Romantismo na literatura espanhola

O romantismo é um movimento revolucionário em todos os campos vitais nas artes, ele rompe com os esquemas estabelecidos no neoclassicismo, defendendo a fantasia, a imaginação e as forças irracionais do espírito. O neoclassicismo ainda persiste em alguns autores, mas muitos, que começaram na posição neoclássica, tornaram-se avidamente convertidos ao romantismo, como o duque de Rivas ou José de Espronceda. Outros, no entanto, foram desde o início românticos convencidos.

O romantismo chegou tarde e durou apenas por um curto mas intenso período, já que na segunda metade do século XIX foi suplantado pelo Realismo, cuja natureza era antitética à da literatura romântica.

Romantismo tradicional e revolucionário
O romantismo é considerado complexo e confuso, com grandes contradições que vão desde idéias rebeldes e revolucionárias até o retorno da tradição católica e monárquica. Com relação à liberdade política, alguns a entenderam meramente como a restauração dos valores ideológicos, patrióticos e religiosos que os racionalistas do século XVIII haviam tentado suprimir. Eles exaltaram o cristianismo, o trono e o país como valores supremos. Nesse campo de “romantismo tradicional”, colocam-se Walter Scott, na Escócia, Chateaubriand, na França, e o duque de Rivas e José Zorrilla, na Espanha. Foi baseado na ideologia da restauração da monarquia absoluta na Espanha, que se originou após a queda de Napoleão Bonaparte, e defendeu os valores tradicionais representados pela Igreja e pelo Estado. Por outro lado, outros românticos, como cidadãos livres, combateram toda a ordem estabelecida em religião, arte e política. Eles proclamaram os direitos do indivíduo sobre e contra a sociedade e a lei. Eles representavam o romantismo “revolucionário” ou “liberal”, e seus membros mais notáveis ​​eram Lord Byron, na Inglaterra, Victor Hugo, na França, e José de Espronceda, na Espanha. As três ideias subjacentes do movimento foram: a busca e a justificação da compreensão “irracional”, que a razão nega, a dialética hegeliana e o historicismo.

Costumbrismo
O traumatismo focalizou a vida contemporânea, em grande parte do ponto de vista das pessoas “comuns”, e se expressou em linguagem pura e correta. O autor principal do estilo costumbrista era Ramón de Mesonero Romanos, situado à margem do romantismo, e numa posição irônica em relação a ele. O figurino, nascido do romantismo, mas como uma manifestação de nostalgia pelos valores e costumes do passado, contribuiu para a decadência do movimento romântico e a ascensão do realismo, à medida que se tornava burguês e se transformava num estilo de descrição.

Contexto histórico
O período romântico abrange a primeira metade do século XIX, época de grande tensão política. Os conservadores defenderam seus privilégios, mas os liberais e progressistas lutaram para suplantá-los. Isso abriu o caminho para que os leigos e a Maçonaria desfrutassem de grande influência. O pensamento católico defendeu-se contra os livre-pensadores e os seguidores do filósofo alemão Karl CF Krause. A classe trabalhadora desencadeou movimentos de protesto com tendências anarquistas e socialistas, acompanhadas de greves e violência. Enquanto a Europa experimentava desenvolvimento industrial significativo e enriquecimento cultural, a Espanha apresentava a imagem de um país um pouco atrasado, sempre distante do resto da Europa.

Características do Romantismo
Rejeição do Neoclassicismo. Diante do rigor escrupuloso e da ordem com que as regras eram observadas no século XVIII, os escritores românticos combinavam os gêneros e versos de meios distintos, às vezes misturando versos e prosa; no teatro, o domínio de três unidades (ação, lugar e tempo) era desprezado e elas alternavam o cômico com o dramático.

