大聖堂の正面は南を向いています。メインポータルはメインファサードの中央に位置し、大聖堂の3つのポータルの最高です。聖ペテロと使徒パウロの像がポータルの柱の間にあり、聖アンドリューとジェームズザジャストが2番目の出入り口に描かれています。この出入り口の中央には、大聖堂が捧げられている聖母マリアの被昇天の高浮き彫りがあります。この画像には、聖マタイと聖アンドリューの画像が隣接しています。メキシコの紋章は戸口の上にあり、ワシの翼が広げられています。ポータルの最上部には、彫刻家マヌエルトルサによって作成された信仰、希望、慈善を表す彫像のある時計塔があります。
西の正面は1688年に建設され、1804年に再建されました。4つのエバンジェリストの画像を含む3つのセクションから成るポータルがあります。西の入り口には、イエスが聖ペテロに天国の鍵を渡す様子が描かれています。
東の正面は西の正面に似ています。東ポータルのレリーフには、4人の使徒を乗せた船があり、聖ペテロが舵をとっています。この救済の題名は、永遠の海を航行する教会の船です。
16世紀にルネッサンスエレーラ様式で建てられた北側のファサードは、大聖堂の最も古い部分であり、スペインのエルエスコリアル修道院の建築家、フアンデエレーラにちなんで名付けられました。東と西のファサードは、建物のほとんどの部分よりも古いですが、3番目のレベルには、バロック時代に関連するソロモニックの柱があります。
大聖堂の入り口のすべての高浮き彫りは、フランドルの画家ピーター・ポール・ルーベンスの作品に触発されました。
幕屋
メイン大聖堂の右側に位置するメトロポリタンタバナクルは、1749年から1760年までのバロック時代の最盛期にロレンツォロドリゲスによって建設され、大司教のアーカイブとベストを収容しました。また、機能し、聖体を受けて教区民を登録する場所として機能し続けます。
大聖堂の敷地に建てられた最初の教会にも幕屋がありましたが、その正確な場所は不明です。大聖堂の建設中、幕屋は現在のサンイシドロ礼拝堂とグラナダの苦Agの聖母である場所に収容されていました。しかし、18世紀には、メインの大聖堂とは別個の、しかしまだ繋がった構造を建設することが決定されました。テゾントル（赤みを帯びた多孔質の火山岩）と、ギリシャの十字架の形をした白い石で構成され、南側の正面はソカロに面しています。サンイシドロ礼拝堂を介してメイン大聖堂に接続されています。
各翼の内部には別々の用途があります。西の翼には洗礼堂があり、北にはメインの祭壇、メインの入り口、公証人のエリアがあり、チルカ石とテゾントルで作られた内側のコーナーの壁で区切られています。白い石であるチルカが壁と床を覆い、テゾントルがドアと窓を囲んでいます。構造の交差点にあるのは、アーチで囲まれた八角形のドームで、ドームの上部で交わる湾曲した三角形を形成します。主要な祭壇は華やかなチュリゲレスク様式で、先住民の芸術家ペドロ・パティーニョ・イクストリンケによって作られています。 1829年に発足しました。
バロック様式の幕屋の外観は、ほぼ完全に、奇妙な形のニッチ棚、フローティングドレープ、多くの天使などの装飾で飾られています。ブドウやザクロなどの果物の彫刻は、キリストと教会の血を象徴する儀式の供物の形で作成されました。花の要素の中には、バラ、ヒナギク、およびさまざまな種類の4花弁の花があります。
幕屋には2つの主要な外側の入り口があります。 1つは南にあり、ソカロに面していて、もう1つは東にセミナリオ通りに面しています。南側のファサードは、東側のファサードよりも豪華に装飾されています。使徒、教会の父、宗教的秩序を築いた聖人、mar教者、聖書の場面の画像で聖体を賛美するというテーマがあります。人類学的なレリーフとともに、動物のようなレリーフが見られます。これには、猛威を振るうライオンやメキシコの紋章のワシが含まれます。東のファサードはそれほど野心的ではありませんが、旧約聖書の人物やジョン・ネポムセネとイグナシオ・デ・ロヨラの像が含まれています。幕屋の各段階の建設日もここに記されています。
