A coleção de arte moderna do Museu Nacional de Arte da Catalunha foi criada a partir da Exposição Universal de 1888, quando o Conselho da Cidade de Barcelona instalou a então pequena coleção de arte moderna, na época contemporânea, no Palácio de Belas Artes. A coleção foi ampliada significativamente com as aquisições feitas pela própria Câmara Municipal nas exposições de artes plásticas. A atual coleção de arte moderna reúne o melhor da arte catalã desde o início do século XIX até o século 40 do século XX.

A jornada começa com os artistas que seguiram os postulados de neoclassicismo, romantismo e realismo. Os neoclássicos incluem o pintor Josep Bernat Flaugier e o escultor Damià Campeny.

Quanto ao romance, incluem pintores nazarenos, como Claudius Lorenzale, que trabalhou especialmente retrato e Louis Rigalt, que abre a tradição catalã da paisagem.

Na era do realismo, com Ramon Martí Alsina, que introduziu as idéias de Courbet na Catalunha, e com Joaquim Vayreda, fundador da Escola Olot, entre outros. Um capítulo separado merece Marià Fortuny, a melhor pintora catalã do século XIX, que triunfou internacionalmente com a pintura de gênero, e escreveu abordagens avançadas em suas últimas produções.

Também são mostrados os pintores que optaram pelo realismo anedótico, como Romà Ribera e Francesc Masriera, além dos “luministas” da Escola Sitges, herdeiros da tradição afortunada; enquanto na escultura os irmãos Vallmitjana se destacam como os melhores representantes da tradição realista. A coleção do século XIX também inclui uma amostra de fotografia histórica com obras de AADisdéri, Jean Laurent, Le Jeune e Charles Clifford., Entre outras, com imagens de vários lugares da Espanha.

Uma das espinhas dorsais das coleções de arte moderna é o modernismo, um movimento de grande importância artística e cultural na Catalunha. Na pintura, a corrente que mais se identifica com ela é o caráter de renovação liderado por Ramon Casas e Santiago Rusiñol, que em suas obras parisienses incorporou certos aspectos do impressionismo francês. Outra corrente é o simbolista, representado pelas pinturas de Alexandre de Riquer e Joan Brull, que também pode ser visto em algumas fotografias do pictóricoista Pere Casas Abarca. Igualmente importante é a presença de artistas Art Nouveau de segunda geração, como Isidre Nonell, Marià Pidelaserra, Ricard Canals, Hermen Anglada Camarasa, Nicolau Raurich ou Joaquim Mir, que, já no século XX, levaram a pintura catalã a um de seus momentos mais brilhantes.

Também estão incluídos pintores espanhóis como Julio Romero de Torres, Joaquim Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos e José Gutiérrez Solana, o fotógrafo Ortiz Echagüe e os artistas franceses Boudin, Sisley e Rodin. Quanto à escultura modernista, vale destacar as criações de Miquel Blay e Josep Llimona, com clara influência de Rodin. A coleção de arte decorativa modernista mostra alguns conjuntos excepcionais de design de interiores de Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar e Antoni Gaudí, respectivamente, provenientes das casas de Amatller, León Morera e Batlló, no Passeig de Gràcia, em Barcelona; além de exemplos notáveis ​​da arte do objeto em forjamento, cerâmica, vidraria e jóias, sem mencionar os móveis de Joan Busquets e do arquiteto Josep Maria Jujol.

O outro movimento amplamente representado no MNAC é o Noucentisme, que encarna a busca pela própria essência e o Mediterrâneo. Representantes são as composições clássicas de Joaquim Torres-García e Joaquim Sunyer, com influências vagas de Cezannian, e os nós esculturais de Josep Clarà e Enric Casanovas. Esculturas de Manolo Hugué e pinturas de Xavier Nogués complementam esse movimento, com um acentuado sotaque popular. Em 1920, surgiu uma nova geração de artistas que tiveram que enfrentar o dilema de seguir a tradição figurativa ou dar um salto para a vanguarda. Alguns deles, como os pintores Josep de Togores e Francesc Domingo i Segura, fizeram o seu produção própria no contexto do realismo internacional entre guerras entre guerras. Outros, como Torres-García, Rafael Barradas ou Salvador Dalí, encontraram nas galerias Dalmau o lugar certo para exibir sua produção mais inovadora.

Desenhos, gravuras e cartazes
As coleções de desenhos e gravuras do MNAC reúnem cerca de 50.000 desenhos, cerca de 70.000 impressões e mais de 1.000 pôsteres, pertencentes à coleção histórica. As coleções incluem uma exibição rica e plural das tendências e movimentos artísticos mais importantes da arte catalã. No entanto, essa presença torna-se mais acentuada a partir do final do século XVIII, coincidindo com a presença em Barcelona, ​​desde 1775, da Escola Livre de Design e Artes Nobre, denominada Escola Llotja, que se tornou referência na consolidação do acadêmico em Catalunha.

