Молодые британские художники, или YBAs, также называемые британскими художниками и Britart, — это имя, данное свободной группе визуальных художников, которые впервые начали выставляться вместе в Лондоне в 1988 году. Многие из первого поколения художников YBA окончили курс бакалавра изящных искусств в Goldsmiths, в конце 1980-х, второй скорее от Королевского колледжа искусств.

Термин, используемый для обозначения группы британских художников, работающих в Лондоне с 1980-х до конца 1990-х годов. Термин был получен из серии из шести выставок «Молодые британские художники I — Молодые британские художники VI», проходившей с марта 1992 года по ноябрь 1996 года в Саатчи. Галерея, Лондон Первые члены группы посещали Голдсмитс-колледж в Лондоне в конце 1980-х под руководством Майкла Крейга-Мартина, Ричарда Вентворта и других. Группа стала известной благодаря сочетанию не по годам таланта и саморекламы. Воодушевленный покровительством новых коллекционеров, в частности, Чарльза Саатчи. Происхождение YBA можно проследить до складской выставки 1988 года в Лондоне, куратором которой выступил Дэмиен Херст и озаглавленной «Замораживание Херста», выставленной им самим и 15 учениками его товарищей Голдмитов, в том числе Анжела Буллох, Гари Хьюм, Сара Лукас, Ричард Паттерсон и Фиона Рей. Последующие групповые выставки закрепили репутацию художников за независимость, предпринимательский дух и d умение манипулировать СМИ; в частности, складская выставка Modern Medicine (1990), куратор Херста и журналиста Карла Фридмана (р. 1965) и Минди Мэнки Фридмана (1995; Лондон, S London AG)

Сцена началась вокруг серии выставок под руководством художников, которые проводились на складах и фабриках, начиная с 1988 года с Freeze под руководством Дэмиена Херста, а в 1990 году — с выставки East Country Yard Show и Modern Medicine. Тем не менее, был менее выдающийся предшественник, организованный художником Ангусом Фэйрхерстом, в котором участвовали Дэмиен Херст, Эбигейл Лейн и Мэт Коллишоу в небольшом шоу под названием «Прогресс по степени» в галерее Блумсбери Лондонского университета (Институт образования). незадолго до заморозки.

Они известны своей «тактикой шока», использованием одноразовых материалов, дикой жизнью и отношением «как оппозиционных, так и предпринимательских». Они получили широкое освещение в СМИ и доминировали в британском искусстве в течение 1990-х годов — среди международных опросов в середине 1990-х годов был Brilliant! и сенсация.

Многие из художников были первоначально поддержаны и собраны Чарльзом Саатчи, заметным исключением является Ангус Фэйрхерст. Ведущими артистами группы являются Дэмиен Херст и Трейси Эмин. Основные работы включают «Физическую невозможность смерти Херста в сознании чьего-либо живого», акулу, хранящуюся в формальдегиде в витрине, и «Моя кровать Эмина», растрепанную двуспальную кровать, окруженную детритом.

Первое использование термина «молодые британские художники» не было сделано Майклом Коррисом в сноске на ArtForum в мае 1992 года, поскольку Саатчи назвал свою выставку «Молодые британские художники I» уже в марте 1992 года. Аббревиатура «YBA» (или «yBa») не был придуман до 1994 года. Это стало историческим термином, так как большинство YBA родились в середине 1960-х годов.

происхождения
YBA художников
Ядро группы YBA окончил курс «Изобразительное искусство» Голдсмитса Б.А. в классах 1987–90. Лиам Джиллик, Фиона Рей, Стив Парк и Сара Лукас были выпускниками в классе 1987 года. Ян Давенпорт, Майкл Лэнди, Гэри Хьюм, Аня Галлаччо, Лала Мередит-Вула, Генри Бонд, Анджела Буллок и Ник Фадж, были выпускниками в класс 1988 года; Дэмиен Херст, Ангус Фэйрхерст, Мэт Коллишоу, Саймон Паттерсон и Эбигейл Лейн были выпускниками 1989 года; в то время как Джиллиан Уайтинг и Сэм Тейлор-Вуд были выпускниками класса 1990 года. В течение 1987-1990 годов преподавательский состав Goldsmiths BA Fine Art включал Джона Томпсона, Ричарда Вентворта, Майкла Крейга-Мартина, Яна Джеффри, Хелен Чедвик, Марк Уоллингер, Джудит Коуэн и Глен Бакстер.

