5-я выставка Art Basel в Гонконге, открытая для публики с 29 по 31 марта в Гонконгском выставочном центре. На выставке представлены 242 ведущие галереи из 34 стран и территорий. Представленные работы представляли собой тщательно отобранные проекты: от тематических персональных и групповых выставок до художественно-исторических витрин и фильмов.

Гонконг — идеальное место для проведения художественной ярмарки из-за окружающей его художественной сцены, поддерживающего его арт-сообщества и его позиции как ведущего арт-рынка в Азии. Выставка Hong Kong Art Basel’s 2017 предоставит энтузиастам искусства возможность собраться вместе, познакомиться с искусством и обменяться идеями.

В выставке этого года впервые приняли участие 29 новых галерей, в том числе десять новых галерей из Азии: A + Contemporary, Bank, C-Space и Hive Center for Contemporary Art (материковый Китай); художественная галерея имура и Третья галерея Ая (Япония); Jhaveri Contemporary (Индия); Художественная галерея Квай Фунг Хин (Гонконг), Центр искусств Mind Set (Китайский Тайвань) и Третья линия (Дубай).

Что касается Европы, появилось десять новых галерей, в том числе Альфонсо Артиако и Томас Брамбилла (Италия); Galerie Buchholz, Dittrich & Schlechtriem, Kadel Willborn и König Galerie (Германия); High Art and mor charpentier (Франция), Project Native Informant и Waddington Custot (Великобритания).

Последние девять новых галерей были из Америки и включают Aicon Gallery, Clearing, Luxembourg & Dayan, Sundaram Tagore Gallery и Different Small Fires (США); Bergamin & Gomide, Athena Contemporânea, Fortes D’Aloia & Gabriel (Бразилия) и kurimanzutto (Мексика).

Оцените невероятное разнообразие современного искусства в пяти основных секторах выставки: Insights, Discoveries, Encounters, Kabinett и Galleries, среди которых Kabinett — новый сектор в этом году. Погрузитесь в рассказы Art Basel Stories, чтобы получить более подробное представление о главных героях и основных моментах шоу.

В Гонконге рост ярмарки под управлением Art Basel расцвел в симбиозе с быстрым ростом арт-рынка в регионе и молниеносным увеличением числа важных галерей, открывающихся в Гонконге. Ярмарка и арт-сцена Гонконга, безусловно, набирают обороты, значительные продажи получили большой отклик со стороны азиатских коллекционеров, в том числе из Кореи, материкового Китая, Гонконга и Японии.

Особенности
В секторе «Галереи» 190 экспонентов, в том числе такие престижные галереи, как Gagosian, Acquavella, Blum & Poe, Hauser & Wirth, Sean Kelly, Sprüth Magers и Victoria Miro, представили множество современных и современных работ.

Основным событием этого выпуска Art Basel Hong Kong 2017 стало применение технологий виртуальной реальности для создания произведений искусства. На выставке были представлены работы в виртуальной реальности известных художников со всего мира, Цао Фей, Робин Роуд, Сунь Сюнь и Ян Юнлян. Они были созданы с помощью Tilt Brush от Google, который служил инструментом для трехмерного рисования и рисования в сотрудничестве между Art Basel и Google Arts & Culture. Эта виртуальная реальность использовалась как средство для создания искусства — а не просто для иммерсивного опыта существующих произведений искусства — и ознаменовала сдвиг в творческом процессе искусства.

Галерея Осейдж, впервые открытая в Гонконге в 2004 году, собрала вместе трех китайских художников на их групповой презентации в стенде галереи сектора Insights. Художниками были Цзян Чжи, Шэнь Шаоминь и Чжао Чжао. Работа Цзян Чжи «Дрожь» привлекла большие группы посетителей, которым была любопытна семиканальная видеоинсталляция, изображающая семь обнаженных фигур в натуральную величину, изо всех сил пытающихся встать на вибрирующих пластинах.

Бангладешская и базирующаяся в Лондоне, Бегум использует скульптуру, чтобы объединить два мира: ее детские воспоминания об исламском искусстве и архитектуре с идеалами западного минимализма, в результате чего эти цветные плоскости выходят вперед от стен и стоят на полу. В фильме «Глубокое синее море» глянцевые полосы, ниспадающие с потолка, передают более глубокий политический подтекст. Это отдельные изображения Средиземного моря, растянутые на 150-футовые свитки, которые привлекают внимание к продолжающемуся кризису беженцев, происходящему в этих водах.