Subjetivismo. Qualquer que seja o tipo de trabalho, a alma apaixonada do autor derrama todos os seus sentimentos de insatisfação com um mundo que limita e frustra a expressão de seus anseios e preocupações, em relação ao amor, à sociedade e ao país. Eles identificaram a natureza com o espírito e a expressaram como melancolia, tristeza, mistério e escuridão, em contraste com os neo-classicistas, que mal demonstravam interesse pelo mundo natural. Desejos insaciáveis ​​de amor apaixonado, felicidade e posse do infinito causaram nos românticos um desânimo, uma imensa decepção que às vezes os levaram ao suicídio, como no caso de Mariano José de Larra.

Atração do noturno e misterioso. Os românticos situavam seus sentimentos tristes e desapontados em lugares misteriosos ou melancólicos, como ruínas, florestas e cemitérios. Da mesma maneira, sentiram-se atraídos pelo sobrenatural, aquilo que escapa à lógica, como milagres, aparições, visões além do túmulo, do diabólico e feitiçaria.

Começos
O romantismo chegou à Espanha através da Andaluzia e da Catalunha.

Na Andaluzia, o cônsul prussiano em Cádiz, Juan Nicolás Böhl de Faber, pai da novelista Fernán Caballero, publicou uma série de artigos entre 1818 e 1819 no Diário Mercantil de Cádiz, no qual defendeu o teatro espanhol do Siglo. de Oro, e foi amplamente atacado pelos neo-classicistas. Contra ele estavam José Joaquín de Mora e Antonio Alcalá Galiano, que argumentavam de um ponto de vista tradicionalista, antiliberal e absolutista. As idéias de Böhl de Faber eram incompatíveis com as deles (uma vez que ainda estavam ligadas à Era do Iluminismo), apesar do fato de representarem o Modernismo Literário Europeu.

Na Catalunha, El Europeo foi uma revista publicada em Barcelona de 1823 a 1824 por dois editores italianos, um inglês, e os jovens catalães Bonaventura Carles Aribau e Ramón López Soler. Esta publicação defendeu o romantismo tradicionalista moderado seguindo o exemplo de Böhl, rejeitando totalmente as virtudes do neoclassicismo. Uma exposição da ideologia romântica apareceu pela primeira vez em suas páginas, em um artigo de Luigi Monteggia, intitulado Romanticismo.

Poesia
Os poetas românticos criaram suas obras no meio de uma fúria de emoções, formando versos a partir do que quer que sentissem ou pensassem. Críticos encontraram em suas obras um lirismo de grande poder, mas ao mesmo tempo verso vulgar e sem inspiração.

Algumas das características da poesia romântica são:

O eu, o eu interior. José de Espronceda, depositando em seu Canto a Teresa uma dolorosa confissão de amor e decepção, conseguiu com grande habilidade traduzir seus sentimentos em poesia.
Amor apaixonado, com suas repentinas e totais rendições e rápidos abandono. A agonia e o êxtase.
Inspiração por temas históricos e míticos.
Religião, embora freqüentemente seja através de uma revolta contra a compaixão conseqüente, até o ponto de exaltar o diabo.
Reivindicação social, valor colocado em pessoas marginalizadas, como mendigos
Natureza, exibida em todas as suas manifestações e variações. Românticos muitas vezes deram seus poemas configurações misteriosas, como cemitérios, tempestades, o mar revolto, etc.
Sátira, freqüentemente associada a eventos políticos e literários.
Foi também um sinal de que um novo espírito estava inspirando a criação do verso. Em contraste com a monótona repetição neoclássica de canções e letras, os poetas proclamavam seu direito de usar todas as variações existentes no medidor, adaptá-las de outras línguas e inovar quando necessário. A esse respeito, como em outros, o romantismo prefigurou as audácias modernistas do final do século.

