج الجسد الأول ، ونصها كما يلي: “D. O. M. SSᵐᵃᵉ Q. V. L. MARIÆ IN CŒLOS ASSUMPTÆ.

Carᵒ II Hísp.ᶸᵐRex & Regᵃ. الجنرال ماريانا توت. وريجن. مرشح جوريك. D. Antᵒ || سيباست | ᵒ د. توليدو مارشيو دي ماسيرا. نو هيسبا. بروريكس. hocfideitestim.ᶸᵐ كارو الأول. Inuic- || toImp.ʳᵉ V. Cū. Cathol.ͨᵃRelíg.ᵉ in hoc NouoOrbefundatum &. إلى. tribᵒPijsSuccessoribᵒ Philip || pisRegᵒexpensisextructum in reuerentie & gratit.ᵃ monumentū، DOC Anno 1672. 11 Non fecitt aliter omni Nationi. -مزمور؛ 147. ”

على جانبي هذا الغطاء الرئيسي وفصلها عن طريق دعامات كبيرة مرتبطة بجسم المبنى عن طريق أقواس مقلوبة ، يظهر غطاءان رائعان آخران يمكن تلخيص وصفهما على النحو التالي: الجسم الأول من نفس دوريك وهذا هو ، توسكان ، من الرئيسي ، مع التركيز الكامل ، ولكن على مستوى أقل من الغطاء المركزي. القوس نصف الدائري على قدم المساواة ، مع مفتاح مضحك في وسطها. على الحافة علية مع الإبرازات المقابلة للجزء السفلي من الجسم والتي تحدد غلاف الأعمدة السفلية ، قم بإعطاء أزواج من الأعمدة السلومية من الإغاثة السميكة ، مما يجعلها رمحًا بزخارف بين الإسقاطات. العواصم هي كورنثوس وتتوج entablamiento كاملة ، أكثر واقعية من واحد من الغطاء المركزي. إلى الوسط ، في الإطارات التي تحاكي أعمال التجميع ،

حتى هذا الكورنيش الذي يتوج الأجسام الموصوفة ، تم الانتهاء من العمل في القرن السابع عشر. في نهاية القرن الثامن عشر ، عندما اكتمل المبنى ، أضيفت المزادات التي لا يزال من الممكن رؤيتها والتي تتكون أساسًا من الدرع البابوي في ميدالية يحدها من أكاليل و macetones على كل جانب من الدرع ، إلى أطفالهم جنب منحوتة في الحجر. هؤلاء الأطفال هم عمل النحات إجناسيو ساندوفال ، الذي دفع رسومًا لكل مائة بيزو وفقًا لإيصال موقَّع في 31 ديسمبر 1790.

إنه بلا شك بسبب هذا الاختلاف في التواريخ بين البناءين ، حيث يمكن ملاحظة التنوع بين كلا العملين: مفهوم أكثر مزخرفًا يتوافق مع الباروك الذي يديره الجزء السفلي ؛ بالطبع تم كسر المقياس: هؤلاء الأطفال المشاغبون الذين يلعبون بجانب المزارعين لا علاقة لهم بالأرقام الهرمية الأصغر نسبيًا التي تظهر في الجزء السفلي. كان أورتيز دي كاسترو مؤلف هذه المزادات ، كما يتضح من مشروعه ، ويبدو أن الإدراك كان مثاليًا. يشعر المشاهد بأنه متشابك من عدة اتجاهات: من وجهة النظر الحرجة ، لا شك في أنه من الخطأ إضافة أشكال زخرفية تثنيه عن الهيكل المهيب للجزء السفلي. من وجهة نظر أكثر إنسانية ، حيث ينسى الفن أثواب الدكتوراه ويعالج الروح مباشرة ، فإن هذا الإحساس الأكثر واقعية والأكثر جمالًا يحركنا ويسعدنا. كم فقدت واجهة المعبد في تجانس 10 الذي حققته في النكهة الإنسانية ، في حيوية ، في الروح! أولئك منا الذين فرضوا مثل هذه الخلافات من قبل ، لا يمكن أن يساعدوا في إدراكهم في فهم أوسع وأكثر شحمة للنقد.

