Первый этаж, Казина любой Совы

Casina delle Civette (Дом Сов), который был резиденцией принца Джованни Торлании младшего до его смерти в 1938 году, является результатом серии преобразований и дополнений к «Швейцарской каюте» девятнадцатого века, расположенной в Край парка, скрытый искусственным бугром, изначально задумывался как убежище от формальности основной резиденции.

Он был спроектирован в 1840 году Джузеппе Джаппелли по заказу принца Алессандро Торлонии с использованием намеренно сфабрикованной простоватости. Снаружи дом был облицован блоками туфа, а внутренняя часть была выкрашена в темперу под имитацию каменной кладки и деревянных досок.

Зал
Зал был добавлен к ранее существовавшему зданию девятнадцатого века в 1909 году, когда принц Джованни Торлония решил превратить живописную и простоватую швейцарскую каюту в изысканный загородный дом для проживания. Дата четко указана в письме на прекрасном майоликовом полу, который также включает инициалы принца.

Вход в музей ведет к крылу Казины двадцатого века, которое было добавлено по указанию Джованни Торлонии в 1909 году, когда он хотел превратить швейцарскую хижину в дом, дату, показанную в какой-то майолике с подписью принца. Первоначальная часть швейцарской хижины — искусственная рушная стена из рустикального дерева, которую можно увидеть на входном крыльце. Это новое крыло состоит из растительных украшений, в основном листьев, цветов и фруктовых гирлянд, как будто для введения внутрь, эти украшения сделаны Джузеппе Капранези. Деревянная лестница ведет на верхний этаж. Колонна в мраморе. Потолок одинаково деревянный с украшенными балками.

В этой комнате есть два проекта Винченцо Фазоло для расширения Казины, в то время как на стене, где был гобелен, изображающий сцену охоты, теперь есть большой мультфильм Дуилио Камбеллотти, созданный, чтобы сделать «I guerrieri» окрашенным Стеклянное окно, также называемое «Героическое видение», теперь размещено в Национальной галерее современного искусства. Пол полностью из майолики Ричарда Джинори с 1909 года, а двери украшены опалесцирующей резьбой по стеклу.

Проходя через вход через небольшой портик, вы обнаруживаете перед собой оригинальную стену швейцарской каюты, сохранившуюся без изменений, с ее портиком и окраской, которая имитирует облицовку стен из деревенской штукатурки.

Другие стены, однако, были расписаны темперно Джованни Капранесом I и изображают гирлянды цветов и фруктов в подражание беседке, являющейся посредником между интерьером и парком.
Лестница из инкрустированного дерева ведет на второй этаж, поддерживаемый колонной из цветного мрамора с клеверным листом.
Потолок выполнен из деревянных балок с драгоценным декором, которые продолжают тему фруктов и цветов.

Прекрасная люстра из кованого железа, выполненная в виде феникса, символа вечности, завершила декорацию вместе с колонной, поддерживающей миниатюрную статую. С тех пор оба были потеряны.

Окна содержат драгоценное стекло с геометрическими узорами свитков и гирлянд. Это были первые изделия из мастерской Чезаре Пиккиарини, в которых использовалась техника соединения кусков выдувного стекла со свинцом.

Высокая стена слева от входа была первоначально покрыта большим фламандским гобеленом, показывающим сцены охоты. Теперь на стене изображен огромный мультфильм Дуилио Камбеллотти для витражного дизайна, известного как «Солдаты» или «Героическое видение», созданного в 1912 году.
Рядом с «Солдатами» висят два плана строительства, нарисованные Винченцо Фазоло, с богатой архитектурной и декоративной отделкой, которые помогают преобразовать швейцарскую каюту Джаппелли в Дом Сов.

Также заслуживают внимания драгоценный пол из полихромной майолики, изготовленный Ричардом Джинори в 1909 году, и инкрустированные двери с их квадратами из опалесцирующего стекла.
Воины или Героическое Видение. сделанный на фотобумаге, этот картон находится в оживальной рамке. Надписи вооруженных воинов, в то время как в центре лежал обнаженный младенец на руках воина, этому ребенку еще не была установлена ​​личность, на которой картина ссылается на символы легендарных средневековья и саги о Северной Европе, включая миф о Нибелунге, известный Камбелотти через вагнеровские воспоминания. В люнете можно любоваться падающими листьями.

