Черный — самый темный цвет, результат отсутствия или полного поглощения видимого света. Это ахроматический цвет, буквально цвет без оттенка, как белый (его противоположный) и серый. Его часто используют символически или фигурально, чтобы представлять темноту, а белый — свет.

Черные чернила — самый распространенный цвет, используемый для печати книг, газет и документов, потому что он имеет самый высокий контраст с белой бумагой и является самым легким для чтения. По той же причине черный текст на белом экране является наиболее распространенным форматом, используемым на экранах компьютеров. В цветной печати он используется вместе с субтрактивными праймерами голубой, желтой и пурпурной, чтобы помочь создать самые темные оттенки.

Черно-белые часто использовались для описания противоположностей; особенно правды и невежества, добра и зла, «Темных веков» против эпохи Просвещения. С Средневековья черный цвет был символическим цветом торжественности и авторитета, и по этой причине все еще обычно носят судьи и магистраты.

Черный был одним из первых цветов, используемых художниками в неолитических галереях. В 14-м веке его стали носить королевские власти, духовенство, судьи и правительственные чиновники в большей части Европа , Он стал цветом, который носили английские романтические поэты, бизнесмены и государственные деятели в XIX веке, и высокий стиль моды в XX веке.

в Римская империя , он стал цветом траура, и на протяжении веков он часто ассоциировался со смертью, злом, ведьмами и магией. Согласно опросам в Европе и Северная Америка , это цвет, который чаще всего ассоциируется с трауром, концом, секретами, магией, силой, насилием, злом и элегантностью.

История и искусство

Доисторическая история
Черный был одним из первых цветов, используемых в искусстве. Ласко пещера в Франция содержит рисунки быков и других животных, нарисованные художниками-палеолитиками от 18 000 до 17 000 лет назад. Они начали с использования древесного угля, а затем сделали более яркие черные пигменты путем сжигания костей или измельчения порошка оксида марганца.

Древняя история
Для древних египтян у черных были положительные ассоциации; как цвет плодородия и богатая черная почва, затопленная Нил , Это был цвет Анубиса, бога подземного мира, который принял форму черного шакала и предлагал защиту от зла ​​мертвым.

Для древних греков черный был также цветом подземного мира, отделенным от мира живых рекой Ашерон, чья вода была черной. Те, кто совершил худшие грехи, были отправлены в Тартар, самый глубокий и самый темный уровень. В центре дворец из Аид , царь подземного мира, где он сидел на черном черном троне.

Черный был одним из самых важных цветов, используемых древнегреческими художниками. В VI веке до н.э. они начали изготавливать черную фигуру, а затем красную фигурку, используя оригинальную технику. В черной керамике художник рисовал фигуры с глянцевой глиной на красном глиняном горшке. Когда банк был уволен, фигуры, нарисованные с помощью промаха, покраснели, на красном фоне. Позже они отменили процесс, покрасив пробелы между фигурами со скольжением. Это создавало великолепные красные фигуры на глянцевом черном фоне.

В социальной иерархии древних Рим , фиолетовый был цветом, зарезервированным для Императора; красный цвет носил солдат (красные плащи для офицеров, красные туники для солдат); белый цвет носил священников, а черный носили ремесленники и ремесленники. Черные, которые они носили, были не глубокими и богатыми; растительные красители, используемые для изготовления черных, не были твердыми или прочными, поэтому черные часто оказывались выцветшими серыми или коричневыми.

На латыни слово «черный», «атер» и «затемнение», ате, ассоциировались с жестокостью, жестокостью и злом. Они были корнем английских слов «зверский» и «зверство».

Черный был также римским цветом смерти и траура. Во II веке до н.э. римские магистраты стали носить темную тогу, называемую тогой пуа, на погребальные церемонии. Позже, под Империей, семья умершего также носила темные цвета в течение длительного периода; затем, после банкета, чтобы отметить конец траура, обменялся черным на белую тогу. В римской поэзии смерть называлась hora nigra, черный час.

Немецкие и скандинавские народы поклонялись своей собственной богине ночи, Нотту, который пересек небо на колеснице, нарисованной черным коньком. Они также боялись Хеля, богини царства мертвых, чья кожа была черной с одной стороны и красной — с другой. Они также держали священного ворона. Они считали, что у Одина, короля скандинавского пантеона, было два черных вороны, Хугин и Маннин, которые служили его агентами, путешествуя по миру, наблюдая и слушая.

