A moda no período 1795-1820 em países europeus e europeus influenciou o triunfo final de despir ou estilos informais sobre os brocados, rendas, perucas e pó do início do século XVIII. No rescaldo da Revolução Francesa, ninguém queria parecer um membro da aristocracia francesa, e as pessoas começaram a usar as roupas mais como uma forma de expressão individual do verdadeiro eu do que como uma indicação pura de status social. Como resultado, as mudanças que ocorreram na moda na virada do século 19 deram a oportunidade de apresentar novas identidades públicas que também forneceram insights sobre seus eus particulares. Katherine Aaslestad indica como “a moda, incorporando novos valores sociais, emergiu como um local chave do confronto entre tradição e mudança”.
Para o vestido das mulheres, a roupa do dia-a-dia da saia e do paletó era prática e discreta, lembrando a mulher da classe trabalhadora. As modas femininas seguiam os ideais clássicos, e os espartilhos firmemente atados eram temporariamente abandonados em favor de uma figura natural de cintura alta. Essa figura natural foi enfatizada por ser capaz de ver o corpo sob a roupa. Os seios visíveis faziam parte desse visual clássico, e alguns caracterizavam os seios de forma exclusivamente estética e sexual.
Na Grã-Bretanha, Beau Brummell introduziu calças, alfaiataria perfeita e linho imaculado sem adornos como os ideais da moda masculina. Na Alemanha, as cidades-estados republicanas renunciaram a seus trajes tradicionais, modestos e práticos e começaram a adotar as tendências francesas e inglesas da moda de vestidos chemise de mangas curtas e jaquetas Spencer. As tendências da moda americana imitavam a vestimenta francesa, mas de uma maneira moderada com xales e túnicas para lidar com a perfeição da camisa. No entanto, na Espanha, membros da Aristocracia, bem como cidadãos de classe baixa, uniram-se e rebelaram-se contra os ideais e a moda franceses do Iluminismo, vestindo-se de majas e majos para conter seu orgulho espanhol.
No final do século XVIII, estava ocorrendo uma grande mudança na moda que se estendia além das mudanças no estilo simples até as mudanças nos ideais filosóficos e sociais. Antes dessa época, o estilo e as tradições do Ancien Régime impediam a conceituação do “eu”. Em vez disso, a identidade de alguém era considerada maleável; sujeito a mudar dependendo de qual roupa estava usando. No entanto, na década de 1780, o novo estilo “natural” permitiu que o eu interior transcendesse suas roupas.
Durante a década de 1790, houve um novo conceito do eu interno e externo. Antes dessa época, havia apenas um eu, expresso através de roupas. Quando iam a um baile de máscaras, as pessoas usavam roupas específicas, de modo que não podiam mostrar sua individualidade através de suas roupas. Já que, para as roupas de todos os dias, a maioria das pessoas usava roupas similares, as pessoas usavam acessórios para mostrar sua individualidade. Esses acessórios e os detalhes das roupas eram mais importantes que a forma do vestido.
Incorporada neste novo estilo “natural” foi a importância da facilidade e conforto do seu vestido. Não só houve uma nova ênfase na higiene, mas também a roupa tornou-se muito mais leve e mais capaz de ser trocada e lavada com frequência. Mesmo as mulheres da classe alta começaram a usar vestidos curtos em vez de vestidos com longos trens ou arcos que os impediam de deixar suas casas. Em certo sentido, as mulheres foram influenciadas pela moda masculina, como coletes e jaquetas sob medida para enfatizar a mobilidade das mulheres. Esse novo movimento em direção à praticidade do vestuário mostrou que o vestuário tornou-se menos difícil de categorizar unicamente entre classes ou gêneros; o vestido foi feito para se adequar à rotina diária pessoal. Foi também durante esse período que a indústria de revistas e jornais de moda começou a decolar. Eles eram na maioria das vezes periódicos mensais (frequentemente concorrentes) que permitiam que homens e mulheres acompanhassem os estilos em constante mudança.