メキシコ大聖堂の表紙
メキシコ大聖堂には7つのドアがあります。 3つはメインファサードに対応し、2つはクルーズの腕に、残りの2つは寺院のふもとにあり、北にあります。上記の各ドアは、中央のカバーです。これらのカバーのそれぞれが独特で多様な芸術の精神を与えるので、それらを別々に研究する必要があります。
最も古いものから始めます：北側で開くもの。これらが私たちの主要な教会の最も原始的なものをカバーしていることは確かです。 10年ではなく、彼のスタイルが明らかになりましたが、建物の建設に関する過去のデータから、1615年までに完成したことを確認できます。彼の精神は、フェリペイルというその陰鬱で華麗な男の精神を呼び起こすようです。アメリカの芸術の歴史では、聖なる部屋と支部の部屋の内部によってのみ一致させることができるようなドアよりも、いわゆるヘレリアーノに付随する構造はありません。彼らは比類のない緊縮を明らかにします：クレオールチルカに刻まれた地味なドーリアのピラスター、花崗岩に適用される名前、この象徴的な硬さの厳しさで私たちの手を傷つけるこの石には、カバーがあります。
ピラスターは三角形のペディメントを支えます。側面には、小さなピラミッド型の装飾品があり、中央には、ユニークな装飾品として優雅に彫刻された鍵を提供する半円形のアーチが付いたドアがあります。彼らは恐ろしいドアであり、そこから私たちの聖なる教会だけが、彼らが味わうために開く北からの氷のような風を容易に貫いているように見える。時間の作品としてのより人間的なディテールは、これら2つの側面センチネルによって守られている寺院の後部にあります。過ぎ越しの子羊と柔らかな新古典主義スタイルで建てられたニッチ。以下は、詩sal 114：LAUDATE DOMINUM OMNES GENTESから取られた碑文を読みます。
これが大聖堂の北側のカバーです。
古代では、メインファサードを飾る3つのカバーに従ってください。中央にあるものから始めましょう。彼の話は複雑です。これは、1672年、副官のマンセラMar爵の統治中に結論付けられましたが、これは後の部分が後に建設されたため、第2体のコーニスを指すもので理解されなければなりません。
この壮大な副王の芸術作品について説明しましょう。最初のボディは、トリグリフとメトープとシナモンスティックで支えられたコーニスとの完全なエンタブラチュアで飾られた、古いドーリアと同等ではない大まかな秩序の2対の柱で構成されています。柱は構造の両側のハイライトを形成し、その中には、使徒サンペドロとサンパブロを表すビリアスの大きな石像のあるニッチがあります。 2番目はミゲル・シメネスの署名と1687年の日付をはっきりと読みます。彼自身がこの表紙の中心を占める大きな安reliefの著者であったことはほぼ確実です。これは次のように説明できます。屋根裏部屋はイオニア様式の他の人々の台座として機能する柱に対応し、その最初の3分の1は鋸状のベルトと他の2つのリブで飾られています。首都はイオニアの手すり子です。
柱間では、多様な聖人を表す2つの像が見られます。中央には、ヴィレリアの同じ石に彫られた大きな高浮き彫りがあります。その主題は聖なる教会の守護聖人である聖母の被昇天であり、作品はそのような場所にとって便利であったように、大胆さなしではなく偉大な芸術的感覚で働いています。柔らかい採石場で作られた周囲のフレームは、彫刻と金メッキが施された木製フレームを思い起こさせます。