Постклассическая история
В раннем средневековье черный часто ассоциировался с тьмой и злом. В средневековых картинах дьявол обычно изображался как имеющий человеческую форму, но с крыльями и черной кожей или волосами.

В XII и XIII веках
В моде у черных не было престижа красного цвета дворянства. Это носили монахи-бенедиктинцы как знак смирения и покаяния. В 12-ом столетии между цистерцианскими монахами, которые носили белое, разразился знаменитый богословский спор, и бенедиктинцы, которые носили черный цвет. Бенедиктинский настоятель Пьер Преподобный обвинил цистерцианцев в чрезмерной гордости в том, что он носит белый, а не черный. Сен-Бернар из Клерво, основатель цистерцианцев, ответил, что черный цвет — это черт, черт возьми, «смерть и грех», а белый — «чистота, невинность и все добродетели».

Черные символизировали силу и тайну в средневековом мире. Герб Священной Римской империи Германии был черным орлом. Черный рыцарь в поэзии средневековья был загадочной фигурой, скрывающей свою личность, обычно закрытой тайной.

Черные чернила, изобретенные в Древнем Китае и Индия , традиционно использовался в средние века для написания, по той простой причине, что черный был самым темным цветом и поэтому обеспечивал наибольший контраст с белой бумагой или пергаментом, делая его самым легким цветом для чтения. Это стало еще более важным в 15 веке с изобретением печати. Новый тип чернил, чернил для принтера, был создан из сажи, скипидара и грецкого ореха. Новые чернила позволили распространить идеи на массовую аудиторию через печатные книги и популяризировать искусство через черно-белые гравюры и гравюры. Из-за его контраста и ясности черные чернила на белой бумаге продолжали оставаться стандартом для печати книг, газет и документов; и по той же причине черный текст на белом фоне является наиболее распространенным форматом, используемым на экранах компьютеров.

В XIV и XV веках
В раннем средневековье князья, дворяне и богатые обычно носили яркие цвета, особенно алые плащи из Италия , Черный был редко частью гардероба благородной семьи. Единственным исключением был мех соболя. Этот глянцевый черный мех, от животного семейства куниц, был самым прекрасным и самым дорогим мехом в Европа , Он был импортирован из Россия а также Польша и используется для отделки одежды и платьев королевской семьи.

В XIV веке статус черного начал меняться. Во-первых, на рынок стали поступать высококачественные черные красители, позволяющие одевать глубокий, богатый черный цвет. Магистраты и правительственные чиновники стали носить черные одежды, как знак важности и серьезности своих позиций. Третья причина заключалась в том, что в некоторых частях Европа который запрещал носить дорогостоящую одежду и определенные цвета кем-либо, кроме членов дворянства. Знаменитые яркие алые плащи из Венеция и синие ткани павлина из Флоренция были ограничены знати. Богатые банкиры и торговцы северного Италия отреагировали, перейдя на черные халаты и халаты, сделанные из самых дорогих тканей.

Перемены в более строгом, но элегантном черном быстро подхватили короли и благородство. Он начался в северном Италия , где герцог Миланский и граф Савойский и правители Мантуя , Ferrara , Римини и Урбино начал одеваться черным. Затем он распространился на Франция , во главе с Людовиком I, герцогом Орлеанским, младшим братом короля Карла VI Франция , Он перешел в Англия в конце царствования короля Ричарда II (1377-1399), где весь двор стал носить черный. В 1419-20 годах черный цвет стал цветным великим герцогом Бургундии Филиппом Добром. Он перешел в Испания , где он стал цветом испанских Габсбургов, Карла V и его сына Филиппа II Испания (1527-1598). Европейские правители видели это как цвет власти, достоинства, смирения и воздержанности. К концу XVI века это был цвет, который носили почти все монархи Европа и их суды.