Influência da Revolução Industrial na moda
No final do século XVIII, a maioria das roupas era vendida por lojistas individuais, que muitas vezes eram os artesãos que fabricavam as mercadorias. Os clientes normalmente moravam no mesmo bairro que as lojas e as lojas ganhariam popularidade com a recomendação de boca-a-boca dos clientes, com exceção dos armazéns (ou seja, qualquer varejo no atacado), onde as mercadorias vendidas não eram necessariamente feitas em a loja. No entanto, as coisas começaram a mudar durante a transição para o século XIX. As pessoas buscavam eficiência e variedade; Sob a influência da Revolução Industrial, o melhor transporte e a introdução de máquinas na fabricação permitiram que a moda se desenvolvesse em um ritmo ainda mais rápido.
A primeira máquina de costura surgiu em 1790 e, mais tarde, Josef Madersperger começou a desenvolver sua primeira máquina de costura em 1807, apresentando sua primeira máquina de trabalho em 1814. A introdução da máquina de costura acelerou a produção de roupas. Enquanto isso, técnicas avançadas de fiação, tecelagem e estamparia de algodão desenvolvidas no século XVIII já haviam trazido tecidos detalhados e laváveis. Estes tecidos duráveis e acessíveis tornaram-se populares entre a maioria da população. Essas técnicas foram desenvolvidas pela introdução de máquinas. Antes, acessórios como bordados e rendas eram fabricados em escala pequena e limitada por artesãos especializados e vendidos em suas próprias lojas; em 1804, uma máquina de bordar foi construída por John Duncan, e as pessoas começaram a produzir esses acessórios essenciais em fábricas e despachar os produtos para lojas em todo o país. Esses desenvolvimentos técnicos na produção de roupas permitiram uma maior variedade de estilos; Mudanças rápidas na moda também se tornaram possíveis.
A Revolução Industrial ligou a Europa e a América no que diz respeito a viajar. Quando Louis Simond chegou pela primeira vez aos Estados Unidos, ficou impressionado com a mobilidade da população e a frequência de pessoas que fizeram viagens à capital, escrevendo “você não encontra nenhum lugar com pessoas que nunca saíram de sua terra natal e cujos hábitos são totalmente locais”. – ninguém acima da pobreza que não tenha visitado Londres uma vez na vida, e a maioria daqueles que podem visitar uma vez por ano. Novos canais e ferrovias não apenas transportavam pessoas, mas criavam mercados nacionais e ainda mais amplos transportando mercadorias fabricadas em fábricas em grandes distâncias.O crescimento da indústria em todo o mundo ocidental aumentou a produção de vestuário e as pessoas foram encorajadas a viajar mais amplamente e comprar mais bens do que nunca.
A comunicação também foi melhorada nesta época. Novas idéias sobre moda foram transmitidas por pequenas bonecas vestidas com o mais recente estilo, jornais e revistas ilustradas; por exemplo, La Belle Assemblée, fundada por John Bell, foi uma revista feminina britânica publicada de 1806 a 1837. Era mais conhecida por suas placas de moda dos estilos da era Regency, mostrando como as mulheres deveriam se vestir e se comportar. Quando a moda se tornou disponível para todos, esperava-se que as pessoas se vestissem de acordo com a última moda. As costureiras mostravam as placas de moda para seus clientes, para que os clientes pudessem alcançar os estilos mais recentes.
Mudanças na moda
1790s:
Mulheres: “idade de se despir”; vestir-se como estátuas que ganham vida; penteado clássico grego-filé; chemise de musselina simples w. fita; puro; silhueta do império; tecidos pastel; maquiagem natural; braços nus; perucas loiras; accessorized com (para demonstrar a individualidade): chapéus, turbantes, luvas, jóias, bolsas pequenas – reticules, xales, lenços de bolso; guarda-sóis; fãs; Maja: saia em camadas
Homens: calças w. alfaiataria perfeita; linho; casacos cortados na frente w. Caldas longas; capas;chapéus; o dândi; Majo: jaqueta curta
1800s:
Mulheres: cabelo curto; chapéus brancos; guarnição, penas, rendas; Influências egípcias e orientais em jóias e vestuário; xales; Sobretudos com capuz; cabelo: massas de cachos, às vezes puxados para trás em um coque
Homens: camisas de linho w. colares altos; chapéus altos; cabelo: curto e perolado, à la Titus ou Bedford Crop, mas muitas vezes com alguns longos cachos deixados para baixo
1810s:
Mulheres: cortinas clássicas suaves e sutis; cintura levantada para trás de vestidos de cintura alta;jaquetas de peito simples com encaixe curto; vestido de manhã; andar vestido; vestido de noite;hábitos de equitação; peitos e braços nus; cabelo: repartidos no centro, anéis apertados nas orelhas
Homens: casacos justos ajustados; Gravatas enroladas até o queixo; costeletas e cabelo natural “estilo Brutus”; calças apertadas; meias de seda; accessorized com: relógios de ouro, cana, chapéus de fora.
