Коммерческое искусство — это искусство творческих услуг, относящихся к искусству, созданному в коммерческих целях, в первую очередь рекламе. Коммерческое искусство традиционно включает в себя разработку книг, рекламу различных продуктов, знаков, плакатов и других дисплеев для продвижения продажи или принятия продуктов, услуг или идей.
Коммерческое искусство, часто называемое рекламным искусством, используется для продажи товаров и услуг. Он отличается от изобразительного искусства, который существует ради него самого. Есть несколько конкретных профессий, которые можно заняться в коммерческом искусстве, и многие из них требуют завершения дипломной программы в области коммерческого искусства или аналогичной области.
Под коммерческим искусством мы подразумеваем каждое художественное выражение, созданное последовательно и ориентированное на потребительские нужды. Он выполнен с использованием очень разнородных технологий и материалов, которые могут варьироваться от печатных технологий до цифровых. Он фокусируется на таланте своего автора в отношении его технических навыков и включает такие выражения, как графика, брендинг, создание логотипов, иллюстрации, воспроизводимые в серии и рекламные кампании. Именно по этим причинам он контрастирует с изобразительным искусством, которое вместо этого претендует на уникальность искусства и способствует техническому таланту своего автора. По словам поп-артиста Роя Лихтенштейна:
Рекламная графика понимается как графика, служащая практической визуальной целью. Это обычно генерируется графическими дизайнерами (сегодня графический дизайнер). К ним относятся, помимо прочего, книжная графика, официальная печать, шрифт и типография, банкноты, штампы, рекламные плакаты, визитки, книжные знаки и рекламная графика. Суб-область также является графикой возможностей. Кроме того, сектор включает почти всю компьютерную графику. В отличие от нее, оригинальное художественное произведение и художественное использование компьютерной графики являются частью медиа-искусства.
Умение:
Большинство коммерческих художников имеют возможность организовать информацию и знания о изобразительном искусстве, визуализации и средствах массовой информации. Он обычно используется для рекламы товаров и услуг. Изобразительное искусство, с другой стороны, для художника. Коммерческие художники творчески думают о способах привлечь зрителя к цифровому искусству и фотографии. Общение в этой области часто имеет важное значение. Обычно отдел искусства относительно невелик, состоящий из арт-директоров, возможно, помощника режиссера и небольшого штата дизайнеров и работников продуктов. Коммерческие художники работают в разных ситуациях, делая много вещей в художественном мире, таких как реклама, иллюстрации и анимация. Коммерческие художники должны обладать навыками бесплатного рисования и рисования, опытом использования графического дизайна и программного обеспечения для редактирования, а также базовыми знаниями принципов рекламы. Коммерческое искусство обычно делается для массового воздействия и распределения. Коммерческое искусство создает способ показать людям продукт или услугу, используя изображение, которое может попасть в глаза. Это один из способов продвижения и рекламы своих продуктов и услуг.
Коммерческое искусство применяет художественные принципы к различным областям. Коммерческие художники проектируют рекламные объявления, логотипы, рекламные щиты, брошюры, обложки книг, упаковку продуктов и другие подобные произведения. Их работа часто используется для продажи, продвижения, объяснения, повествования и информирования.
Коммерческие художники могут специализироваться на графическом дизайне и иллюстрации, среди других областей. Иллюстраторы создают изображения для использования в книгах, журналах и канцелярских принадлежностях. Графические дизайнеры создают художественные работы и макеты для книг, газет, журналов, телевидения, упаковки продуктов и Интернета. Профессионалы графического дизайна часто работают в сфере рекламы, маркетинга или смежных областях.
В условиях авторского права коммерческая графика — это произведение прикладного искусства (произведение искусства), в котором должна достигаться более творческая высота, чем в других видах работ. В результате логотипы не подпадают под действие авторских прав, если их дизайн значительно не превышает средний и обычный. Однако они могут быть зарегистрированы как дизайн, если они имеют особенность, то есть, если они производят другое впечатление, чем ранее разработанный логотип.