Современная история
В XVI-XVII веках
В то время как черный цвет был окрашен католическими правителями Европы, он также был символическим цветом протестантской реформации в Европе и пуританами в Англия а также Америка , Джон Кальвин, Филипп Меланхтон и другие протестантские богословы осуждали богато окрашенные и украшенные интерьеры римско-католических церквей. Они видели красный цвет, который носил Папа и его кардиналы, как цвет роскоши, греха и человеческой глупости. В некоторых городах Северной Европы мобы атаковали церкви и соборы, разбивали витражи и разрушали статуи и украшения. В протестантской доктрине одежда должна была быть трезвой, простой и сдержанной. Яркие цвета были изгнаны и заменены черными, коричневыми и серыми; женщинам и детям рекомендуется носить белый.

В протестантских Нидерландах Рембрандт использовал эту трезвую новую палитру чернокожих и коричневых цветов для создания портретов, лица которых выходили из тени, выражающих самые глубокие человеческие эмоции. Католические художники Контрреформации, как и Рубенс, пошли в обратном направлении; они наполнили свои картины яркими и насыщенными цветами. Новые барочные церкви Контрреформации обычно сияли внутри и наполнялись статуями, фресками, мрамором, золотом и красочными картинами, чтобы обратиться к публике. Но европейские католики всех классов, такие как протестанты, в конце концов приняли трезвый гардероб, который был в основном черный, коричневый и серый.

Во второй половине XVII века Европа и Америка испытал эпидемию страха перед колдовством. Люди широко верили, что дьявол появился в полночь в церемонии под названием «Черная месса» или «черная суббота», обычно в виде черного животного, часто коза, собака, волк, медведь, олень или петух, сопровождаемый их знакомые духи, черные кошки, змеи и другие черные существа. Это было началом широко распространенного суеверия о черных кошках и других черных животных. В средневековой Фландрия , в церемонии под названием Kattenstoet черные кошки были выброшены с колокольни Тканого зала Ипреса, чтобы предотвратить колдовство.

Испытания ведьм были распространены как в Европе, так и в Европе Америка в течение этого периода. Во время пресловутых судебных процессов в Салеме в Новой Англии в 1692-93 годах один из обвиняемых был обвинен в том, что он мог превратиться в «черную вещь с голубой шапкой», а другие — иметь знакомых в виде черной собаки, черная кошка и черная птица. Девятнадцать женщин и мужчин были повешены как ведьмы.

В 18 и 19 веках
В 18 веке, в эпоху европейского века просвещения, черный отступил как цвет моды. Париж стал модной столицей, а пастели, блюз, зелень, желтый и белый стали цветами дворянства и высших классов. Но после Французской революции черный снова стал доминирующим цветом.

Черный был цветом промышленной революции, в значительной степени подпитываемой углем, а затем нефтью. Благодаря угольному дыму, зданиям крупных городов Европы и Америка постепенно потемнело. К 1846 году промышленная зона Уэст-Мидлендс Англия был «обычно называется» Черная страна «». Чарльз Диккенс и другие писатели описали темные улицы и дымчатые небеса Лондон , и они были ярко проиллюстрированы на гравюрах французского художника Густава Доре.

Другой вид черного был важной частью романтического движения в литературе. Черный был цвет меланхолии, доминирующей темы романтизма. Романы того периода были заполнены замками, руинами, подземельями, штормами и встречами в полночь. Ведущие поэты движения обычно изображали одетым в черное, обычно с белой рубашкой и открытым воротником, и шарф небрежно через плечо, Перси Биши Шелли и лорд Байрон помогли создать прочный стереотип романтического поэта.

Изобретение новых, недорогих синтетических черных красителей и индустриализация текстильной промышленности означало, что высококачественная черная одежда впервые была доступна для населения в целом. В XIX веке постепенно черный стал самым популярным цветом деловой одежды высшего и среднего класса в Англия , Континента и Америка ,

Черная доминировала в литературе и моде в XIX веке и играла большую роль в живописи. Джеймс МакНил Уистлер сделал цвет предметом своей самой известной картины «Композиция в сером и черном номер один» (1871), более известная как мать Уистлера.