José de Espronceda
Espronceda nasceu em 1808 em Pajares de la Vega, localizado perto de Almendralejo, Badajoz. Ele fundou a sociedade secreta de Los numantinos, cujo objetivo era “demolir o governo absolutista”. Por causa de seu envolvimento com esta sociedade, Espronceda foi preso. Aos 18 anos ele fugiu para Lisboa e se juntou a um grupo de exilados liberais. Lá conheceu Teresa Mancha, a mulher com quem ele morava em Londres. Após um ato de agitação política, ele retornou à Espanha em 1833. Ele viveu uma vida dissipada, cheia de incidentes e aventuras, o que causou Teresa Mancha para deixá-lo em 1838. Ele estava no ponto de se casar com outro amante, quando em 1842 ele morreu em Madri.

Espronceda trabalhou nos principais gêneros literários, como o romance histórico, com Sancho Saldaña o El castellano de Cuéllar (1834), e o poema épico, com El Pelayo, mas seu trabalho mais importante foi sua poesia. Ele publicou Poesías em 1840 depois de retornar do exílio. É uma coleção de poemas de diferentes tipos, que reúne seus poemas neoclássicos juvenis com outras obras românticas mais intensas. Estes últimos foram os mais importantes e elevados tipos marginalizados: Canción del pirata, El verdugo, El mendigo e Canto del cosaco. Suas obras mais importantes foram El estudiante de Salamanca (1839) e El diablo mundo:

El estudiante de Salamanca (1839): Esta composição é composta por cerca de dois mil versos de diferentes comprimentos. Narra os crimes de don Félix de Montemar, cuja amante Elvira morre de tristeza quando a abandona. Uma noite, ele vê seu fantasma e segue pelas ruas e contempla seu próprio enterro. Na casa dos mortos, ele se casa com o cadáver de Elvira e morre.
El diablo mundo: Este trabalho nunca foi terminado. Consiste em 8.100 versos de vários metros, e parece ser um épico da vida humana. O segundo canto (Canto a Teresa) ocupa a melhor parte do poema, e nele evoca seu amor por Teresa e lamenta sua morte.

Outros poetas
Apesar do breve período em que a poesia lírica romântica floresceu na Espanha, surgiram outros notáveis ​​poetas que merecem destaque, como o barcelonês Juan Arolas (1805-1873), o galego Nicomedes Pastor Díaz (1811-1863), Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814–1873) e Pablo Piferrer (1818–1848). Piferrer, apesar de escrever apenas em espanhol, foi um dos precursores do movimento romântico na Catalunha.

Gertrudis Gómez de Avellaneda
Gertrudis Gómez de Avellaneda e Arteaga (23 de março de 1814 – Madri, 1º de fevereiro de 1873) foi um escritor e poeta cubano do século XIX. Embora cubana, ela viveu a maior parte de sua vida na Espanha. Ela escreveu vários poemas, peças e romances. Seu trabalho mais famoso é um romance antiescravivo chamado Sab (romance).

Carolina Coronado
Carolina Coronado (Almendralejo, 1823 – Lisboa, 1911) merece menção especial. Ela passou uma grande parte de sua infância na zona rural da Extremadura, e desde muito jovem mostrou um talento para a poesia. Ela se casou com um diplomata americano e viveu em vários países estrangeiros. O infortúnio da família levou-a a procurar a solidão e a retirar-se em Lisboa, onde morreu em 1911. O seu trabalho mais importante é Poesías (1852).

Prosa
Durante o período romântico, houve um grande interesse em ficção literária, em particular, romances de aventura e mistério; no entanto, a produção espanhola desse tipo era escassa, limitada a traduções de romances estrangeiros. Mais de mil traduções circularam na Espanha antes de 1850, nos gêneros histórico, romântico, cavalheiresco e melodramático, representando escritores como Alexandre Dumas, pai, Chateaubriand, Walter Scott e Victor Hugo. A prosa espanhola consistia essencialmente na novela, na prosa científica ou acadêmica, no jornalismo e no intenso desenvolvimento do costumbrismo.

