Гражданская галерея современного и современного искусства Турина посвящает важную и целенаправленную выставку живописи Ренато Гуттузо (Багерия, Палермо, 1911 — Рим, 1987), выдающейся личности в истории итальянского искусства 20-го века и ключевой фигуры в дискуссии. об отношениях между искусством и обществом, которые должны были значительным образом отметить большую часть его жизни в годы после Второй мировой войны.

По случаю пятидесятой годовщины 68-го ГАМ предлагает выставку, посвященную художнику Ренато Гуттузо и отношениям между политикой и искусством, которые являются фундаментальным элементом его художественного творчества.

Маршрут начинается со стрельбы в 1938 году, вдохновленной стрельбой Федерико Гарсиа Лорки, для продолжения анализа непрерывной медитации на тему борьбы за свободу, из которой решительно осуждено насилие нацистов в жгучих рисунках Готта с 1944 года. Это продолжается посредством сентиментальной проработки в таких работах, как «Борьба французских шахтеров 1948 года», чтобы в шестидесятые годы прийти к результатам военного свидетельства с участием таких работ, как Вьетнам 1965 года.

Работа заканчивается похоронами Тольятти в 1972 году, работа, которая воплощает воинственную жизнь человека и художника Ренато Гуттузо.

Ренато Гуттузо
Ренато Гуттузо, родившийся Альдо Ренато Гуттузо (Багерия, 26 декабря 1911 года — Рим, 18 января 1987 года), был художником и политическим итальянцем, неправильно названным показателем социалистического реализма, главным героем нео-реалистической живописи итальянских художников, которые выражаются в Новом фронте искусств.

Сын Джоаккино (1865–1940), землеустроитель и любитель акварели, и Джузеппина д’Амико (1874–1945), который предпочел сообщить о своем рождении в Палермо 2 января 1912 года из-за конфликтов с муниципальной администрацией Багерии из-за Либеральные идеи супругов — маленький Ренато рано показал свою предрасположенность к живописи.

Под влиянием хобби своего отца и посещения мастерской художника Доменико Кватрочиокки, а также мастерской художника колесницы Эмилио Мурдоло, молодой Ренато начал работать в возрасте всего тринадцати лет и подписывать свои картины. Большинство из них были копиями (сицилийские пейзажисты XIX века, а также французские художники, такие как Милле, или современные художники, такие как Карра), но оригинальные портреты не пропали. В юности он также начал посещать мастерскую художника-футуриста Пиппо Риццо и художественные кружки Палермо. В 1928 году ему едва исполнилось семнадцать, и он участвовал в своей первой коллективной выставке в Палермо.

Его искусство, связанное с экспрессионизмом, также характеризовалось сильной социальной приверженностью, которая также привела его к политическому опыту сенатора Коммунистической партии Италии в двух законодательных органах в секретариате Энрико Берлингюера.

биография
Он родился в Багерии, недалеко от Палермо на Сицилии, но с 1937 года жил и работал в основном в Риме. В молодости он присоединился к Gusppo universitario фашиста, но позже он стал антифашистом и атеистом. Он вступил в запрещенную Коммунистическую партию Италии (ПСД) в 1940 году и покинул Рим, чтобы стать активным участником партизанской борьбы с 1943 года. Он также был противником мафии. В 1972 году Гуттузо был удостоен Ленинской премии мира. В 1976 году он был избран в Сенат Италии представителем PCI по сицилийскому округу Шакка.

Детство
Отец Ренато Гуттузо, Джоаккино Гуттузо, был землемером и любителем акварелистов. В коллекции есть несколько портретов Джоаккино, подаренных мэру Багерии. Ренато Гуттузо начал подписывать и датировать свои работы в возрасте тринадцати лет. Гуттузо жил рядом с домом среди вилл Валгуарнера и Палагонии, который он вскоре представит на картинах, вдохновленных скалами Аспры.

В Палермо и в Багерии Гуттузо наблюдал опустошение дворянских вилл 18-го века, брошенных в упадок вследствие политической борьбы внутри муниципальных палат. В то же время его семья пережила период экономического стресса из-за враждебности, проявленной фашистами и духовенством по отношению к его отцу.

Гуттузо отправился в Палермо для обучения в средней школе, а затем в университет, где его развитие было смоделировано по европейским образным тенденциям того времени, от Курбе до Ван Гога и до Пикассо. В начале 30-х годов Гуттузо часто посещал мастерскую одного из самых плодовитых художников-футуристов, Пиппо Риццо. Его работы открыли для него двери в Милан и для дальнейшего путешествия по всей Европе.