Некоторые французские художники 19-го века придерживались низкого мнения о черном: «Отклоните черный цвет, — сказал Поль Гоген, — и это сочетание черного и белого цвета, которое они называют серыми. Ничто не черное, ничто не серое». Но Édouard Manet использовал черных для своей силы и драматического эффекта. Портрет художника Мане Берте Моризо был изучен в черном, который прекрасно овладел ее духом независимости. Черное придавало живописи силу и непосредственность; он даже поменял глаза, зеленые, черные, чтобы усилить эффект. Анри Матисс процитировал французского импрессиониста Писсарро, сказав ему: «Мане сильнее всех нас, он сделал свет черным».

Пьер-Огюст Ренуар использовал светящиеся черные, особенно в своих портретах. Когда кто-то сказал ему, что черный цвет не цвет, Ренуар ответил: «Почему ты так думаешь? Черный — королева цветов. Я всегда ненавидел прусский синий цвет. Я попытался заменить черный цвет красным и синим, я попытался использовать синий кобальт или ультрамарин, но я всегда возвращался к слоновой кости черного цвета ».

Винсент ван Гог использовал черные линии, чтобы описать многие предметы в его картинах, такие как кровать в знаменитой картине его спальни. что делает их обособленными. Его живопись черных ворон над кукурузным полем, написанная незадолго до его смерти, была особенно взволнована и преследуется.

В конце 19-го века черные также стали цветом анархизма.

В XX и XXI веках
В XX веке черный цвет был итальянским и немецким фашизмом.

В искусстве черные восстановили часть территории, которую она потеряла в течение XIX века. Русский художник Касимир Малевич, член супрематического движения, создал Черный квадрат в 1915 году, широко считается первой чисто абстрактной живописью. Он писал: «Нарисованная работа уже не просто имитация реальности, а сама эта реальность … Это не демонстрация способностей, а материализация идеи».

Чёрный был также оценен Анри Матисс. «Когда я не знал, какой цвет подавить, я поставил черное», — сказал он в 1945 году. «Черный — это сила: я использовал черный как балласт, чтобы упростить строительство … Поскольку импрессионисты, похоже, сделали непрерывный прогресс, принимая все более важную роль в цветовой оркестровке, сравнимую с контрастностью контрабаса как сольного инструмента ».

В 1950-х годах черный стал символом индивидуальности и интеллектуального и социального восстания, цвет тех, кто не принимал установленные нормы и ценности. В Париж , он носил левобережные интеллектуалы и исполнители, такие как Жюльетт Греко и некоторые члены Движения Бит Нью-Йорк а также Сан-Франциско , Черные кожаные куртки носили мотоциклетные бригады, такие как Ангелы Hells и уличные банды на окраинах общества в Соединенные Штаты , Черный, как цвет восстания, отмечался в таких фильмах, как The Wild One, с Марлоном Брандо. К концу 20-го века черный был символическим цветом панк-субкультуры панк-моды и готической субкультуры. Готическая мода, возникшая в Англия в 1980-х годах, был вдохновлен траурным платьем в викторианской эпохе.

В мужской моде черные постепенно уступали свое господство темно-синему, особенно в деловых костюмах. Черное вечернее платье и официальное платье вообще носили все меньше и меньше. В 1960 году Джон Ф. Кеннеди был последним президентом США, который был официально открыт в официальном платье; Президент Линдон Джонсон и все его преемники были открыты в деловых костюмах.

Женская мода была революционизирована и упрощена в 1926 году французским дизайнером Коко Шанель, который опубликовал рисунок простого черного платья в журнале Vogue. Она классно сказала: «Женщине нужно всего три вещи: черное платье, черный свитер и на ее руке — мужчина, которого она любит». Другие дизайнеры способствовали тенденции маленького черного платья. Итальянский дизайнер Джанни Версаче сказал: «Черный — это квинтэссенция простоты и элегантности», и французский дизайнер Ив Сен Лоран сказал: «Черный — это связь, которая связывает искусство и моду. Один из самых известных черных платьев века был разработан Hubert de Givenchy и носил Одри Хепберн в фильме 1961 года «Завтрак в Тиффани».

Американское движение за гражданские права в 1950-х годах было борьбой за политическое равенство афро-американцев. Он развился в движение Черной Силы в конце 1960-х и 1970-х годов и популяризировал лозунг «Черный — прекрасный».

В 1990-х годах «черный стандарт» стал знаменем нескольких исламских экстремистских, джихадистских групп.