Дворец Виланув или дворец Вилановски (польский: pałac w Wilanowie) — королевский дворец, расположенный в районе Виланов, в Варшаве. Дворец в Виланове оставался в неповрежденной форме со времен Второй мировой войны. Расположенный немного от главной трассы, Виланув остался почти нетронутым, и сегодня вы можете полюбоваться этой замечательной королевской резиденцией в стиле барокко.

Вилановский дворец является одним из самых важных памятников Польши. Музей дворца, основанный в 1805 году, является хранилищем королевского и художественного наследия страны. Дворец и парк в Виланове проходят культурные мероприятия и концерты, в том числе Летние королевские концерты в Розовом саду и Международная летняя академия ранней музыки.

Экспозиция состоит из двух частей: на первом этаже есть Галерея польского портрета, где вы можете увидеть изображения польских монархов, собранных на протяжении веков, представителей великих магнатских семей, участников национальных восстаний, видных художников и люди, чья польская честь. Их авторы часто являются известными польскими и иностранными художниками.

Посетив галерею польских портретов, вы сможете увидеть королевские апартаменты дворца. Комнаты, где проходили вечеринки, комнаты, где королевские пары слушали музыку, встречали своих друзей и гостей, и где они работали и отдыхали.

Дворец вместе с другими элементами Старого города Варшавы является одним из официальных национальных исторических памятников Польши (Pomnik historii), назначенным 16 сентября 1994 года. Его список поддерживается Правлением национального наследия Польши. С 2006 года дворец является членом международной ассоциации европейских королевских резиденций.

Дворец Виланув был построен для короля Иоанна III Собеского в последней четверти XVII века, а позже был расширен другими владельцами. Он представляет собой характерный тип загородного дома в стиле барокко, построенного в стиле интерната и сада (между прихожей и садом). Его архитектура оригинальна, слияние вообще европейского искусства с ярко выраженными польскими традициями строительства. По его возвышенностям и во дворце интерьеры древние символы прославляют семью Собеских, особенно военные победы царя.

После смерти Иоанна III Собеского в 1696 году дворец принадлежал его сыновьям, а затем знаменитым семейством магнатов Синявскис, Чарторыйскис, Любомирскис, Потоцкис и Браницкий герцога Корчака. В 1720 году собственность была приобретена польской государственной властью Элибета Сиенявской, которая расширила дворец. Между 1730 и 1733 годами была резиденция Августа II Сильного, также короля Польши (дворец был обменен с ним на Голубой дворец на Сенаторской улице), а после его смерти собственность принадлежала дочери Синявской Марии Зофии Чарторыйской. Каждый владелец менял интерьер дворца, а также сады и площадки в соответствии с нынешней модой и потребностями. В 1778 году усадьба была унаследована Изабелой Любомирской, получившей название «Голубая маркиза». Она отреставрировала некоторые из интерьеров в неоклассическом стиле между 1792-1793 годами и построила корпус корпуса, здание в кухне и здание в ванной под наблюдением Шимона Богумила Цуга.

В 1805 году владелец Станислав Костка Потоцкий сделал музей в части дворца, одного из первых общественных музеев в Польше. Самым заметным примером коллекции является конный портрет Потоцкого, сделанный известным в 1781 году неоклассическим французским художником Жаком-Луи Дэвидом. Помимо европейского и восточного искусства, центральная часть дворца ознаменовала память короля Иоанна III Собеского и славного национального прошлого. Дворец был поврежден немецкими войсками во Второй мировой войне, но после Варшавского восстания 1944 года он не был разрушен. После войны дворец был отремонтирован, и большая часть коллекции, украденной Германией, была репатриирована. В 1962 году он был вновь открыт для публики.

Внешняя структура:
Конструкция была спроектирована Августином Винциентом Локчи. Архитектура дворца — это уникальный пример различных строительных традиций, напоминающих польские аристократические особняки с боковыми башнями, итальянскую пригородную виллу и французские дворцы entre cour et jardin с двумя продолговатыми крыльями на каждой стороне cour d’honneur.