Карьера:
Коммерческое искусство обычно доступно через программы для продолжения обучения по программам бакалавриата в смежных областях, таких как коммерческая фотография, медийное искусство или иллюстрация. Коммерческий арт-рограмм может рассчитывать на завершение курсов по таким темам, как коммерческое искусство и иллюстрация, теория цвета, рисования, графического дизайна, типографии, мультимедийного дизайна и фотографии.
Студенты, заинтересованные в карьере в коммерческом искусстве, также могут участвовать в стажировках для повышения своих профессиональных навыков и развития своего портфолио.
Существует множество рабочих мест, требующих навыков в области коммерческого искусства. Выпускники могут работать в рекламных или маркетинговых агентствах, или они могут предлагать свои услуги на внештатной основе. Коммерческие художники могут специализировать свою карьеру в графическом дизайне или иллюстрации, среди других областей. Вот несколько карьеров, которые включают коммерческое искусство:
Продвижение и реклама
Картины, иллюстрации, фотографии и средства массовой информации, созданные для рекламных акций и рекламы.
Визуальный брендинг
Искусство используется для визуального брендинга, такого как логотипы или талисман бренда.
Издательский и веб-дизайн
Обложки, иллюстрации и графические элементы для журналов, книг и веб-сайтов.
Декоративное искусство
Искусство использовалось для украшения продуктов и интерьеров.
Декоративное искусство
Искусство используется в архитектуре.
Дизайн упаковки
Искусство используется в упаковке продуктов.
Среды
Коммерческие среды, которые напоминают искусство установки, например окно дисплея.
связь
Графические проекты, которые передают информацию, такую как знаки.
Модный дизайн
Дизайн моды соответствует требованиям, таким как удовлетворение спроса на текущую тенденцию.
Развлекательная программа
Развлечения, такие как фильмы, которые производятся в коммерческих целях. Фильм можно также назвать изобразительным искусством, если он создан благодаря вдохновению творческого таланта.
Игровое искусство
Дизайн персонажей и сред для игр.
Поп арт:
По определению, все искусство является выражением эмоций и воображения. Он начинается с концепции или идеи и расцветает в руках художника. Целью изобразительного искусства является создание эстетического объекта, который ценится за его прекрасные и уникальные качества. Цель изобразительного искусства состоит в том, чтобы просто существовать и, таким образом, предоставлять наслаждение другим. Это не заставляет зрителя выходить, что-то делать или что-то покупать.
Изобразительное искусство уважается и критически приветствуется. Коммерческое искусство может быть оценено и признано, но оно не будет висеть в Лувре. Коммерческое искусство имеет тенденцию использовать приобретенные навыки, тогда как для изобразительного искусства требуется врожденный талант.
Коммерческое искусство включает рекламу, графический дизайн, брендинг, логотипы и книжные иллюстрации. Изобразительное искусство включает в себя картины, скульптуры, гравюры, фотографии, инсталляцию, мультимедиа, звуковое искусство и производительность.
Разница между коммерческим искусством и изобразительным искусством была довольно ясна вплоть до середины 20-го века. Коммерческое искусство включало телевизионные и печатные рекламные кампании, а также массовые изображения. Изобразительное искусство состояло из уникальных уникальных предметов, таких как картины, скульптуры и работы на бумаге, которые экспонировались в галереях и музеях.
«Коммерческое искусство идет вразрез с основным направлением искусства, потому что оно фокусируется на вещи, а не на окружающей среде, на фигуре, а не на фоне. Эстетическая чувствительность, к которой я отношусь, — это античувствительность, очевидная античувствительность».
Тогда художественное движение, известное как поп-арт, подорвало и объединило эти разнообразные цели в 1960-х годах. Художники поп-музыки, такие как Энди Уорхол, выпускали изображения, используя инструменты коммерческого художника.
Разрыв между коммерческим искусством и изобразительным искусством был ликвидирован в середине двадцатого века с появлением поп-арта, который, помимо введения техники, никогда ранее не использовавшейся в области искусства, изображал предметы низкой культуры, которые были воспроизведены в нескольких экземплярах. В дополнение к поп-исполнителям, таким как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист, те, кто вступил в контакт с коммерческим искусством, включают Барбару Крюгер, Ричард Принс и Шерри Левин.