この2番目のボディにも完全なエンタブラチュアが見られます。フリーズは凸面で、作品が作られるバロック様式に対応するように、すべてが細かいレリーフで覆われています。コーニスは同じイオンスタイルに対応します。このコーニスでは、すでにかなり後の作業で、柱を上部に延長し、その間に石に刻まれた細かいモチーフが移動する脱穀パイルを持つ大きな屋根裏部屋。
中央の大きな高浮き彫りには、もちろんスペインの王室の盾である国家の盾で花輪で飾られたメダリオンがあります。さまざまな職人がこの盾の仕事に取り組みました。どうやらそれは金メッキされた青銅の付属品と金色の石で作られていた。 18世紀の終わりに、カマニョの銀細工師は、柱と紋章のウルトラプラスのために、すべての金メッキされた青銅の印で、2つの王冠と2つのバンドに1800ペソを支払われました。すでにトルサの時代に教会の中央部が時計を建てるために引き上げられたときに、そのような盾が存在したか破壊されたかはわかりません。ただし、その後のアカウントは、すべてが同じ日に行われたことを示しています。私たちが話した屋根裏部屋は、屋根裏部屋の最も外側のピラスターと、他の2つの脱穀パイルまで伸びる2つのストリップにある曲線状のペディメントを冠しています。
このすべての構造物の上に、著名な建築家マヌエル・トルサによって石に刻まれた3つの神学的美徳の偉大なグループが冠した時計を保持する立方体が立っています。棒の六つのchi石とこれらの彫像の3分の2は1000ペソの費用がかかり、マルコスデレオンによって販売されました。採石場からそれらを彫刻すべき場所に運ぶのに十分な困難がありましたが、サンドヴァルの彫刻家の役員は、最も重要な石を不器用に投げて、それを台無しにしたので、仕事のために彼の海岸に等しいもの。トルサは3つの彫像5千59ペソに加えて、信仰の十字架と聖杯、ホープのアンカー、チャリティーの炎、すべて金色のブロンズに火を付けた1500ドルを請求しました。領収書の日付は1812年12月10日です。
トルサは、私たちの非常に貧しい新古典主義の芸術を彼の存在で救う偉大な建築家で、誰にでも名前を与えるのに十分な3人の人物を詳しく述べています。それらは完全にオリジナルではありません：幕屋の北にあるファサードを飾る古い石の彫刻では、彼らのモデルを見つけることができますが、トルサは彼の彫刻の天才を開発し、それは新古典主義の学問精神との融合に成功したことに起因します非常にルイ16世、彼はその比類のないバロック芸術家、おそらく唯一のバロック彫刻家、卓越したベルニーニから彼がよく学んだバロック芸術の絶え間ない火のいくつか。したがって、この三部作、ドラマのこの統一、人類が彼の3つの最高のシンボルである信仰、希望、慈善で目撃した最も成功したドラマは、彫刻的な人間の形ではなく、ほとんど神の、より建築的な形で表されています。
そのようなグループの塔の1つを注意深く見て、そこに含まれる芸術的および精神的な意味を理解する必要があります。チャリティーの足元で身を寄せる子供。彼の足元に広がる深byの危険に身震いします。したがって、助産師10は、彼女が感じる寒さや空腹のためではなく、彼女に侵入する人間の恐怖のために助けます。表紙には、最初の遺体を冠した屋根裏部屋の大きな奉納碑文があり、「D。O. M.SSᵐᵃᵉQ. V. L. MARI。INCŒLOSASSUMPTÆ。
CarᵒIIHísp.ᶸᵐRex＆Regᵃ。ジェネラルͥD.マリアナツタンカーメン＆レジデンツᶸᵐグーアーͯͯレジオケノミネートD.アントᵒ||セバスト| ᵒd。トレドマルキオデマセラ。 NouæHispa.ᵃᵉProrex。 hocfideitestim.ᶸᵐa。 CarᵒI°。 Inuic- || toImp.ʳᵉV.Cū。 Cathol.ͨᵃRelíg.ᵉin hoc NouoOrbefundatum＆。に。 tribᵒPijsSuccessoribᵒPhilip || pisRegᵒexpensisextructumin reuerentie＆gratit.ᵃMonumentū、DOC Anno1672。11非fecitt aliter omni Nationi。 -詩sal; 147. ”
