낭만주의시는 로맨틱 시대의 시로, 18 세기 말경에 유럽에서 시작된 예술적, 문학적, 음악적, 지적 운동입니다. 그것은 18 세기의 지배적 인 계몽주의 사상에 대한 반작용으로 1800 년부터 1850 년까지 지속되었습니다.

일부는 낭만적 인시를 계몽주의와 산업 혁명에 대한 반응으로 돌렸다. 로맨틱시는 사람의 자연으로의 회귀를 옹호하며 특히 와즈 워스의 작품에서 볼 수있다. 이유와 투쟁에 대한 투쟁에 지쳐서 낭만주의는 이성을 포기하고 아름다움을 포옹하기로 결정했습니다.

낭만적 인시라는 용어의 사용은 다양 할 수 있지만, 가장 일반적인 정의는 공식적인 자유와 감정적 인 효과의 증가,시를위한 고대와 민속의 근원의 사용을 추구하는시의 움직임입니다.

풍모
자주 낭만적 인시는 열정적 인 사랑, 불가능한 사랑, 그러나 장벽이없고 불가능한 것은 항상 비극적 인 운명을 낳습니다. 죽음, 가혹한 현실과 거부를 피할 수있는 유일한 길. 낭만적 인시, 영혼의 해방을위한 죽음입니다. 사회와 정치 생활은이시에서 사용 된 주제 중 하나이기도합니다. 문학을 통해 부과 된 사회적 규범을 제거하려는 의도를 표현합니다.

작풍의 점에서, 어휘 수준에, 어휘는 실망, 불만, 실망, 사랑, 죽음의 유형, 밤, 폐허, 넘치는 성격, 신비한, 이국적인 환경과 같은 환경의 유형의 동일한 의미 분야에 속한다.

미터법에 관해서는, 짧은 구절과 긴 구절의 결합 인 급성 옥타브로 구절과 절이 사용됩니다. 로맨스 (octosyllables, 쌍으로 된 운 및 운운 동조와 함께 이상한 루프)와 같은 전통적인 스탠자도 사용됩니다.

일반적으로 낭만적 인시의 스타일은 고귀하고 열정적이며 넘치며 많은 감탄사와 수사학적인 질문을 사용합니다.

서사시
서사시 (epopoïa 그리스어, 에포스, 노래, 운문, poíein의 단어는 제작하기 위해 만들어 짐)는 전쟁이나 영웅적 행동을 묘사하는 긴 내러티브시입니다. 역사적인 현실과의 관계는 매우 다양하지만, 많은 에픽 스는 사람들의 과거를 다소 신화적인 방식으로 그립니다. 비 시적인 작품이나 서사시에 가까운 스타일과 테마를 가진 짧은시를 위해 서사시 음색 또는 서사시가 있습니다.

서정
가사 주제는 보편성에 대한 아이디어를 결합하여 존재와 감정을 가장 친밀하게하기를 원합니다. “내가 당신이 아니라고 생각하는 미친놈”(V. 휴고) 1. Lyrism : 개인적인 감정의 고귀한 표현. 낭만적 인 시적 담론은 단순히 자신감을 드러내고 자한다. 사랑의 시련, 현실과의 대결, 이상의 상실, 눈물의 모든 경우는시의 길입니다. 낭만적 인 시인은 자신의 감정, 가장 사적인 생각, 가장 개인적인 취향을 표현하려고 노력하지만 독자가 자신의 감정이 아니라면 적어도 자신이 느끼는 것과 비슷한 것을 발견 할 것이라고 확신했습니다.

영어 낭만주의시
19 세기 초 영국 시인 윌리엄 워즈워스 (William Wordsworth)는 그의 서문에서 서정적 인 발라드 (Prericalface Lyrical Ballads, 1798)에서 자신과 사무엘 테일러 콜리지의 혁신적인시를 정의했다.

나는 그 시가 강력한 감정의 자발적인 넘침이라고 말 했습니다. 평온에서 회상 된 감정에 그 기원을두고 있습니다. 반응의 종에 의해 감정이 점차적으로 사라질 때까지 그 감정을 생각할 수 있습니다. 묵상의 대상이되기 전에 점차적으로 생산되고 그 자체가 실제로 마음 속에 존재한다.