Когда экспрессионизм Гуттузо стал сильнее, он нарисовал больше сцен природы в цветах, лимонных деревьях, сарацинских оливковых деревьях, окруженных мифами и островной изоляцией, поэтому, когда его отправили на выставку Quadriennale 1931 года, он присоединился к коллективу из шести человек. Сицилийские художники, признанные критиком Франко Грассо как «раскрытие, сицилийское утверждение». Вернувшись в Палермо, Гуттузо открыл студию на улице Пизани и вместе с художницей Лией Паскуалино и скульпторами Барбера и Нино Франчиной создал Группу деи Кватро (Группа четырех).

Отказ от академических принципов и социального искусства
Гуттузо стал участником художественного движения под названием «Корренте». Движение выступало за свободные и открытые взгляды, противоречащие официальной культуре, и выбрало сильную антифашистскую позицию в тематических выборах в годы гражданской войны в Испании.

В Милане, где он пробыл три года, Гуттосо был частью Corrente di Vita. Здесь он развил свое «социальное» искусство, его моральное и политическое обязательство было видно в таких картинах, как «Фуцилазионе в Кампаньи» (1938), посвященной писателю Гарсии Лорке и «Побег из Этны».

Переехав в Рим, Гуттузо открыл кабинет на Виа Маргутта, где из-за его изобилия его друг Марино Маццакурати прозвал его «Необузданным». Он жил рядом со значительными художниками того времени: Марио Мафаи, Коррадо Кальи, Антонелло Тромбадори, также поддерживая связь с группой из Милана Джакомо Манзо и Алиги Сассу.

«Crocifissione» («Распятие») — картина, о которой он лучше всего помнит. В то время он был высмеян духовенством, которое назвало Гуттузо «pictor diabolicus» («дьявольский художник»). Фашисты также осудили его за то, что он изображал ужасы войны под религиозным прикрытием. Гуттузо писал в своем дневнике: «Это символ всех тех, кто терпит оскорбления, тюрьмы, пытки за свои идеи». Гуттузо также публично говорил о «Crocifissione», говоря, что «это время войны. Я хочу изображать муки Христа как современную сцену … как символ всех тех, кто из-за своих идей терпит негодование, лишение свободы и муки «.

Он не переставал работать во время Второй мировой войны, его работы варьировались от проблесков ландшафта залива Палермо до коллекции рисунков под названием Massacri (Резня), которые тайно осуждали такие бойни, как Fosse Ardeatine. В 1945 году Гуттузо вместе с художниками Биролли, Марчиори, Ведовой и другими основал «Фронт Нуово делле Арти» («Фронт нового искусства») как сосуд для продвижения работ тех художников, которые ранее были связаны фашистским правлением. на этот раз он также встретился с Пабло Пикассо и подружился с ним. Их дружба продлилась до смерти Пикассо в 1973 году. Социально-политические темы доминировали в работах Гуттузо в этой области, отражая повседневную жизнь крестьян и рабочих. ему была вручена премия Всемирного совета мира в Варшаве.

Поздняя карьера
В 1938 году Гуттузо встретил Мимис Дотти, на которой он женился в 1956 году. Поэт Пабло Неруда был свидетелем на их свадьбе. Mimise станет его доверенным лицом и моделью. После освобождения Италии от нацистских немцев он закончил «Muratori in riposo» («Отдых рабочих»), произведение искусства, выполненное китайскими тушью и акварелью 1945 года, символ возрождения которого Пьер Паоло Пазолини написал в 1962 году:

Формы десяти рабочих
появляются белые над белой кладкой
полдень — это лето.
Но униженная плоть
проецирует тень; это нарушенный порядок
из белых цветов, которые добросовестно соблюдаются
черными. Полдень мирный.

В последующие годы Гуттузо писал «Крестьянин, который мотыгует» (1947) и «Крестьяне Сицилии» (1951), в которых изобразительный язык стал ясным и свободным от всех лишних элементов. Гуттузо писал, что это были подготовительные эскизы к «Оккупации некультурных земель Сицилии», выставленные на Венецианской биеннале в 1950 году, утверждая:

Я считаю, что это наследие моего глубокого и отдаленного вдохновения. Моему детству, моему народу, моим крестьянам, моему отцу-землеустроителю, саду лимонов и апельсинов, садам широты, знакомым моему глазу и моим чувствам, где я родился. Сицилийские крестьяне, которые занимают первостепенное положение в моем сердце, потому что я один из них, чьи лица стоят перед моими глазами, независимо от того, что я делаю, сицилийские крестьяне так важны в истории Италии.

