Caminhando na passarela suspensa que liga o Museu ao Palazzo Reale, os visitantes acessam a seção final com foco nos anos sessenta e nos experimentos de arte cinética e programada, começando com a escultura de Bruno Munari intitulada “AconaBicombì”. Os últimos salões exibem obras de arte do Grupo T e pinturas em grande formato da pop art italiana e da pintura analítica. A exposição termina com um salão dedicado a alguns dos principais expoentes da arte italiana Povera (literalmente pobre, arte básica), de Luciano Fabro a Mario Merz e de Gilberto Zorio a Giuseppe Penone.

O novo layout do Museo del Novecento, desenvolvido pela Gerência e pelo Comitê Científico, começa com o rearranjo da Coleção Marino Marini, as obras de Marino Marini chegaram às Coleções de Arte Cívica, graças às doações do artista e sua esposa Mercedes Pedrazzini feito entre 1972 e 1986; com este novo local privilegiado.

o Museo del Novecento propõe, assim, uma nova leitura de toda a produção artística de Marino Marini. O rearranjo da coleção Marino Marini (e a consequente liberação dos espaços que ocupava anteriormente) foi uma oportunidade para o Museo del Novecento repensar a última parte do itinerário da exposição do museu, trazendo o limite cronológico das obras exibidas para 1989.

Nos espaços renovados no piso superior do Palazzo Reale, onze seções tentam contar a história da arte italiana (e internacional) dos últimos cinquenta anos, a partir das experiências óptico-cinéticas e dos ambientes específicos do local. Grupo T, até a reflexão no conceito de escultura, desde um objeto tridimensional até o nascimento da instalação com as obras dos expoentes do movimento Arte Povera; a obra monumental de Eliseo Mattiacci Stratosferica (1989) com o título de 1988 por Jannis Kounellis e com outras obras dos mestres da Arte Povera como Zorio, Boetti e Anselmo são exibidas com um diálogo incomum e fascinante. No meio, as experiências da pintura da Pop Art (com a famosa Marilyn de Andy Warhol) às obras analíticas e conceituais de Sol Lewitt, Giorgio Griffa e Daniel Buren.

Uma pequena sala monográfica é dedicada às obras de Carol Rama, de Turim, onde os Presages de Birnam, de 1970, são exibidos (pela primeira vez em Milão), comprados pelo Museu do Novecento em 2012. Grande espaço é dedicado à arte conceitual com numerosas obras de artistas italianos e internacionais, como John Baldessari, Joseph Kosuth, Giulio Paolini, Giuseppe Penone e Emilio Isgrò. O novo caminho termina com uma obra monumental de Alighiero Boetti Il Muro (1972-1993) que, através de 77 pinturas, tenta resumir toda a produção do grande artista de Turim que morreu em 1994.

Quase 1000 metros quadrados de novos itinerários, que incluem a instalação de mais de 120 obras de arte, a integração de 30 novos artistas no itinerário da exposição e a abertura de um novo espaço para oficinas educativas; este é apenas o primeiro passo de uma jornada que levará a uma completa repensação do Museo del Novecento. Uma oportunidade de se aproximar da descoberta da arte do século XX.

Museu do século XX em Milão
O Museo del Novecento em Milão é uma exposição permanente de obras de arte do século XX, abrigadas no Palazzo dell’Arengario e no Palácio Real adjacente em Milão. O museu absorveu as coleções do antigo Museu Cívico de Arte Contemporânea (CIMAC), localizado no segundo andar do Palácio Real e fechado em 1998.

O Museo del Novecento, localizado dentro do Palazzo dell’Arengario, na Piazza del Duomo, abriga uma coleção de mais de quatro mil obras que catalisam o desenvolvimento da arte italiana do século XX.

O Museo del Novecento foi criado em 6 de dezembro de 2010 com o objetivo de difundir o conhecimento da arte do século XX e oferecer uma visão mais abrangente das coleções que a cidade de Milão herdou ao longo do tempo. Além de sua principal atividade de exibição, o Museu atua na conservação, investigação e promoção do patrimônio cultural e artístico italiano do século XX, com o objetivo final de atingir um público cada vez maior.

Além de um quarto individual com obras de artistas estrangeiros, incluindo Braque, Kandinsky, Klee, Léger, Matisse, Mondrian e Picasso, a maioria das obras exibidas no museu são de artistas italianos. Uma seção importante é dedicada aos futuristas italianos, com obras de Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Luigi Russolo, Gino Severini, Mario Sironi e Ardengo Soffici. A grande tela de Giuseppe Pellizza da Volpedo, Il Quarto Stato (1902), também é exibida em uma sala por conta própria.

Outras seções do museu são dedicadas a artistas individuais, como Giorgio de Chirico, Lucio Fontana e Morandi. Há também seções dedicadas a movimentos artísticos do século XX, incluindo Abstracionismo, Arte Povera, Novecento Italiano, Pós-Impressionismo e Realismo, e gêneros como paisagem e arte monumental.