A moda na Europa do século XIV foi marcada pelo início de um período de experimentação com diferentes formas de vestuário. O historiador de fantasias, James Laver, sugere que a metade do século XIV marca o surgimento da “moda” reconhecível nas roupas, na qual Fernand Braudel concorda. As vestes drapeadas e costuras retas dos séculos anteriores foram substituídas por costuras curvas e os primórdios da alfaiataria, que permitiram que a roupa se ajustasse mais à forma humana. Além disso, o uso de laços e botões permitiu um ajuste mais confortável às roupas.
Tendências gerais
Durante o decorrer do século, o comprimento da bainha das roupas femininas diminuiu gradualmente e, no final do século, a tendência de os homens renunciarem aos sobretudos longos, usados nos anos anteriores, tornou-se generalizada. Pelo contrário, a parte superior das roupas masculinas consistia de roupas que caíam logo abaixo da cintura, criando a silhueta que ainda hoje é parte do traje masculino.
A partir deste século, a moda européia mudou em um ritmo novo e desconhecido para outras civilizações, antigas e contemporâneas. Em outras culturas, somente mudanças políticas radicais produziram mudanças radicais em trajes e roupas e, de fato, em culturas orientais, como chinesas ou japonesas, a moda mudou muito pouco no curso da história.
Enquanto na corte francesa, durante o reinado de Carlos VI da França, o gosto pelo luxo estava se espalhando e inovações revolucionárias estavam se desenvolvendo no campo de materiais têxteis e de vestuário.
Roupas Femininas
Roupa íntima
A camada mais interna da roupa de uma mulher era uma camisa ou blusa de linho ou de lã, algumas encaixadas na figura e algumas folgadamente, embora haja alguma menção a uma “cinta de peito” ou “faixa de peito” que pode ter sido o precursor de uma moderna sutiã.
As mulheres também usavam mangueiras ou meias, embora a mangueira feminina geralmente só chegasse ao joelho.
Todas as classes e ambos os sexos são geralmente mostrados dormindo nus – roupas de dormir especiais só se tornaram comuns no século 16 -, mas algumas mulheres casadas usavam suas roupas para dormir como uma forma de modéstia e piedade. Muitas das classes mais baixas usavam as roupas de baixo para dormir por causa do tempo frio durante a noite e, como suas camas geralmente consistiam em colchão de palha e alguns lençóis, a roupa de baixo funcionava como outra camada.
Vestidos e outerwear
Por cima da camisa, as mulheres usavam um vestido solto ou justo, chamado de cotte ou kirtle, geralmente tornozelo ou até o chão, e com trens para ocasiões formais. Os kirtles equipados tinham saias completas, adicionando gomos triangulares para alargar a bainha sem acrescentar volume à cintura. Kirtles também tinha mangas longas e justas que às vezes se abaixavam para cobrir os nós dos dedos.
Vários tipos de overgowns foram usados sobre o kirtle, e são chamados por diferentes nomes por historiadores de fantasia. Quando ajustada, esta peça é muitas vezes chamada de cotehardie (embora este uso da palavra tenha sido fortemente criticado) e pode ter mangas suspensas e às vezes usado com um cinto de jóias ou metal trabalhado. Com o passar do tempo, a parte pendente da manga tornou-se mais comprida e mais estreita até se tornar uma mera serpentina, chamada de tippet, e depois ganhar os daggings florais ou de pompa no final do século.
Vestes ou túnicas sem mangas derivam das ciclas, um retângulo de pano não adaptado com uma abertura para a cabeça que foi usada no século XIII. No início do século 14, os lados começaram a ser costurados, criando uma camisola sem mangas ou sobretudos.
No exterior, as mulheres usavam capas ou mantos, muitas vezes revestidos de pele. O houppelande também foi adotado por mulheres no final do século. As mulheres, invariavelmente, usavam o comprimento do chão, a cintura subindo até a direita embaixo do busto, mangas muito largas e penduradas, como mangas de anjos.
Cocares
Como se pode imaginar, a roupa de uma mulher não estava completa sem algum tipo de chapelaria.Tal como acontece hoje, uma mulher medieval tinha muitas opções – de chapéus de palha a capuzes para elaborar peças de cabeça. A atividade e a ocasião de uma mulher ditariam o que ela usava em sua cabeça.
A Idade Média, particularmente os séculos XIV e XV, abrigou alguns dos headwear mais destacados e desafiadores da gravidade da história.
Antes que o hennin se elevasse para o céu, rolos acolchoados e toucados truncados e reticulados enfeitavam as cabeças das damas da moda em toda a Europa e Inglaterra. Cauls, as gaiolas cilíndricas usadas ao lado da cabeça e das têmporas, somadas à riqueza do vestuário da moda e do bem-fazer. Outras formas mais simples de adereço de cabeça incluíam a coroa ou simples argola de flores.