1820s:
Mulheres: linhas de cintura de vestido começaram a cair; bainha elaborada e decoração decote;saias em forma de cone; mangas comprimidas
Homens: sobretudos / coletes w. coleiras de pele ou veludo; o casaco Garrick; Botas de Wellington;botas de jóquei
Moda feminina
Visão geral
Nesse período, os estilos de roupas das mulheres da moda eram baseados na silhueta do Império – os vestidos eram bem ajustados ao torso, logo abaixo do busto, caindo frouxamente embaixo. Em diferentes contextos, tais estilos são comumente chamados de “estilo Directoire” (referindo-se ao governo do Diretório da França durante a segunda metade da década de 1790), “estilo Império” (referindo-se ao império de Napoleão de 1804-1814 / 1815, e muitas vezes também à sua 1800–1804 “consulado”), ou “Regência” (referindo-se com precisão ao período de 1811 a 1820 da regência formal de Jorge IV, mas freqüentemente usada para se referir a vários períodos entre o século XVIII e o período vitoriano).
Estas modas de 1795-1820 eram bastante diferentes dos estilos predominantes durante a maior parte do século XVIII e no resto do século XIX, quando as roupas das mulheres eram geralmente apertadas contra o torso da cintura natural para cima e fortemente cheias abaixo (geralmente infladas por meio de saias de argola, crinolines, panniers, bustles, etc.). A cintura alta dos estilos de 1795-1820 desviava a atenção da cintura natural, de modo que não havia mais sentido para o apertado “cintura de vespa”, que costumava ser considerado moda em outros períodos. Sem o espartilho, os vestidos de chemise exibiam a longa linha do corpo, assim como as curvas do torso feminino.
Vestidos
Inspirados pelos sabores neoclássicos, os vestidos de cintura curta exibiam saias suaves e soltas e muitas vezes eram feitos de musselina branca, quase transparente, que era facilmente lavada e coberta solta como as peças de vestuário das estátuas gregas e romanas. Desde que o tecido se agarrou ao corpo, revelando o que estava por baixo, fez da nudez à la grecque uma peça central do espetáculo público. Assim, durante o período de 1795-1820, muitas vezes era possível para as mulheres de classe média e alta usarem roupas que não eram muito confinadas ou pesadas, e ainda serem consideradas decentemente e elegantemente vestidas.
Silhueta
Devido à importância de mostrar status social, a indústria da moda foi muito influenciada pela sociedade durante a era da Regência. A posição de alguém era determinada pela riqueza, etiqueta, status familiar, inteligência e beleza da pessoa. As mulheres confiavam financeira e socialmente em seus maridos. As únicas atividades socialmente aceitáveis em que as mulheres podiam participar centralizavam-se em encontros sociais e moda, e o componente mais importante era assistir a festas noturnas. Essas partes ajudaram a construir relacionamentos e conexão com os outros.Como a etiqueta ditava diferentes padrões de vestimenta para diferentes eventos, o vestido da tarde, o vestido de noite, o vestido de noite, o vestido de baile e os diferentes tipos de vestidos eram populares.
Penteados e arnês
Durante esse período, a influência clássica se estendeu aos penteados. Freqüentemente, massas de cachos eram usadas sobre a testa e as orelhas, com os pêlos traseiros mais compridos enrolados em pães soltos ou nós de psique influenciados pelos estilos grego e romano. No final da década de 1810, os cabelos da frente eram separados no centro e usados em anéis apertados sobre as orelhas. Mulheres aventureiras como Lady Caroline Lamb usavam penteados cortados curtos “à la Titus”, o Journal de Paris relatando em 1802 que “mais da metade das mulheres elegantes usavam seus cabelos ou peruca à la Titus”, um corte em camadas geralmente com algumas mechas penduradas baixa.