Lyrical Ballads의시는 고의적으로 시가 울리는 방식을 다시 상상했습니다 : “남자들의 실제 언어 선택을 미터법에 맞게 선택함으로써”Wordsworth와 Coleridge, John Keats, Percy Shelley, William Blake와 같은 영국인 동시대 인들 는 환경과 인간의 상호 작용에 대한 진지하고 관조적 인 반성에서 끓여야 할시를 썼다. 많은 사람들이 낭만주의시에서 자발적인 관념을 강조하지만,이 운동은 여전히 ​​구성의 어려움과이 감정들을 시적인 형태로 번역하는 것에 크게 관심을 기울였다. 실제로 Coleridge는 예술 작품을 “자연과 인간의 중재자”라고보고 있습니다. 그러한 태도는 영어 낭만주의시의 지배적 인 주제, 즉 의미를 창조하기 위해 인간의 마음을 통한 자연스런 감정을 걸러내는 것을 반영합니다.

영어 낭만주의시의 특성

숭고한
낭만주의시에서 가장 중요한 개념 중 하나.

신고전주의에 대한 반응
로맨틱시는 지성과 이성의 산물 인 신고전주의시와 대조되는 반면 로맨틱시는 감정의 산물입니다. 19 세기 초 로맨틱시는 18 세기시의 관습 인 정해진 기준에 반하는 반작용이었다. 윌리엄 J. 롱 (William J. Long)에 따르면 “낭만주의 운동은 과학과 신학 및 문학에서 일반적으로 자유로운 인간의 정신을 꺾는 경향이있는 규칙과 관습의 속박에 대한 강한 반발과 항의에 의해 표시되어있다. . ”

상상력
상상력의 중요성에 대한 신념은 신고전주의 시인들과 달리 존 키츠, 사무엘 테일러 콜리지, P. B. 쉘리와 같은 낭만적 인 시인들의 독특한 특징입니다. 키츠는 “마음의 애정과 성실함의 거룩함, 즉 상상력이 아름다움으로 받아 들여지는 것이 진리 일 것임을 확신한다”고 말했다. 워즈워스와 윌리엄 블레이크, 빅토르 위고와 알레산드로 만조 니에게는 상상력은 영적인 힘이며 도덕과 관련이 있으며 문학, 특히 시가 세상을 향상시킬 수 있다고 믿었습니다. 위대한 예술의 비밀은 상상할 수있는 능력입니다. 상상을 정의하기 위해 그의 시인 “Auguries of Innocence”에서 Blake는 다음과 같이 말했습니다 :

모래알 한 개로 세계를 보려면,
그리고 야생의 꽃의 하늘,
손바닥에서 무한대를 잡고,
그리고 영원한 시간.

자연시
자연에 대한 사랑은 영감의 원천 인 로맨틱시의 또 다른 중요한 특징입니다. 이시는 외적인 자연과 장소와의 관계와 범신론에 대한 믿음을 포함합니다. 그러나 낭만적 인 시인들은 자연에 대한 그들의 견해가 달랐습니다. 워즈워스는 자연과 생물, 교사, 신 등 모든 것을 자연으로 인정했습니다. 이러한 감정은 서사시 The Prelude에서 완전히 개발되고 표현됩니다. 그의시 “The Tables Turn”에서 그는 다음과 같이 씁니다 :

vernal 목재에서 한 충동
너에게 더 많은 것을 가르쳐 줄 수있어.
도덕적 인 악의와 좋은 것 중에서,
모든 현인보다.
셸리는 또 다른 자연 시인으로서 자연은 살아있는 존재이며 자연과 인간 사이의 결합이라고 믿었습니다. Wordsworth는 자연을 철학적으로 접근하고 Shelley는 지성을 강조합니다. 존 키츠 (John Keats)는 또 다른 자연의 애호가이기도하지만 Coleridge는 자연에 대한 현실적인 관점을 가지고 있기 때문에 다른 시대의 낭만적 인 시인과 다르다. 그는 자연이 기쁨과 즐거움의 원천이 아니라 오히려 사람들의 반응이 기분과 성향에 달려 있다고 믿습니다. Coleridge는 기쁨은 외부의 본성에서 온 것이 아니라 인간의 마음에서 나온 것이라고 믿었습니다.

우울
Melancholy는 낭만주의시에있는 저명한 장소를 점유하고, 낭만주의 시인을위한 감흥의 중요한 근원입니다. ‘Ode to a Nightingale’에서 Keats는 다음과 같이 썼습니다.

