Фарфоровый будуар Марии Амалии Саксонской — это интерьер в стиле рококо, находящийся сейчас во Дворце Каподимонте в Неаполе. Первоначально он был сделан для дворца Портичи в 1757–59, но теперь был перенесен во дворец Каподимонте. Он назван в честь Марии Амалии Саксонской, королевы Неаполя. Он состоит из белых фарфоровых панно, украшенных горельефом с гирляндами и жанровыми сценами, на которых изображен популярный в то время шинуазри. Он был разработан Джузеппе Гричи (ок. 1700–1770) и изготовлен на Королевской фарфоровой фабрике Каподимонте, основанной Марией Амалией и ее мужем Карлом Бурбоновым в 1743 году.
После того, как Чарльз стал испанским Карлосом III и перенес фабрику Каподимонте в Мадрид под названием «Настоящая фабрика Ретиро», были построены аналогичные помещения для Дворца Аранхуэс (также шинуазри) и Паласио Реал в Мадриде, на этот раз в неоклассическом стиле.
обзор
Комната 51 была изменена по сравнению с первоначальной формой, уменьшена в размерах, утратила проем в саду, но сохранила ее во внутреннем дворе, и стала входом в фарфоровую гостиную Саксонии Марии Амалии, перенесенную во дворец Каподимонте в 1886 году: комната украшена гобеленами Доменико Дель Россо и несколькими картинами Элизабет Виже Ле Брун и Пьетро Дуранти, а одна — Карло Бонавиа, Каската, созданная в 1755 году; обстановка дополняется несколькими стульями, изготовленными в Неаполе в период с конца XVIII века до начала XIX века, и часами Жозефа Мартино.
Фарфоровая гостиная королевы Неаполя Марии Амалии Саксонской, сегодня в королевском дворце Каподимонте, представляет собой комнату в стиле рококо, полностью покрытую белыми фарфоровыми тарелками, украшенными горельефом с гирляндами и жанровыми сценами, вдохновленными вкусом «Китайской лавры» преобладал в XVIII в. Это одно из самых счастливых творений неаполитанской цивилизации восемнадцатого века, оно представляло собой «свод» технических и художественных знаний, полученных за двадцать с лишним лет Королевской фарфоровой фабрикой Каподимонте, основанной в 1743 году Карло ди Борбоне и самой Марией Амалией.
В комнате 52 находится фарфоровая гостиная, состоящая из более трех тысяч предметов, изготовленная Джованни Баттистой Натали в период между 1757 и 1759 годами, предназначенная для личного пользования королевы Марии Амалии, которая, однако, будет использовать ее очень редко. является то, что, согласно документам того времени, последняя операция люстры датируется июлем 1759 года, и 6 октября того же года королева покинула Неаполь, чтобы переехать в Мадрид, где она построила подобный королевскому дворцу Аранхуэс: первоначально установлен во дворце Портичи, он был перенесен во дворец Каподимонте в 1866 году по приказу Аннибале Сакко.
Все этапы его реализации известны из разных документов: Луиджи Ванвителли в письме, адресованном его брату Урбано от июня 1758 года, говорил о том, что видел работу, еще не собранную, и поэтому можно заключить, что это было начато в предыдущем год, и, конечно же, закончился в 1759 году, когда Джузеппе Гричи отправился в Портичи с 26 вагонами, в которых содержался материал, готовый к сборке; в мае 1759 года лепные потолки, деревянные двери и люстры были готовы, пока неизвестно, был ли пол окрашен или фарфор.
Куски фарфора были обработаны на заводе Каподимонте под руководством главного модельера Джузеппе Гричи, который использовал сотрудничество Джатано Фумо и Амброджо Ди Джорджио для формования и Гаэтано Туччи для приготовления пищи, чтобы получить рисунки Иоганн Зигмунд Фишер и Луиджи Рестиле; вместо этого в Портичи Маттиа Гаспарини работала над лепниной, а Дженнаро Ди Фиоре — над резьбой по дереву. Гостиная также должна была быть полностью обставлена фарфором, от которого, однако, не осталось и следа, кроме консоли 1759 года, хранящейся в Национальном музее Керамики в Севре.