تم الانتهاء من الغطاء الذي يتطلع إلى الجانب الغربي في 5 أغسطس 1688 ، وهو الوالي كونت دي لا مونكلوفا الذي يحكم إسبانيا الجديدة. ومن المعروف أنه في 1 من هذا الغطاء لمعبد الكاتدرائية مثال جيد للفن الباروكي الرصين. وهي تتألف من ثلاث جثث وقذيفة. الأول يتكون من اثنين من أزواج الأعمدة دوريك ، قراءة توسكان ، مع entablature كاملة. بين كل زوج من الأعمدة توجد منافذ ذات تماثيل رخامية تمثل القديسين المختلفين. يتكون الجسد الثاني أولاً بواسطة علية يقرأ مركزها النقش التذكاري الذي نعيد إنتاجه أدناه:

“الملك في إسبانيا وفي هذا العالم الجديد ، كاتوليكو كارلوس الثاني ، وكونه فيري من هذا الإسباني الجديد دون ميلكور بورتو كاريرو لازو دي لا بيجا ، كوندي دي لا مونكلوفا ، تم تغطيته بشكل حقيقي وخاص في 5 أغسطس ، 1688 سنة. وقد أعيد بناؤه في عام 1804. ”

أربعة أعمدة أيونية تتوافق مع الأعمدة السفلية تتحرك على العلية. في intercolumnios ، النوافذ المطولة ذات النهاية شبه المنحرفة وفي المنتصف ، النافذة الأوسع ذات النهاية اللاصقة وإطارها المزخرف مع نقوش حجرية سرية. نفس عتبة صغيرة تقع على العلية. يوجد على كورنيش الأسطح الأيونية للجسم الثاني علية أصغر أخرى ، مع توفير معالمها البارزة. يقدم الجسم الثالث عمودين فقط من سليمان مع الحلي المريحة في شقوق منحنى وعواصم كورنثية ، كما يتوافق مع المكان الذي يتم وضعهما فيه. على جانبي الأعمدة اثنين من المشكاة مع اثنين من التماثيل الأخرى للقديسين ، في الحجر Villería.

في الوسط نافذة دائرية كبيرة مع محيطها مزينة بنقوش حجرية وقيدت جميعها في إطار مستطيل. هذا الحكم يبدو مرتجلًا ولا يسبب تأثيرًا جيدًا. يمتد entablamiento من الجسم الثالث على كلا الجانبين من الركيزة المكسورة التي تشكل المزاد ، لإيواء التماثيل التي يتم عرضها على الجانبين. يتكون المزاد من قِعْد محطّم تحدثنا عنه ، وهو مدعوم بجدار من المنحنيات الجانبية الجميلة والمنتهية بكورنيش منحني تعلوه صليب. تم احتلال المساحة الحرة التي شوهدت بين الأفاريز التي تشكل الركيزة بواسطة درع كبير بالأسلحة الملكية لإسبانيا. في الوقت الحاضر يبدو عارياً ، مع تراجع كبير في التكوين المعماري للغطاء.

على الجانب الغربي من المعبد هناك غطاء آخر ، على غرار الغلاف السابق بأكمله. النقش الذي يظهره كالتالي: “REYN.ͩ ͦ EN ESPᵃ. وفي هذا العمل الجديد. elCathᵒ. كارلوس الثاني ويجري نائب الملك ، desta Nᵃ. Espa D. Melchor Portocarrero Lazᵒ. من Vega Cōde de la Moncloua بدأ هذا الغطاء الحقيقي والمذهل في beinte و 7 أغسطس 1688 سنة واستُكمل في 8 أكتوبر ، 1689 عامًا. السابق. السيد D. Gaspar de Silva Cōde de Galu.ᵉ ” .

الأساليب الفنية في الكاتدرائية
إن حقيقة أن كاتدرائية المكسيك هي مدرسة أصيلة تضم التيارات الفنية المتنوعة التي حدثت خلال أربعة قرون ، أمر مثير للإعجاب ، وقد انعكس ذلك في الداخل والخارج ، بالنظر إلى أنه بينما تم بنائه ، فإن الاتجاهات والحركات والمدارس الفنية المختلفة في مجال الهندسة المعمارية ، والرسم ، والنحت ، وما إلى ذلك أنه وفقا لمختلف بناة ، أثرت على بنايتهم.