このメインカバーの側面には、逆向きのブラケットで建物の本体に結合された大きなバットレスによって分離された、2つの他の壮大なカバーが表示されます。その説明は次のように要約できます。 、つまり、主なものよりもトスカーナは完全に焦点を合わせていますが、中央のカバーよりも低いレベルにあります。同様に半円形のアーチで、中央に面白いキーがあります。棚の上に、下半身に対応するハイライトを備えた屋根裏部屋があります。これは、下柱のエンタブラチャーをマークし、太いレリーフのサロモニック柱のペアを提供し、突起間に装飾品でシャフトを巻きます。首都はコリント人で、完全なエンタブラミエントを冠しており、中央のカバーよりも地味です。中央では、組み立て作業を模倣したフレームで、
記述された体を冠するこのコーニスまで、仕事は17世紀に終了しました。建物が完成した18世紀の終わりに、まだ見ることができ、基本的に盾の両側に花輪とマケトンに囲まれたメダリオンにある聖なる盾からなるオークションが追加されました。石で彫刻されています。これらの子供たちは、1790年12月31日に署名された領収書に従って100ペソごとに請求した彫刻家イグナシオサンドバルの作品です。
それは間違いなく、2つの構成の日付のそのような違いによるものであり、両方の作品の多様性に気付くことができます。より華やかな概念は、下からモデレートされたバロックに対応します。もちろん、規模は壊れています。プランターの隣で遊んでいるいたずらな子供たちは、下部に見られる比例的に小さなヒエラティックな人物とは何の関係もありません。彼のプロジェクトに見られるように、オルティスデカストロはこれらのオークションの著者であり、実現は完璧だったようです。視聴者はいくつかの傾向にとらわれているように感じます。重要な観点から、間違いなく下の部分の荘厳な構造で彼を思いとどまらせるモチーフを追加したのは間違いです。芸術が博士のガウンを忘れて精神に直接取り組むというより人間的な観点から、このより現実的で絵のような感覚は私たちを動かし、喜ばせます。神殿のファサードは、人間のフレーバー、活力、スピリットの点でどれだけ達成されたのか、同質性10でどれほど失われたのでしょう！このような意見の相違を以前に検閲した私たちは、批判をより広く寛大に理解する上でそれらを認識するのを助けることができません。
西側に見える表紙は、1688年8月5日に締結され、モンクローバ副総督がニュースペインを統治しました。大聖堂の寺院のこの表紙は、地味なバロック芸術の良い例であることが知られています。それは3体とショットで構成されています。 1つ目は、完全なエンタブラチュアを備えたトスカーナを読む2組のドーリック列で構成されています。柱の各ペアの間には、さまざまな聖人を表す大理石の彫像のある隙間があります。 2番目の体は、屋根裏部屋によって最初に形成されます。屋根裏には、以下に再現する記念碑文が表示されます。
「スペインの王とこの新しい世界では、カトリコカルロス2世、そしてこの新しいスペインのヴィリーであるドンメルチョルポルトカレロラゾデラベガ、コンデデラモンクローバは、1688年8月5日に本物で特別に取り上げられました。そして、1804年に再建されました。」
下の列に対応する4つのイオン列が屋根裏部屋を移動します。柱間では、台形仕上げの細長い窓、中央にはスカーク仕上げの広い窓、控えめな石の浮き彫りのある華やかなフレーム。屋根裏部屋にある小さな土台と同じ。第二体のイオン性エンタブラチャーのコーニスには、別の小さな屋根裏部屋があり、そのハイライトが提供されています。 3番目のボディには、カーブの切り欠きにレリーフの装飾が施されたソロモンの柱が2つだけあり、コリント式柱頭が配置されています。柱の側面には、他の2人の聖人の彫刻が置かれた2つのニッチがあります。
