Arte em vidro

Arte em vidro refere-se a obras de arte individuais que são substancialmente ou totalmente feitas de vidro. Ela varia em tamanho, desde obras monumentais e peças de instalação, a tapeçarias e janelas, a obras de arte feitas em estúdios e fábricas, incluindo jóias de vidro e louças.

Como meio decorativo e funcional, o vidro foi amplamente desenvolvido no Egito e na Assíria. Inventado pelos fenícios, foi trazido à tona pelos romanos. Na Idade Média, os construtores das grandes catedrais normandas e góticas da Europa levaram a arte do vidro a novas alturas, com o uso de vitrais como um importante elemento arquitetônico e decorativo. O vidro de Murano, na Lagoa de Veneza, (também conhecido como vidro veneziano) é o resultado de centenas de anos de refinamento e invenção. Murano ainda é mantido como o berço da moderna arte em vidro.

A virada do século XIX foi a altura do movimento do vidro antigo, enquanto os sopradores de vidro da fábrica estavam sendo substituídos por sopro mecânico de garrafas e vidros contínuos. Grandes ateliês como Tiffany, Lalique, Daum, Gallé, as escolas Corning no estado de Nova York e Steuben Glass Works levaram a arte em vidro a novos níveis.

visão global
Tradicionalmente, o vidro é um meio para artistas. A tradição da metalurgia precisa e colorida e vidro veneziano soprado tem sido mantida na ilha veneziana de Murano desde o século XIII, inclusive devido ao quartzo puro local e à posição privilegiada dos venezianos no comércio com o Levante (entrega de potássio sofisticado) . O florescimento contemporâneo da arte veneziana cai nos anos 1950 e 1960. Ainda é um centro mundial e uma espécie de meca para artistas e amantes do vidro. Há o Museo Vetrario, ou Museu do Vidro, com vidro produzido localmente, assim como achados arqueológicos do Egito e do Líbano – a cultura da Fenícia, que os mercadores, segundo o historiador romano Plínio, o Velho, acidentalmente criaram vidro na fogueira. cerca de 5000 aC

Em um canto culturalmente separado da escala, a modernista escola finlandesa é, por exemplo, uma escultura do tamanho de um vaso, começando com o ainda popular Aalto Vase, realizado pelo arquiteto e artista no vidro de Alvar Aalto em 1937 e premiado com o Grand Prix. na exposição mundial de artesanato e artes decorativas em Paris. Geralmente, o vidro finlandês é caracterizado por simplificação, transparência e, no caso de formas de escultura não convencionais, espessura de vidro exagerada, às vezes introduzida rugosidade interna sob o solo e, portanto, o efeito de névoa resultante da dispersão da luz. A escola finlandesa ainda é apoiada, entre outros, por artistas individuais, bem como uma fábrica de vidro comercial com artistas afiliados – designers da planta industrial (ao mesmo tempo uma loja) de Iittal.

O famoso e não totalmente compreendido tecnicamente é o vidro arqui-realista de artesãos e artistas em vidro da família Blaschka, estabelecida na Alemanha, talvez originária de Veneza. Leopold Blaschka e seu filho Rudolf prepararam (de uma maneira nunca duplicada) as chamadas “flores de vidro (inglês)”. Esta coleção é encomendada pelo professor de botânica da Universidade de Harvard no final do século XIX. Esta coleção, para um total de cerca de 900 exemplares, ainda é considerada tecnicamente insuperável (Museu de História Natural de Harvard). Leopold Blaschka também fez separadamente modelos de vidro de invertebrados. Estes espécimes são detidos pela Cornell University em Ithaca e pelo Museu Nacional da Irlanda em Dublin.

Sem dúvida, o vidro artístico mais diversificado está sendo feito atualmente nos Estados Unidos. A metalurgia individual americana do vidro artístico remonta aos tempos coloniais, quando os objetos domésticos eram fundidos a partir de vidro esverdeado característico com bolhas de ar especialmente endurecidas promovidas nele – para decoração. Atualmente, muitos artistas individuais trabalham nos EUA, e a arte em vidro é ensinada e praticada em universidades, incluindo a tendência pós-moderna. Muitos pequenos artistas fazem esculturas e pratos, flores de vidro, figuras, recentemente acompanhados por computadores. Tradicionalmente, eles são embarcações de mercadorias em cores cheias, brilhantes ou escuras das siderúrgicas de Appalachia, por exemplo. rubi ou esmeralda na cor de taças e vasos feitos por gerações de artistas da empresaBlenko Glass Company.