На первом этапе строительства, между 1677 и 1680 годами, это был типичный польский усадебный дом с четырьмя башнями из альков, прикрепленных к одноэтажному квадратному зданию. В период с 1681 по 1688 год здание было усилено, и были добавлены два крыла галереи, заканчивающиеся башнями. Этот новый облик, вероятно, был вдохновлен Вилья-Монтаньяной Палладио. Вскоре после смерти короля был завершен третий этап реконструкции. Между 1688-1696 годами был возведен павильон над главным зданием, а башни были покрыты барочными шпилями, все это напоминало виллу Дориа Памфили в Риме (особенно ее первоначальный проект Джованни Франческо Гримальди).

Царь и его библиотекарь Адам Адаманди Кочаньски принимали активное участие в проектировании и строительстве дворца. Последний отвечал за идеологическую и художественную программу, где мотивы и элементы оформления играли важную роль в прославлении монарха, его жены и республик — бюсты короля и королевы среди чужих древних персонажей, богов и богинь, римских императоров и (например, Диоскури, Зевс-Амун, Сивилл, Ромул, Реа Сильвия, Александр Великий, Клеопатра, Дидо и Веспасиан и др.), Орел и Погония, олицетворения регионов Содружества (Мазовия и Великая Польша, Жогогития, Красная Русь и Королевская Пруссия). Они были изданы скульпторами Андреасом Шлютером (многие рельефы и другие второстепенные аспекты фасада), Стефаном Шнайером и декоратором из лепнины по имени Антони Виланов. Некоторые из скульптур были сделаны в Низких странах Луи Виллемсеном и мастерской Артуса Келлинуса Старшего, отправлены в Гданьск, а затем доставлены в Варшаву. Изящные солнечные часы на южной стене с Хроносом вместе с противоположной композицией с Ураном на северной стене были направлены на то, чтобы подчеркнуть покровительство короля науки и упорядоченности в Серениссиме во время его правления. Они были выполнены Антони Вилановским, согласно проекту Иоганна Хевелия (астрономический аспект), Адама Адаманди Кочанского (математический аспект) и Августина Локчи (художественный аспект).

Боковые крылья, охватывающие внутренний двор, начатый королем, были построены после его смерти Элибета Сиенойской. Они были построены на четвертом этапе расширения между 1720-1729 гг. Могущественная Синявская была очень обеспокоена сохранением значительного исторического места жительства Рекса victoriossimus (Победоносного короля), как его называли. Несмотря на это, она превратила дворец во французский стиль palais enchanté в соответствии с дизайном Джованни Спаццио с двумя новыми крыльями, гармоничными с корпусом логоса 17-го века. Она использовала самых известных архитекторов и художников для этого начинания, таких как ранее упомянутые Спаззио, Иоганн Зигмунд Дейбел, Юзеф Фонтана, Ян Ежи Плерш и Джованни Росси. В то время как первоначальный королевский дворец был украшен рельефами, изображающими деяния Иоанна III, новые крылья были украшены достижениями битвы с мужем и тестем Синявской — Адамом Миколаем и Миколаем Иеронимом Синявским (нота Бене Собески).

Внутреннее пространство:
В оформлении дворцовых интерьеров участвовали наиболее известные польские и зарубежные художники. Это было поручено художникам Мартино Алтомонте, Льву Льву, Микеланджело Паллони, скульптору Стефану Шнайеру и декораторам Штумины Юзефа Беллотти, Антони Виланова и Авраама Парижа. Их контролировали официальные придворные художники Клод Калло, а затем Ежи Семигиновски-Элеутер. Последний, один из величайших польских художников того времени, оказал значительное влияние на последующие внутренние аспекты дворца (плафоны в государственных комнатах, фрески). Внутреннее украшение также возглавлял Адам Кочаньский, великий поклонник Китая, который поддерживал более тесные экономические отношения Содружества со «Центральной нацией». Из-за его влияния Виланув и другие резиденции были полны роскошного китайского импорта и китайской кухни.