Europa do Norte e Ocidental
As mulheres casadas na Europa do Norte e Ocidental usavam algum tipo de cobertura de cabeça. O barbet era uma faixa de linho que passava sob o queixo e estava presa no alto da cabeça; desceu do primeiro wimple (em francês, barbe), que agora era usado apenas por mulheres mais velhas, viúvas e freiras. O barbet era usado com um filete de linho ou uma faixa de cabeça, ou com uma touca de linho chamada coifa, com ou sem um couvrechef (lenço) ou véu em geral. Ele ficou fora de moda em meados do século. Garotas solteiras simplesmente trançavam o cabelo para manter a sujeira fora.
O barbet e o filete ou o barbet e o véu também poderiam ser usados sobre o crespine, um grosso hairnet ou snood. Com o tempo, o crespine evoluiu para uma malha de trabalho de joalheiro que confinava o cabelo nas laterais da cabeça e, mais tarde, nas costas. Este metal crespine também foi chamado de caul, e permaneceu elegante muito depois de o barbet ter caído de moda. Por exemplo, foi usado na Hungria até o início da segunda metade do século XV, como foi usado pela rainha húngara consorte Bárbara de Celje por volta de 1440.
Itália
O cabelo descoberto era aceitável para mulheres nos estados italianos. Muitas mulheres torciam os cabelos compridos com cordões ou fitas e enrolavam as torções em volta da cabeça, muitas vezes sem boné ou véu. O cabelo também foi usado trançado. As mulheres mais velhas e viúvas usavam um véu e uma touca, e um simples lenço amarrado era usado durante o trabalho. Na imagem à direita, uma mulher usa uma capa vermelha sobre o cabelo retorcido e amarrado.
Galeria de estilo
| 1 – vestidos italianos | 2 – Barbet e filé | 3 – Mulheres jantando | 4 – Em um jardim | 5 – Capuz |
|---|---|---|---|---|
| 6 – moda italiana | 7 – noiva e senhoras | 8 – Houppelande | 9 – moda húngara | Mulher 10-hawking |
11-Mulheres fazendo macarrão | 12 mulheres italianas usam cabelo torcido |
Os vestidos 1.Italian são de cintura alta. O cabelo das mulheres era frequentemente usado descoberto ou minimamente descoberto na Itália. Detalhe de um afresco de Giotto, 1304–06, Pádua.
2. A mulher que apresenta um chapelim usa um barbet de linho e um toucado de filete. Ela também usa um manto ou manto de pele, c. 1305–1340.
3. As mulheres no jantar usam o cabelo preso em tranças ou caules em cada orelha e usam véus transparentes. A mulher à esquerda usa uma túnica sem sidi sobre o seu kirtle, e a mulher da direita usa uma camisola com mangas ou tiras de penas forradas a pele. Luttrell Psalter, Inglaterra, c.1325-35.
4. mulher em um jardim em um dia ventoso. O botão do mangá do cotovelo até o pulso, e ela usa um véu confinado por um filete ou argola. Sua saia tem um longo trem. Luttrell Psalter, c. 1325-35.
5.Ilustração do romance francês de Alexandre, de 1338 a 1344, mostra uma mulher vestindo um capuz vermelho na cabeça e uma camisola com mangas ou tiras penduradas.
6.Italiana moda deste período apresenta bandas largas de bordados ou guarnição de tecido no overgown e em torno das mangas. Siena, c. 1340
7.Uma noiva veste um longo vestido forrado de pele com mangas suspensas sobre um kirtle de mangas apertadas, com um véu. Seu vestido é enfeitado com bordados ou (mais provavelmente) trança. Uma dama real usa um manto azul pendurado nos ombros; seu cabelo é usado em duas tranças abaixo de sua coroa, na Itália, em 1350.
8. Uma jovem indiscreta usa uma houppelande e poulaines, os longos sapatos pontiagudos que seriam usados durante a maior parte do século seguinte pelos mais elegantes. Seu cabelo está enrolado e torcido em volta da cabeça, no final do século XIV.
Calçados
Moda 9.Hungarian (Elizabeth da Polônia, Rainha da Hungria e seus filhos. Chronicon Pictum)
10. Por falcoaria, esta mulher usa um vestido rosa sem mangas sobre um kirtle verde, com um véu de linho e luvas brancas. Codex Manesse, 1305–40.
11. As mulheres que fazem macarrão usam aventais de linho sobre seus vestidos. Suas mangas estão desabotoadas no pulso e acabaram fora do caminho, final do século XIV
12.Muitas mulheres italianas usam o cabelo retorcido com cordão ou fita e amarram em torno de suas cabeças, c. 1380
O calçado durante o século XIV geralmente consistia no turnhoe, que era feito de couro. Era moda a ponta do sapato ser um ponto longo, que muitas vezes tinha que ser recheado com material para manter sua forma. Um tipo de tamanco ou sobre-sapata tipo sandália esculpida em madeira com sola de madeira, chamado patten, costumava ser usado sobre o sapato ao ar livre, já que o sapato por si só não era à prova d’água.
Pessoas comuns
Refletindo a tendência, o decote tende a ser mais largo e a cintura se torna mais estreita.
