A poesia romântica é a poesia da era romântica, um movimento artístico, literário, musical e intelectual que se originou na Europa no final do século XVIII. Envolveu uma reação contra as idéias iluministas vigentes do século XVIII e durou de 1800 a 1850, aproximadamente.

Alguns atribuíram a era romântica da poesia a uma reação contra o Iluminismo e a Revolução Industrial. A poesia romântica defende um retorno do homem à natureza, que é visto, em particular, nos trabalhos de Wordsworth. Cansados ​​da luta pela razão e da busca da verdade, os românticos decidiram descartar a razão e abraçar a beleza.

O uso do termo poesia romântica pode variar, mas a definição mais comum é um movimento dentro da poesia que busca uma liberdade formal, aumento do efeito emocional e uso de fontes antigas e folclóricas para a poesia.

Características
Os temas freqüentes da poesia romântica são amor apaixonado, amor impossível, mas sem barreiras e impossíveis, que sempre levam a um destino trágico. Morte, a única maneira de escapar da dura realidade e rejeição. É a morte da poesia romântica, a libertação da alma. A sociedade e a vida política são também um dos temas utilizados nesta poesia, através da literatura expressam a intenção de se livrar das normas sociais impostas.

Em termos de estilo, no nível lexical, o vocabulário pertence aos mesmos campos semânticos do tipo desapontamento, insatisfação, desapontamento, amor, morte, assim como ambientes como a noite, ruínas, natureza transbordante, ambientes misteriosos e exóticos.

Quanto à métrica, versos e estrofes são usados ​​como a oitava aguda, combinação de versos curtos e longos. Também são usadas estrofes tradicionais como romance (octosílabos, rimas aos pares e loops estranhos com rimaria).

Em geral, o estilo da poesia romântica é exaltado, apaixonado e transbordante e eles usam muitas exclamações e perguntas retóricas.

O épico
Um épico (epopoïa grego, epos, palavras de uma canção, verso e poïein, fazer, fabricar) é um longo poema narrativo descrevendo ações guerreiras ou heróicas. Suas relações com a realidade histórica são muito variáveis, mas muitos épicos pintam o passado de um povo de uma maneira mais ou menos mítica. Há também tons épicos, ou registros épicos, para obras não-poéticas, ou poemas curtos cujo estilo e tema são próximos do épico.

Lirismo
O sujeito lírico quer alcançar o mais íntimo do ser e seus sentimentos, associando a ideia de uma universalidade: “Insano, que pensa que eu não sou você” (V.Hugo) 1. Lirismo: registro poético que permite a exaltada expressão de sentimentos pessoais. O discurso poético romântico aspira a manifestar-se como mera confiança. A prova do amor, o confronto com o real, a perda de ideais, todas as ocasiões de lágrimas são caminhos para a poesia. O poeta romântico tenta expressar seus sentimentos, seus pensamentos mais pessoais, seus gostos mais pessoais, convencido de que o leitor encontrará ali, se não seus próprios sentimentos, pelo menos algo parecido com o que sente.

Poesia romântica inglesa
No início do século 19 na Inglaterra, o poeta William Wordsworth definiu sua poesia inovadora de Samuel Taylor Coleridge em seu Prefácio para Lyrical Ballads (1798):

Eu já disse antes que a poesia é o transbordamento espontâneo de sentimentos poderosos: tem sua origem na emoção recolhida na tranqüilidade: a emoção é contemplada até que, por uma espécie de reação, a tranqüilidade desaparece gradualmente, e uma emoção, semelhante àquela que era antes do assunto da contemplação, é gradualmente produzido, e realmente existe na mente.