Комната клеверов
Эта комната получила свое название от повторяющихся мотивов клевера. Неглубокая штукатурка на потолке демонстрирует узор из переплетенных вместе листьев клевера, а также обрамляет просторную нишу, рассчитанную, согласно источникам, на диван, покрытый фиолетовым бархатом.

Номер получил свое название от преобладающих декоративных мотивов комнаты. Клеверные рисунки создаются с помощью штукатурки на потолке и в том месте, где был диван, который, как указывают некоторые источники, был облицован фиолетовым бархатом. Пол обрисовывает ту же тему с зелено-синими и желто-охристыми зернистыми плитками. На окнах присутствует повторяющаяся тема герба Торлония в средневековом стиле. Здесь, в этой комнате, есть другие эскизы для окон Вальдензийской церкви на площади Пьяцца Кавур в Риме, сделанные Паоло Пашетто. Окна в средневековом стиле сделаны с днищами. Мраморный камин в стиле неоренессанс. Камин представляет собой копию камина в стиле ренессанс девятнадцатого века с украшениями в гротескном стиле, вероятно, из другого здания и позднее установленного в его нынешнем месте.

Дизайн пола занимает тот же мотив, изображая на мраморных плитах агломерат бирюзового и желто-охристого цвета.

Окна содержат два витража в средневековом стиле с изображением герба семьи Торлония (розы и кометы). Стекло изготавливается смешанным методом с использованием оснований для бутылок с деталями, затем окрашенными пламенем.

Единственным сохранившимся предметом обстановки в комнате является мраморный камин, копия образца эпохи Возрождения XIX века с украшениями в гротескном стиле. Вероятно, он изначально пришел из другого здания и был перенесен в его нынешнее положение в начале века.

В комнате экспонируется «Крылья и пламя», фрагмент витража, сделанный Паоло Пашетто, — интересно стилизованная интерпретация библейских тем.
Зал клевера и прилегающая комната также содержат серию подготовительных эскизов для витража Вальдесской церкви на площади Пьяцца Кавур в Риме. Это также работа Паоло Пашетто.

Витраж был построен в 1927 году из опалесцирующего стекла, соединенного со свинцом и железом. Витраж был расположен в подъезде. Три крыла нарисованы одно над другим, чередуясь с красноватым пламенем и серыми и синими перьями.
Плиточный пол с рисунком клевера

Комната 24 часов
Эта комната, расположенная в восьмиугольном куполе, наиболее богато украшена в доме. В оригинальном дизайне Джаппелли это была простая деревенская кухня. Однако, когда дом был преобразован в начале двадцатого века, по желанию Джованни Торлония, он стал гостиной для принца.

Он сделан в восьмиугольном корпусе Джузеппе Джаппелли. Время в павильоне было нарисовано Джованни Капранези с картиной «Полет двадцать четыре часа», указывающей на течение времени. На ней изображены девушки, в группах по три человека, расположенные в восьми квадратах, ограниченных ветвями роз. Это должно было символизировать вечность имени Торлония, несмотря на прошедшее время. Для окон характерно простое стекло, а на полу — мозаика, изображающая Марс и Венеру, изначально находившихся в Казино деи Принципи, когда Джованни Торлония был доставлен на место в 1910 году, когда Казино деи Принципи стало резиденцией администрации. Центральное розовое окно на потолке выполнено в виде штукатурки с лепными украшениями, напоминающими о Фениксе, символе воскресения. На стенах изначально были обои. Первоначально комната была оформлена как деревенская кухня, позже, после преобразований, которые хотел принц, она была превращена в гостиную.

Свод купола, который был нарисован в 1909 году Джованни Капранези, разделен на восемь панелей, отделанных штукатуркой, на которых изображены 24-часовой танец среди розовых усиков. Они представлены в виде очаровательных детей, покрытых прозрачной вуалью, которые резвятся группами по три человека на фоне голубого неба.