No século 20, o principal local de florescimento de esmaltes de cerâmica e vidro art déco em estilo americano foi Cincinnati, em particular o laboratório Rockwood Pottery – uma das primeiras empresas fundadas e administradas por uma mulher, em 1880. Marija Longworth Nichols, a esposa de O filantropo e cantor musical de Wild Bill Hickok, o coronel George Ward Nichols, era a herdeira da família dos magnatas de Cincinnati, os Longworths. Os produtos de cerâmica Rockwood foram premiados em inúmeras exposições na Europa. Após a quebra do mercado de ações, essas tradições foram para o lixo, mas recentemente elas continuam.

Separadamente, Harvey Littleton iniciou uma nova direção de arte em vidro inflável, feita em pequenos escritórios em vez de fábricas de vidro. Littleton cresceu em Corning, onde seu pai era um dos chefes de cozinha, casa e objetos de laboratório (por exemplo, vidro Pyrex), bem como vidro industrial: Corning Glassworks, e onde há muitos anos tem havido exposições de museus de vidro o mundo. O próprio Littleton ensinou mais tarde arte e tradições, incluindo o europeu, uma geração de novos sopradores e artistas na Universidade de Wisconsin-Madison.

O aluno de Littleton foi, entre outros, o escultor no vidro de proporções monumentais – Dale Chihuly, de Tacoma. Suas instalações tanto em jardins botânicos do lado de fora ou aqueles incorporados em plantas e troncos, bem como lustres de cobra pendurados em cordas de aço sob grandes domos, muitas vezes consistem em centenas de elementos feitos no chamado. Espiral de vidro, modelado no Venetian, embora derretido e soprado para formas mais peculiares, naturais e fantásticas. Chihuly é provavelmente o artista mais prolífico em vidro do mundo – escrever sua oficina, livros e catálogos atribuídos à sua autoria e exposições de museus, é uma operação que requer uma equipe inteira de pessoas, como uma turnê e produção de discos.

Fora dos Estados Unidos, artistas abstratos e comerciais em vidro inflável são particularmente ativos em Veneza (e geralmente na Itália), Grã-Bretanha, Irlanda, Finlândia, Holanda, Suécia, Dinamarca e Japão. Tradições espanholas em vidro decorativo também são cultivadas na América do Sul e Central, especialmente no México. O artista brasileiro Kim Poor (esposa do guitarrista Genesis e Steve Hackett) é valorizado pela técnica original de colocar vidro com um pigmento intenso e pulverizado sobre aço, e Salvador Dalí o chamou de Diafanismo (esta palavra foi acrescentada ao inglês). léxico Oxford English), ele ang./ Latim diáfano: “quase transparente, ligeiramente nebuloso”. Os frutos de sua arte estão amplamente disponíveis na forma de reproduções: capas de álbuns feitas por seu marido.

Na Polónia, na Checoslováquia e na Alemanha, durante séculos, a pintura em vidro, o fabrico de vitrais de igreja e de vidro de chumbo recortado (os chamados cristais) foram tradicionalmente obtidos, obtidos primeiro por sopro de vidro. Uma tradição semelhante tem o povo irlandês na forma de Waterford Crystal, produzido desde o século XVIII, comprado principalmente nos Estados Unidos. A famosa bola luminosa de Ano Novo – Times Square Ball de Nova York é tradicionalmente produzida peça por peça em Waterford.

Na Polônia, um dos mais conhecidos criadores de vidros artísticos modernos, de grande formato e grossos, com o uso de muitas técnicas complexas e tecnologicamente complexas, é o arquiteto Tomasz Urbanowicz, cujas obras decoram muitos edifícios públicos de prestígio na Polônia e na Polônia. mundo. Os óculos de Urbanowicz também participaram três vezes nas apresentações da Polônia nas exposições EXPO mundiais: na EXPO 2000 em Hannover (Alemanha) – na apresentação da Baixa Silésia na EXPO 2005 em Aichi (Japão) onde a composição “Piano Soul” foi a principal artefato do Pavilhão Polonês e na EXPO 2008 em Saragoça (Espanha), onde a composição “Polônia – vento em velas” fazia parte da idéia de apresentação nacional.

Baubles de Natal tradicionais são uma invenção alemã de vidro artístico soprado em uma escala em miniatura. Como a tradição da própria árvore de Natal, eles se espalharam globalmente.

Moda de vidro

Joalheria
Os primeiros usos do vidro foram em miçangas e outras pequenas peças de joalheria e decoração. Grânulos e jóias ainda estão entre os usos mais comuns do vidro na arte e podem ser trabalhados sem um forno.

Mais tarde, tornou-se moda usar jóias funcionais com elementos de vidro, como pocketwatches e monóculos.

Wearables e alta costura
A partir do final do século XX, a alta costura de vidro refere-se à criação de roupas exclusivas feitas sob medida feitas de vidro esculpido. Estes são feitos por encomenda para o corpo do utente. Eles são parcialmente ou totalmente feitos de vidro com extrema atenção ao ajuste e flexibilidade. O resultado geralmente é delicado e não se destina a uso regular.