Семейный альбом китайского тибетского художника Гонкара Гьяцо как раз и есть: вырезы в натуральную величину с изображениями 17 членов семьи в различных формах одежды. Их сочетание традиционных тибетских праздничных костюмов, военной формы, костюмов и галстуков, а также трикотажных изделий Adidas символизирует развивающуюся тибетскую культуру в глобализирующемся мире.

Спереди и в центре первого этажа двухэтажной выставки находится завораживающий «Дедуктивный объект» корейского художника-концептуалиста Кимсуджи — монолитное яйцо, сформированное в соответствии с традициями индийской каменной скульптуры Бархманда и полосатое в традиционных корейских цветах обангсек, отполированное и сияющее в поле светоотражающей плитки.

Предварительные наброски Джошуа Натансона переносятся на его iPad — размытый эффект, который он воспроизводит в реальной жизни, используя аэрограф на холсте. Его сцена изображает основные элементы жизни Лос-Анджелеса: побережье, торговый центр и Лос-Анджелес, а также места его галереи «Различные небольшие пожары», возможно, найдут отклик в Гонконге.

В разделе «Открытия» масса сюрпризов среди начинающих художников. Каждый год на гонконгской ярмарке региональные художники становятся все сильнее и сильнее, и было много критики и комментариев по современным социальным и политическим вопросам.

Мультимедийная инсталляция Катрин Зоннтаг из Берлина, состоящая из картин, зеркал и предметов, воспроизводимых с восприятием в Galerie Kadel Willborn.

«Белковый мальчик» Хуан По Чжи в утреннем пространстве — пронзительная инсталляция с рисунками, письменами, предметами, фотографиями и фильмами, исследующая распад разума психически больного отца художника.

В галерее STPI светящиеся репродукции на целлюлозной бумаге и картины Шинро Отаке ссылались на катастрофу на Фукусиме;

Привлекающие внимание смелые работы Эко Нугрохо в галерее Арарио содержали приукрашенный, но мощный политический посыл о беженцах и миграции;

Скульптуры из металлических доспехов пакистанской художницы Найзы Хан в Rossi & Rossi исследовали женское тело как политизированное место войны и репрессий.

В разделе «Встречи» политика и искусство были наиболее тесно переплетены, отражая просачивание последних политических событий через их работы, и зрители могли взаимодействовать с социально-политическими мемами.

Саммит Шен Шаомин был помещен рядом с работой филиппинского художника Пио Абада, который представил «Не щит, а оружие» (2016), инсталляцию из 180 копий фирменной черной сумочки Аспри Маргарет Тэтчер.

Меридиан, расположенный немного дальше, большие каскадные пачки фотобумаги изображали растянутые и искаженные цифровые изображения беженцев в лодках. «Эти беженцы становятся для нас абстрактными, скорее искаженной эстетикой, чем истинными человеческими страданиями. Работа представляет собой нашу эмоциональную дистанцию ​​от реальности того, что на самом деле происходит во время кризиса беженцев и войны.

«Скрытая встреча» китайской тайваньской художницы Джойс Хо была создана для «нарушителей правил, любопытных и отважных». Инсталляция, состоящая из трех отдельных комнат, представляла собой нечто большее, чем объект; работа создавала встречи между людьми.

Беседы об искусстве
Запрограммированный Стефани Бейли, писателем и редактором, спикеры со всего мира участвуют в дискуссиях о мире искусства. Переговоры включают беседу между гонконгским художником Кингсли Нг и куратором Валери К. Доран о проекте Нг на двадцать пять минут старше. Впервые проект был представлен в рамках выставки, посвященной 20-летию Совета по развитию искусств в Гонконге. Эта работа превратила два общественных трамвая в Гонконге в движущиеся камеры-обскуры, подчеркивая эфемерность города.

В дополнение к переговорам, показы фильмов ярмарки, организованные мультимедийным художником и продюсером Ли Чжэньхуа из Пекина и Цюриха, включают специальный показ фильма Кевина Макдональда «Небесная лестница: Искусство Цай Го Цяна» (2016). Документальный фильм показал, как Цай создал свою крупномасштабную работу, используя фейерверки и взрывчатку, которые ему нравились. Небольшая фирма под названием Data, Algorithm and Beyond исследовала, как изменится наше восприятие мира, когда искусство и виртуальная реальность переплетаются друг с другом.