Durante o primeiro quartel do século, quatro tipos distintos de romances foram desenvolvidos: romances morais e educativos, romances, histórias de horror e romances anticlericais. O mais puramente romântico deles é o romance anticlerical. No entanto, a influência romântica moldaria, principalmente, o romance histórico.

Romances históricos
O romance histórico desenvolvido em imitação de Walter Scott (80 de suas obras foram traduzidas), autor de Waverley, Ivanhoe e outros romances de aventura estabelecidos no passado escocês e inglês. Os romances históricos espanhóis se dividem em duas categorias: liberal e moderada. Dentro da escola liberal existiam correntes anti-clericais e populistas. Por outro lado, a escola moderada produzia, ocasionalmente, romances exaltando valores tradicionais e católicos. Os autores espanhóis mais notáveis ​​são:

Enrique Gil e Carrasco (Villafranca del Bierzo), 1815 – Berlín 1846. Advogado e diplomata, foi o autor de El señor de Bembibre, o melhor romance histórico espanhol, escrito em imitação de Walter Scott.

Francisco Navarro Villoslada (1818–1895), que escreveu uma série de romances históricos quando o gênero romântico estava em declínio e o Realismo estava chegando ao auge. Seus romances foram inspirados pelas tradições bascas e foram ambientados na era medieval. Sua obra mais famosa é Amaya, ou os vascos no século VIII (Amaya, ou os bascos do século VIII), em que os bascos e os visigodos se aliam contra a invasão muçulmana.
Também vale a pena mencionar as contribuições para o gênero histórico feitas por Mariano José de Larra, Serafín Estébanez Calderón e Francisco Martínez de la Rosa.

Escrita erudita
A maioria desses trabalhos originou-se das discussões na assembléia que adotou a Constituição de Cádiz. Os autores mais representativos foram Juan Donoso Cortés (1809 † 1853) e Jaime Balmes Urpía (1810 † 1848):

Juan Donoso Cortés veio da escola liberal, embora depois tenha defendido idéias católicas e autoritárias. Sua obra mais importante é o Ensayo sobre o catolicismo, o liberalismo e o socialismo, publicado em 1851. Seu estilo tem um tom solene, mas convincente, e provocou debates animados.

Vinhetas Costumbrista
Entre 1820 e 1870, a Espanha desenvolveu a literatura costumbrista (literatura de costumes), que se manifestou no cuadro de costumbres, ou vinheta da vida cotidiana, um pequeno artigo em prosa. Essas obras normalmente eram restritas ao texto descritivo, mantendo o argumento ao mínimo. Eles descreveram o estilo de vida da época, um costume popular ou um estereótipo pessoal. Em muitos casos (como nos artigos de Larra), os artigos contêm sátira considerável.

O costumbrismo surgiu do desejo romântico de enfatizar o diferente e o peculiar, inspirado pela afinidade francesa pelo mesmo gênero. Milhares de artigos desse tipo foram publicados, limitando assim o desenvolvimento do romance na Espanha, já que narrativas e personagens individuais predominavam nesse gênero, enquanto vinhetas costumbristas limitavam-se a descrições genéricas de tipos de personalidade (toureiro, vendedor de castanhas, transportador de água, etc. . Grandes antologias de tais vinhetas foram compiladas, como Los espanhóis pintados por sí mismos (publicados em dois volumes em 1843-1844, reimpressos em um volume em 1851). Os autores notáveis ​​representados neste trabalho são o madrileño Ramón de Mesonero Romanos e o andaluz Serafín Estébanez Calderón.

Ramón de Mesonero Romanos
Ramón Mesonero Romanos (1803–1882) nasceu e morreu em Madri. Ele pertencia à Academia Espanhola e era um burguês gentil. Suas idéias eram anti-românticas e ele era um grande observador da vida ao seu redor. Ele era famoso sob o pseudônimo El curioso parlante.