Roupas de baixo
As mulheres da moda da era Regency usavam várias camadas de roupas íntimas. A primeira era a chemise, ou turno, uma roupa fina com mangas curtas e apertadas (e um decote baixo se usado sob o uso noturno), feita de algodão branco e acabada com uma bainha lisa que era mais curta que o vestido. Esses turnos foram feitos para proteger as roupas externas da transpiração e eram lavados com mais freqüência do que roupas externas. Na verdade, mulheres lavadoras da época usavam sabão grosso quando esfregavam essas roupas, depois mergulhavam-nas em água fervente, daí a ausência de cor, renda ou outros enfeites que teriam desbotado ou danificado o tecido sob tratamento tão duro. Chemises e turnos também impediram que os vestidos transparentes de musselina ou seda fossem muito reveladores.
Outerwear e calçados
Durante este período de tempo, as roupas femininas eram muito mais finas do que no século XVIII, de modo que roupas mais quentes se tornaram importantes na moda, especialmente em climas mais frios. Roupas de peles como pelisses e redingotes eram populares, assim como xales, mantos, manteletes, capas e capas. O mantelete era uma capa curta que acabou sendo alongada e transformada em xale. O redingote, outro exemplo popular, era uma peça de roupa longa que lembrava o casaco de equitação de um homem (daí o nome) em estilo, que poderia ser feito de diferentes tecidos e padrões. Ao longo do período, o xale indiano era o envoltório favorito, pois as casas e a típica casa de campo inglesa eram geralmente cheias de drapeados, e os vestidos de pura musselina e seda clara populares durante esse tempo forneciam menos proteção. Xales eram feitos de cashmere macio ou seda ou mesmo musselina para o verão. Padrões de Paisley eram extremamente populares na época.
Acessórios
Luvas eram sempre usadas fora da casa. Quando usados no interior, como quando fazem uma ligação social, ou em ocasiões formais, como uma bola, eles são removidos quando jantam. Sobre o comprimento da luva, A Lady of Distinction escreve:
Galeria de estilo
1-1798-99 | 2-1805 | 3-1790 | 4-1808 | 5-1807 |
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1.Madame Raymond de Verninacby Jacques-Louis David, com roupas e cadeira no estilo Directoire.”Ano 7″, isto é, 1798-99.
2.Em Espanha, algumas senhoras da sociedade rebelaram-se contra a moda francesa vestindo-se de majas, como Doña Isabel de Porcel, 1805.
3.Portrait de Emma, Senhora Hamiltonby Elisabeth Vigée-Lebrun ca. 1790s
Senhora 4.French em 1808; o estilo era muitas vezes acompanhado por um xale ou envoltório similar, ou uma jaqueta curta “Spencer”, já que os vestidos eram claros e deixavam muito a descoberto
5.Retrato de Caroline Murat e sua filha Letizia, pintada em 1807 por Elisabeth Vigée-Lebrun.Madame Murat usa o trem vermelho formal do vestido da corte sobre o vestido de cintura alta.
Moda masculina
Visão geral
Este período viu o abandono final das rendas, bordados e outros enfeites de roupas masculinas sérias fora do trajo formal da corte – não reapareceria a não ser como uma afetação do traje estético na década de 1880 e seu sucessor, o visual “jovem eduardiano”. Década de 1960 Em vez disso, cortar e adaptar tornou-se muito mais importante como indicador de qualidade. Essa transformação pode ser atribuída em parte a um interesse crescente na antiguidade decorrente da descoberta de gravuras clássicas, incluindo os mármores de Elgin. As figuras descritas na arte clássica eram vistas como um exemplo da forma natural ideal e uma incorporação de idéias neoclássicas. Portanto, no século XVIII, o vestuário foi simplificado e foi dada maior ênfase à adaptação para melhorar a forma natural do corpo.
A ascensão do dândi
O dândi obcecado por roupas apareceu pela primeira vez na década de 1790, tanto em Londres quanto em Paris. Na gíria da época, um dândi era diferenciado de um fop em que o vestido do dândi era mais refinado e sóbrio. O dândi orgulhava-se da “excelência natural” e a alfaiataria permitia o exagero da figura natural sob o vestuário da moda.
Penteados e arnês
Durante este período, os homens mais jovens da moda começaram a usar os cabelos em cachos curtos, muitas vezes com longas costeletas. Em 1795, o imposto sobre os cabelos em pó de Pitt efetivamente acabou com a moda de perucas e pó, e novos estilos como Brutus e Bedford Crop se tornaram moda. Os homens mais velhos, oficiais militares e aqueles em profissões conservadoras, como advogados, juízes, médicos e servos mantiveram suas perucas e pó. Vestido de corte formal também ainda requeria cabelos em pó.