中央には大きな円形の窓があり、その周囲には石の浮き彫りが施され、すべてが長方形の枠で囲まれています。この規定は即興で行われているようで、効果はありません。第三体のエンタブラミエントは、オークションを構成する壊れたペディメントの両側に延び、側面に見える彫像を保護します。オークションは、私たちが話した壊れたペディメントで構成されています。ペディメントは、十字架で覆われた曲線のコーニスで仕上げられた美しい横方向の曲線の壁で支えられています。ペディメントを形成するコーニスの間に見える空きスペースは、スペインの王室の武器を備えた大きな盾で占められていました。今日、彼は裸に見え、カバーの建築的構成が大きく衰退している。
神殿の西側には、全体として前のものと同様の別のカバーがあります。彼が示す碑文は、「REYN.ͩͦENESPᵃ」です。そして、この新しい作品で。 elCathᵒ。カルロス2世と副王、デスタヌ。 EspᵃD. Melchor PortocarreroLazᵒ。このリアルで壮大なカバーは、ベガコートデラモンクローアの1688年8月7日に始まり、1689年10月8日に完成しました。goEx.ᵐᵒMr. D. Gaspar de SilvaCōdedeGalu。ᵉ” 。
大聖堂の芸術的なスタイル
メキシコ大聖堂は、4世紀に起こった多様な芸術的流れの正統派の学校であるという事実は印象的であり、建設中にさまざまな傾向、運動、芸術学校が内外に反映された建築、絵画、彫刻などの分野は、さまざまな建築者によると、彼らの建物に影響を与えました。
したがって、木、金属、テゾントル、石、大理石、スタッコなどのあらゆる種類の材料を使用して、400年の芸術文化について話します。 15世紀の終わりから19世紀の新古典派までの芸術は、その構造と祭壇画、彫刻、柱、棚、手すり、丸天井の両方で、私たちの大聖堂にはすべてのスタイルがあり、建設中に成長し、成熟し、最終的に姿を消し、工場に論理的に影響を与えたのは、大聖堂が完成したと考えて、「モダン」または「モダン」と特に「ポストモダン」と一般的に呼ばれる最後のスタイルだけです1813年に向けた建設
ゴシックアート
大聖堂で見つかった最も古いスタイルは、いわゆる「ゴシック」であり、ルネサンスのヒューマニストが「ゴシックの芸術」、今日のフランス人を軽iseするために造語した用語であり、用語を変更する努力にもかかわらず、これはすでに数世紀の記憶に。
ゴシック芸術は通常、11世紀から15世紀末までの3つの段階に分けられます。 「原始ゴシック」と呼ばれる最初の期間から、例としてパリのノートルダム大聖堂があります（a。1163）。 「フルゴシック」と呼ばれる2番目からは例としてシャルトル大聖堂（1250年）があり、「後期ゴシック」と呼ばれる3番目の期間からはケンブリッジ大学のロイヤルチャペル（a 。1515）。
ゴシック芸術の特徴として、私たちは（葉の形の）ogival形式を使用しています。丸天井の柱とロゼット（多色の円形のステンドグラス）の使用。ゴシックは、他のすべての芸術と同様に、時代の精神の価値を反映しているため、中世には「上方」、つまり神が存在する高みに向かう精神性を奪われ、したがって、人間は「高さは「地球の現実以上のものです。ここからは、非常に高い船、アーチ、船、ステンドグラスの窓の端にあり、真の価値がある頂点に向かうように誘われます。
ゴシック様式の大聖堂の内部は、瞑想、祈り、内部性を誘うかのようにかなり暗かった。ゴシック様式は15世紀に向かって消えつつありますが、ゴシック様式の男の壮大な創造性は今でも深い賞賛を呼んでいます。これはフランスだけでなく、スペインを含むヨーロッパ全体に影響を与えています。