………. 많은 시간 동안
나는 쉬운 죽음에 반반이었습니다.
Call’d 많은 mused 운에서 그를 부드러운 이름,
내 조용한 호흡을 공중으로 가져 가기 위해;
이제는 그 어느 때보 다 부자가 죽는 것처럼 보입니다.
자정을 멈추고 고통없이.
중세 취미
로맨틱시는 향수에 끌 렸으며, 중세주의는 특히 존 키츠 (John Keats)와 콜레 리지 (Coleridge)의 작품에서 로맨틱시의 또 다른 중요한 특징이다. 그들은 이색적이고 멀리 떨어져 있고 모호한 장소에 매료되어 자신들의 나이보다 중세 시대에 더 매료되었습니다.

고대 그리스 사조
고전 그리스의 세계는 낭만주의에게 중요했습니다. 존 키츠 (John Keats)의시는 그리스어의 예술, 문학 및 문화에 대한 암시로 가득합니다. 예를 들어 “그리스의 도시에서의 오우 (Ode on a Grecian Urn)”에서와 같이.

초자연주의
낭만주의 시인들 대부분은시에서 초자연적 인 요소를 사용했습니다. Samuel Taylor Coleridge는이 점에서 선도적 인 낭만주의 시인이며 “Kubla Khan”은 초자연적 요소로 가득합니다.

주관
낭만주의시는 정서, 감정 및 상상의시입니다. 로맨틱시는 신고전주의시의 객관성에 반대했다. 신고전주의 시인들은 낭만주의와 달리시에서 자신의 감정을 묘사하는 것을 피했다.

프랑스
19 세기 전반의 프랑스 문학은 Victor Hugo, Alexandre Dumas, père, François-René de Chateaubriand, Alphonse de Lamartine, Gérard de Nerval, Charles Nodier, Alfred de Musset, Théophile Gautier와 Alfred de Vigny. 그들의 영향은 연극,시, 산문 소설에서 느껴졌다. 낭만주의 운동의 효과는 “리얼리즘”, “상징주의”, 그리고 소위 말하는 퇴폐적 인 “퇴폐적 인”운동과 같은 다양한 문학 발전에서 세기 후반에 계속 느껴질 것입니다.

독일
독일 낭만주의는 18 세기 후반과 19 세기 초반에 독일어권 국가의 철학, 예술 및 문화에서 지배적 인 지적 운동이었다. 영어 낭만주의와 비교할 때, 독일 낭만주의는 상대적으로 늦게 발전했으며, 초기에는 바이마르 고전주의 (1772-1805)와 일치했다. 영어 낭만주의의 심각성과는 대조적으로, 독일 낭만주의 다양성은 위트, 유머 및 아름다움을 중시했다.

1720 년대 후반부터 1780 년대 초반까지 독일 문학과 음악에서 로맨틱 한 움직임을 보여 주던 Sturm und Drang은 “Storm and Drive”, “Storm and Urge”, “Storm and Stress” 개인의 주관성, 특히 극단의 감정은 계몽주의와 관련된 미적 움직임에 의해 부과 된 합리주의의 인식 된 제약에 대한 반응으로 자유로운 표현을 받았다. 기간은 1777 년에 처음으로 실행 된 Friedrich Maximilian Klinger의 연극 Sturm und Drang의 이름을.니다.

철학자 요한 게오르그 하만 (Johann Georg Hamann)은 Sturm und Drang의 이데올로기로 여겨진다. Jakob Michael Reinhold Lenz, H. L. Wagner, Friedrich Maximilian Klinger도 중요한 인물이다. 요한 볼프강 폰 괴테 (Johann Wolfgang von Goethe)는 또한 운동의 주목할만한 지지자 였지만, 프리드리히 쉴러 (Friedrich Schiller)는 바이마르 고전주의가 될 수있는 것을 시작함으로써 프리드리히 쉴러 (Friedrich Schiller)

예나 낭만주의
Jena 낭만주의 – 또한 Jena Romantics 또는 Early Romanticism (Frühromantik)) – 약 1798 년에서 1804 년까지 Jena에 중심을 둔 그룹의 작업으로 대표되는 독일 문학의 낭만주의의 첫 단계이다.

하이델베르크 낭만주의
하이델베르그는 독일의 Romantik (낭만주의) 시대의 중심지였습니다. 예나 낭만주의 이후의 단계는 흔히 하이델베르크 낭만주의라고 불린다 (베를린 낭만주의 참조). 요세프 폰 Eichendorff, 요한 조셉 폰 Görres, 루드비히 Achim 폰 Arnim, 그리고 클레멘스 Brentano와 같은 시인의 유명한 서클, 하이델베르크 Romantics가있었습니다. 낭만주의의 유물은 철학자의 도보 (독일어 : Philosophenweg)인데, 하이델베르크 (Heidelberg)가 내려다 보이는 인근 하이일 겐 베르그 (Heiligenberg)의 경치 좋은 산책로입니다.