Фон окрашен кометами, которые, наряду с розами, являются геральдическими символами семьи Торлония. Декоративную схему дополняет центральное тондо с лепными карнизами, которые повторяют мотив розы.

У основания каждого потолочного ребра рельефная штукатурка с изображением феникса, поднимающегося из пепла. Комната явно предназначена для прославления семьи Торлония, которую символизируют розы и кометы, а также празднование их вечной славы, на которую ссылаются феникс и часы.
Маленькие окна, освещающие комнату, имеют прозрачное стекло со скошенными рамами, выполненное по элегантному дизайну с использованием бронзовых палочек.

Пол украшен полихромной мозаикой девятнадцатого века, на которой изображены Марс и Венера, она происходит из Дома князей и обрамлена цветным мрамором.
Мозаика была перевезена и установлена ​​в 1910 году по приказу принца Джованни Торлонии, который хотел использовать дом в качестве своей новой резиденции, поскольку Дом князей в то время стал административным офисом.

Стены были когда-то покрыты драгоценной дамасской тканью, цвета серебра и золота, но с тех пор она была потеряна.

Курительная комната
Эта светлая комната была обставлена ​​плетеной мебелью и использовалась принцем в качестве комнаты для курения, согласно рассказам детей хозяйки гардероба, которая жила в Доме сов с 1916 по 1939 год.

Комната выходит в парк через эркеры и раньше была обставлена ​​плетеной мебелью, а в ней сохранились несколько кусков. Буазери были вырезаны с украшениями из роз и гирлянд, похожих на лепные украшения в той же комнате. Эркер является дополнением 1910 года и состоит из витража с рисунками, представляющими цветочные и ленточные венки Чезаре Пиккиарини, чья техника изготовления сомнительна. Окна из полихромного стекла. Есть витражные окна в библейском стиле, спроектированные Паоло Пашетто в 1927 году и построенные Чезаре Пиккиарини для его дома на Виа Пиментел, где они оставались до недавнего времени. Другие зарисовки в зале — Паоло Пашетто, представители проектов витражей методистской и вальденсийской церквей в Риме. Другие рисунки представляют собой цветочные предметы или простые украшения — исследования для окон балкона с розами на верхнем этаже того же музея.

Носовое окно, выходящее на парк, было украшено деревянными панелями, вырезанными из роз, повторяя тему гирлянд цветов, найденных на высокой полосе стен комнаты.

Окно было добавлено к постройке XIX века в 1910 году и содержит витражи, украшенные гирляндами цветов и лент. Стекло было сделано Чезаре Пиккиарини и включает цветные кусочки стекла, уложенные в листы поверх прозрачного стекла. Однако техника, которую он использовал для этого, все еще не определена.

В комнате также есть несколько работ Паоло Пашетто, уроженца Торре Пеллиса, сына вальдесского пастуха, который переехал в Рим. Пашетто создал множество дизайнов для витражей для методистских и вальдесийских церквей в Риме. Эскизы для них, с их характерными библейскими темами, показаны здесь.
У некоторых из эскизов есть цветочные и другие декоративные предметы, такие как проекты «Розы и бабочки», которые были подготовительными эскизами для витража в «Балконе роз» на верхнем этаже Дома Сов.

В середине комнаты выставлена ​​серия витражей, созданных художником для своего дома на Виа Пиментел в Риме. Они имеют простые геометрические узоры вокруг центральной площади с фигурным декором на библейские темы.

Витраж, изготовленный в 1927 году Чезаре Пичарини для обеденной комнаты, состоит из двух анте с люнетами. Для объекта было выбрано опалесцирующее стекло, в отличие от прозрачного фона, благодаря чему изображенные предметы сразу распознавались.

Однако для люнетов Пашетто выбрал мотив рыхлой ленты, с которым он уже экспериментировал во многих других декоративных решениях.

Эскизы для окон для методистской церкви на Виа Фиренце в Риме
Они были изготовлены Паоло Пашетто между 1919 и 1920 годами из китайских чернил и акварели.
Женщина с синей накидкой, Женщина с красной накидкой и чайка
Это три рисунка 1911 года тушью и акварелью на бумаге, наклеенные на картон Паоло Пашетто. Кроме того, на рисунке чайки изображена лодка, которая кажется Ноевым ковчегом.