No século XIX, temos uma grande representação de um grupo de artistas vinculados a esta escola, entre os quais Josep Bernat Flaugier, Vicent Rodés, Claudi Lorenzale e Ramon Martí i Alsina, além de algumas linhagens familiares que, como a da Planella ou Rigalt, eles compõem o cenário artístico que vai do neoclassicismo ao realismo. Não podemos esquecer a contribuição do principal pintor barroco catalão, Antoni Viladomat, cuja idade o Gabinete tem um conjunto significativo de obras. Recentemente, em 2003, a produção artística barroca catalã aumentou com a aquisição de um grupo de vestígios de altar do César Martinell, muito singular e que nos permite abordar o estudo do retábulo catalão nos séculos XVII e XVIII.

Sem dúvida, uma das principais características da coleção é a importante obra de Marià Fortuny, da qual são mantidos mais de 1.500 desenhos e 50 gravuras, que fazem desta coleção uma referência obrigatória para reconstruir o ‘itinerário criativo desse artista do século XIX . Desse período, mais de 30 desenhos do pintor da história Eduardo Rosales, adquiridos em 1912, relacionados ao Testamento de Isabel, a Católica, e a Morte de Lucretia, são duas de suas composições históricas mais paradigmáticas.

As coleções do Gabinete também têm uma rica representação de obras modernistas e noucentistas. Especificamente, a coleção Cabinet inclui mais de 600 pôsteres modernistas de proeminentes artistas catalães e estrangeiros, incluindo os de Ramon Casas. Notável entre este artista é a famosa série de “Retratos ao Carvão”, uma autêntica galeria iconográfica das personalidades da época na Catalunha, doada pelo mesmo autor em 1909. Entre os autores do século XIX, vale destacar a notável coleção do trabalho de Isidre Nonell, com mais de 150 composições.

Vale mencionar também a coleção de pôsteres do mesmo período, adquirida em grande parte pelo Museu de Lluís Plandiura em 1903. Os mais de 500 pôsteres, incluindo uma presença notável de autores estrangeiros, são um legado do patrimônio inestimável e exemplificam , o posterismo na Catalunha.

Finalmente, apesar de ser um fundo irregular, é necessário fazer referência à representação dos movimentos de vanguarda. Nesse sentido, o escultor Juli González é um dos artistas mais bem representados, graças à doação de mais de 150 desenhos feitos em 1972 por sua filha Roberta. Pelo contrário, a presença de dois grandes criadores de arte contemporânea, como Dalí ou Miró, é quase testemunha.

No que diz respeito à formação das coleções do Gabinete de Desenhos e Gravuras, duas importantes aquisições da Junta de Museus merecem destaque: a coleção do crítico literário e artístico Raimon Casellas em 1911 e, dez anos depois, a coleção do artista modernista Alexandre de Riquer.

Fotografia
A coleção de fotografias tem mais de 6.000 cópias. As primeiras obras datam do século XIX, mas você pode ver obras de diferentes movimentos, como pictorialismo, nova objetividade, fotojornalismo, neo-realismo e período contemporâneo.

Apesar de algumas de suas próprias aquisições, a coleção foi doada e depositada por colecionadores e pelos próprios artistas (Colita, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Carles Fontserè, Emili Godes, Josep Lladó, Oriol Maspons, Kim Manresa, Josep Masana e Otto Lloyd. , Antoni Arissa, Josep Maria Casals e Ariet, Toni Bernad …)

Algumas das obras expostas estão no repositório de coleções de arte da Generalitat de Catalunya, com obras de Antoni Campañà, Pere Català Pic, Francesc Català Roca, Joan Colom, Manel Esclusa, Francesc Esteve e Soley, entre outras. repositório do Grupo Fotográfico da Catalunha, com fotos de Claudi Carbonell e Joan Porqueras, por exemplo. Em maio de 2012, o museu abriu uma sala monográfica com 24 obras de Agustí Centelles e outra com uma seleção de fotógrafos de vanguarda. Fotografia catalã até a Guerra Civil.

Museu Nacional de Arte da Catalunha
O Museu Nacional de Arte da Catalunha, também conhecido por sua sigla MNAC, é um museu de arte na cidade de Barcelona que reúne todas as artes cuja missão é preservar e exibir a coleção do mundo mais importante da arte catalã, mostrando tudo do românico até o presente. Seu atual diretor é Josep Serra.

O MNAC é um consórcio com personalidade jurídica própria, constituído pela Generalitat de Catalunya, pelo Conselho da Cidade de Barcelona e pela Administração Geral do Estado. Além das administrações públicas, indivíduos e entidades privadas que colaboram com a administração estão representados no conselho de administração do museu.

A sede principal está localizada no Palácio Nacional de Montjuïc, inaugurado em 1929 por ocasião da Exposição Internacional. Três outras instituições também fazem parte do museu como um todo: a Biblioteca do Museu Víctor Balaguer em Vilanova i la Geltrú, o Museu Garrotxa em Olot e o Museu Cau Ferrat em Sitges, cuja administração é independente e sua propriedade é baseada nos respectivos conselhos. .