Сегодня Художественный музей был основан Чжан Баокуаном в 2002 году. Алекс Гао официально начал службу в качестве исполнительного директора TAM в августе 2013 года. Музей стремится продвигать китайское современное искусство, основанное на интернационализированном видении и современной идеологии. В качестве первого некоммерческого, неправительственного художественного музея в Китае, TAM посвящен изучению соответствующей стратегии развития музеев такого рода в китайском контексте.
Сегодняшний художественный музей был основан Чжан Баокуаном в 2002 году. Алекс Гао официально начал службу в качестве исполнительного директора Художественного музея сегодня в августе 2013 года. Целью музея является продвижение китайского современного искусства на основе интернационализированного видения и современной идеологии. Будучи первым некоммерческим, неправительственным художественным музеем в Китае, сегодня Художественный музей посвящен созданию соответствующей стратегии развития для музеев такого рода в китайском контексте.
Сегодня Художественный музей расположен в районе Чаоян, Пекин Baizi Wan Road 32, Apple Community Building 4, основанный в 2002 году, является первым частным некоммерческим общественным художественным музеем Китая. Сегодня Музей Искусства был привержен активному участию и продвижению развития и развития современного китайского искусства с его современным видением, международной платформой, стандартизированной операцией и стремлением исследовать подходящий для жизни и развития частного музея в Китае.
Сегодняшний художественный музей создал «основанную на сегодняшнем свете, с нетерпением ожидая будущего», концепцию прогресса, построить Китай и мир в качестве высокого стандарта музея современного искусства в качестве цели, касающейся современного китайского искусства, современного искусства школы и их ключевые фигуры в то же время, уделять больше внимания Потенциалу для открытия и культивирования современных молодых художников. Независимо от того, является ли это строительство самого музея или его академической практики, его целью является уделять больше внимания общему развитию китайского современного искусства и стремиться к достижению соответствующей позиции в истории китайского искусства. В то же время, сегодня в Музее искусств основное внимание уделяется международным и культурным и художественным обменам, посредством выставок, академического общения и других форм механизма общего развития, и стремиться к поиску эффективных возможностей для общего развития, не жалея усилий для продвижения отечественных и зарубежных художников, художественных учреждений, художественной деятельности добросовестного взаимодействия, посвященной контексту глобализации в стремлении к развитию современного китайского искусства как можно большей эволюции.
Сегодня Музей искусств пережил десятилетие истории. В течение этого десятилетия в Музее искусств сегодня были представлены сотни выставок современного искусства, лекций и образовательных мероприятий с его современным видением, международной платформой и стандартизированной операцией. И художественные проекты, всегда придерживаются того, чтобы способствовать развитию китайского современного искусства, внедрению и проявлению духа современного мирового искусства.
С самого начала в сегодняшнем Музее искусств началась серия исследований и реформ. И постоянно устанавливал и устанавливал позиционные и стратегические цели Музея общественного благосостояния, постоянно улучшал оперативный механизм и организационную структуру, постепенно расширял масштаб музея, улучшал выставку, сбор, исследования, образование и другие связанные функции, а также продвигать публикацию книг, цифровой виртуальный дисплей.
Сегодня Художественный музей в дальнейшей стандартизации режима работы частных музеев в то же время будет более богат своими социальными функциями, возьмет на себя большую социальную ответственность. Сегодня Музей искусств будет уделять больше внимания общему развитию китайского современного искусства, уделять больше внимания международному обмену искусства и культуры, посредством выставок, академического общения и других форм механизма общего развития и стремиться к эффективному возможность для общего развития, не жалея усилий Чтобы продвигать отечественных и зарубежных художников, художественные учреждения, художественные проекты доброкачественного взаимодействия.
Как музей народного искусства в соответствии с нормами международного строительства и развития музейного искусства, в июле 2006 года — успешная трансформация истинного чувства некоммерческих организаций.
Сегодняшний художественный музей активно изучает устойчивое развитие частного художественного музея Китая, пытается создать рациональную и хорошо финансируемую систему музейного искусства. В прагматичном оперативном отношении и постепенно формировать устойчивый и стабильный механизм финансирования и академическую систему.
Наша миссия: содействовать продвижению китайского современного искусства. Сегодня, не только на этот раз, но и на прошлое и будущее. Мы понимаем искусство сегодняшнего дня, мы успешны и несли сегодня искусство, мы разделяем искусство сегодняшнего дня.