Sua principal produção literária estava na tradição costombrista; no entanto, ele escreveu Memorias de un setentón (Memórias de um 70 anos), uma alusão às pessoas e eventos que ele conheceu entre 1808 e 1850. Seus trabalhos costumbristas foram coletados nos volumes matritenses Panorama e Matreenses.

Serafín Estébanez Calderón
Calderón (1799–1867) nasceu em Málaga e morreu em Madri. Ele era conhecido como El solitario (o solitário) e ocupava um alto cargo político. Embora conhecido por seu conservadorismo, em sua juventude ele era um liberal. Ele publicou vários poemas e um romance histórico, Cristianos y moriscos (cristãos e mouros), embora seu trabalho mais famoso é uma coleção de vinhetas costumbristas Escenas analuzas (1848), contendo descrições como El bolero, La feria de Mairena , Un baile en Triana e Los Filósofos del figón.

Jornalismo: Mariano José de Larra
Ao longo do século XIX, o papel do jornal é decisivo. A publicação em Barcelona El Europeo (O Europeu) (1823–1824) publicou artigos sobre romantismo e, através da publicação, a Espanha passou a conhecer os nomes de Byron, Schiller e Walter Scott. No entanto, a imprensa também foi um braço da luta política. Nesse sentido, devemos enfatizar a sátira política da Trienio Liberal (El Zurriago, La Manopla), onde surgiram não apenas temas sociais, mas também esquemas de customismo que eram precedentes claros da produção de Larra.

Mariano José de Larra, o pobrecito hablador Mariano José de Larra (Madri, 1809 † id., 1837), filho de um exílio liberal, logo conquistou fama como jornalista. Seu personagem era menos que agradável. Mesonero Romanos, seu amigo, falou de “sua mordacidade inata, que carregava poucas simpatias”. Aos vinte anos ele se casou, mas o casamento falhou. Com total sucesso como escritor, aos 27 anos de idade, Larra cometeu suicídio com uma pistola na cabeça, ao que parece, para uma mulher com quem ele mantinha um caso de amor ilícito.

Artigos de jornal de Larra

Larra escreveu mais de 200 artigos, por detrás da fachada de diversos pseudónimos: Andrés Niporesas, El pobrecito hablador e sobretudo, Fígaro. Suas obras podem ser divididas em três grupos: costumes, artigos literários e artigos políticos.

Nos artigos do customismo, Larra satirizou a forma da vida espanhola. Ele sentiu uma grande dor por sua pátria imperfeita. A ênfase deve ser colocada em Vuelva usted mañana (“Volte amanhã” – uma sátira de funcionários públicos), Corridas de toros (“Corridas de touros”), Casarse pronto y mal (“Se case logo e mal”, com notas autobiográficas) e El castellano grosero (“O castelhano cru”, contra a crueza do campo).

Em seus artigos políticos, sua educação progressista e liberal se reflete claramente, com artigos hostis sobre o absolutismo e o tradicionalismo. Em alguns destes, Larra revela sua exultação revolucionária, como no artigo que diz “Asesinatos por asesinatos, ya que los ha de haber, estoy por los del pueblo” (“Assassinatos por assassinatos, uma vez que devemos tê-los, eu sou para as do povo “).

Teatro
O teatro neoclássico não conseguiu ter muito efeito no gosto espanhol. No início do século XIX, obras do Siglo de Oro se tornaram populares. Essas obras foram desdenhadas pelos neoclassicistas por não seguirem a regra de três partes (ação, lugar e tempo) e por misturar aspectos cômicos e dramáticos. No entanto, estas obras foram bem sucedidas fora da Espanha, precisamente porque não se adequavam ao ideal neoclássico.

O romantismo triunfou no teatro espanhol com La conjuración de Venecia, de Francisco Martínez de la Rosa, El Trovador, de Antonio García Gutiérrez e de Los Teruel, de Juan Eugenio Hartzenbusch. Mas o evento chave foi em 1835, quando Don Álvaro o fuerza del sino (Don Álvaro, ou o Poder do Destino), pelo Duque de Rivas, teve sua estréia.