독일 철학과 문학의로만 티크 시대는 고전주의와 현실주의 문학 이론에 반대하는 운동으로 묘사되었으며, 계몽주의 시대의 합리성과 대조를 이룬다. 그것은 중세 시대의 예술과 서사 요소를 중세 시대로 끌어 올렸습니다. 또한 언어, 관례 및 사용법의 형태로 자연 조건에 따라 조절되는 인간 활동을 포함하는 자연에 기반한 민속 예술, 자연 및 인식론을 강조했습니다.

폴란드
‘폴란드의 낭만주의는 1820 년 경에 시작된 폴란드 문화의 진화에있어 문학적이고 예술적이며 지적인시기였습니다. 1822 년에 아담 미키에 비츠 (Adam Mickiewicz)의 첫 번째 시가 출판 된 것과 동시에 일어났습니다. 폴란드 – 리투아니아어 1 월 1863 년 반란 후자의 사건은 실증주의로 알려진 폴란드 문화의 새로운 시대를 열었습니다.

러시아 제국
19 세기는 전통적으로 러시아 문학의 “황금 시대”라고 불립니다. 낭만주의는 특히 시적 재능의 개화를 허용했다 : Vasily Zhukovsky의 이름과 나중에 그의 제자 인 Alexander Pushkin의 이름이 전면에 나왔다. 푸쉬킨은 문학 러시아어를 구체화하고 러시아 문학에 새로운 수준의 예술성을 도입 한 것으로 인정 받고있다. 그의 가장 유명한 작품은 Eugene Onegin의 소설이다. Mikhail Lermontov, Yevgeny Baratynsky, Konstantin Batyushkov, Nikolay Nekrasov, Aleksey Konstantinovich Tolstoy, Fyodor Tyutchev 및 Afanasy Fet를 포함한 시인들의 모든 새로운 세대는 푸쉬킨의 계단을 따랐습니다.

푸쉬킨은 러시아 문학에서 낭만주의의 중심적인 대표자로 여겨지고있다. 그러나 그는 낭만주의로 명확하게 분류 될 수 없다. 러시아의 비평가들은 전통적으로 그의 작품이 신 고전주의에서 낭만주의를 통해 현실주의로가는 길을 대표한다고 주장 해왔다. 대안적인 평가는 “그는 로맨틱 한 것처럼 보이지만 모든 고정 된 견해, 궁극적으로는 낭만주의를 포함한 모든 단일 전망을 파괴 할 수있는 contrarities를 접할 수있는 능력을 가지고 있으며”그는 동시에 낭만적이고 로맨틱하지 않다 ” .

영국 낭만주의시의 영향
스코틀랜드의 시인 로버트 번스 (Robert Burns)는 러시아에서 “사람들의 시인”이되었다. 제국 시대에 러시아 귀족들은 번즈 (Burns)가 러시아어로 번역되어 일반 러시아인을 상징하는 상징이되었습니다. 소비에트 러시아에서는 번스 (Burns)가 대중의 전형적 시인으로 승격되었다. 소련 정권이 시인들을 도살하고 침묵 시켰기 때문에. 1924 년 Samuil Marshak에 의해 시작된 Burns의 새 번역본은 엄청난 인기를 얻었으며 600,000 장 이상 판매되었습니다. 1956 년에 소련은 번즈를 기념하기 위해 세계에서 처음으로 기념 우표를 받았다. 번스 (Burns)시는 러시아 국립 학교의 시인들과 함께 가르칩니다. Burns는 프랑스 혁명의 뒤에 평등 주의자 정신의 중대한 찬미 자이었다. Burns가 가장 억압적인 소비에트 국가에서 일하는 것과 똑같은 원리를 인정했는지는 의문이다. 이것은 공산주의자들이 번스를 자신들의 것으로 주장하고 자신의 작품을 주정부 선전에 포함시키는 것을 멈추게하지 않았다. 러시아 공산주의 시대 이후의 공산주의 시대는 번스의 명성을 손상시키지 못했다.

Byron은 Pushkin, Vyazemsky, Zhukovsky, Batyushkov, Baratynsky, Delvig 및 특히 Lermontov를 포함하여 Golden Era의 거의 모든 러시아 시인에게 큰 영향을주었습니다.