В состав дворцовых инвентарей 17-го века вошли произведения величайших современных и древних мастеров, таких как Рембрандт (португальский раввин, еврейская девушка в берете, «Поклонение волхвов», «Авраам и Агарь», «Портрет старого человека в так называемом голландском» Комната дворца), Питер Ван Лаер, Бамбоччио (путешественники), Энтони ван Дейк (Христос в Гефсиманском саду), Фердинанд ван Кессель (баталистические сцены, аллегорические картины и натюрморты), Рафаэль, братья Каракчи, Гвидо Рени и Бернардо Строцци. Камеры были наполнены драгоценной мебелью, как серебряный складной экран, серебряная пирамида с 11 корзинами, трехэтажный серебряный фонтан или шелковый балдахин, представленный шах Персии. К сожалению, они были разбросаны последовательными собственниками, присланными Фридрихом Августом Саксонии и перевезены в Дрезден или разграблены немцами во время Второй мировой войны (например, кабинет черепахи-панциря Иоанна III, который никогда не возвращался).

Среди художников, назначенных для украшения дворцовых интерьеров в 18 веке, был художник итальянской фрески Джузеппе Росси, который украшал палатки тромп-л’ильскими картинами и лепными декораторами Франческо Фумо и Пьетро Иннокентий Сравнитьти. Следуя примеру королевы Марии Казимир, которая заказала картину о себе как о богине на дворцовых плафонах, Элибета Сиенявска украсила нижний вестибюль фреской Флоры. По ее инициативе стены в королевских палатах были покрыты генуэзским бархатом. Стены второго этажа, то есть Великая столовая, были покрыты фресками, изображающими Аполлон, Минерва и Геркулес как аллегорию Виртус-героики (Героическая доблесть), Хебе, символизирующая Венустас (Красота), дополненную панорамами. Дочь Синявской, Мария Зофия Чарторыйская, снабдила дворец новыми каминами из белого черешни и увенчаны зеркалами в богатых ракошках.

В контракте с королем Августом II Мария Зофия обязала его сохранить дворец без изменений. Поэтому его действия были ограничены отделкой новой столовой, названной Белой комнатой в южном крыле, и украшением некоторых незавершенных интерьеров. Плафоны и другие картины были исполнены Жюльеном Ядом, Иоганном Самуэлем Моком и Лоренцо Росси, а декоративные лаковые панно в китайской комнате были сделаны Мартином Шнеллом.

Сад:
Неотъемлемой частью дворца, почти с самого начала, является сад. Первоначально он имел характер барочного итальянского сада в полукруглой форме, окружавшей дворец на востоке. По своему составу этот геометрический сад хорошо сочетается с древними узорами и расположением дворца. Он состоял из верхнего сада, расположенного на террасе с двумя беседками в виде фонарей в каждом углу и нижнего сада. На третьем этапе реконструкции дворца геометрические садовые партеры были заменены вышитыми партерами по-французски, вдохновленными договорами Андре Ле Нотр. В то время сад был украшен золочеными свинцовыми скульптурами Гаспара Рихтера из Гданьска и вазы, вырезанные из вишневого мрамора из Ческины. В начале XVIII века сад был расширен, декорация позднего барокко была заменена моделями ревансий, завершенными гербом Сеньявской Шрениавой в северных частях и ее монограммой в южной части. В 1784 году Изабела Любомирска превратила соседние территории фольклора Виланова в хардинский англо-чиной по проекту Шимона Богумила Цуга. Этот новый сад с богатой растительностью, извилистыми дорожками и каскадами был вдохновлен работами Уильяма Чемберса, Томаса Уайтти и Августа Мошинского.