Гэвин Тюрк также входит в группу художников YBA. Турк учился в Художественной школе Челси с 1986 по 1989 год и в Королевском колледже искусств с 1989 по 1991 год. Турк выставлял работы на выставке Saatchi Sensation в Королевской академии.

замерзать
Группа из шестнадцати студентов Голдсмитов приняла участие в групповой выставке искусств под названием Freeze, главным организатором которой стал Дэмиен Херст; он был еще на втором курсе бакалавриата по изобразительному искусству.

Коммерческие галереи не проявили интереса к проекту, и он проводился в дешевом, не художественном помещении, административном блоке London Docklands (обычно его называют складом). Это событие нашло отклик в популярной в то время сцене склада «Кислотный дом», но не получило какого-либо значительного воздействия на прессу. Одним из его эффектов было показать пример художника-куратора — в середине 1990-х годов выставочные площади и галереи, которыми руководил художник, стали характерной чертой лондонской арт-сцены.

Другие шоу
В сотрудничестве с Херстом Карл Фридман (который дружил с ним в Лидсе до того, как Херст переехал в Лондон и помогал делать витрины Херста) и Билли Селлман затем курировали два влиятельных «складских» шоу в 1990 году — Modern Medicine and Gambler, в В бывшей фабрике Бермондси они называли Building One. Для постановки «Современной медицины» они привлекли 1000 фунтов стерлингов от деятелей искусства, включая Чарльза Саатчи. Фридман открыто говорил о самоисполняющемся пророчестве, которое помогли создать эти спонсоры, а также отметил, что не так много людей посетили эти ранние шоу, в том числе Freeze. В 1990 году Генри Бонд и Сара Лукас организовали выставку East Country Yard Show на заброшенном складе в лондонском районе Доклендс, который был установлен на четырех этажах и 16 000 м2 выставочной площади. В статье The Independent арт-критик Эндрю Грэм-Диксон сказал:

«Выпускники Голдсмитов не стесняются рекламировать себя и свою работу: некоторые из самых ярких выставок в Лондоне за последние несколько месяцев -« Ярмарка в Восточной стране »или« Игрок », организованные в доках — были независимо организованы и профинансированы выпускники Goldsmiths как витрины для своей работы, что дало им репутацию настойчивости, однако следует также сказать, что с точки зрения амбиций, внимания к показу и абсолютной бравады было мало что сравниться с такими выставками в современном искусстве страны учреждения. Они намного превосходили, например, любое из представлений современного искусства, которые были организованы «Ливерпуль Тейт» на его собственном док-сайте стоимостью в несколько миллионов фунтов ».

Созданные альтернативные пространства, такие как City Racing в Овале в Лондоне и Мильх, дали многим артистам первое знакомство. В районе Хокстон / Шордич в Восточном Лондоне было много зародышей, сосредоточенных на галерее Джошуа Компстона. В 1991 году Змеиная Галерея представила обзор этой группы художников с выставкой Broken English. В 1992 году Чарльз Саатчи организовал серию выставок «Молодое британское искусство», в первую выставку вошли работы Сары Лукас, Рэйчел Уайтред и Дэмиена Херста.

Вторая волна молодых британских художников появилась в 1992–1993 годах на таких выставках, как «Новые современники», «Новое британское летнее время» и «Минки Мэнки» (куратор Карл Фридман). Это Дуглас Гордон, Кристина Борланд, Фиона Бэннер, Трейси Эмин, Тацита Дин, Джорджина Старр, Джейн и Луиза Уилсон. Одной из выставок, в которой приняли участие несколько художников YBA, была выставка британского искусства 1995 года, проходящая раз в пять лет.

Оживление британской арт-сцены
Молодые британские художники оживили (а в некоторых случаях породили) целое новое поколение современных коммерческих галерей, таких как Карстен Шуберт, Сэди Коулз, Виктория Миро, Временное искусство Морин Пэли и Белый куб Джея Джоплинга. Распространение интереса улучшило рынок современных британских художественных журналов за счет увеличения рекламы и тиража. Frieze, выпущенный в 1991 году, охватил YBA с самого начала, в то время как такие известные издания, как «Art Monthly», «Art Review», «Современные художники» и «Современное искусство», были переизданы с большим вниманием к новым британским художникам.