Обеденный зал
Эта комната отличается прекрасными деревянными панелями, которые покрывают все стены и обрамляют четыре двери.

Буазери в этой комнате были недавно восстановлены, керамические пластины которых были утеряны на некоторых исторических фотографиях. В изделиях из дерева есть выемки на листьях и ягодах лавра, чьи рисунки из ясного дерева образуют непристойный рисунок, ограниченный квадратной медью. Группы из трех ушей разделяют различные панели. Плиты были заменены деревянными панелями. Окна и окна из лаборатории Пиккиарини. Окна украшены растительными мотивами, отличными от мотивов других витражей в казино, спроектированном Камбелотти. Эскизы на стенах выполнены Умберто Боттацци.

Панели вырезаны в лавровые ветви и ягоды со вставками из светлого дерева, создающими ленточный узор, который обведен квадратами из бронзы. Кукурузные колосья, собранные в группы по три, а также сделанные из бронзы, разграничивают панели.

Вдоль высокого карниза панелей висят серии «тарелок» из светлого дерева, заменяющие оригинальные керамические тарелки, украшенные пейзажами сельской местности, которые раньше здесь висели, но, к сожалению, были потеряны.

Маленькие кронштейны крепятся к панелям на высоте головы. Они использовались для поддержки миниатюрных свинцовых солдат. Они тоже были потеряны.

Окна и дверь, которая открывается в Зал Клевера, содержат витражи, украшенные побегами винограда и листьями, в теплых тонах желтого и зеленого, работы Мастерской Пиккиарини.

Вдоль верхней грани стены бежит лепнина в глубоком рельефе. Это занимает мотив лаврового листа и, как и панели, имеет ряд круглых фитингов, которые когда-то использовались для отображения керамических пластин, очерченных маленькими лампочками, освещающими комнату.

В комнате представлены различные эскизы для витражей Умберто Боттацци.

Комната Гвоздя
Эта комната получила свое название от большого куска витража в форме гвоздя, сделанного Дуилио Камбеллотти и искусно украшенного листьями винограда и гроздьями винограда.

От принца Торлонии эта комната использовалась как кабинет. Окно, которое, кажется, дает комнате название, имеет форму гвоздя. Это витражное стекло выполнено по проекту Дуилио Камбеллотти с 1914 по 1915 год. Маленькие картины в комнате, кажется, образуют рисунки листьев винограда, ветвей и гроздей винограда, сделанные из цветного стекла, и штрихи кистью. В той же комнате есть предварительный набросок двух разных идей для украшения, одна с плющом, а другая с виноградом, последняя из которых может рассматриваться как фактическая реализация. Картон, помещенный рядом, показывает сложную конструкцию окна. Другие карикатуры дополняют комнатные акварели Дуилио Камбеллотти, в том числе один для Министерства сельского хозяйства. Некоторые эскизы были потеряны, включая серию «Рассвет, день и ночь» и окно «Вишни». Среди выставленных витрин есть одно, называемое «сороки».

Мотив повторяется в изящной монохромной работе с лепниной, которая подчеркивает панели потолка и тондо в его центре, из которого первоначально висела люстра из кованого железа.

Комната была использована в качестве студии князя, но ее мебель была потеряна.

В нынешней музейной планировке на стенах представлены подготовительные рисунки и карикатуры для витража, выполненные Дуилио Камбеллотти и соответствующие, как в случае с набросками для произведения, известного как «гвоздь», витражу, выставленному в музей.

Есть несколько эскизов витражей, созданных для Дома Сов, но потерянных в какой-то неизвестный момент, до того как собственность была приобретена для публики. На сегодняшний день сохранились только эскизы из витражной серии «Рассвет днем ​​и ночью» и еще одной пьесы «Вишни».

Здесь также представлены эскизы и карикатура для некоторых важных витражей, которые Камбеллотти сделал для Министерства сельского хозяйства.

Также следует отметить подготовительные эскизы к «Сорока», которые были разработаны Камбеллотти и продюсированы Чезаре Пиккиарини для принца Торлонии. Это стало причиной длительного юридического спора между мастером и его могущественным покровителем по поводу финансовой ценности проделанной работы.