Наш художественный музей: Сегодняшний художественный музей фокусируется на развитии современного китайского искусства, современных художественных школ и ключевых фигур, а также фокусируется на культивировании молодых художников через трансграничные культурные и художественные обмены для продвижения отечественных и зарубежных художников, художественные учреждения, художественные мероприятия. Между позитивным взаимодействием в контексте глобализации стремление к эволюции современного искусства максимально возможно. Мы стремимся пересечь границы между общественностью и музеем, между художественной практикой и выставочным пространством, между выставочным пространством и аудиторией, между аудиторией и художником, чтобы «сегодняшнее искусство» «сегодня» принимает.
Наша система: стабильная академическая система, организационная структура, процессы управления, формирование и развитие механизмов финансирования, представляют собой современный музей искусства все более разумной и полной операционной системы. В настоящее время в художественном музее сформировано выставочное, академическое, художественное образование, сбор, идентификация современного искусства, редактирование и публикация книг и журналов, современная художественная сеть, рекламная площадка, информационный центр, сбор и сбор электронных материалов, художественный салон, книжные магазины искусства и другие всесторонние разработки.
Наш музей: Сегодняшний художественный музей расположен в районе Пекина Чаоянского района CBD Center Baiziwan Road Apple, охватывающего 4000 квадратных метров, авангард стиля, Zhuoerbuqun, старую индустриальную эпоху останков и современные идеи стыковки, чтобы сделать ее уникальной. эстетический характер. Известный архитектор Ван Хуэй проектировал художественное музейное пространство, чтобы современное искусство показало много возможностей.
Здание художественного музея
Сегодня главный музей Музея искусств знаменитого архитектора Ван Хуэй руководил трансформацией дизайна. Расположенный в Пекине район Чаоян район CBD Center Baiziwan Road Apple, охватывающий 1400 квадратных метров, стиль авангарда, Zhuoerbuqun, старая индустриальная эра останков и современные идеи стыковки, чтобы показать уникальный эстетический характер. Внутренняя общая выставочная площадь 2500 квадратных метров, главный зал основной 5-этажной конструкции стальной рамы, 40 метров в длину, 32 метра в ширину, 30 метров в высоту, второй этаж главной выставочной площади 1000 квадратных метров, высокий 13,5 метров. В дополнение к общей крупномасштабной картине, демонстрирующей отличные результаты, особенно для более крупных современных устройств, экспозиции и экспозиции скульптур, а также видеоарт, звуковое искусство (новая музыка) и другие формы обширной художественной выставки в этом пространстве, художественный эффект будет более полно продемонстрирован.
Музей верхнего этажа постоянного наружного устройства «чтобы увидеть выставку» для здания музея и добавил современный аромат. «Посмотрите на выставку» — это художник Ван Цзяньвэй и Ван Хуэй, углубленный обмен мнениями по характеристикам здания, функции и окружающей среды специально для создания музея произведений искусства.
Ван Хуэй дизайн современного художественного музея, основанный на трансформации старого города концепции анализа, основанный на старом здании оригинальной внешней формы и внутренних особенностей, Ван Хуэй провел от целого к деталям серии дизайна Работа.
Преобразование старых зданий — это способ защитить оригинальные черты города. Но это не для простой защиты, а путем трансформации и раскопок старых зданий, так что она имеет новую функцию и значение; заключается в выборочной защите старых зданий со значимостью времени, запись. Это появление «истории в реальном времени», что привело к долговременному выживанию следов роста и брендинга города.
Быстрое развитие и строительство области бизнес-центра, его оригинальный городской стиль уже исчерпан. Ван Хуэй решил построить новое художественное пространство в районе КБР, преобразовывая старое здание, с одной стороны, готовность сохранить стиль старого здания, но и из-за «экологических отношений» искусства, архитектуры и социальных групп. Здесь сложная структура толпы: как служащие, так и иностранные рабочие; оба нищих, но и богатых. Можно сказать, что все люди могут легко добраться до этого музея, появление Музея искусств также будет иметь разные уровни толпы. И по мере появления все большего количества современных зданий ценность «истории в реальном времени», записанная самим музеем, более значима.
Сегодня Музей искусства — котельная Пекинской пивоварни. На исходном сайте, когда музей, Ван Хуэй выбрал из трех программ с котельной, чтобы провести трансформацию. Котельная расположена в северо-восточном углу яблочной общины, прилегающей к улице, удобная транспортировка; и котельная этой пространственной компоновки уникальна, подобрать 12 метров, очень подходит для отображения произведений современного искусства; в то же время, потому что он был первоначально использован для установки котла, поэтому его большая несущая способность также способна удовлетворить широкомасштабные требования к изображению современного искусства.
