Молодежная кураторская программа, основанная в 2014 году, является ежегодным академическим проектом Шанхайского музея современного искусства, целью которого является изучение значимости сегодняшней выставки и новых возможностей кураторства. Пятый «План Цин Цэ» в 2018 году получил в общей сложности 61 эффективную программу в течение периода найма. В июле этого года члены Академического комитета PSA Хоми Бхабха, Крис Деркон, Донна Де Сальво, Дин Йи, Фэй Давэй, Фэн Юань, Гао Шимин, Гонг Ян, Хоу Юру, Марк Уигли, приглашенный судья Рин Лоренсо и приглашенные судьи Франк Интервью с международным жюри Гаутеро. 8 групп финалистов были «токсичными» (команда по занавесу: Лу Нинвэй, Ли Цзинцю, Жэнь Синьи) и «Деревья в лесу повалились безо всякого» (команда по занятию: Чэнь Цзыкай, Чжан Ийинь) из толпы.

В эпоху искусственного интеллекта и больших данных выставка «токсичных» рассматривает возможность «симбиоза человек-машина» с дерзкой, новой и умозрительной точки зрения и вновь открывает тонкие отношения между искусством и реальной жизнью. Марк Уигли прокомментировал: «Команда кураторов пытается распутаться, интерпретируя социокультурно-индивидуально-институциональную структуру в систему кодов и интерпретируя структуру вычислений-данных-машин в социальной биологической системе. Бинарная оппозиция между человеком и машиной приводит к понятие «симбиоз», в котором границы различных элементов переплетаются и переплетаются ». Выставка «Деревья в лесу падают, а там никого нет» — в новом мире. Пересмотреть отношения между воспринимаемым миром и реальным миром, реконструировать восприятие и опыт с точки зрения художника и расширить индивидуальные чувства и опыт до более глубокой эстетической категории и социальной ответственности. Хоми Баба прокомментировал: «Этот проект объединяет ключевые вопросы, такие как культурное восприятие, художественная интерпретация и институциональное развитие. То, как мы измеряем эстетические и моральные ценности, порождаемые художниками, когда они соединяются с внешним миром, является непрерывным процессом. Поведение требует творчества художника и новых вещей в этом взаимодействии. Это имеет решающее значение для эстетики и построения мировой экологической и культурной эволюции «. «Этот проект связывает ключевые вопросы, такие как культурное восприятие, художественная интерпретация и институциональное развитие. То, как мы измеряем эстетические и моральные ценности, порождаемые художниками, когда они соединяются с внешним миром, является непрерывным процессом. Поведение требует творчества художника и новых вещей в этом взаимодействии. Это имеет решающее значение для эстетики и построения мировой экологической и культурной эволюции «. «Этот проект связывает ключевые вопросы, такие как культурное восприятие, художественная интерпретация и институциональное развитие. То, как мы измеряем эстетические и моральные ценности, порождаемые художниками, когда они соединяются с внешним миром, является непрерывным процессом. Поведение требует творчества художника и новых вещей в этом взаимодействии. Это имеет решающее значение для эстетики и построения мировой экологической и культурной эволюции «.

В ходе постоянного самообновления и расширения «План Цин Цэ» помог более чем 30 китайским кураторским силам за 14 лет реализовать 14 выставочных проектов, а также провел бродячие мероприятия и был выбран многими университетами и культурными учреждениями по всему миру. Мир. Кураторы имеют зарубежные возможности обучения. В тот же период выставки «Qing Ce Plan 2018» PSA проведет специальную выставку и мероприятие, посвященное 5-летию «Qing Ce Plan». С помощью литературы, документальных фильмов и публикаций мы будем отслеживать и разбирать «План Цин Цэ» и расти вместе с молодыми кураторами. Конечно, предлагая новые идеи для будущего планирования выставки и художественного языка.

Команда курирования
Чэнь Зикай изучал курирование и восточноазиатские исследования в Лондоне и Торонто соответственно. Он работал во многих международных галереях, таких как Хань Ясюань, и курировал и создал множество выставок по всему миру, в том числе «Мир Чэнь Фушаня» в Шанхайском художественном музее. Как независимый куратор и писатель, его исследования сосредоточены на практике художника и современных городских проблемах. Он был выбран в качестве нового куратора Para Site в Гонконге и курировал выставку «Духовный дух». Чжан Юйин — арт-администратор, организатор выставок и продюсер. Он работал в Музее современного искусства в Тайбэе, в Гонконге и других художественных учреждениях и галереях, а также участвовал в независимом планировании проекта. В настоящее время он является старшим директором по планированию Гонконгского центра искусств,

Введение в выставку
Заголовок «Дерево в лесу падает, и там никого нет» вытекает из философской загадки с древних времен: существует ли мир за пределами наших собственных возможностей? Западные философы отделяют мировую онтологию от наших чувств. Мир, в котором мы живем, — это не материальная онтология, а сумма, которую мы воспринимаем. Квантовые физики используют «кота Шредингера», чтобы интерпретировать связь и запутанность между реальным миром и человеческим восприятием, и предполагают, что все является результатом многих возможностей сокращения. Подобно тому, как кошка в коробке не может знать, рожден она или мертва до того, как ее подсмотрят, после вскрытия коробки можно увидеть только одного из них, и возможность коллапса становится определенной реальностью. Мы не можем знать мир за пределами восприятия, но художник — это лесная дорога, которую мы знаем мир,

Художник отражает свои собственные наблюдения в своей художественной практике, подтверждая свое собственное мировоззрение в процессе, и произведение становится мостом между личным познанием и реальностью, показывая художественную мысль и систему выражения. Произведение искусства — это мост между зрителем и художником. На выставке художник либо представляет различные аспекты искусства, либо ставит под сомнение границы между реальностью и реальностью, либо исследует и критикует личности людей и художников.

Современные сетевые технологии широко распространены. Будь то коммуникационное пространство, сформированное социальными сетями, или виртуальное пространство, созданное с помощью технологии VR, люди могут смотреть или испытывать различные произведения искусства, но их легко потерять и проигнорировать «присутствие». Выставка подчеркнет важность «на месте», объединит внешний ландшафтный дизайн с внутренними эмоциями и опытом, создаст опыт актуального восприятия и творческих знаний, а также проверит и проследит происхождение аудитории современного искусства.

Шанхайский музей современного искусства (электростанция искусств)
Шанхайский музей современного искусства, основанный 1 октября 2012 года, является первым публичным музеем современного искусства в материковом Китае и главным местом проведения Шанхайской биеннале.

Он расположен на реке Хуанпу в родной реке Шанхая, с площадью застройки 41 000 квадратных метров, выставочной площадью 15 000 квадратных метров и максимальной консолью 27 метров. 165-метровый дымоход является одновременно городской достопримечательностью и независимым выставочным пространством в Шанхае.

Шанхайский музей современного искусства был преобразован из бывшей электростанции Наньши. Во время Шанхайской всемирной выставки 2010 года это был когда-то «Городской павильон будущего». Он стал свидетелем городских изменений в Шанхае от индустриального до информационного века, а его грубый индустриальный архитектурный стиль предоставил художникам богатое воображение и творческие возможности.

Как «производственная мастерская» новой городской культуры, именно жизнь этого музея постоянно обновляется и продолжает развиваться. Шанхайский музей современного искусства работает над тем, чтобы предоставить общественности открытую платформу для современной культурно-художественной демонстрации и обучения; устранить барьеры для искусства и жизни; продвигать сотрудничество и производство знаний между различными культурами и искусствами.