وهكذا ، نتحدث عن 400 عام من الثقافة الفنية باستخدام جميع أنواع المواد ، مثل الخشب والمعدن وتيزونتل والحجر والرخام والجص ، وخاصة المحجر الذي يعد أكثر المواد انتشارًا في الكاتدرائية ، وبهذه الطريقة نتحدث من القوطية الفن ، في نهاية القرن الخامس عشر وحتى العصر الكلاسيكي الجديد في القرن التاسع عشر سواء في بنائه أو في التماثيل ، التماثيل ، الأعمدة ، الأرفف ، الدرابزينات ، الأقبية ، ويمكننا أن نؤكد أن كاتدرائية لدينا لديها كل الأنماط التي ولدت ، نمت ونضجت واختفت أخيرًا أثناء بنائها والتي أثرت بشكل منطقي على مصنعها ، والأساليب الوحيدة التي لم يتم العثور عليها هي آخر الأساليب ، والتي تسمى بشكل عام “الحديثة” أو “الحداثة” وخاصة “ما بعد الحداثة” ، معتقدًا أن الكاتدرائية تنتهي من البناء نحو عام 1813

الفن القوطي
أقدم الأساليب الموجودة في الكاتدرائية هي ما يسمى “القوطية” ، وهو مصطلح صاغه إنسان عصر النهضة لإحتقار “فن القوط” ، اليوم الفرنسيون ، وعلى الرغم من الجهود المبذولة لتغيير المصطلح ، كان هذا بالفعل في ذاكرة القرون.

Related Post

ينقسم الفن القوطي عادة إلى ثلاث مراحل تمتد من القرن الحادي عشر إلى نهاية القرن الخامس عشر. من الفترة الأولى التي تسمى “القوطية البدائية” ، لدينا مثال على ذلك كاتدرائية نوتردام في باريس (1163) ؛ من الثاني الذي يسمى “القوطية الكاملة” لدينا على سبيل المثال كاتدرائية شارتر (أ. 1250) ، ومن الفترة الثالثة ، تسمى “القوطية المتأخرة” ، لدينا مثال على ذلك الكنيسة الملكية في كلية كامبريدج ( 1515).

كما الخصائص المميزة للفن القوطي ، لدينا استخدام شكل ogival (في شكل ورقة) ؛ الأضلاع في الأقبية والأعمدة واستخدام ريدات (الزجاج الملون دائري متعدد الألوان). يعكس القوطي ، مثله مثل كل الفنون ، قيم روح العصر ، وبالتالي فقد حرم في العصور الوسطى روحانية موجهة “للأعلى” ، أي نحو الارتفاع حيث يكون الله ، ومن ثم يجب على الرجل “أن ينظر إلى المرتفعات “أكثر من واقع الأرض ، من هنا السفن المرتفعة للغاية ، أوجاع الأقواس والسفن والنوافذ الزجاجية الملطخة التي تنتهي في نقطة معينة ، والتي دعت إلى الذهاب نحو الأعلى ، حيث كانت القيم الحقيقية.

كانت التصميمات الداخلية للكاتدرائيات القوطية مظلمة إلى حد ما ، كما لو كانت تدعو إلى التأمل والصلاة والداخلية. يختفي القوطي نحو القرن الخامس عشر ، ومع ذلك ، فإن الإبداع القاسي للرجل القوطي ، لا يزال حتى اليوم يسبب إعجابًا عميقًا ، والذي أثر بالتأكيد ليس فقط في فرنسا ، ولكن في جميع أنحاء أوروبا ، بما في ذلك إسبانيا ، حيث يأتي الفن إلينا قوطيًا.