Os poemas de Lyrical Ballads intencionalmente reinventaram a forma como a poesia deveria soar: “Ajustando ao arranjo métrico uma seleção da linguagem real dos homens”, Wordsworth e seus contemporâneos ingleses, como Coleridge, John Keats, Percy Shelley e William Blake. , escreveu poesia que deveria se resumir à reflexão séria e contemplativa sobre a interação dos humanos com o meio ambiente. Embora muitos enfatizem a noção de espontaneidade na poesia romântica, o movimento ainda estava muito preocupado com a dificuldade de composição e de traduzir essas emoções em forma poética. De fato, Coleridge, em On Poesy or Art, vê a arte como “a mediadora entre e reconciliadora da natureza e do homem”. Tal atitude reflete o que pode ser chamado de tema dominante da poesia romântica inglesa: a filtragem da emoção natural através da mente humana para criar significado.

Características da poesia romântica inglesa

O Sublime
Um dos conceitos mais importantes da poesia romântica.

Reação contra o Neoclassicismo
A poesia romântica contrasta com a poesia neoclássica, que foi o produto do intelecto e da razão, enquanto a poesia romântica é mais produto da emoção. Poesia romântica no início do século XIX foi uma reação contra os padrões estabelecidos, convenções da poesia do século XVIII. De acordo com William J. Long, “O Movimento Romântico foi marcado, e é sempre marcado, por uma forte reação e protesto contra a escravidão do domínio e do costume que, em ciência e teologia, assim como literatura, geralmente tendem a impedir o espírito humano livre. .

Imaginação
A crença na importância da imaginação é uma característica distintiva de poetas românticos como John Keats, Samuel Taylor Coleridge e PB Shelley, ao contrário dos poetas neoclássicos. Keats disse: “Não tenho certeza de nada, a não ser da santidade das afeições do coração e da verdade da imaginação. O que a imaginação adquire como beleza deve ser a verdade”. Para Wordsworth e William Blake, bem como para Victor Hugo e Alessandro Manzoni, a imaginação é uma força espiritual, está relacionada à moralidade e eles acreditavam que a literatura, especialmente a poesia, poderia melhorar o mundo. O segredo da grande arte, afirmou Blake, é a capacidade de imaginar. Para definir a imaginação, em seu poema “Auguries of Innocence”, Blake disse:

Para ver um mundo em um grão de areia,
E o céu em uma flor selvagem
Segure o infinito na palma da sua mão,
E a eternidade em uma hora.

Poesia da natureza
O amor pela natureza é outra característica importante da poesia romântica, como fonte de inspiração. Esta poesia envolve uma relação com a natureza externa e lugares, e uma crença no panteísmo. No entanto, os poetas românticos diferiam em suas visões sobre a natureza. Wordsworth reconheceu a natureza como uma coisa viva, professor, deus e tudo mais. Esses sentimentos são plenamente desenvolvidos e expressos em seu poema épico O Prelúdio. Em seu poema “The Tables Turn” ele escreve:

Um impulso da madeira vernal
Pode te ensinar mais sobre o homem
De mal moral e bom,
Do que todos os sábios podem.
Shelley foi outro poeta da natureza, que acreditava que a natureza é uma coisa viva e que existe uma união entre a natureza e o homem. Wordsworth aborda a natureza filosoficamente, enquanto Shelley enfatiza o intelecto. John Keats é outro amante da natureza, mas Coleridge difere de outros poetas românticos de sua época, na medida em que ele tem uma perspectiva realista da natureza. Ele acredita que a natureza não é a fonte de alegria e prazer, mas sim que as reações das pessoas a ela dependem de seu humor e disposição. Coleridge acreditava que a alegria não vem da natureza externa, mas que emana do coração humano.