Участие Чарльза Саатчи
Одним из посетителей Freeze был Чарльз Саатчи, крупный коллекционер современного искусства и соучредитель лондонского рекламного агентства Saatchi and Saatchi. Затем Саатчи посетил Гамблера на зеленом «роллс-ройсе» и, по словам Фридмана, стоял с удивлением и открытым ртом перед (а затем купил) первой крупной «животной» инсталляцией Херста «Тысяча лет», состоящей из большого стеклянного ящика с личинками и мухи питаются от гниющей коровьей головы. (Позднее инсталляция стала заметной особенностью выставки Sensation.)

Саатчи стал не только главным коллекционером Херста, но и главным спонсором других YBA — факт, который открыто признал Гэвин Тюрк. Рынок современного искусства в Лондоне резко рухнул в середине 1990 года из-за серьезного экономического спада, и многие коммерческие галереи современного искусства обанкротились. Саатчи до этого времени собирал в основном американское и немецкое современное искусство, некоторые из которых были молодыми художниками, но большинство уже созданными.

Его коллекция была публично выставлена ​​в серии выставок в большом переоборудованном заводе по производству красок в Сент-Джонс-Вуд, север Лондона. Галерея Саатчи вдохновила молодых художников на создание больших концептуальных работ, которые в то время не подходили для небольших галерей Лондона. На предыдущих выставках в галерее Саатчи были представлены такие крупные фигуры, как Уорхол, Густон, Алекс Кац, Серра, Кифер, Полке, Рихтер и многие другие. В начале 1990-х Саатчи изменил свое внимание на британское искусство.

Саатчи устроил серию шоу под названием «Молодые британские художники», начиная с 1992 года, когда известной выставкой была «акула» Дэмиена Херста («Физическая невозможность смерти в сознании кого-то живого»), которая стала культовым произведением британского искусства в 1990-е годы и символ Бритара во всем мире. В дополнение к (и как прямому результату) патронажу Саатчи, молодые британские художники извлекли выгоду из интенсивного освещения в СМИ. Это было дополнено полемикой вокруг ежегодной премии Тернера (одна из немногих главных наград Британии для современных художников), в которой несколько художников были номинированы или выиграли. Канал 4 стал спонсором конкурса, что привело к появлению телевизионных профилей артистов в прайм-тайм.

Становление истеблишмента
Укрепление статуса художников началось в 1995 году с масштабной групповой выставки Brilliant! провел в Walker Art Center уважаемый художественный музей в Миннеаполисе, США. Термин «yBa» уже использовался в 1994 году, а затем использовался Саймоном Фордом в статье «Создание мифов» в марте 1996 года в журнале Art Monthly.

Арт-дилер Джей Джоплинг начал представлять интересы YBA Джейка и Диноса Чепмена, Трейси Эмин, Маркуса Харви, Дэмиена Херста, Гари Хьюма, Марка Куинна и Сэма Тейлор-Вуда, на которых он женился в 1998 году. До Джоплинга Карстен Шуберт был самым важным дилером художники, которые были позже названы YBAs. Вскоре после Freeze он выставил Яна Давенпорта, Гэри Хьюма и Майкла Лэнди в ноябре 1988 года, которые все выставлены в Freeze, в своей галерее.

В 1997 году в Королевской академии состоялась выставка частной коллекции произведений искусства Чарльза Саатчи под названием Sensation, в которую вошли многие работы художников YBA.

Выставка была на самом деле показ частной коллекции Чарльза Саатчи их работ, и он владел основными произведениями. Связь была осуществлена ​​Норманом Розенталем из Академии, хотя некоторые академики, трое из которых подали в отставку, встретили сильное сопротивление. Спор, вызванный в средствах массовой информации по поводу шоу, особенно по поводу работы Маркуса Харви Майра, послужил укреплению значения YBAs. Когда шоу отправилось в Нью-Йорк, возникло еще одно противоречие, вызванное включением работы Криса Офили «Святая Дева Мария».

YBAs с 1997 года
В 1997 году Джиллиан Виринг получила ежегодную премию Тернера. В 1998 году Крис Офили выиграл ежегодную премию Тернера.