عندما بدأ بناء كاتدرائية المكسيك ، كان القوطي في مراحله الأخيرة بالفعل ، وأفسح المجال لمفاهيم معمارية وفنية جديدة ومختلفة بشكل عام ، ومع ذلك ، فإن الكاتدرائية لديها أيضًا بعض ضربات القوطية مثل القبلتين الرائعتين للساكريستي. وينطبق نفس الشيء على الأضلاع القوطية والأكشاك الفرعية ، وهي تغطي القباب التي تغطي دار الفصل ، وتوأم الكنيسة المقدسة ، وذلك النموذج ، بالإضافة إلى أيقونة ألتار دي لوس رييس ، أقدم مباني الكاتدرائية ، على الرغم من عدم وجود ورود .

فن هيريانو
التالي من الأساليب المعمارية التي نجدها في الكاتدرائية هو ما يسمى Herreriano ، على الرغم من أنه ليس من أتباع القوطية المباشرين ، لأن هذا يتبعه الأسلوب الذي لا يوجد به في الكاتدرائية أي مثال ، لأنه قد أنهى وقته بالفعل عندما يبدأ بناء مبنى الكاتدرائية.

إن herreriano هو أسلوب اسمه للمهندس المعماري Juan de Herrera الذي يدين بهذا الأسلوب الذي كان أفضل مثال له هو Escorial (أ. 1584) والذي كان عمله تحت أوامر King Felipe II (1552-1584) ، وهو الأسلوب الذي تمت ترقيته فيه أمريكا الإسبانية.

يمتاز الهيرريانو بخصائصه الخاصة: أثره ، رزقه ، أناقته الكلاسيكية وأسلوبه الحاد والواسع. ومثل القوطي ، فإن الهريريانو أيضًا ناتج عن روحانية زمانه التي تحمل فكرة الكنيسة التي ترتكز على أسس متينة ، والقوة والعظمة ، ولكن في نفس الوقت الذي يتسم فيه الرصانة الكبيرة ، بحيث يتم القضاء على الكماليات والزينة.

في ظل هذه المفاهيم ، سوف يستخدم الهريريانو مساحات كبيرة ، والتي لن تنقطع جدرانها الطويلة والصلبة والطويلة إلا عن طريق النوافذ الكبيرة ، مع تعريشة ، تضيء الجزء الداخلي ، لذلك في هذا النمط لا يتم استخدام نوافذ زجاجية ملونة متعددة الألوان.

يتم التعبير عن الفكرة تمامًا من خلال العناصر التي تشكل هذا النوع المعماري. لكونه الهريريانو هو الأسلوب الذي يمتلكه أسبانيا والذي روج له نفس الملك فيليب الثاني ، فلا غرابة في أن يمرر نفوذه إلى المستعمرات الإسبانية ، وبالتالي ، فإن كاثدرائية لدينا هيريريانو إلى حد كبير.

وبالفعل ، فإن المساحات الكبيرة للجدران الجانبية ، سواء الشرقية أو الغربية ، وكذلك الجدران القاتمة ، التي تمت مقاطعتها من النوافذ المربعة الكبيرة التي تضيء المناطق الداخلية للكنائس ، تعطي نصبًا تذكاريًا مهيبًا من الخارج. وفي الداخل ، كل من القاعة المقدسة وقاعة الفصل ، مثال واضح على صلابة هيريرا بمثل هذه الشدة ، حيث غطت جدرانها في وقت لاحق باللوحات الكبيرة والمذابح

فن الباروك
بين الاستاد القوطي الأخير ، في نهاية القرن الخامس عشر وبداية الباروك في نهاية القرن السادس عشر ، كانت هناك فترة أنتجت الحداثة في الجزء الأول من القرن السادس عشر في إيطاليا.

كانت الحركية حركة جمالية عكست الأزمة في الفن التي ظهرت في هذه الفترة وتتميز بفن مضطرب ، مليء بالتناقضات ، نادرة ومبالغ فيها برؤى مؤلمة من الكابوس وحتى الشيطانية ، لذلك من الصعب تحديدها بدقة.

