Cantastoria приходит от итальянского для «певицы истории» и известна многими другими именами по всему миру. Это театральная форма, где исполнитель рассказывает или поет историю, показывая на серию изображений. Эти изображения можно нарисовать, напечатать или нарисовать на любом материале.
Рассказчик — традиционная фигура устной литературы и народной культуры, уличный художник, который двигался по площадям и рассказывал с песней историю, как древнюю, часто в новой переделке, так и со ссылкой на современные события и события. Рассказы, рассказанные, стали частью коллективного культурного багажа сообщества.
Певцы сопровождали «Кантату» инструментом: обычно это была гитара, но они также использовали других, как аккордеон (или лиру в самые отдаленные времена). Они помогли с рекламным щитом, на котором была изображена история, описанной в главных сценах. Их работа была вознаграждена предложениями зрителей или продажей летных листов, на которых была описана история. После 50-х годов, с появлением винила, эти истории были записаны и проданы по записям, сначала на 78 кругов, затем на 45.
Традиция происходит от далеких прецедентов, таких как греческие эди и рапсоди, шуты, менестрели, кельтские барды, трубадуры или тровери французского средневековья и сицилийская поэтическая школа. Подобные цифры также присутствуют в исламской и индийской культуре (типичные женщины-хитракары Западной Бенгалии) и африканские.
Начиная с 14-го века, они дистанцировались от более культивированной литературы и способствовали распространению на диалекте деяний каролинговских паладинов шансон-де-гесте, также являющихся предметом Оперы-дей-Пупи. У них был максимальный цвет в Сицилии 17-го века, в Риме 18-го века (чей величайший экспонат был Андреа Фаретта) и были поддержаны Церковью с целью распространения рассказов о святых и Библии для людей. В 1661 году в Палермо иезуиты составили конгрегацию «Орби», слепых певцов, которых учили играть на музыкальном инструменте и которые были связаны с исключительно религиозными подданными под церковным контролем.
Kramářské песни возникли с 16-го века до середины 19-го века, иногда позже (но это скорее пародия на оригинальную композиционную песню, например Jan Werich, какое-то воспоминание было использовано Павлом Кохоутом в пьесе Добра-Пизе). Их пение со скульптором в основном сопровождалось продажей их текстов. Из-за значительной длины текста сумасшедших песен большинство из них ушло в небытие
Кантастория очень разнообразная, она включает в себя эпические и лирические песни (баллады или моритаты) о трагических событиях, рекрутинговых и военных песнях, содержит духовную и любовную лирику и, наконец, сатиру. Долгое и всеобъемлющее название в стиле «Самая новая песня истинного и жалкого события», как бездетная женщина, с любовью к безумию, задушила невинного сына своего мужа, случившегося в августе этого года, типичный (также один из самых параноидальных персонажей) 1885 года «, в основном пение на мелодии народной или популярной песни, своя мелодия редко.
Мужественная песня начинается с аудитории («Слушай, что случилось, христиане насмехаются, что на самом деле правда, нет лжи, что на самом деле находится в двух милях от Жатеца, под лесом в этой долине стоит деревня». Песня «The печальная история, которая произошла в регионе Затека ») заканчивается моральным уроком (« Теперь мы можем осмелиться узнать, что может делать жажда, кто хочет полагаться на другое состояние, ради Бога всегда прошу о помощи, Святая Мать Барбора, Христос Спаситель из одной и той же песни) .Некоторые типичные функции включают в себя участие и драматическую сюжетную линию (частые сверхъестественные явления), сенсационность, некоторую смелость, точное местонахождение времени и время отслеживания (обычно основанное на реальных событиях). Рифма часто очень бессвязная, в основном место холода — это просто ассоциация, в то время как пение товарищеской песни также является типичным прокруткой акцента. Песни колыбели в основном написаны на неписанном, разговорном языке, часто диалекте. Очень часто они также включают в себя диалоги ( клерки часто выполнялись как семьи, один член семьи пел одну часть, другую), в которой можно увидеть какую-то народную драму.
С XVII по XIX век певицы педали переместились с места на место, рассказывая о ужасных историях, убийствах, любви, катастрофах и захватывающих политических событиях на ярмарках, фестивалях, торговых площадках, в гаванях, улицах городов или на лугу в деревне, Таким образом, Bänkelsänger также считался путешествующим человеком, и это было не редкость для войны или «калеки», которые стремились заработать на жизнь.