O drama foi o mais desenvolvido dos gêneros teatrais. Todas as obras continham elementos líricos, dramáticos e fantásticos. Liberdade governou em todos os aspectos do teatro:

Estrutura: A regra das três unidades, imposta à literatura espanhola do Iluminismo, desapareceu. Dramas, por exemplo, poderiam ter cinco atos em verso, ou em prosa e verso misto, com metros variáveis. Se nos estágios neoclássicos as direções eram inaceitáveis, isso não prevalecia no romantismo, onde ocorriam com frequência. O monólogo assumiu nova importância, tornando-se o principal meio de expressar a luta interna de um personagem.

Cenário: A ação teatral ganhou dinamismo usando uma variedade de configurações na mesma produção. Autores definem suas obras em locais típicos do romantismo, como cemitérios, ruínas, solitários, prisões, etc. A natureza correspondia aos sentimentos e estados mentais dos personagens.
Sinopse: O teatro romântico tende a ter enredos com temas lendários, aventureiros, cavalheirescos e histórico-nacionais, com amor e liberdade como elementos típicos. Os motivos freqüentes eram cenas noturnas, duelos, personagens sombrios e misteriosos, suicídios e demonstrações de bravura ou cinismo. Eventos ocorreram em uma velocidade vertiginosa. O objetivo do drama não era esclarecer, como pretendiam os neoclássicos, mas sim se mover.

Personagens: O número de personagens em uma jogada aumentou. O herói masculino era geralmente corajoso e misterioso. A heroína era inocente e fiel, mas com uma intensa paixão. Mas ambos foram marcados por um destino fatal; a morte é libertação. Mais importância foi dada ao dinamismo da ação do que a psicologia dos personagens.

Ángel de Saavedra, Duque de Rivas
Ángel de Saavedra e Ramírez de Baquedano (Córdoba, 1791 – Madri, 1865) lutou contra a invasão francesa quando jovem e ganhou proeminência política como progressista. Ele foi condenado à morte por suas visões liberais, mas conseguiu escapar para a Inglaterra.

Ángel de Saavedra ocupou vários cargos públicos importantes. Como muitos escritores contemporâneos, ele começou adotando uma estética neoclássica nos gêneros lírico (Poesías, 1874) e dramático (Lanuza, 1822). Ele gradualmente incorporou elementos românticos em seu trabalho, como pode ser visto em trabalhos como El desterrado. Sua conversão ficou completa em romances históricos.

José Zorrilla
Nascido em Valladolid, em 1817 e falecido em Madri, em 1893, iniciou sua carreira literária lendo versos no funeral de Larra, com os quais conquistou grande fama. Ele se casou com uma viúva dezesseis anos mais jovem do que ele, mas o casamento falhou e, fugindo dela, ele foi para a França e depois para o México em 1855, onde o imperador Maximiliano o nomeou diretor do Teatro Nacional. Ao retornar à Espanha em 1866, ele foi saudado com entusiasmo. Ele se casou de novo e, com contínuos prejuízos monetários, não teve outro remédio a não ser vender suas obras de maneira pouco proveitosa, como Don Juan Tenorio. Os tribunais concederam-lhe uma pensão em 1886.

Trabalho

A literatura de Zorrilla é prolífica. Sua poesia alcança um zênite com Leituras, que são pequenos dramas cantados como narração em verso. As mais importantes dessas leituras são Margarita la Tornera e Para um bom juiz, uma testemunha melhor.

No entanto, seu reconhecimento deve-se mais a seus trabalhos dramáticos. Os dramas que se destacam incluem O Sapateiro e o Rei, sobre a morte do rei dom Pedro; Traidor, Confessor e Mártir, sobre o famoso padeiro de Madrigal, que veio a passar por Dom Sebastián, rei de Portugal; Don Juan Tenorio (1844), o mais famoso dos seus trabalhos, representa uma tradição em muitas cidades espanholas no início de novembro. Ele discute o tema do famoso coringa de Sevilha, escrito anteriormente por Tirso de Molina (século 17) e outros autores nacionais e estrangeiros.