メキシコの大聖堂の建設が始まったとき、ゴシック様式はすでに最終段階にあり、一般的に新しい異なる建築的および芸術的概念に取って代わられましたが、大聖堂には、聖具室の2つの素晴らしいヴォールトのようないくつかのゴシック様式の筆跡がありますゴシック様式のrib骨とサブストールによって、聖具室の双子でありその形をなすチャプターハウスを覆う丸天井と、ロゼットはありませんが、今日最古の大聖堂の建物であるアルターデロスレイエスの後陣にも同じことが言えます。
ヘレリアーノアート
私たちが大聖堂で見つける建築様式の次は、いわゆるヘレリアーノです。これはゴシック様式の直接の追随者ではありませんが、大聖堂には例がないマニエリスムが続くためです彼は大聖堂の建物の建設が始まるときにすでに時間を終えていました。
ヘレリアーノは、建築家のフアン・デ・エレーラにちなんで名付けられたスタイルであり、その最高の例はエスコリアル（a。1584）であり、その作品はフェリペ2世（1552-1584）の指揮下にあり、スペインアメリカ。
ヘレリアーノは、独自の特徴として、その記念碑性、地味さ、古典的な優雅さ、厳しく幅広いスタイルを持っています。ゴシック様式のように、ヘレリアーノは、堅固な基盤、強さと偉大さ、そして同時に偉大な地味さの概念を運ぶ彼の時代の精神性によって引き起こされます。そのため、贅沢と装飾は排除されます。
これらの概念の下で、herrerianoは大きなスペースを使用しますが、その空間は長くて頑丈で高い壁で、内部を照らすトレリスを備えた大きな正方形の窓によってのみ中断されるため、このスタイルでは多色のステンドグラスの窓は使用されません。
アイデアは、このアーキテクチャタイプを構成する要素によって完全に表現されます。したがって、ヘレリアーノはスペイン独自のスタイルであり、同じフェリペ2世によって促進されましたが、スペインの植民地に彼の影響を与えたことは奇妙なことではありません。したがって、私たちの大聖堂は大部分がヘレリアーノを持っています。
実際、東と西の両方の側壁の大きなスペースと、後陣の壁は、チャペルの内部を照らす大きな正方形の窓によって中断され、外部から見た印象的な記念碑性を与えています。そして内部では、聖具室とチャプターホールの両方がヘレラの厳しさの明確な例であり、後にその壁は大きな絵と祭壇画で覆われた
バロック芸術
15世紀の終わりの最後のゴシックスタジアムと16世紀の終わりのバロックの始まりの間には、イタリアの16世紀の最初の部分でマニエリスムを生み出した時代がありました。
マニエリスムは、この時代に現れた芸術の危機を反映した美的運動であり、矛盾に満ち、まれであり、悪夢や悪魔のような恐ろしいビジョンで誇張されているため、正確に定義することは困難です。
建築は絵画や彫刻ほど大きな影響を受けなかったため、このスタイルの例は適切にありません。マニエリスムへの反応として、中世の三段論法やポルトガル語の他の名前であるイタリア語の「バロック」に由来するものもあるため、起源が本当に不確かなバロックの名前を受け取る新しい芸術形態が出現します「バロック」とは宝石の中で不規則な真珠を意味するので、19世紀までより正確な定義が与えられます。
バロックは、16世紀末から18世紀中頃までの一般的な用語で支配されており、3つの明確に定義された段階を考慮することができます：原始バロック、完全バロック、後期バロック。バロックは、すべての芸術的秩序において神秘的な活気です。
16世紀は、通過、移行の世紀である最も多産な時代の1つでした。政治的、経済的、社会的、芸術的であり、これに付随する異常な活気があり、新世界の発見は国際関係を変革するため、バロック芸術はこの広範なムードの反映です。