لم تحصل الهندسة المعمارية على نفس التأثير الذي تتمتع به اللوحة والنحت ، لذلك ليس لدينا أمثلة على هذا الأسلوب بشكل صحيح. كرد فعل على طريقة العمل ، يظهر شكل فني جديد يتلقى اسم الباروك ، وهو مصطلح أصل غير مؤكد حقًا ، حيث أن البعض مستمد من المصطلح الإيطالي “الباروك” الذي يُعرف باسم منهج العصور الوسطى وغيره من اللغات البرتغالية. “الباروك” يعني في الحلي لؤلؤة غير منتظمة ، لذا سيكون حتى القرن التاسع عشر عندما يتم إعطاء تعريف أكثر دقة.

سيطر الباروك بشكل عام ، من نهاية القرن السادس عشر حتى منتصف القرن الثامن عشر ، ويمكن اعتبار ثلاث مراحل محددة جيدًا: الباروك البدائي ، الباروك الكامل والباروك المتأخر. الباروك هو وفرة باطني في جميع الطلبيات الفنية.

كان القرن السادس عشر من أكثر الأوقات غزارة لكونه قرن من الزمن يمر بمرحلة انتقالية. هناك فعالية غير عادية في المجالات السياسية والاقتصادية والاجتماعية والفنية والمرفقة بهذا ، اكتشاف العالم الجديد ، يحول العلاقات الدولية ، لذلك فن الباروك هو انعكاس لهذا المزاج الواسع.

في الدينيّة ، نتج عن التغييرات العظيمة التي نشأت عن الإصلاح البروتستانتي وردّة فعل الكنيسة الكاثوليكيّة ، تغيير في جميع الفنون التي تجلى فيها الباروك كمُسْمَح للإيمان ، وروعة العبادة الكاثوليكية في العمارة ، فن النحت والرسم والأدب وحتى الموسيقى ، رد فعل الباروك الذي يظهر على نطاق واسع في جميع المناطق الكاثوليكية ، في مواجهة النزعة البروتستانتية والمبالغة في البروتستانت.

وهكذا ، يؤكد التصوف الباروكي على التفاؤل والحيوية وانتصار الإيمان الكاثوليكي في زخارفه الرائعة ، والزخارف ، وفي ذلك الوقت ، في المفاهيم الفنية الجريئة. من ناحية أخرى ، يوحد الباروك ثلاثة من الفنون العظيمة: الهندسة المعمارية والنحت والرسم ، بحيث أن أهم شيء في الباروك ليس هو التفاصيل ، لكن الرؤية العامة ، التي تجعل من يتعجبون حتى اليوم يتأملون في إتقانها. من هذا النمط.

في المكسيك ، كما هو الحال في جميع أمريكا اللاتينية ، أعطى الإبداع الجريء للمهندسين المعماريين الإسبان ، إلى جانب الرؤية الفنية العميقة للسكان الأصليين ، رؤى جديدة ومدهشة للباروك ، خاصة خلال القرن الثامن عشر ، على وجه التحديد عندما تم إطفاء الباروك في أوروبا شيئًا فشيئًا ، تتحول إلى مبالغة في الروكوكو ، أو كما هو الحال في حالات أخرى ، بافتراض الأسلوب الكلاسيكي الحديث.

من روعة الباروك في مراحله المختلفة ، تعد كاتدرائية ميتروبوليتان في المكسيك واحدة من أوضح الأمثلة عليها ، لأنها بالفعل خلال تطور الباروك تحت تأثيرها من الباروك الحالي للأغطية الأمامية والشرقية والغربية للوصول إلى أقصى تعبير لها داخل المصليات مع مذابحها الاستثنائية ، خاصة مذبح الملوك وكنيسة الملائكة ، على سبيل المثال لا الحصر ، والتي سنرىها بمزيد من التفصيل في الملفات التالية.

الفن الكلاسيكي الحديث
الباروك في مرحلته الأخيرة ، افترض في أنماط أخرى ، بما في ذلك الكلاسيكية الجديدة. هذه حركة فنية ولدت في أوروبا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر (1750) وتستمر حتى نهاية القرن التاسع عشر. في الواقع كان رد فعل على أسلوب مبالغ فيه من روكوكو ، وريث الباروك ، من ناحية ، ومن ناحية أخرى ، كان نتيجة لاكتشاف في ذلك الوقت ، مدينتين اليونانية الرومانية: بومبي وهيركولانيوم ، في إيطاليا ، التي أثرت في الفن الوضع السائد في ذلك الوقت.