Na camisa e nos sapatos, ela usava um catre e cobria um véu de lã grossa ou touca. Havia uma coisa chamada manga como um estilo só para o domingo de mulheres comuns. Era como uma capa de braço com bordados, etc. Era tratada como uma manga destacável.
Classe alta
Há um bordado ou aplique deformado do Mi • Party deformado com bordados ou apliques do emblema de seu pai, no lado direito da capa da dama, do lado esquerdo. As mangas de Cotardi tinham botões de mangas compridas bem fechadas com botões, mas a maioria tinha um pano pendente como Tippet nos punhos com uma manga de um quarto a outro.
A cintura baixa também se desvaneceu no decote que foi desenhado no trapézio, mas a cintura alta extrema que aperta a faixa de tecido que o pescoço é grande na letra V e que o bordado sob o peito é preso também é predominante ao mesmo tempo. Os cintos presos a estes vestidos foram bordados em veludo etc e acessórios de metal de ouro eram lindos. O tipo com seios abertos tem pêlo no pescoço, com um triângulo invertido cobrindo a cintura do peito. Eu tenho manto chamado Mantel • Danul.
Está na moda para o cabelo hairstyled que trança três penteado trançado em ambos os lados da cabeça. Cobre isto com uma rede de cabelo chamada Crispin, e além disso do ar livre etc., cobre Voile Anne Gimp (capuz com capuz) etc. de cima.
Chapéus como a deformação de Escofion Corno (o chapéu alto sofrido pelo governador e a esposa do governador) estavam na moda, e havia vários tipos, como dois cantos e um em forma de coração. Diz-se que o gorro de Henin, que é dito ser uma variante, foi trazido da Síria, e era um tipo alto cônico que pendia um véu da ponta. Uma grande quantidade foi popularizada e a depilação da franja e afins foi feita para que o cabelo não se projetasse do chapéu.
Tecidos e peles
A lã era o material mais importante para o vestuário, devido às suas inúmeras qualidades favoráveis, como a capacidade de tomar tinta e de ser um bom isolante. Este século viu o começo da Pequena Era do Gelo, e os vidros eram raros, mesmo para os ricos (a maioria das casas tinha persianas de madeira para o inverno). O comércio de têxteis continuou a crescer ao longo do século e constituiu uma parte importante da economia em muitas áreas, da Inglaterra à Itália. As roupas eram muito caras, e os funcionários, mesmo altos funcionários, geralmente recebiam, tipicamente, uma roupa por ano, como parte de sua remuneração.
A impressão em xilogravura de tecido era conhecida ao longo do século e provavelmente era bastante comum até o final; isso é difícil de avaliar, pois os artistas tendem a evitar a tentativa de retratar tecidos padronizados devido à dificuldade de fazê-lo. Bordados em lã, e fios de seda ou ouro para os ricos, eram usados para decoração. Eduardo III estabeleceu uma oficina de bordados na Torre de Londres, que presumivelmente produziu as vestes que ele e sua rainha usavam em 1351 de veludo vermelho “bordadas com nuvens de prata e águias de pérola e ouro, sob cada nuvem alternativa uma águia de pérola e sob cada uma das outras nuvens uma águia de ouro, cada águia tendo em seu bico uma Jarreteira com o lema hony soy qui mal y pensado bordado nela.
A seda era o melhor tecido de todos. No norte da Europa, a seda era um luxo importado e muito caro. Os abastados poderiam comprar brocados de tecido da Itália ou até mais longe. As sedas italianas da moda desse período apresentavam padrões repetitivos de animais e verticais, provenientes de centros de tecelagem de seda otomanos em Bursa e, em última análise, da China da Dinastia Yuan, via Rota da Seda.
Uma moda para peças de mi-parti ou coloridas feitas de dois tecidos contrastantes, um de cada lado, surgiu para os homens em meados do século e era especialmente popular na corte inglesa. Às vezes, apenas a mangueira teria cores diferentes em cada perna.
Tecidos xadrez e xadrez eram ocasionalmente vistos; uma cotehardie colorida no retábulo de São Vicente, na Catalunha, é marrom-avermelhada de um lado e xadrez do outro, e restos de xadrez e tecidos xadrez de lã datados do século XIV também foram descobertos em Londres.
A pele era mais usada como revestimento interno de calor; os inventários de aldeias da Borgonha mostram que mesmo ali um casaco forrado de pele (coelho, ou o gato mais caro) era uma das roupas mais comuns. Vair, o pêlo do esquilo, branco na barriga e cinza nas costas, foi particularmente popular durante a maior parte do século e pode ser visto em muitas ilustrações de manuscritos iluminados, onde é mostrado como um branco e azul-cinza suavemente listrado ou mantos forro padrão xadrez e outras peças de vestuário exterior; o pêlo branco da barriga, com o menor fio de cinza, era chamado miniver. Uma moda nas roupas masculinas para as peles negras sable e marta surgiu por volta de 1380, e a pele de esquilo foi depois relegada a um traje cerimonial formal. O arminho, com seus densos casacos brancos de inverno, era usado pela realeza, com as pontas pretas viradas para contrastar com o branco para efeito decorativo, como no Wilton Diptych acima.