Витраж из гвоздя, название витража принимает форму самого витража, разделенного на 120 панелей. Цвета были ретушированы в фокусе. Витраж был создан в 1915 году Мастро Пиккио, как показано в архиве Picchiarini, где он упоминается как витраж (виноград), основанный на дизайне Дуилио Камбеллотти. Конструкция разделена на две части посредством колонны.

Гвоздь с экседрой и виноградом, картон датируется 1914 годом и изготовлен Дуилио Камбеллотти карандашами, темперой, акварелью и тушью. Чертеж является проектом для правой части вышеупомянутого окна. В той же комнате находится эскиз с двумя проектами, с виноградными ветвями, идея, использованная для выполнения той же работы, и один с ветвями плюща. Расположение картона, эскиза и витража призвано проследить различные этапы строительства работ в музее. Виноградные ветви вместе с совами являются одной из повторяющихся тем в качестве украшения различных залов самого Музея, на самом деле их можно найти в штукатурке окна на потолке на потолке, на налоге на комнату и на ткани на стены.

Рассвет днем ​​и ночью. картон был написан с 1915 по 1916 годы Дуилио Камбеллотти в технике темперы. Эти эскизы были подготовительной фазой для цикла из трех окон с одной и той же темой, который сейчас безвозвратно утерян, для центральной части Casina delle Civette. Различные виды птиц представлены в полете, символически изображающем прогресс дня от восхода до заката и до наступления ночи. Переход от светлого к темному представлен разными цветами птиц: восход солнца (белый для голубей на светлом и прозрачном фоне), день (ястреб), сумерки (ночных хищных птиц).

Комната сов
Эта небольшая комната была первоначально украшена в изысканном имперском стиле деревянных панелей и имела богатые шторы, свисающие с потолка. Осталось лишь несколько фрагментов этого декора, которых недостаточно для реконструкции обстановки.

Расположенное внутри окно с тремя панелями было построено Чезаре Пиккиарини в 1918 году по проекту Дуилио Камбеллотти. На двух боковых панелях размещены репродукции сов в растительных мотивах, центральное окно состоит только из растительных мотивов — единственный оригинальный элемент остался нетронутым. Частично совы сделаны из огненно-окрашенных красок, чтобы воссоздать эффект оперения. В древние времена комната была покрыта буизериями в стиле ампир. Шторы, висящие на лохмотьях, которые все еще существуют сегодня, свисали с потолка. В этой же комнате находятся набросок для «Le lucciole» и картон «L’albero», окна, которые никогда не делаются.

Единственный сохранившийся оригинальный декоративный элемент — это витраж, состоящий из трех панелей Дуилио Камбеллотти. Две боковые панели украшены стилизованными совами, а центральная панель — плющом и лентами.

Совы, сидящие на ветвях плюща, сделаны из цветного стекла, частично окрашены пламенем, чтобы улучшить эффект оперения.

Витраж является частью последней серии, созданной Камбеллотти и Пиккиарини для Дома Сов, после реставрации архитектора Винченцо Фазоло в 1916-1919 годах.

В комнате также находится большая панель, украшенная четырьмя фрагментами витража. Это пробный образец, сделанный Чезаре Пиччинарини для проверки того, как дизайн будет переходить в стекло.

Все четыре были разработаны Дуилио Камбеллотти, и одна из них, «Сова в ночи», использовалась для одноименного витража, который когда-то был в спальне принца, но с тех пор был потерян. Это произведение также известно по эскизу из частной коллекции.

Остальные три пробные работы соответствуют произведениям витража «Солдаты» и «Зимние облака» и неопознанному произведению, предметом которого является ласточка в полете, очень дорогой для Камбеллотти мотив, который он часто использовал в качестве декоративного мотив. Мотив ласточек в полете также используется в скетче Камбелотти с 1913 года и в мультфильме.

Небольшой эскиз для «Светлячков» и большой мультфильм для «Дерева», который был запланирован, но никогда не был сделан, завершают показ.

Совы, окна сделаны из стекла и различных драгоценных камней с огнеупорным скреплением, к которому присоединяется неокрашенный свинец, изготовленный Дуилио Камбеллотти в 1914 году.