В 1950 году Гуттузо присоединился к проекту коллекции Верзокки (в гражданской пинакотеке Форли), отправив автопортрет, а также к работам «Сицилийский рабочий», «Багерия на заливе Палермо» и «Битва на мосту адмирала». ». В последнем он изображал своего деда Сиро как солдата Гарибальдина. Гуттузо также написал серию из жизни о борьбе крестьян за оккупацию земель, о зольфатари или проблесках пейзажа между кактусами и опунциями, а также портреты таких людей культуры, как Нино Гарахо и Бруно Карузо.

Увлеченный моделью Данте, в 1961 году он создал серию цветных рисунков, опубликованных в 1970 году под названием «Ил Данте ди Гуттузо», изображая персонажей ада как примеры человеческой истории, подтверждая универсальность его таланта. В конце 1960-х и 1970-х он завершил серию картин, посвященных женской фигуре, мотив, который стал столь же доминирующим в его живописи, как и в его жизни: «Donne stanze paesaggi, oggetti» (1967) сопровождалась серией портреты Марта Марзотто, его любимая муза многих лет. Его самая известная картина «palermitano» — это «Vucciria» (название рынка Палермо), в которой он, с грубым и кровавым реализмом, выразил одного из многих духов сицилийского города.

Mimise Dotti-Guttuso умер 6 октября 1986 года. Guttuso вскоре должен был следовать за своей женой. Он умер в Риме от рака легких в возрасте 75 лет 18 января 1987 года. На смертном одре он, как утверждается, снова принял христианскую веру, с которой он был критически настроен. Однако есть сомнения относительно того, что на самом деле произошло — в последние месяцы, когда он был прикован к постели, круг политиков и священников исключил его старших друзей из его виллы. Многие из его работ он подарил своему родному городу Багерия, который сейчас находится в музее виллы Каттолика.

После предположений о том, кто будет законным владельцем работ художника, два прокурора были назначены для разрешения спора между племянником Гуттузо, его приемным сыном (который был усыновлен всего за четыре месяца до смерти Гуттузо, ему было 32 года, и у него уже был родной отец), его давняя подруга Марта Марзотто, Римский музей современного искусства, а также ряд других пренебрежительных знакомств с высокопоставленными правительственными и церковными чиновниками.

Выставка
Куратор Пьер Джованни Кастаньоли и в сотрудничестве с Archivi Guttuso (Архив Гуттузо), выставка объединяет около 60 работ из крупнейших музеев и государственных и частных европейских коллекций. На выставке представлены некоторые наиболее значимые полотна политических и гражданских предметов, написанные художником с конца 1930-х до середины 1970-х годов.

В октябре 1967 года, в пятидесятую годовщину Октябрьской революции, Ренато Гуттузо написал в Rinascita, политическом и культурном журнале Коммунистической партии Италии, статью «Avanguardie e Rivoluzione (Авангард и революция)», в которой художник признал, что Революция неопровержимо и эффективно стала основой новой культуры, с которой он глубоко отождествился, что привело его к закрытию статьи с явной верой: «Искусство — это гуманизм, а социализм — это гуманизм».

Начиная с лет антифашистской фракции и, тем более, после Второй мировой войны, как и некоторые другие в Италии, Гуттузо был художником, который с настойчивой преданностью и твердой убежденностью занимался поиском связи между политической и социальной активностью и творческий опыт; он полагал, что искусство в его живописи может и должно играть определенную роль в гражданском обществе и что оно имеет глубокое моральное значение.