Outros autores

Francisco Martínez de la Rosa, escritor de transição (escritor de transição)
Martínez de la Rosa (1787 † 1862), nascido em Granada. Como político, ele interveio fervorosamente nas Cortes de Cádiz. Por causa de seus ideais liberais, ele sofreu a dor do aprisionamento. Ele emigrou para a França e foi nomeado chefe do governo em 1833 em seu retorno à Espanha. Sua política de “meios corretos” falhou entre os extremistas à esquerda e à direita. Seus contemporâneos lhe deram o apelido de “Rosita la pastelera” (Rosita, o padeiro), embora ele tivesse sido preso, exilado e atacado em sua luta por uma liberdade muito desejada.

Antonio García Gutiérrez
Gutiérrez nasceu em Chiclana, Cádiz, em 1813 e morreu em Madri, em 1884. De uma família artesã, dedicou-se às palavras e, com poucos recursos, alistou-se no exército. Em 1836, ele lançou El trovador (“O troubador”), uma obra que evocou uma resposta entusiástica do público, embora obrigasse a despedir-se de sua situação atual, instituindo na Espanha um costume eficaz da França. Graças ao seu sucesso, ele poderia superar as dificuldades econômicas com as quais ele vivia. Sobre a explosão da “Gloriosa”, ele se juntou aos revolucionários, com um hino contra os Borbones que se tornou muito popular.

Juan Eugenio Hartzenbusch
Hartzenbusch nasceu e morreu em Madri (1806–1880). Filho de um marceneiro alemão e de uma mãe de Analucia, dedicou-se inicialmente à profissão de seu pai, mas depois se consagrou ao teatro, onde obteve um sucesso rotundo com seu trabalho mais famoso, Los amantes de Teruel (“Os amantes de Teruel”). ) (1837). Ele continuou a publicar histórias, poemas e artigos custombrist.

Manuel Bretón de los Herreros
Herreros nasceu em Quel, Logroño, em 1796 e morreu em Madri, em 1873. Ele aceitou seu destino literário em uma idade muito jovem, com obras como A la vejez viruelas (“À antiga varíola”), Muérete y verás (” Morrer e você vai ver “) e El pelo de la dehesa (” O cabelo do bosque “). Ele satirizou o romantismo, embora algumas de suas características apareçam em suas comédias, como em Muérete y verás.

Postromantismo
Durante a segunda metade do século XIX, os interesses pré-existentes do movimento na história e na lenda entraram em uma nova etapa, e a poesia tornou-se mais sentimental e íntima. Essa mudança deveu-se à influência da poesia alemã e a um renovado interesse popular pela poesia espanhola. A escola postromática afastou-se significativamente de seus outros contemporâneos europeus, com exceção da poesia alemã de Heinrich Heine.

A poesia continuou a ser romântica, enquanto a prosa e o teatro aderiram mais ao realismo. A poesia romântica perdeu lentamente parte de sua popularidade devido a sua concentração em forças emotivas. A narração declinou em favor do lirismo, e os poemas tornaram-se mais pessoais e iniciados. A retórica tornou-se mais escassa à medida que o lirismo aumentava, e temas comuns eram amor e paixão pelo mundo em toda a sua beleza. Os românticos começaram a experimentar novas formas e ritmos métricos. A homogeneidade que o movimento românico desfrutava foi transformada em uma pluralidade de idéias poéticas. Em suma, o pós-romantismo representou uma transição entre o romantismo e o realismo.