Melancólico
A melancolia ocupa um lugar de destaque na poesia romântica e é uma importante fonte de inspiração para os poetas românticos. Em “Ode to a Nightingale”, Keats escreveu:

………. por muitas vezes
Eu tenho me apaixonado pela Morte,
Chamei-lhe nomes moles em muitas rimas,
Levar ao ar meu suspiro silencioso;
Agora mais do que nunca parece rico morrer,
Para cessar a meia-noite sem dor.
Medievalismo
A poesia romântica era atraída pela nostalgia, e o medievalismo é outra característica importante da poesia romântica, especialmente nas obras de John Keats e Coleridge. Eles eram atraídos por lugares exóticos, remotos e obscuros, e por isso eram mais atraídos pela Idade Média do que por sua própria idade.

helenismo
O mundo da Grécia clássica era importante para os românticos. A poesia de John Keats é cheia de alusões à arte, literatura e cultura do grego, como por exemplo em “Ode on a Grecian Urn”.

Supernaturalismo
A maioria dos poetas românticos usava elementos sobrenaturais em suas poesias. Samuel Taylor Coleridge é o principal poeta romântico a esse respeito, e “Kubla Khan” é cheio de elementos sobrenaturais.

Subjetividade
A poesia romântica é a poesia dos sentimentos, emoções e imaginação. A poesia romântica opunha a objetividade da poesia neoclássica. Poetas neoclássicos evitaram descrever suas emoções pessoais em sua poesia, ao contrário dos românticos.

França
A literatura francesa da primeira metade do século foi dominada pelo romantismo, que está associado a autores como Victor Hugo, Alexandre Dumas, François-René de Châteaubriand, Alphonse de Lamartine, Gérard de Nerval, Charles Nodier, Alfred de Musset, Théophile Gautier e Alfred de Vigny. Sua influência foi sentida no teatro, poesia, ficção em prosa. O efeito do movimento romântico continuaria a ser sentido na segunda metade do século em diversos desenvolvimentos literários, como o “realismo”, o “simbolismo” e o chamado movimento decadente “fin de siècle”.

Alemanha
O romantismo alemão foi o movimento intelectual dominante na filosofia, nas artes e na cultura dos países de língua alemã no final do século XVIII e início do século XIX. Comparado ao romantismo inglês, o romantismo alemão desenvolveu-se relativamente tarde e, nos primeiros anos, coincidiu com o classicismo de Weimar (1772-1805); em contraste com a seriedade do romantismo inglês, a variedade alemã de romantismo valorizava notavelmente a inteligência, o humor e a beleza.

Sturm und Drang, literalmente “Storm and Drive”, “Storm and Urge”, embora convencionalmente traduzido como “Storm and Stress”) é um movimento proto-romântico na literatura e música alemã que aconteceu do final dos anos 1760 até o início dos anos 1780, em que a subjetividade individual e, em particular, os extremos da emoção receberam expressão livre em reação às restrições percebidas do racionalismo imposto pelo Iluminismo e pelos movimentos estéticos associados. O período é nomeado para a peça Sturm und Drang de Friedrich Maximilian Klinger, que foi realizada pela primeira vez em 1777.

O filósofo Johann Georg Hamann é considerado o ideólogo de Sturm und Drang, com Jakob Michael Reinhold Lenz, HL Wagner e Friedrich Maximilian Klinger também figuras significativas. Johann Wolfgang von Goethe também foi um notável defensor do movimento, embora ele e Friedrich Schiller terminassem seu período de associação com ele iniciando o que se tornaria o Classicismo de Weimar.

Romantismo de Jena
O Romantismo de Jena – também o Jena Romântico ou Romantismo Antigo (Frühromantik)) – é a primeira fase do Romantismo na literatura alemã representada pelo trabalho de um grupo centrado em Jena de aproximadamente 1798 a 1804.

Romantismo de Heidelberg
Heidelberg foi o centro da época do Romantik (Romantismo) na Alemanha. A fase após o romantismo de Jena é freqüentemente chamada de Romantismo de Heidelberg (veja também Romantismo de Berlim). Havia um famoso círculo de poetas, os românticos de Heidelberg, como Joseph von Eichendorff, Johann Joseph von Görres, Ludwig Achim von Arnim e Clemens Brentano. Uma relíquia do romantismo é o Philosophers ‘Walk (em alemão: Philosophenweg), uma caminhada cênica nas proximidades de Heiligenberg, com vista para Heidelberg.