Дизайн нового музея современного художественного музея полностью учитывает художественное сочетание архитектурного искусства и его использование. Например, Ван Хуэй в дизайне входа, когда оригинальное здание внутри трапециевидного и металлического ограждения и другие элементы, которые нужно усовершенствовать и преувеличить, спроектированы в нынешнюю структуру трапецеидальной металлической рамы, с одной стороны, отражает современную атмосферу музея , с другой стороны, также передал свою старую котельную, построив интерпретацию и поминовение. Вся трапециевидная металлическая рама у входа в музей — это «зигзагообразные» пандусы, и в первый раз художественная галерея может видеть вход далеко, но не может видеть лестницу, только способ найти способ «Прогулка» рампа может дать замечательный опыт: с точки зрения художественного оформления, аудитория приходит в музей, прежде чем ценит искусство, необходимость в психологическом процессе подготовки. Заходите далеко, чтобы увидеть вход, но не видите лестницу, вырисовывается любопытная психология. И так далее к ближнему, люди найдут прямо через вход на рампе, этот дизайн делает замечательный опыт «перспективы». Когда аудитория, идущая по рампе, будет ощущать восхождение, весь процесс входа в музей будет иметь ощущение ритуала. В то же время дизайн «zhe» формы позволяет зрителям углубиться в музей и окружающий ландшафт. Таким образом, входной дизайн позволяет зрителям войти в музей, прежде чем искусство начнет путешествие, в психологическом, чтобы насладиться произведениями искусства, чтобы подготовиться. С функциональной точки зрения, дизайн рампы является безбарьерным дизайном, может облегчить большему количеству людей в художественном музее, чтобы насладиться искусством. Кроме того, такой процесс проектирования также позволяет музею искусств поставлять большие работы, может быть более удобным, и минимизировать ущерб в ходе работы на транспорте.
Как здание художественной галереи, произведение искусства, отображаемое в его интерьере, представляет собой не что иное, как две вещи: «уступки» и «стимулы». Дизайн интерьера Art Museum для всех белых, цель состоит в том, чтобы попытаться подчеркнуть работы своего внутреннего дисплея, чтобы работать тем временем для достижения наилучшего эффекта отображения. С другой стороны, все более современные произведения искусства больше не могут удовлетворить этот вид отображения на фоне «уступки», им необходимо взаимодействовать с рабочим местом, через стадион и пространство, чтобы отменить работу, чтобы стимулировать больше. полный эффект отображения. Поэтому сегодняшний Музей архитектуры в дизайне начала получил большую гибкость и свободу: это может быть свободное сочетание внутренних панелей дисплея, также могут потребоваться огни в соответствии с требованиями нового набора и даже вся стена здания музея. Тело может быть в работах, демонстрирующих потребности случая C & D, так что работы могут быть полностью отображены, в то время как зрители могут оценить произведения под разными углами. Гибкость художественных музейных площадок предоставляет наибольшую возможность для отображения современного искусства, а связь между самой галереей искусства и произведениями, которые она демонстрирует, более тесно связана. Такая большая степень свободы и возможностей в сочетании с первоклассными аппаратными и программными средствами художественного музея привлечет все больше и больше важных международных художников, приезжающих в Китай для организации выставок, которые еще больше продвигают Китай и международный обмен искусством, продвигают современные развитие искусства.
Ван всегда принимал участие в современном искусстве в форме своего драматического языка. По его мнению, ритуал драмы — это повседневная жизнь, повседневная жизнь — это драма. «Посмотрите на выставку», которую он создал для современного художественного музея, — это конкретное представление его «ландшафтного общества» в течение длительного времени. Он не увидит социальные ресурсы и интеграцию современного искусства, так что «взгляните на выставку», это ландшафтное общество не является ни изолированной скульптурой, ни потопом «городской резьбы», это «зритель» и «роль», Позиция в контексте современного искусства в умном преобразовании, так что вместе с окружающими зданиями в неизбежном конфликте в одно и то же время, а также для их собственной деконструкции функции, неудачи.