Светлячки. Это рисунок карандашом и тушью на бумаге, сделанный примерно в 1920 году Дуилио Камбеллотти для реализации одноименного витража, представленного на Второй выставке цветного стекла, организованной Чезаре Пиккиарини в 1921 году в Риме. Светлячки представлены в человеческом облике как призрачные призраки-георгики, которые своими движениями оживляют пейзаж.

Вход
Это вход со спины. Это небольшая комната с зернистым полом и лепным потолком с растительными мотивами. На стенах есть эскизы для реализации окон вальдензийской церкви Piazza Cavour в Риме, сделанные Паоло Пашетто, предоставленные в аренду для использования.

Casina delle Civette
Музей Casina delle Civette — бывшая резиденция семьи Торлония, преобразованная в музей. Он расположен внутри парка Вилла Торлония в Риме. Название происходит от повторяющейся темы сов внутри и снаружи коттеджа. В девятнадцатом веке он был известен как швейцарская хижина за ее деревенский вид, похожий на альпийское убежище или швейцарское шале.

Сегодня комплекс состоит из двух зданий, основного дома и пристройки, соединенных небольшой деревянной галереей и подземным переходом. Эти здания мало похожи на романтическое альпийское убежище, спроектированное Джаппелли в девятнадцатом веке, за исключением расположения двух основных зданий в форме буквы «L», намеренно деревенского стиля, использования разнообразных строительных материалов, оставленных на виду. и крутые слоистые крыши.

Уже в 1908 году «Швейцарская каюта» начала подвергаться все более радикальной трансформации в «Средневековую деревушку» по указанию племянника Алессандро, Джованни Торлониона-младшего. Работой руководил архитектор Энрико Дженнари, и небольшое здание стало сложной резиденцией с огромными окнами, лоджиями, портиками и башенками, украшенными майоликой и витражами.

С 1916 года здание стало называться «Домом сов», возможно, из-за витража с изображением двух стилизованных сов среди побегов плюща, созданного Дуилио Камбеллотти в 1914 году, или из-за того, что мотив совы используется почти одержимо в украшения и обстановка дома, по желанию принца Джованни, таинственного человека, который любил эзотерические символы.

В 1917 году Винченцо Фазоло добавил южный фасад дома и разработал его фантастическую декоративную схему в стиле Либерти. Влияние Фазоло проявляется в выборе пространственных объемов, которые соединяются друг с другом и взаимосвязаны, принимая форму благодаря широкому разнообразию материалов и декоративных деталей. Объединяющим элементом множества архитектурных решений, которые он использует, является серый оттенок поверхности крыши, которая покрывает дом, для которого использовались тонкие сланцевые плитки различной формы, в отличие от ярких цветов плиток в глазурованной терракоте.

Внутренние зоны, расположенные на двух уровнях, отличаются особой отделкой, с фигурным декором, лепниной, мозаикой, полихромной майоликой, инкрустированным деревом, кованым железом, тканями для стен, мраморной скульптурой и изготовлены по индивидуальным меркам мебели, которые демонстрируют особую забота принца дала ему домашний уют.

Среди столь многих декоративных элементов вездесущий витраж, тем не менее, является отличительной чертой дома. Все это было установлено между 1908 и 1930 годами и представляет собой уникальный момент в мировом художественном мировоззрении. Все это было произведено в мастерских Чезаре Пиккиарини по эскизам Дуилио Камбеллотти, Умберто Боттацци, Витторио Грасси и Паоло Пашетто.

Разрушение здания началось в 1944 году с его оккупации англо-американскими войсками, которое продолжалось более трех лет.

Когда муниципалитет Рима приобрел парк в 1978 году, дома и территория были в ужасном состоянии.

Пожар в 1991 году вместе с воровством и вандализмом усугубил разрушенное состояние Дома Сов. Его нынешний облик является результатом долгих, терпеливых и кропотливых реставрационных работ, проведенных с 1992 по 1997 год, которые смогли, используя сохранившиеся останки и множество документальных свидетельств, восстановить в городе одно из самых необычных и интересных зданий первые годы прошлого века.