A arte sonora é uma disciplina artística em que o som é utilizado como meio primário. Como muitos gêneros de arte contemporânea, a arte sonora pode ser de natureza interdisciplinar ou ser usada em formas híbridas. A arte sonora pode ser considerada como um elemento de muitas áreas como acústica, psicoacústica, eletrônica, música de ruídos, mídia de áudio, som encontrado ou ambiental, paisagens sonoras, explorações do corpo humano, escultura, arquitetura, filme ou vídeo e outros aspectos de o discurso atual da arte contemporânea.

Na arte ocidental, os primeiros exemplos incluem Intonarumori, de Luigi Russolo, ou entonistas do ruído, e experiências subsequentes de dadaístas, surrealistas, a Internacional Situacionista e nos acontecimentos de Fluxus. Devido à diversidade de arte sonora, muitas vezes há debates sobre se a arte sonora se enquadra nos domínios das artes visuais ou categorias de música experimental, ou ambos. Outras linhas artísticas das quais a arte sonora emerge são a arte conceitual, o minimalismo, a arte específica do local, a poesia sonora, a música eletroacústica, a palavra falada, a poesia de vanguarda e o teatro experimental.

Origem
O uso documentado mais antigo do termo no NOS é de um catálogo para um show chamado “Sound / Art” no The Sculpture Center em Cidade de Nova York , criado por William Hellerman em 1983. O show foi patrocinado pela “The SoundArt Foundation”, que Hellerman fundou em 1982. Os artistas apresentados no show foram: Vito Acconci, Connie Beckley, Bill e Mary Buchen, Nicolas Collins, Sari Dienes e Pauline Oliveros, Richard Dunlap, Terry Fox, William Hellermann, Jim Hobart, Richard Lerman, Les Levine, Joe Lewis, Tom Marioni, Jim Pomeroy, Alan Scarritt, Carolee Schneeman, Bonnie Sherk, Keith Sonnier, Norman Tuck, Hannah Wilke, Yom Gagatzi . O seguinte é um trecho do ensaio de catálogo do historiador de arte Don Goddard: “Pode ser que a arte sonora adere à percepção do curador Hellermann de que” ouvir é outra forma de ver “, que o som só tem significado quando sua conexão com uma imagem é entendida … A conjunção de som e imagem insiste no engajamento do espectador, forçando a participação no espaço real e no pensamento concreto, responsivo, e não no espaço e pensamento ilusórios. “A arte sonora sempre acontece num contexto acústico, que pode influenciar a interpretação. Como se não mais do que qualquer imagem associada, as instalações da arte sonora dependem da acústica dos espaços e das tecnologias de reprodução empregadas, como pode ser exemplificado pelos profissionais atuais, como Chris Watson.

Arte sonora em Europa
Bélgica
O Klankenbos (floresta de som) de Provinciaal Domein Dommelhof é a maior coleção de arte sonora no espaço público em Europa . Na floresta existem 15 peças de instalação sonora de artistas como Pierre Berthet, Paul Panhuysen, Geert Jan Hobbijn (Staalplaat Soundsystem), Hans van Koolwijk e outros. Anualmente em Kortrijk há o festival de arte sonora Wilde Westen (anteriormente conhecido como Happy New Ears). Em Bruxelles, há QO2 e Overtoon, duas organizações que administram programas de artistas residentes e organizam eventos. Fundação de Logos de Gante é um org de arte sonora dirigido por Godfried-Willem Raes.

Croácia
Em Zadar, há o Órgão do Mar, que toca música por meio de ondas do mar e tubos localizados sob um conjunto de grandes degraus de mármore.

Alemanha
Originalmente de Amsterdã , mas mudou-se para Berlim é Staalplaat, uma gravadora focada em arte sonora e música experimental. Transmediale é um festival anual focado em media art, cobrindo muitas performances de arte sonora e instalações.

o Países Baixos
A tradição da arte sonora holandesa começou mais ou menos no Philips Natuurkundig Laboratorium, onde Dick Raaijmakers trabalhou nos anos 60. Paul Panhuysen e Remko Scha desenvolveram muitas peças de arte sonora antigas nos anos 70 e 80 e montaram o Apollohuis em Eindhoven . STEIM. WORM, Extrapool são organizações ativas que possuem atividades de arte sonora. O Festival Polderlicht foi um festival de arte sonora que vai de 2000 a 2015. iii (Invenção de inventores de instrumentos)] é um Haia organização baseada na criação de peças de arte sonora. A organização tem um programa ativo de artista residente e convida continuamente os artistas de som a fazerem novos trabalhos em sua localização. o Países Baixos tem três academias onde você pode estudar na direção da arte sonora Instituto do Sonologia , Art Science na Royal Academy of Art, Haia e no Utrecht Escola das Artes em Utrecht .

Noruega
Lydgalleriet (The Soundgallery) é uma galeria não comercial de práticas artísticas baseadas em sons, situada no centro de Bergen .

Suécia
Tocando o edifício foi uma instalação de arte por David Byrne, ex-vocalista do Talking Heads, e Färgfabriken, um espaço de arte independente em Estocolmo . Elektronmusikstudion é uma organização ativa.

Reino Unido
Uma peça de arte sonora conhecida no Reino Unido são Órgão de Maré Alta de Blackpool e Árvore Tocante Cantante. Apesar de não construir como peças de arte sonora, o Reino Unido tem vários espelhos acústicos ao longo da costa, muitas vezes explorados por gravadores de campo.

Organizações e festivais de arte sonora
Intervalo. Ações de Som – Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
SA)) também conhecido como www.SoundArtist.ru – maior comunidade de som e novas mídias de artes na região pós-URSS
PS-fest aka Podgotovlenniye Sredy – o festival de arte sonora baseado em Moscou (desde 2009)
Novas interfaces para expressão musical