Gustavo Adolfo Bécquer
Nascido em Sevilha em 1836, Bécquer ficou órfão e foi criado por sua madrinha. Ele sonhava em se tornar um marinheiro, mas encontrou seu chamado como escritor. Aos 18 anos de idade mudou-se para Madrid, onde sofreu dificuldades ao tentar alcançar o sucesso literário. Aos 21 anos, contraiu tuberculose, que acabaria por levá-lo ao túmulo. Ele se apaixonou desesperadamente por Elisa Guillén, e ela retornou sua afeição, mas o casal logo se separou em um processo de taxação para o poeta. Em 1861 ele se casou com Casta Esteban e trabalhou como colunista com uma inclinação politicamente conservadora. Mais tarde, ele garantiu uma renda mensal de 500 pesetas (uma grande soma para a época), enquanto trabalhava como um crítico novo, mas ele perdeu o emprego na revolução de 1868. Ele se separou de sua esposa não tão fiel, se desiludiu e viveu um estilo de vida sujo e boêmio. Em 1870 morreu seu inseparável companheiro e irmão Valeriano. Bécquer se reconciliou com Casta, mas morreu meses depois em 1870 em Madri e foi enterrado junto com seu irmão em Sevilha.

Rosalía de Castro
Nascido em Santiago de Compostela em 1837, de Castro era o filho bastardo de amantes não casados, fato que causou nela uma amargura incurável. Enquanto morava em Madri ela conheceu e depois se casou com o historiador galego Manuel Murguía. O casal viveu em vários lugares em Castela, mas Rosalía nunca se sentiu vinculada à região e acabou por estabelecer a família na Galícia. O casamento não foi feliz e o casal passou por dificuldades econômicas ao criar seis filhos. Ela morreu de câncer em Iria Flavia em 1885, e seus restos foram enterrados em Santiago de Compostela, um local adequado para um amante da Galiza.

Embora de Castro não fosse prolífica em prosa, ela alcançou notoriedade com El caballero de las botas azuis (o cavaleiro de botas azuis) que tinha uma inclinação filosófica e satírica. Ela é principalmente reconhecida por suas contribuições poéticas à literatura espanhola. Seus primeiros livros, La flor (A Flor, 1857) e A mi madre (Para Minha Mãe, 1863) possuem algumas características românticas com versos de Espronced. Seus três trabalhos mais memoráveis ​​são:

En las orillas del Sar: Muitos críticos consideram este trabalho como o ápice da poesia de Rosalía. É o único dos três principais romances a serem escritos em espanhol castelhano. Na época, era tido em baixa estima fora do território galego, mas a Geração de 98 trouxe os poemas de volta ao centro das atenções. Em Las orillas del Sar faz confissões sobre sua vida privada, amor e dor, injustiça humana, fé, morte, eternidade, etc.
Poetas antiromantic
Esses poetas também poderiam ser considerados adeptos do Realismo, dado o declínio do movimento romântico e sua postura contrária em relação a ele.

Ramón de Campoamor
(Navia, Asturias, 1817-Madri, 1901), um moderado ideológico, foi governador e parlamentar. Em seu livro Poética, ele afirmou sua intenção de chegar a uma “arte de idéias”. Desta forma, um poema teria um argumento claramente definido. Ele também tentou realizar tais idéias nas humoradas, nas Doloras e nos poemas dos pequeños. As humoradas (“espirituosas”) eram poemas curtos escritos para os álbuns e fãs de seus amigos. Um deles vai:

Gaspar Núñez de Arce
(Valladolid, 1834 – Madri 1903). Ele também foi governador e parlamentar e também ministro. Ele escreveu a peça El haz de leña, cujo enredo trata da misteriosa morte de don Carlos, filho do rei Filipe II de Espanha. Seus trabalhos poéticos mais notáveis ​​são A última lamentação de Lord Byron, um longo solilóquio sobre as misérias do mundo, a existência de um ser superior e onipotente, política, etc., e a visão de Fray. Martín (A visão de Frei Martin), em que Núñez de Arce retrata Martinho Lutero contemplando, de uma rocha, as nações que seguiram em sua esteira.