كميزة أساسية ، سعى الكلاسيكية الجديدة لتقليد النماذج المعمارية اليونانية الرومانية ، ولا سيما فن دوريك. ويستند التصوف على شعور رومانسي من القيم الكلاسيكية والروحانية التي تركز على التوق للأوقات البطولية اليونانية.

كانت الرومانسية هي السمة الرئيسية للأدب والموسيقى في القرن التاسع عشر ، كما أثرت على فنون مثل الرسم والنحت والعمارة. هذا النمط هو فن رمزي إلى حد ما من الإبداع.

في مجال الهندسة المعمارية ، ظهر الفن الكلاسيكي الحديث في إسبانيا لكارلوس الثالث (1760-1788) وأفضل الأمثلة على ذلك هو Puerta de Alcalá والمبنى الاستثنائي الذي يضم متحف Prado في مدريد.

في بلدان أمريكا اللاتينية ، تحول العصر الكلاسيكي الجديد إلى المعالم الأثرية لدوريك واستمر حتى القرن العشرين. لم تفلت كاتدرائية المكسيك من تأثير الكلاسيكية الجديدة ، وعلى الرغم من أنها لا تظهر بشكل كبير خارج الكاتدرائية ، لأن معظم المبنى قد اكتمل ، إذا ظهر في بعض التغييرات التي أجريت في المناطق الداخلية من أعيد بناء المصليات ، وفي بعضها ، حيث كانت هناك مذابح باروكية ، وفقًا لقوانين الوقت السائدة في ذلك الوقت ، وعلى وجه التحديد ، كان النمط الكلاسيكي الحديث يسود ، وبالتالي ، فإن المذابح المنحوتة في مقلع مصليات سيدة دولوريس وكنيسة السيد ديل بوين ديسباتشو ، على الجانب الغربي ، وعلى الجانب الشرقي ، وكنائس سانتا ماريا لا أنتيغوا وسيدة غوادالوبي ، مثالان على التأثير الكلاسيكي الجديد.

في الختام ، إذا أراد أي شخص معرفة مختلف الطرز المعمارية الأكثر أهمية التي حدثت خلال القرون السادس عشر والسابع عشر والثامن عشر والتاسع عشر ، فلا شيء أفضل من أخذ كدليل ومثال لكاتدرائية المكسيك ، لأنها تجسدت جميعها في بنائها عندما توحّد كل واحد من أساتذة الماجستير الرئيسيين الذين بنىوه ، مخلصين لعصره ، بطريقة رائعة ، ما كان موجودًا بالفعل ، مع المستجدات الفنية في الأزمنة التي عاشوا فيها.

لا يوجد شيء في الكاتدرائية لم يتم افتراضه بشكل كامل ، على الرغم من أنه يمكن التمييز بين الأساليب المختلفة المزورة.

كاتدرائية مدينة مكسيكو
تعد كاتدرائية العاصمة العذراء مريم العذراء المقدّسة إلى السموات (الإسبانية: كاتدرائية متروبوليتانا دي لا أسونسيون دي لا سانتيسيما فيرجن ماريا أ لوس سيلوس) مقرًا لأبرشية المكسيك الكاثوليكية. يقع على قمة منطقة الأزتك المقدسة السابقة بالقرب من عمدة تمبلو على الجانب الشمالي من بلازا دي لا كونستيتسيون (زوكالو) في وسط مدينة مكسيكو. بنيت الكاتدرائية في أقسام من 1573 إلى 1813 حول الكنيسة الأصلية التي شُيدت بعد فترة وجيزة من الفتح الإسباني لـ تينوشيتلان ، واستبدلت بها بالكامل في نهاية المطاف. خطط المهندس المعماري الإسباني كلاوديو دي أرسينيغا للبناء مستوحىً من الكاتدرائيات القوطية في إسبانيا.