Спустя чуть более пятидесяти лет с момента публикации статьи, а также по случаю пятидесятой годовщины 1968 года, ГАМ в Турине намерена пересмотреть отношения между политикой и культурой с помощью этой выставки, посвященной опыту сицилийского художника, объединяющей некоторые из его величайших достижений. работы по гражданским и политическим вопросам. Особенно Fucilazione в campagna (Казнь Gunshot в сельской местности) (1938), который черпал свое вдохновение из казни Федерико Гарсии Лорки и может быть справедливо воспринят как начало длительного и непрерывного внимания к теме борьбы за свободу, ведущей к осуждение насилия нацистов в его жестоких и шокирующих рисунках «Готт Мит Унс» (1944) и позже, после трагического периода войны и диктатуры,

Широкомасштабное, непрерывное повествование, которое привело к случаям участия боевиков в 1960-х годах, как во Вьетнаме (1965), или к сердечной близости, как в случае майских событий в Париже с Джовани Иннаморати (Молодые любовники) (1969) и позже, к концу выставки, к его пронизанной ностальгией скорбному изображению «Похорон Тольятти» («Похороны Тольятти») (1972), в котором рассказывается история борьбы народа и надежды вместе с причинами воинственности обоих. мужчина и художник.

«После Второй мировой войны, — заявляет Кэролайн Христов-Бакаргиев, директор GAM, — в левых культурных кругах возникла дискуссия между формалистическим авангардом и фигуративным реализмом. Вопрос был в том, какой из них был более революционным, а какой более реакционный? Сегодня, как ни парадоксально, в эпоху дополненной реальности и виртуальности картина Гуттузо может показаться нам такой же реальной и материальной, как мир, который мы теряем ».

Вместе с этой антологией картин и в диалоге с ними на выставке также представлен обширный репертуар работ на самые разные темы: портреты и автопортреты, пейзажи, натюрморты, ню, интерьеры, сцены разговоров. Все эти картины принадлежат к одному и тому же периоду, в который были созданы политические и социально вдохновленные работы; они были выбраны с целью предоставления четких доказательств высокого уровня формального качества, достигнутого Гуттузо в его использовании живописи, который для удобства — как утверждает куратор Пьер Джованни Кастаньоли — мы могли бы назвать чистым, пытаясь оценить интенсивность о результатах, которых он достиг как художник в обеих из своих творческих областей, предоставляя сравнение различных горизонтов его воображения, таким образом жертвуя выставкой,

Выставка сопровождается каталогом, изданным Silvana Editoriale, с эссе Пьера Джованни Кастаньоли, Елены Вольпато, Фабио Беллони, Кэролайн Кристов-Бакаргиев и избранной антологией сочинений Ренато Гуттузо и критическими текстами.

Гражданская галерея современного и современного искусства Турина
Гражданская галерея современного и современного искусства Турина находится на Виа Маджента 31 в Турине, Италия. Он был основан в 1891 — 95 годах. Здесь хранятся постоянные художественные коллекции девятнадцатого и двадцатого веков. Он является частью Фонда Туринского музея, в который также входят МАО (Музей искусства Востока), Дворец Мадам и Casaforte degli Acaja (Городской музей древнего искусства), средневековая деревня и крепость.

GAM — Гражданская галерея современного и современного искусства — старейший музей современного искусства Италии. С момента открытия для публики в 1863 году многочисленные шедевры были добавлены в его коллекции с течением времени. В настоящее время коллекции GAM включают более 47 000 произведений, от картин и скульптур до инсталляций и фотографического искусства, а также богатую коллекцию рисунков и гравюр и одну из крупнейших коллекций фильмов и видео художников в Европе.

В силу этого наследия GAM продолжает реализовывать свою первоначальную приверженность современным исследованиям, постоянно связывая свои исторические работы с сегодняшними культурными дебатами и обеспечивая, чтобы программа выставки была тесно связана с коллекциями. Работы из коллекций экспонируются в тематических группах, которые меняются с течением времени, гарантируя, что посетители всегда видят коллекции под новым углом и могут по-новому взглянуть на шедевры Галереи.

Работы как ведущих итальянских художников XIX века, таких как Фонтанези, Фаттори, Пеллицца да Вольпедо и Медардо Россо, так и мастеров двадцатого века, в том числе Моранди, Казорати, Мартини и Де Пизиса, вновь обрели способность говорить с современностью, и показать всю их сложность наравне с работами исторических международных авангардистов, выдающиеся примеры которых также есть в коллекции: от Макса Эрнста до Поля Клее и Пикабиа, а также с работами нового послевоенного авангарда. Механизмы, с одной из крупнейших коллекций Arte Povera, включая работы Паолини, Боэтти, Ансельмо, Зорио, Пеноне и Пистолетто, а также актуальный художественный продукт, которому GAM уделяет обширное выставочное пространство.