A época Romantik da filosofia e literatura alemã foi descrita como um movimento contra as teorias clássicas e realistas da literatura, em contraste com a racionalidade da Era do Iluminismo. Elevava o medievalismo e os elementos da arte e da narrativa percebidos como sendo do período medieval. Também enfatizava a arte popular, a natureza e uma epistemologia baseada na natureza, que incluía a atividade humana condicionada pela natureza na forma de linguagem, costume e uso.

Polônia
“O romantismo na Polônia foi um período literário, artístico e intelectual na evolução da cultura polonesa, que começou por volta de 1820, coincidindo com a publicação dos primeiros poemas de Adam Mickiewicz em 1822. Terminou com a supressão da Revolta Polonesa-Lituana de janeiro de 1863 contra o Império Russo em 1864. O último evento inaugurou uma nova era na cultura polonesa conhecida como Positivismo.

Rússia
O século XIX é tradicionalmente referido como a “Era de Ouro” da literatura russa. O romantismo permitiu o florescimento de um talento especialmente poético: os nomes de Vasily Zhukovsky e mais tarde o de seu protegido Alexander Pushkin vieram à tona. Acredita-se que Pushkin tenha cristalizado a língua russa literária e introduzido um novo nível de arte na literatura russa. Seu trabalho mais conhecido é um romance em verso, Eugene Onegin. Toda uma nova geração de poetas, incluindo Mikhail Lermontov, Yevgeny Baratynsky, Konstantin Batyushkov, Nikolay Nekrasov, Aleksey Konstantinovich Tolstoi, Fyodor Tyutchev e Afanasy Fet, seguiram os passos de Pushkin.

Pushkin é considerado por muitos como o representante central do romantismo na literatura russa; no entanto, ele não pode ser rotulado inequivocamente como um romântico. Os críticos russos têm tradicionalmente argumentado que suas obras representam um caminho do neoclassicismo, passando pelo romantismo e pelo realismo. Uma avaliação alternativa sugere que “ele tinha a habilidade de entreter contrariedades que podem parecer de origem romântica, mas em última instância subversivas de todos os pontos de vista fixos, todas as perspectivas únicas, incluindo o romântico” e “ele é simultaneamente romântico e não romântico” .

Influência da poesia romântica britânica
O poeta escocês Robert Burns tornou-se um “poeta popular” na Rússia. Nos tempos do Império, a aristocracia russa estava tão fora de contato com o campesinato que Burns, traduzido para o russo, tornou-se um símbolo para o povo russo comum. Na Rússia soviética, Burns foi considerado o poeta arquetípico do povo – até porque o regime soviético abateu e silenciou seus próprios poetas. Uma nova tradução de Burns, iniciada em 1924 por Samuil Marshak, provou ser extremamente popular, vendendo mais de 600.000 cópias. Em 1956, a União Soviética tornou-se o primeiro país do mundo a homenagear Burns com um selo comemorativo. A poesia de Burns é ensinada nas escolas russas ao lado de seus próprios poetas nacionais. Burns foi um grande admirador do ethos igualitário por trás da Revolução Francesa. Se Burns teria reconhecido os mesmos princípios em ação no Estado soviético em sua forma mais repressiva é discutível. Isso não impediu os comunistas de reivindicar Burns como um deles e incorporar seu trabalho à sua propaganda estatal. Os anos pós-comunistas do capitalismo desenfreado na Rússia não mancharam a reputação de Burns.

Lord Byron foi uma grande influência em quase todos os poetas russos da Era de Ouro, incluindo Pushkin, Vyazemsky, Zhukovsky, Batyushkov, Baratynsky, Delvig e, especialmente, Lermontov.