스웨덴
스웨덴 문학에서 낭만주의 기간은 1809 년에서 1830 년 사이이며, 유럽에서는 1800 년에서 1850 년 사이의 기간으로 간주됩니다. 스웨덴어 판은 독일 문학의 영향을 많이 받았다. 이 비교적 짧은 기간 동안 스웨덴 시대의 시인들은 황금 시대라고 불리는 사람들이 많이있었습니다. 이시기는 18 세기의 문학을 비판 한 여러 정기 간행물이 출판되었을 때부터 시작되었습니다. Gothic Society (1811)에 의해 출판 된 중요한 정기 간행물 Iduna는 스웨덴의 Geats 또는 Goths의 영광에 대한 믿음을 중심으로 한 17 세기의 문화 운동 인 Gothicismus의 낭만적 인 버전을 선보였다. 19 세기 초 로맨틱 민족주의 버전은 바이킹을 영웅적 인물로 강조했습니다.

스페인
독일과 영국은 낭만주의 스페인시에 중요한 영향을 미쳤다. 18 세기 후반부터 19 세기 후반까지 낭만주의는 서구 사회 전반에 걸쳐 철학과 예술의 형태로 퍼져 나갔고이 운동의 초기시기는 혁명의 시대와 겹쳐졌다. 창조적 인 상상력에 대한 아이디어는 이성에 대한 아이디어보다 강조되었으며, 곤충과 자갈을 비롯한 자연의 미세한 요소는 현재 신성한 것으로 간주되었습니다. 자연은 스페인의 낭만주의에 의해 여러 가지 다른 방식으로 인식되었고, 이전의 시인들처럼 우화를 사용하는 대신이 시인들은 신화와 상징을 사용하는 경향이있었습니다. 이 기간 동안 인간의 감정의 힘이 더욱 강조됩니다. 로맨틱 시인으로는 Gustavo Adolfo Bécquer (가장 중요한 것으로 간주), Manuel José Quintana, José Zorrilla, Rosalía de Castro (갈리시아어와 스페인어), José de Espronceda가 있습니다.

미국
초월주의는 1820 년대 후반과 1830 년대 미국 동부 지역에서 영어와 독어의 낭만주의, Herder와 Schleiermacher의 성경적 비평, Hume의 회의론, Immanuel Kant의 초월 철학에 뿌리 내린 철학적 운동이었다. 독일 관념론의 그것은 또한 인도 종교, 특히 우파 니즈들에 의해 영향을 받았다.

운동은 지성과 영성의 일반적인 상태에 대한 반응이었습니다. 하버드 신학교에서 가르친 유니 테리 언 교회의 교리는 특별한 관심사였습니다.

시인 월트 휘트먼 (Walt Whitman, 1819-1892)은 1855 년에 처음으로 출판 된 Leaves of Grass의 초월주의에 영향을 받았다. Ralph Waldo Emerson과 초월주의 운동에 영향을받은 Whitman의시는 낭만주의의 근원이며, Whitman의시는 자연과 개인의 인간 역할을 칭찬합니다. 그러나 Emerson과 마찬가지로 Whitman은 정신이나 정신의 역할을 축소시키지 않습니다. 오히려 그는 시적인 칭찬에 합당한 것으로 간주되는 인간의 형상과 인간의 마음을 고양시킵니다.

에드거 앨런 포우 (1809-1849)는시와 단편 소설로 유명하며 미국과 미국 문학 전체에서 낭만주의의 중심 인물로 널리 알려져 있습니다. 그러나 포이는 초월주의를 몹시 싫어했다.

또 다른 미국 낭만주의 시인 인 헨리 워즈 워드 롱펠로 (Henry Wadsworth Longfellow, 1807-1882)는 당시 가장 유명한 시인이었다. 그는 최초의 미국 유명 인사 중 한 명으로 유럽에서도 인기가 높았으며, 1 개월 동안 런던에 10000 점의 The Miles Standish 구장이 판매되었다고보고되었습니다. 그러나 롱펠로의 인기는 학살자가 월트 휘트먼, 에드윈 알링턴 로빈슨, 로버트 프로스트와 같은 시인들에게 감사하기 시작하자 그의 죽음 직후부터 20 세기로 급속히 감소했다. 20 세기에 문학 학자 커미트 밴더빌트 (Kermit Vanderbilt)는 “롱펠로의 인기있는 운의 예술을 정당화하기 위해 조롱하는 암흑 학자는 점차 희귀합니다.” 20 세기 시인 루이스 퍼트 남 투르 코 (Lewis Putnam Turco)는 “롱펠로는 영어 로맨틱의 해킹 모방 자일뿐 아니라 사소한 파생물이었다.”