Коллекция:
Сегодня Художественный музей представляет собой сборник исследований, показ современных китайских произведений искусства в центре внимания частного некорпоративного характера музея. С момента своего создания в 2002 году в Музее искусств собрано около 1000 предметов современного искусства. Коллекция состоит из трех частей: сборник произведений современного художественного музея, виртуальные собрания и пожертвования современного художественного музея. В основном на современной классической рамочной живописи для сбора фокуса и других различных произведений современного искусства, создания устройства, масляных картин, гравюр, скульптур, изображений, китайской живописи и других форм различных форм комплексной коллекции, десятков коллекции Коллекция современного художественного музея охватывает почти все работы современных известных художников, только Фан Лицзюнь, Юэ Минджун, Чжан Сяоган, Ван Гуаньи работает над коллекцией почти 100 штук, в том числе Fang Lijun длиной 38 метров, высотой 4 метра масла живопись «2004 — 2006». Кроме того, в том числе Ван Юн, Чжан Дин, Лонг Руи, Дин Лирен и другие современные произведения живописи и каллиграфии, Тан Пин, Хун Лэй, Лу Хао, Синь Дунван, Джи Дачун, Инь Чаоян и другие современные произведения известных художников Музей современного искусства.
Сегодняшний музей искусств для сообщества, чтобы принять работы художников и коллекционеров пожертвования, а также планирует провести специальную коллекцию современного искусства. Вокруг Музея сегодняшней коллекции произведений, сегодня в Музее искусств также будет запущена тематическая выставка долгосрочных коллекций, а также будет предоставлять коллекции от имени служб опеки и попечительства.
Публикации:
Его поддерживает первый частный художественный музей — «Художественный музей сегодня». Он имеет профессиональный и высокий уровень планирования, редактирования, проектирования, печати и распространения, благодаря разумному подбору тем, строжайшему редактированию контента, элегантному дизайну. Дизайн связывания, публикация большого количества художественных книг и выставок.
«Восточное искусство каждого»
Запишите рост и развитие художников, многоуровневую разработку контекста развития современного искусства. Для уникального образа перспективы, простой рассказ истории, чтобы вы рассказали историю разных художников и жизнь за историей. Индивидуальные программы продвижения и продвижения по индивидуальному заказу. Основные колонки включают в себя: изображение художника, рабочее кольцо, публикации изданий, развлечения и другие разговоры.
«Восточное искусство • Китайская живопись»
Размышляя о создании и развитии современной китайской живописи, и будет связано с развитием деятельности китайского живописи, записанной. Она продемонстрировала потенциал китайского живописца; для современной китайской живописи, чтобы создать отличительный, высокий уровень бумаги на выставочном пространстве.
«Восточная художественная каллиграфия»
Тема «Каллиграфия», обеспокоенная традиционным искусством каллиграфии и связанной с ней историей, культурой, исследованиями характера, участием в редакционной статье, является наиболее успешной и влиятельной китайской специалистами по каллиграфии, а также доступ к Национальной академии каллиграфии, Академии изящных искусств и другим подразделениям Академическая поддержка. Журнал «Каллиграфия» раз в два месяца, каждый месяц на 16-м издании.
объект:
Художественный центр подарков:
Арт-центр подарков поддерживает искусство интеграции в концепцию жизни, основанную на академической платформе современного искусства Музея, запустил серию художественных производных, художественный дизайн. Покрытие аксессуаров, одежды, фарфора, дома и других богатых категорий. Сегодняшний подарочный центр к искусству создает эстетические стандарты и технологический уровень для продвижения повседневных потребностей совершенства, каждый товар принесет уникальный опыт для пользователя.
Художественный книжный магазин:
Пекин один из самых профессиональных книжных магазинов искусства. Для читателя тщательно отобранные отечественные и зарубежные известные художники живопись, скульптура, инсталляция, фотография, архитектура, каллиграфия, дизайнерские книги, а также история искусства, эстетическая критика, книги по гуманистическому мышлению. В настоящее время существует более 10 000 видов художественных книг в стране и за рубежом, часто с иностранными арт-книжными компаниями для организации выставки тематических книг — особый ландшафт.
Сегодня в Музее искусств сосредоточено внимание на развитии молодых художников, сосредоточив внимание на китайском современном искусстве, школах современного искусства и их ключевых фигурах и содействуя доброжелательному взаимодействию художников и художников внутри страны и за рубежом посредством трансграничных культурных и художественных обменов , В контексте глобализации стремиться к эволюции современного искусства. Пытаясь пересечь границы между общественностью и музеем, между художественной практикой и выставочным пространством, между выставочным пространством и аудиторией, между аудиторией и художником, чтобы «искусство сегодняшнего дня» было «сегодня»,