Suécia
Na literatura sueca o período romântico é entre 1809 e 1830, enquanto na Europa, o período é geralmente visto como correndo entre 1800-1850. A versão sueca foi muito influenciada pela literatura alemã. Durante este período relativamente curto, havia tantos grandes poetas suecos, que a era é chamada de Idade de Ouro. O período começou quando vários periódicos foram publicados criticando a literatura do século XVIII. O importante periódico Iduna, publicado pela Sociedade Gótica (1811), apresentou uma versão romantizada do Gothicismus, um movimento cultural do século XVII na Suécia, que se centrou na crença na glória dos Geats ou Goths suecos. A versão nacionalista romântica do início do século XIX enfatizava os vikings como figuras heróicas.

Espanha
Alemanha e Inglaterra foram as principais influências na poesia romântica espanhola. Durante o final do século XVIII até o final do século XIX, o romantismo se espalhou na forma de filosofia e arte em todas as sociedades ocidentais, e o período anterior desse movimento coincidiu com a Era das Revoluções. A idéia da imaginação criativa foi enfatizada acima da idéia da razão, e elementos minuciosos da natureza, incluindo insetos e seixos, eram agora considerados divinos. A natureza era percebida de muitas maneiras diferentes pelos românticos espanhóis e, em vez de empregar alegoria, como os poetas anteriores haviam feito, esses poetas tendiam a usar o mito e o símbolo. O poder da emoção humana também é enfatizado durante esse período. Entre os principais poetas românticos estão Gustavo Adolfo Bécquer (considerado o mais importante), Manuel José Quintana, José Zorrilla, Rosalía de Castro (galego e espanhol) e José de Espronceda.

Estados Unidos
O transcendentalismo foi um movimento filosófico que se desenvolveu no final da década de 1820 e 1830 na região leste dos Estados Unidos, enraizado no romantismo inglês e alemão, na crítica bíblica de Herder e Schleiermacher, no ceticismo de Hume e na filosofia transcendental de Immanuel Kant e do idealismo alemão. Também foi influenciado pelas religiões indianas, especialmente as Upanishads.

O movimento foi uma reação ou protestou contra o estado geral de intelectualismo e espiritualidade. A doutrina da igreja unitária, como ensinada na Harvard Divinity School, era de particular interesse.

O poeta Walt Whitman (1819–1892), cuja obra principal, Leaves of Grass, foi publicada pela primeira vez em 1855, foi influenciada pelo transcendentalismo. Influenciado por Ralph Waldo Emerson e pelo movimento transcendentalista, ele próprio um desdobramento do romantismo, a poesia de Whitman elogia a natureza e o papel do ser humano individual nela. No entanto, assim como Emerson, Whitman não diminui o papel da mente ou do espírito; antes, ele eleva a forma humana e a mente humana, considerando ambos dignos de louvor poético.

Edgar Allan Poe (1809–1849) é mais conhecido por sua poesia e contos e é amplamente considerado como uma figura central do romantismo nos Estados Unidos e na literatura americana como um todo. Poe, no entanto, não gostava muito do transcendentalismo.

Outro poeta romântico americano, Henry Wadsworth Longfellow (1807–1882) foi o poeta mais popular de sua época. Ele foi uma das primeiras celebridades americanas e também foi popular na Europa, e foi relatado que 10.000 cópias do The Courtship of Miles Standish foram vendidas em Londres em um único dia. No entanto, a popularidade de Longfellow diminuiu rapidamente, começando logo após sua morte e no século XX, quando os acadêmicos começaram a apreciar poetas como Walt Whitman, Edwin Arlington Robinson e Robert Frost. No século XX, o erudito literário Kermit Vanderbilt observou: “Cada vez mais raro é o erudito que desafia o ridículo para justificar a arte dos rituais populares de Longfellow”. Lewis Putnam Turco, poeta do século XX, concluiu que “Longfellow era menor e derivativo em todos os sentidos ao longo de sua carreira, nada mais que um imitador dos romanistas ingleses”.