Перемещенный во дворец Каподимонте, в комнате, приспособленной к этому случаю, отмечается, что лепное хранилище идеально соединяет фарфоровую конструкцию, которая крепится к стене винтами, опирающимися на деревянную клетку, скрытыми рамами, фестонами и фруктами: украшения на стенах состоят из животных, музыкальных трофеев с китайскими картушами или идеограммами, восхваляющих короля Чарльза и написанных поэтом из китайского колледжа Неаполя, фестонов и сцен китайской жизни, чередующихся с зеркалами; фарфоровый салон является наиболее ярким примером вкуса китайской посуды, распространенной в Европе в восемнадцатом веке.
Комната 53, которая также была уменьшена в размере до ее первоначальной формы, содержит портреты детей Фердинандо и Марии Каролины по заказу гобеленов Элизабет Виже-Ле Брюн, восхваляющих Дон Кихота на фестивале в Барселоне, который дал Дон Антонио Морено, и на стенах четыре консоли с золотым поясом, украшенные военными трофеями XIX века: на них покоятся четыре вазы, украшенные парами статуэток с изображением фарнезского геркулеса, изготовленных в глиняной посуде фабрикой Del Vecchio.
история
«Гостиная» была заказана для производства фарфора для будуарной комнаты частной квартиры королевы в Реджиа-ди-Портичи возле Неаполя и построена, начиная с 1757 года, по предварительному проекту, подготовленному художником и квадратистом из Пьяченцы Джован Баттиста Натали ( Понтремоли 1698 — Неаполь 1765). Известно, однако, что вкусовые признаки самой Марии Амалии, которая, по крайней мере, для определения деревянной резьбы, взяла на себя роль непосредственного надзора за работами, подтверждается документами, касающимися реализации «гостиной». также оказал значительное влияние.
Это прямоугольная комната (6,75 х 4,8 х 5,13 м), полностью покрытая тремя тысячами кусочков фарфора на белом фоне, украшенная рельефными пластиковыми аппликациями, в сопровождении шести больших французских зеркал и потолка из лепнины Rocaille, обработанного под фарфор. Были также специально разработанные резные двери и шторы, хотя есть сомнения, что фарфоровый пол, на который ссылается Ванвителли в письме 1748 года, никогда не был сделан.
Реализацией «гостиной» занимались фарфоровые «специалисты» около трех лет на полную мощность. Но из-за сложности проекта, работники за пределами «Реального Fabbrica» также были вовлечены, например, штукатуры, резчики и позолоты, возглавляемые соответственно художником Маттией Гаспарини, автором штукатурного потолка для фарфора, и деревянным скульптором. Дженнаро ди Фиоре, два имени, связанные с поручением Карла III, также в Испании. Джузеппе Грицчи был создателем фарфоровых тарелок, изготовленных «в форме» на гипсовых формах, с 1743 года во главе «Camera del Modellato» мануфактуры, в то время как «третьим огненным» художественным оформлением будет заниматься Иоганн Зигмунд Фишер, и Луиджи Рестиле.
Можно сказать, что 10 мая 1759 года будуар был завершен (за исключением, возможно, пола), поскольку в этот день Мария Амалия имела возможность увидеть его в собранном виде и в комплекте с резьбой. Тем не менее, она не успела в нем жить, так как вскоре после этого королевская пара отправится из Неаполя в Испанию, чтобы окружить корону. Но работа, должно быть, была к его полному удовлетворению, так как королева запросила копию для резиденции Аранхуэс, у ворот Мадрида.
В течение девятнадцатого века гостиная выполняла сначала различные функции письма, а затем приемную, что подтверждается документально описанными предметами мебели эпохи Портичи. Наконец, в 1866 году, после передачи активов Бурбона в Королевство Италия, фарфоровая облицовка помещения была разобрана и передана в Королевский дворец Каподимонте. По этому случаю он был оборудован новой деревянной отделкой, сделанной по вкусу шинуазера со второй половины 19-го века, в то время как обстановка была укомплектована английской и неаполитанской мебелью из королевских коллекций, все еще в Каподимонте сегодня. Только в 1958 году, после деликатной реставрации, потолок был восстановлен.