Во время своей лекции певец-подшучитель стоял на небольшой скамейке в Бэнкеле. Обычно он показывал с длинным персоналом на доске с рисунками, которые иллюстрировали его мораль. Часто он сопровождал его выступление в музыкальном смысле с помощью hurdy-gurdy, скрипки, лютни или более позднего органа ствола.
Рассказ-певец в разных странах:
В Индии 6-го века религиозные рассказы, которые назывались сабхиками, совершались путешественниками-сказочниками, которые носили знамена, написанные с изображениями богов от дома к дому. В другой форме, называемой ямапапака, фигурировали вертикальные свитки из ткани, сопровождаемые поющими историями загробной жизни. В настоящее время это индийское традиционное искусство все еще выполняется женщинами Chitrakar из Западной Бенгалии. В Тибете это было известно как ma-ni-pa, а в Китае это было известно как pien. В Индонезии свиток был сделан горизонтальным и стал бегущим бегуном и нанял четырех исполнителей: человека, который поет историю, двое мужчин, которые управляют прокатом свитка, и женщина, которая держит лампу, чтобы осветить определенные картины, представленные в этой истории. Другие индонезийские театральные формы, такие как wayang kulit, теневая пьеса и wayang golek, кукольная рожка, развивались примерно в то же время и до сих пор выполняются сегодня.
В Японии кантастория появляется как etoki (絵 解) или emaki (絵 巻) в виде висячих свитков, разделенных на отдельные панели, предвещая чрезвычайно популярную мангу или японские комиксы. Этоки иногда принимали форму маленьких буклетов или даже дисплеев кукол, стоящих на обочине, с фонами за ними. В 20-ом столетии японские candymen будут ездить на велосипеде с серийными шоу под названием kamishibai (紙 芝 居), где рассказывалось о серии смены картин, которые скользнули в коробку с открытым каркасом и из нее. У некоторых шоу kamishibai был видный элемент для них, где зритель мог заплатить дополнительно за то, чтобы сверлить отверстие и увидеть предполагаемый артефакт из истории.
В Италии 16-го века молитвы часто исполнялись в присутствии подсвеченных свитков, в то время как светское общество производило кантаманко или «пение скамейки», где человек стоял бы на скамейке с картинками с палкой.
В Испании до 19-го века были слепые люди с молодым «помощником», которые зарабатывали бы на жизнь, переезжая из города в город, где они будут показывать иллюстрации, а слепой будет рассказывать / петь историю, часто о жестоких преступлениях, в то время как его помощник указал на иллюстрацию, имеющую отношение к этому моменту. Они назывались «романсы де ciego» (истории слепых).
Поющая скамья мигрировала на север в Центральную и Северную Европу, где она служила в качестве сенсационных новостей о убийстве, пожарах, смерти, делах, секс-скандалах и т. П. Исполнители таких спорных скамейки были замечены как бродяги и нарушители спокойствия и часто были арестованы, изгнаны или подверглись остракизму за свою деятельность.
В Персии парда-дари (сравните индийские парадигмы) знамя художников имели предусмотрительность, чтобы нарисовать красавца полицейского в углу в качестве отказоустойчивого против гнев полицейских домогательств — рассказчик рассказывал рассказ о подвигах героя и когда полицейский появлялся в толпе, рассказчик указывал бы на полицейского на баннере и лишал персонажа лести в контексте истории.
В Чехословакии баннерные шоу назывались kramářská píseň. Большинство из них попало в забвение, за исключением заметной пародии Песни Канонера Джабрека.
В Венгрии термин képmutogatás.
В Германии странствующие балладеры исполняли показательные выступления Моритата или Бэнкелсана (скамейки) в течение четырех столетий, пока нацисты не запретили эту практику в 1940-х годах. Немецкий Bänkelsang выживает в «The Threepenny Opera» Бертольда Брехта (нем. Die Dreigroschenoper) и в исполнении Питера Шумана.
В аборигенных австралийских рассказчиках рассказывается о последовательности историй на коре дерева, а также о себе для выполнения сказки.
В 19-ом столетии гигантские прокрутки движущихся панорамных выступлений исполнялись по всему Соединенному Королевству и Соединенным Штатам. В XX веке кантастория использовала радикальное искусство, театр и кукольные представления, чтобы рассказывать истории с точки зрения за пределами основных средств массовой информации, особенно Хлебным и Кукольным театром. Элементы картирования рассказов также можно увидеть в портативных росписях-плакатах Коллекции Улей.