نظرًا للوقت الطويل الذي استغرقته عملية بنائه ، أقل من 250 عامًا تقريبًا ، عمل جميع المهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين وأساتذة التذهيب وغيرهم من الفنانين التشكيليين في مجلس الوصاية في مرحلة ما من بناء العلبة. سمحت هذه الحالة نفسها ، وهي فترة البناء الواسعة ، بدمج مختلف الأساليب المعمارية التي كانت سارية المفعول ورواجًا في تلك القرون: القوطية ، والباروك ، والشوريجريسكية ، والكلاسيكية الحديثة ، وغيرها. شهدت نفس الوضع مختلف الحلي واللوحات والمنحوتات والأثاث في الداخل.

كان إدراكها يعني نقطة من التماسك الاجتماعي ، لأنها تضمنت نفس السلطات الكنسية ، والسلطات الحكومية ، والأخوة الدينية المختلفة مثل العديد من أجيال الفئات الاجتماعية من جميع الطبقات.

أيضًا ، نتيجة لتأثير الكنيسة الكاثوليكية على الحياة العامة ، كان المبنى متشابكًا مع الأحداث ذات الأهمية التاريخية لمجتمعات إسبانيا الجديدة والمكسيك المستقلة. على سبيل المثال لا الحصر ، هناك تتويج أغوستين دي إيتوربيدي وآنا ماريا هوارت كأباطرة للمكسيك من قبل رئيس الكونغرس ؛ الحفاظ على بقايا الجنازة للملك المذكور ؛ دفن العديد من أبطال الاستقلال حتى عام 1925 مثل ميغيل هيدالغو يوستيلا وخوسيه ماريا موريلوس ؛ الخلافات بين الليبراليين والمحافظين بسبب الانفصال بين الكنيسة والدولة في الإصلاح ؛ إغلاق المبنى في أيام حرب Cristero ؛ الاحتفالات بالذكرى المئوية الثانية للاستقلال ، من بين أمور أخرى.

الكاتدرائية تواجه الجنوب. القياسات التقريبية لهذه الكنيسة يبلغ عرضها 59 مترًا (194 قدمًا) وطولها 128 مترًا (420 قدمًا) وارتفاعها 67 مترًا (220 قدمًا) على طرف الأبراج. يتكون من برجين جرسين ، قبة مركزية ، ثلاث بوابات رئيسية. له أربعة واجهات تحتوي على بوابات محاطة بالأعمدة والتماثيل. له خمسة نافحات تتكون من 51 قبو و 74 قوسًا و 40 عمودًا. يحتوي البرجان الجرسان على ما مجموعه 25 أجراس.

يحتوي المسكن ، المجاور للكاتدرائية ، على المعمودية ويعمل على تسجيل أبناء الرعية. هناك خمسة مذابح كبيرة مزخرفة ، مسيحية ، جوقة ، منطقة جوقة ، ممر وغرفة استراحة. أربعة عشر من مصلى الكاتدرائية الستة عشر مفتوحة للجمهور. كل كنيسة مخصصة لقديس أو قديسين مختلفين ، وكان كل من رعايته نقابة دينية. تحتوي المصليات على مذابح مزخرفة ، مذابح ، ريتابلوس ، لوحات ، أثاث ومنحوتات. الكاتدرائية هي موطن لاثنين من أكبر أجهزة القرن 18 في الأمريكتين. هناك سرداب تحت الكاتدرائية التي تحمل رفات العديد من رؤساء الأساقفة السابقين. تحتوي الكاتدرائية على حوالي 150 نافذة.

على مر القرون ، عانت الكاتدرائية من أضرار. حريق في عام 1967 دمر جزءا كبيرا من الكاتدرائية الداخلية. كشفت أعمال الترميم التي تلت ذلك عن عدد من الوثائق والأعمال الفنية الهامة التي كانت مخفية في السابق. على الرغم من أنه تم بناء قاعدة صلبة للكاتدرائية ، إلا أن التربة الطينية اللينة التي بنيت عليها تشكل تهديدًا لسلامة هيكلها. تسبب انخفاض منسوب المياه والغرق المتسارع في إضافة الهيكل إلى قائمة World Monument Fund التي تضم أكثر 100 موقع معرض للخطر. استقرت أعمال الترميم التي بدأت في التسعينات في الكاتدرائية وتم إزالتها من القائمة المهددة بالانقراض في عام 2000.

Share