Chinoiserie
Китай, о котором говорилось в будуаре Марии Амалии Саксонской, не был первым источником оригинальных артефактов, импортированных тысячами в 18-м веке через голландский и британский рынки, что также сыграло большую роль в определении эстетики рокайля. Напротив, чудесный и недостижимый шинуазри: сказочная экзотика, слегка неуловимая, преображенная воображением французских художников, таких как Ватто и Буше, вскоре распространилась по всей Европе как явление обычая богатых классов. Это был пластичный материал форм, мотивов и обстановки, непрерывно воссозданный неиссякаемым вдохновением умелых мастеров, теперь вновь предложенный в форме садового павильона, теперь в лаковой мебели, теперь в парикмахерской, следуя просьбам культурного и скептического клиента, склонного бежать в фантастическом.
Как и другие более или менее успешные произведения такого рода, Восток, представленный в гостиной Портичи, был, таким образом, продуктом чистой фантазии, заново изобретенным в этом случае посредством жанровых сценок, выполненных на стенах.
Что сразу же сделало эту среду интересной, так это появление — впервые — фарфора в качестве почти уникального материала для покрытия стен, замены обычных изделий, штукатурки или обоев. Благодаря этому беспрецедентному союзу мимолетный мир шинуазри был возрожден более глубоко, благодаря присущим и символическим качествам, которые европейская чувствительность давно признала для этого драгоценного материала. Собранный с «современной» остротой в туалетах восточных курьезов, фарфор был также метафорой и парадигмой для «истинного» катая: страны, из которой он произошел и из которой он, казалось, суммировал эстетическую и духовную сущность. В салоне королевы Неаполя два видения этого мира, «реальное» и выдуманное, впервые, исключительно, совпали.
Национальный музей Каподимонте
Национальный музей Каподимонте — это музей в Неаполе, Италия, расположенный внутри одноименного дворца в районе Каподимонте, в котором находится несколько галерей античного искусства, одна из которых представляет современное искусство и историческую квартиру.
Он был официально открыт как музей в 1957 году, хотя в залах дворца с 1758 года размещались произведения искусства. В нем в основном хранятся картины, которые в основном хранятся в двух основных коллекциях — «Фарнезе», в которые входят некоторые из величайших имен итальянской и международной живописи. , такие как Рафаэль, Тициано, Пармиджанино, Брейгель Старший, Эль Греко, Людовико Карраччи или Гвидо Рени; и Неаполитанская галерея, которая состоит из работ церквей в городе и его окрестностях, доставленных в Каподимонте по соображениям безопасности после подавления религиозных орденов, а также работы таких художников, как Симона Мартини, Колантонио, Караваджо, Рибера, Лука Джордано или Франческо Солимена. Также важна коллекция современного искусства, в которой выделяется Везувий Энди Уорхола.
Музей Каподимонте может похвастаться 47 000 произведений искусства, которые составляют одну из самых больших и сложных коллекций средневекового, раннего современного, современного и современного искусства в мире. В 126 галереях, расположенных на 151 000 квадратных футов, выставлены работы великих художников, таких как: Микеланджело, Караваджо, Рафаэль, Тициан, Боттичелли, Симоне Мартини, Джованни Беллини, Колантонио, Артемизия Джентилески, Хузепе де Рибера, Баттистелло, Лука Джиордано, Маттиа Прети, Франческо Солимена, Карраччи, Гвидо Рени, Ланфранко, Брейгель Старший и Ван Дейк — это лишь некоторые из них.
Все началось с коллекции Фарнезе, которую Карл I из Бурбона, сын короля Испании, унаследовал от своей матери Элизабетты и взял с собой в Неаполь в 1735 году с желанием показать его в этом дворце на вершине холма. Строительство дворца началось в 1738 году, чтобы функционировать как картинная галерея и охотничий домик. Каподимонте является единственным итальянским музеем, который, помимо представления почти всех школ раннего современного итальянского искусства, может также похвастаться работами современных художников, таких как Бурри, Паолини, Буржуа, Уорхола и Кифера.
Королевский парк Каподимонте с его 300 акрами и более чем 400 видами растений является нетронутой зеленой зоной с видом на город и Неаполитанский залив. Здесь были посажены экзотические виды, в том числе первые мандариновые деревья в Италии. Это самый большой городской парк в Италии, который посещают около 1 500 000 человек в год. В Королевском парке вы можете полюбоваться последним барочным садом китайско-английского дизайна, изобилующим редкими восточными ароматами.
Величественно расположенный в королевском парке с видом на Неаполитанский залив — Каподимонте предлагает поистине уникальное сочетание художественной и природной красоты, которая является уникальной во всем мире.