宗教では、プロテスタントの改革とカトリック教会の反応から生じた大きな変化は、バロックが信仰の熱狂として現れたすべての芸術の変化と、建築におけるカトリックの崇拝の素晴らしさをもたらしました。彫刻、絵画、文学、さらには音楽、ピューリタニズムとプロテスタントの誇張された飲酒に直面して、すべてのカトリック地域で広く見られるバロック反応。
したがって、バロックの神秘主義は、その素晴らしい装飾品、装飾品、そして当時の大胆な芸術的概念におけるカトリック信仰の楽観主義、活力、勝利を強調しています。一方、バロックは建築、彫刻、絵画の3つの偉大な芸術を統合しているため、バロックで最も重要なことは細部ではなく、全体的なビジョンであり、今日でも驚嘆する人々は支配を熟考していますこのスタイルの。
メキシコでは、ラテンアメリカのすべてと同様に、スペインの建築家の大胆な独創性と先住民の深遠な芸術的ビジョンは、特に18世紀、ヨーロッパでバロックが消滅したときに特に驚くべき新しいビジョンをバロックに与えました少しずつ、ロココの誇張に退化するか、他の場合のように、新古典主義のスタイルを仮定します。
さまざまな段階のバロック様式の素晴らしさから、メキシコのメトロポリタン大聖堂は最も明確な例の1つです。実際、バロック様式の開発中は、フロント、東部、および西部のフロントカバーの初期のバロックの影響を受けています。いくつかの例を挙げると、主に王の祭壇と天使の礼拝堂をはじめとする特別な祭壇画を備えたチャペル内で最大限の表現を得るために、次のファイルで詳細に説明します。
新古典主義の芸術
最終段階のバロックは、新古典主義を含む他のスタイルで想定されていました。これは、18世紀後半（1750年）にヨーロッパで生まれ、19世紀末まで続く芸術運動です。実際には、一方でバロックの相続人であるロココの誇張されたスタイルへの反応であり、一方では、2つのグレコローマン都市、ポンペイとヘルクラネウムの発見の結果でしたその芸術は当時の一般的なモードに影響を与えました。
基本的な特徴として、新古典主義はグレコローマン建築モデル、主にドーリア芸術を模倣しようとしました。彼の神秘主義は、ギリシャの英雄時代への憧れに焦点を当てたロマンティックな古典的価値観と精神性に基づいています。
ロマン主義は、19世紀の文学と音楽の主要な特徴であり、絵画、彫刻、建築などの芸術にも影響を与えました。このスタイルは、創造的というよりむしろ象徴的な芸術です。
建築の分野では、新古典主義の芸術がスペインのカルロス3世（1760-1788）に登場しました。その最も良い例は、アルカラプエルタとマドリードのプラド美術館を収容する特別な建物でした。
ラテンアメリカ諸国では、新古典派はドーリア式モニュメントに目を向け、20世紀まで続きました。メキシコの大聖堂は、新古典主義の影響から逃れませんでしたが、大聖堂の外に重要な形で現れることはありませんが、建物の大部分が完成していたため、礼拝堂、およびバロック式の祭壇画があった場所の一部では、当時の一般的な規範に従って再建されました。西側と東側のデルブエンデスパチョ氏の礼拝堂は、サンタマリアラアンティグア礼拝堂とグアダルーペの聖母礼拝堂が新古典主義の影響の例です。
結論として、16世紀、17世紀、18世紀、19世紀に起こったさまざまな最も重要な建築様式を知りたいと思った場合、メキシコ大聖堂をガイドと例として取り上げることに勝るものはありません。その時代に忠実にそれを構築した主要なマスターのそれぞれが、すでに存在していたものを、生きていなければならなかった時代の芸術の斬新さと統一したとき。
大聖堂には、全体として想定されていないものは何もありませんが、それを作り上げたさまざまなスタイルは区別できます。
メキシコシティメトロポリタン大聖堂