В 1999 году Трейси Эмин была номинирована на премию Тернера. Ее главная экспозиция «Моя кровать», состоящая буквально из ее растрепанной, испачканной кровати, окруженной детритом, включая презервативы, тапочки и грязное нижнее белье, оказала немедленное и продолжительное воздействие на средства массовой информации и еще более усилила ее известность. Появление в то же время группы против YBA, The Stuckists, соучредителем которой является ее бывший парень, Билли Чайлдиш, дало еще один угол освещения в СМИ.

В 2003 году YBA, Джейк и Динос Чепмен и Аня Галлаччо были номинированы на ежегодную премию Тернера.

24 мая 2004 года в результате пожара на складе был уничтожен ряд произведений из коллекции Саатчи, в том числе «Черт братьев Чепмен» и «Палатка» Трейси Эмин «Все, с кем я когда-либо спал, с 1963 по 1995 год».

В 2008 году YBA Angus Fairhurst покончила с собой.

Королева Елизавета II назвала Орден Британской империи орденом Британской империи в списке почетных имен на 2011 год Сэм Тейлор-Вуд и Джиллиан Уиртинг.

Избранные королевские академики
Некоторые из YBA были избраны пожизненными членами Королевской академии искусств в Лондоне (основана Джорджем III в 1768 году); следовательно, они являются «королевскими академиками» и могут использовать буквы «РА» после своего имени, чтобы указать это.

Гэри Хьюм избран 24 мая 2001 года
Фиона Рэй, избранная 28 мая 2002 года
Трейси Эмин избран 27 марта 2007 года
Дженни Савилл избрана в июле 2007 года
Джиллиан Уиртинг избрана 11 декабря 2007 года
Майкл Лэнди избран 29 мая 2008 года
Тацита Дин избран 9 декабря 2008 года

докторские
В 2004 году Джиллиан Уайтинг получила почетную докторскую степень Университета творческих искусств; в 2007 году Генри Бонд получил докторскую степень в Глостерширском университете; в 2007 году Трейси Эмин получила звание почетного доктора Королевского колледжа искусств и Лондонского столичного университета; в 2010 году Фиона Баннер получила звание почетного доктора в университете Кингстона.

реакция
положительный
Ричард Корк (некогда искусствовед The ​​Times) был убежденным сторонником художников, равно как и писательница Луиза Бак и бывший арт-редактор Time Out Сара Кент. Сэр Николас Серота утвердил художников, выдвинув несколько из них на премию Тернера и их включение в коллекцию Тейт.

Морин Пэйли сказала: «В поколении YBA появилось смелость, вера в то, что с этим можно сойти с рук».

Выступая в 2009 году, Ивона Блазвик, директор Художественной галереи Уайтчепела, сказала: «Момент YBA определенно уже мертв, но любой, кто считает, что это был предел, ошибается. Они начали что-то, что с тех пор продолжает расти. не закончено.»

отрицательный
В 1998 году Джон Виндзор из The Independent сказал, что работа YBA казалась скромной по сравнению с «шоковым искусством» 1970-х годов, в том числе «извращенным безобразием» в галерее Николаса Тредвелла, среди которых были «висячие, анатомически подробные». кожаная смирительная рубашка в комплекте с гениталиями », под названием« Розовое распятие », от Мэнди Хейверс.

В 1999 году была создана художественная группа Stuckists с явной анти-YBA программой. В 2002 году Бритарт подвергся резкой критике со стороны ведущего дирижера сэра Саймона Рэттла, которого, в свою очередь, обвинили в плохом понимании концептуального и визуального искусства.

Драматург Том Стоппард выступил с публичным осуждением, а Брайан Сьюэлл (художественный критик Evening Standard) неизменно враждебен, как и Дэвид Ли, редактор «Галки». Рольф Харрис, телеведущий и художник, выделил «Моя кровать» Трейси Эмин как вид инсталляции, которая отталкивает людей от искусства. «Я не понимаю, как встать с постели и оставить постель без присмотра, выставить ее на показ и сказать, что это стоит, я не знаю £ 31 000 … Я не верю в это, я думаю, что это мошенничество».

Для Джеймса Хартфилда «Художественный бум 1990-х годов способствовал небрежности. Молодые британские художники предпочли вдохновенный жест терпеливой работе. Они добавили публичное возмущение своим палитрам, только чтобы обнаружить, что он очень быстро исчез».

