London Design Biennale — это всемирное собрание самых амбициозных и творческих дизайнеров, кураторов и дизайнерских организаций мира.
Чили: Комната Контркультуры
Утопический проект 1970-х годов по приданию социалистическому государству демократической электронной основы был реконструирован в комнате контркультуры. Социалистическое правительство Сальвадора Альенде придумало, чтобы дать государству кибернетический аргумент, позволяющий министрам просматривать экономическую информацию в реальном времени и принимать обоснованные решения из футуристического центра, который напоминает набор из Кубрика 2001 года. Этот проект назывался «Киберсин», и это был предшественник сегодняшнего «умного города». Инсталляция в Чили, которую курировали Андрес Брисеньо Гутьеррес и Томас Виванко Ларраин и которая была разработана FabLab Santiago, рассказала об опыте Cybersyn.
Команда разработчиков: FabLab Сантьяго
Кураторы: Андрес Брисеньо Гутьеррес, Томас Виванко Ларраин
Хорватия: утопический коллектив
Коллективы долгое время были источником утопических принципов и практик — и Хорватия имеет историю их производства. Куратор Маша Миловац пригласила восемь начинающих дизайнеров объединить свои усилия и создать Утопический Коллектив, чтобы использовать этот дух сотрудничества. Помимо представления набора предметов, созданных дизайнерами, в результате серии семинаров, коллектив интерпретирует сам процесс как конечный результат. Он исследовал совместный дизайн как возможный ответ на индивидуалистические практики, установленные как требования конкурентоспособности в обществе потребителей и неолиберальной рыночной среде.
Команда дизайнеров: Майя Чуле, Мауро Ферлин, Хрвое Хиршль, Майя Колар, Мауро Массаротто, Маша Полянец, Олег Шуран, Хрвое Живчич
Куратор: Маша Миловац
Россия: открывая утопию: потерянные архивы советского дизайна
Открывая утопию: потерянные архивы советского дизайна, мы увидели идеальный мир, созданный советскими дизайнерами, которые по большей части никогда не покидали пространство своих мастерских. В Советском Союзе дизайнеры разработали смелые проекты, вдохновленные «утопическими» представлениями о будущем. Российская инсталляция, представленная как вновь открытый архив, рассказала о забытых проектах, созданных во Всесоюзном советском институте технической эстетики (ВНИИТЭ) и в Советских дизайн-студиях (ШКБ) в 1960–1980-х годах. Институт собрал дизайнеров, социологов, философов, историков культуры и искусства, работающих на переднем крае теории дизайна и исследований.
Коллектив дизайнеров: Степан Лукьянов (дизайнер); Ольга Дружинина, Наталья Гольдтейн, Екатерина Шапкина (администраторы)
Куратор: Александра Санькова
Швеция: добро пожаловать в Weden
Добро пожаловать в Weden переосмысливает дизайн и производство на совместной, ремесленной основе. Название подчеркивает «мы» в Швеции и указывает на более инклюзивное будущее общество — «утопию». Проект способствует укреплению сотрудничества, приглашая 15 дизайнеров и производителей работать вместе на разных, более равных условиях. Инсталляция показывает результат этих совместных работ — дизайн-проекты, направленные на мелкомасштабное и неиерархическое локальное производство, с пространством для художественного процесса. Все стороны разделяют выгоды, а также риски. В нем представлена интригующая контрстратегия к существующей модели неэтичного, масштабного массового производства.
Команда дизайнеров: Form / Design Center (продюсер); Катя Петтерссон (Выставка Архитектура); VarvVarv (Графический дизайн)
Куратор: Дженни Нордберг
Швейцария: между: утопия нейтралитета
Семь швейцарских дизайн-студий сотрудничают с семью специализированными промышленными производителями, каждый из которых имеет нишевые знания в определенной области, для промежуточного этапа: «Утопия Нейтрального» — проекта, отражающего культурную самобытность, дизайнерские традиции и обмен знаниями. Эта интерпретация опирается на швейцарские традиции политического нейтралитета и историю швейцарского дизайна и привела к экспериментальному сотрудничеству, которое требует «спекуляций, гибкости и диалога». В противовес восприятию нейтрального как скрытого, статического или безразличного, проект представляет «промежуточное» пространство как фундаментальное пространство для исследования нейтралитета в качестве катализатора движения.
Команда дизайнеров: Дмитрий Баелер с Mouvement; Адриен Роверо; Йорг Бонер; Сара Куенг и Ловис Капуто; Стефани Бехлер; Сибилла Стоекли; Доминик Плюер и Оливье Смитт; Дамиан Фопп (проект установки)
Куратор: Джованна Лисиньоли
Дизайн Биеннале 2016
Первая лондонская биеннале дизайна проходит в Сомерсет-Хаусе, представляя дизайнерские инсталляции и выставки из 37 стран мира в центре столицы. Дизайнеры Эдвард Барбер и Джей Осгерби вместе с V & A работали над созданием Forecast — ветряной установки, которая представлена в фонтанном дворе Эдмонда Дж. Сафры как вход Великобритании. Прогноз отвечает теме первой биеннале «Утопия по замыслу»; празднование 500-летия публикации вдохновляющего текста Томаса Мора в рамках сезона UTOPIA 2016 в Сомерсет-Хаусе.
Сомерсет Хаус
Сомерсет-Хаус — это лондонский центр творчества художников, построенный на историческом фундаменте вокруг одного из самых красивых внутренних дворов в Европе.
Расположенный в самом сердце столицы, мы являемся домом для крупнейшего и самого захватывающего творческого сообщества Великобритании и переполнены новыми идеями, молодым бизнесом и новыми перспективами.
Наша культурная программа, направленная на поддержку прогресса, отстаивание открытости, воспитание творчества и расширение возможностей, является амбициозной по своему масштабу. Мы настаиваем на актуальности, но не боимся непочтительности и так же увлечены развлечением, как обогащением. Мы охватываем самые большие проблемы нашего времени (недавние выставки и инсталляции были посвящены изменению климата и работе чернокожих творческих пионеров), но в равной степени привержены деликатной задаче насыщения новых работ новыми художниками.