最も恵まれた聖母マリアの天国への被昇天大聖堂（スペイン語：カテドラルメトロポリターナデラアスンシオンデラサンティシマビルゲンマリアアロスシエロス）は、メキシコのカトリック大司教区の所在地です。メキシコシティのダウンタウンにあるコンスティトゥシオン広場（ソカロ）の北側のテンプロマヨール近くの旧アステカの聖域の上にあります。この大聖堂は、1573年から1813年にかけて、スペインのテノチティトランの征服直後に建設された教会を中心に部分的に建てられ、最終的には完全に置き換えられました。スペインの建築家Claudio de Arciniegaが建設を計画し、スペインのゴシック様式の大聖堂からインスピレーションを得ました。
250年弱の長い時間をかけて建てられたため、ほぼすべての主要な建築家、画家、彫刻家、金メッキの巨匠、その他の副王のプラスチックアーチストがエンクロージャの建設のある時点で働いていました。広大な建設期間のこの同じ条件により、ゴシック、バロック、チュリゲレスク、新古典派など、それらの世紀に有効で流行していたさまざまな建築様式が統合されました。同じ状況で、インテリアにさまざまな装飾品、絵画、彫刻、家具がありました。
その実現は、すべての階級の多くの世代の社会集団と同じ教会当局、政府当局、異なる宗教同胞団を含むため、社会的結束のポイントを意味しました。
また、公共の生活に対するカトリック教会の影響の結果として、建物はニュースペインと独立メキシコの社会にとって歴史的に重要な出来事と絡み合っていました。いくつか例を挙げると、議会の大統領によるメキシコの皇帝としてのアグスティン・デ・イトゥルビデとアナ・マリア・フアルテのcor冠式があります。前述の君主の葬儀遺跡の保存;ミゲル・イダルゴ・イ・コスティリャやホセ・マリア・モレロスなどの独立した英雄たちの1925年までの埋葬。改革における教会と国家の分離によって引き起こされた自由主義者と保守派の間の紛争。クリステロ戦争の時代の建物の閉鎖;とりわけ、独立の二百周年のお祝い。
大聖堂は南を向いています。この教会のおおよその寸法は、幅59メートル（194フィート）、長さ128メートル（420フィート）、塔の先端までの高さ67メートル（220フィート）です。 2つの鐘楼、中央のドーム、3つのメインポータルで構成されています。柱と彫像が並ぶポータルを含む4つのファサードがあります。 51の金庫室、74のアーチ、40の柱で構成される5つの身廊があります。 2つの鐘楼には合計25個の鐘があります。
大聖堂に隣接する幕屋には洗礼堂があり、教区民の登録に役立ちます。 5つの大きな、華やかな祭壇、聖具室、聖歌隊、聖歌隊エリア、廊下、および頭脳室があります。大聖堂の16のチャペルのうち14が一般公開されています。各礼拝堂は異なる聖人に捧げられており、それぞれが宗教ギルドによって後援されています。礼拝堂には、華やかな祭壇、祭壇画、リタブロス、絵画、家具、彫刻が含まれています。この大聖堂には、アメリカ大陸で最大の18世紀の臓器が2つあります。多くの元大司教の遺跡を保持する大聖堂の下に地下室があります。大聖堂には約150の窓があります。
何世紀にもわたって、大聖堂は被害を受けました。 1967年の火災により、大聖堂の内部の大部分が破壊されました。その後の修復作業により、以前は隠されていた多くの重要な文書やアートワークが明らかになりました。大聖堂のために強固な基盤が建設されましたが、その上に建設された柔らかい粘土質の土壌は、その構造の完全性に対する脅威となっています。地下水位の低下と沈没の加速により、この構造物は世界で最も危険にさらされている100のサイトの世界記念碑基金リストに追加されました。 1990年代に始まった修復作業により大聖堂が安定し、2000年に絶滅危end種リストから削除されました。