Члены группы пародируются в регулярной мультипликационной полосе Берча под названием «Молодые британские художники» в британском сатирическом журнале Private Eye.

Феминизм в ЯБА
В то время как Трейси Эмин и Дэмиен Херст считаются лидерами успеха, появившегося в движении молодых британских художников, Эмин среди ее сверстников из женского пола YBA не имеет равных в подлинном признании по сравнению со своими коллегами из мужского пола YBA.

Женщины-художники были явно меньшинством среди доминирующей мужской среды молодых британских художников. Люди, такие как Сара Лукас, Дженни Савилл и Рэйчел Уайтред, имеют различные уровни пренебрежения в своих репортажах в СМИ, а также несравненные в известности среди сверстников YBA, таких как Херст. Что еще более важно, главная пустота очевидна из-за отсутствия того, как их методы действуют в разговоре с предшествующими феминистскими художественными работами и концепциями. Критики и сверстники мужского пола, восхваляющие этих артистов за то, что они просто женщины, дискредитируют возможность для женщин быть справедливо признанными.

В журнале Art Society Университета Сассекса рассказывается о том, как феминистки в 1980-х годах повлияли на женщин-участниц художественных работ молодых британских художников, используя стратегию подавления женских стереотипов. Другой дискурс вокруг женской работы YBA включает обсуждение скульптурной практики Рэйчел Уайтред. Говорят, что Whiteread разрушает «четкую» концепцию женщин, выполняющих «женскую работу». Ее работа «Девять таблиц» пытается существовать в третьем пространстве, где формы не могут быть физически сгенерированы, но все же рассматриваются как женские объекты. Даниэль Огиливи выразил, как концепция Джудит Батлер о том, что «… просто« действие », приведение объекта, выражающего пол, и это не какая-либо антропоморфная ассоциация в самом произведении искусства», создает женственность в работе Уайтрида.

С преобладанием феминистской идеологии в обществе и современном искусстве критики утверждают, что женщины-художницы, такие как Дженни Савилл в 1990-х годах, исследовали надуманную идею «женственности», созданную Патриаршей структурой. Посещая художественную школу в Цинциннати, феминистская страсть Савилля была задумана через реализацию гендера в истории искусства. По ее собственным словам, она обнаружила, что «я всегда удивлялась, почему в истории не было женщин-художников. Я обнаружила, что они были — но не сообщили. Я поняла, что на меня повлияли мужские идеи, проходящие через мужчин». художественный колледж «. Сознательно осознавая институциональный патриархат, Савилл начал рисовать обнаженных женщин, которые не были идеализированы. Вместо того чтобы продолжать признанный исторический мужской взгляд на женские тела, Савилль создал изображения натуральных женщин с подлинными недостатками. Волосы на лобке растягиваются вверх по животу и вокруг бедер, обесцвечены кожей и участками избыточной плоти. Деконструируя женское тело, Савиль заявил: «Я не пытаюсь учить, просто заставляю людей обсуждать, смотреть на то, как женщины были созданы мужчиной. Что такое красота? Красота — это обычно мужской образ женского тела. женщины прекрасны в своей индивидуальности «.

Художники выставлены в Freeze
Стивен Адамсон
Анжела Буллох
Мэт Коллишоу
Ян Давенпорт
Ангус Фэйрхерст
Аня Галлаччо
Дэмиен Херст
Гэри Хьюм
Майкл Лэнди
Abigail Lane
Сара Лукас
Лала Мередит-Вула
Ричард Паттерсон
Стивен Парк
Фиона Рей

Художники выставлены в Brilliant!
Генри Бонд
Гленн Браун
Джейк и Динос Чепмен
Адам Ходзко
Мэт Коллишоу
Трейси Эмин
Ангус Фэйрхерст
Аня Галлаччо
Лиам Гиллик
Дэмиен Херст
Гэри Хьюм
Майкл Лэнди
Abigail Lane
Сара Лукас
Крис Офили
Стивен Пиппин
Алессандро Рахо
Джорджина Старр
Сэм Тейлор-Вуд
Джиллиан Носить
Рейчел Уайтред

Другие YBA
Фиона Баннер
Кристина Борланд
Тацита Дин
Ник Фадж
Дуглас Гордон
Маркус Харви
Марк Куинн
Гэвин Тюрк
Джейн и Луиза Уилсон
Дженни Савилл