Chapéus de tricorne e bicorne ainda estavam gastos, mas o chapéu mais elegante era alto e levemente cônico; isso evoluiria para a cartola e reinaria como o único chapéu para ocasiões formais para o próximo século.
Galeria de estilo
1-1795 | 2-1797 | 3-1795. | 4-1815 |
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1.Pierre Seriziat em vestido de montaria, 1795. Suas calças justas de couro têm gravata e botões no joelho e uma frente de outono. O waiscoat branco é trespassado, um estilo popular neste momento.Seu chapéu alto é ligeiramente cônico.
2.A Directoire dandy em 1797, por Girodet; Retrato de Jean-Baptiste Belley, deputado por Saint-Domingue.
3. O artista Jean-Baptiste Isabey usa um casaco de montaria curto e calções escuros enfiados nas botas. Ele carrega seu chapéu e luvas, 1795.
4.Este cavalheiro veste um casaco de peito trespassado em azul escuro sobre um colete amarelo.Suas calças cinza têm alças sob seus sapatos. Seu chapéu alto ligeiramente cônico fica no peitoril da janela, Alemanha, c. 1815 (por Georg Friedrich Kersting).
5.Pintura de um jogo familiar de damas (“jeu de dames”) do artista francês Louis-Léopold Boilly, c.1803
Moda infantil
Tanto meninos quanto meninas usavam vestidos até os quatro ou cinco anos de idade, quando os meninos eram “culpados” ou colocados em calças.
| Os filhos de Mozart, 1798 | Estados Unidos, 1798 | Jovem garota, Paris, 1803 | Terno de esqueleto, 1806 | Inglaterra, 1815 |
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Revival de moda Directoire / Empire / Regency
Durante a primeira metade da era vitoriana, houve uma visão mais ou menos negativa dos estilos femininos do período de 1795-1820. Algumas pessoas se sentiriam um pouco desconfortáveis ao serem lembradas de que suas mães ou avós passearam em tais estilos (que poderiam ser consideradas indecentes de acordo com as normas vitorianas), e muitos teriam achado um pouco difícil realmente ter empatia (ou levar a sério as lutas de uma heroína de arte ou literatura se eles estavam constantemente sendo lembrados de que ela estava usando essas roupas. Por tais razões, algumas pinturas da história vitoriana das guerras napoleônicas intencionalmente evitadas descrevendo estilos de mulheres precisas, ilustrações de Thackeray para seu livro Vanity Fair retratou as mulheres de 1810 vestindo roupas de 1840 e no romance de 1849 de Charlotte Brontë Shirley (definido em 1811-1812) as modas neo-gregas são anacronicamente realocadas para uma geração anterior.
Mais tarde, no período vitoriano, o Regency pareceu se retirar para uma distância histórica não ameaçadora, e Kate Greenaway e o movimento Artistic Dress reviveram seletivamente elementos da moda do início do século XIX. Durante os últimos períodos vitorianos e eduardianos, muitas pinturas de gênero, namorados sentimentais, etc. continham representações soltas de estilos de 1795-1820 (consideradas relíquias curiosas de uma época passada). No final dos anos 1960 / início dos anos 1970, houve uma revitalização limitada da moda na silhueta do Império.
Nos últimos anos, as modas de 1795-1820 estão mais fortemente associadas aos escritos de Jane Austen, devido às várias adaptações cinematográficas de seus romances. Há também alguns “mitos urbanos” da Regência, como a de que as mulheres amorteciam os vestidos para que parecessem ainda mais diáfanas (algo que certamente não era praticado pela vasta maioria das mulheres do período).
| 1 – desenho de 1857 | 2 – 1868 negação | 3 – 1882 nostalgia | 4 – Kate Greenaway |
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1. Um desenho animado de 1857 tirando sarro da aversão contemporânea por roupas do início do século XIX.
2. “Before Waterloo”, de Henry Nelson O’Neil (1868), uma pintura da era vitoriana que deliberadamente não mostra os estilos femininos precisos de 1815.
3. “Duas cordas para seu arco”, de John Pettie (1882), uma pintura de estilo vitoriano posterior, que usa o período de regência para o valor da nostalgia.
4. Day por Kate Greenaway.