Recipientes de vidro
Algumas das primeiras e mais práticas obras de arte em vidro eram vasos de vidro. Cálices e jarros eram populares como glassblowing desenvolvido como uma forma de arte. Muitos dos primeiros métodos de gravação, pintura e formação de vidro foram aperfeiçoados nesses vasos. Por exemplo, a técnica millefiori remonta pelo menos a Roma. Mais recentemente, vidro de chumbo ou vidro de cristal foram usados ​​para fazer vasos que soavam como um sino quando atingidos.

No século 20, o trabalho em vidro produzido em massa, incluindo vasos de vidro artísticos, era conhecido como vidro de fábrica.

Arquitetura de vidro

Vitrais
Começando na Idade Média, o vidro tornou-se mais amplamente produzido e usado para janelas em edifícios. Os vitrais se tornaram comuns nas janelas das catedrais e nos grandes edifícios cívicos.

Fachadas de vidro e vidro estrutural
A invenção do vidro plano e do processo Bessemer permitiu que o vidro fosse usado em segmentos maiores, para suportar mais cargas estruturais e para ser produzido em escalas maiores. Um exemplo notável disso foi o Palácio de Cristal em 1851, um dos primeiros edifícios a usar vidro como material estrutural primário.

No século XX, o vidro passou a ser usado para mesas e prateleiras, para paredes internas e até para pisos.

Esculturas de vidro
Algumas das esculturas de vidro mais conhecidas são estruturas esculturais ou monumentais, como as estátuas de Livio Seguso, ou de Stanislav Libenský e Jaroslava Brychtová. Outro exemplo é o “Objeto” 1960 de René Roubícek, uma peça trabalhada a quente de 52,2 cm (20,6 pol) mostrada na exposição “Projetar em uma Era de Adversidade” no Corning Museum of Glass em 2005. Uma placa cinzelada e colada Torre de vidro por Henry Richardson serve como o memorial para as vítimas de Connecticut dos ataques terroristas de 11 de setembro.

Vidro de arte e o movimento do vidro de estúdio
No início do século 20, a maior parte da produção de vidro aconteceu em fábricas. Até mesmo sopradores de vidro individuais, fazendo seus próprios desenhos personalizados, fariam o seu trabalho naqueles grandes edifícios compartilhados. A idéia de “vidro de arte”, pequenas obras decorativas feitas de arte, muitas vezes com desenhos ou objetos dentro, floresceu. Peças produzidas em pequenas séries de produção, como as figuras Lampwork de Stanislav Brychta, são geralmente chamadas de vidro artístico.

Na década de 1970, havia bons projetos para fornos menores e, nos Estados Unidos, isso deu origem ao movimento de “vidro de estúdio” dos sopradores de vidro que sopravam seus vidros fora das fábricas, muitas vezes em seus próprios estúdios. Isso coincidiu com um movimento em direção a pequenas séries de produção de estilos específicos. Este movimento se espalhou para outras partes do mundo também.

Arte de vidro funcional no século 21
Houve uma explosão massiva no cenário da arte underground que gira em torno da arte em vidro funcional. Muitas pessoas concordam que Bob Snodgrass foi o primeiro a popularizar os vasos de fumo de vidro, assim como os fumos (derretimento de ouro e prata para colorir o vidro). Como ele viajou com o Grateful Dead, ele foi capaz de compartilhar suas técnicas para muitas pessoas diferentes em muitas comunidades diferentes antes de se estabelecer em Oregon e criar a Escola de Vidro Eugene. Com o passar do tempo, mais e mais artistas se envolveram com a produção de tubos e, com a introdução das mídias sociais, o mercado explodiu. Os principais artistas, como Quave, Banjo e Sagan, conseguem arrecadar mais de cem mil dólares por peça, com o mercado expandindo-se apenas à medida que a proibição da maconha chega ao fim.

Painéis de vidro
Combinando muitas das técnicas acima, mas com foco na arte representada no vidro, em vez de sua forma, painéis de vidro ou paredes podem atingir tamanhos enormes. Estes podem ser instalados como paredes ou em cima de paredes, ou pendurados no teto. Grandes painéis podem ser encontrados como parte de peças de instalação ao ar livre ou para uso interno. Iluminação dedicada é muitas vezes parte da obra de arte.

As técnicas usadas incluem vitrais, entalhes (entalhes de rodas, gravuras ou gravuras ácidas), geada, esmaltagem e douramento (incluindo douramento de Anjo). Um artista pode combinar técnicas através de mascaramento ou silkscreening. Painéis de vidro ou paredes também podem ser complementados por água corrente ou luzes dinâmicas.

Técnicas e Processos
Várias das técnicas mais comuns para a produção de arte em vidro incluem: sopro, fundição em forno, fusão, abatimento, colagem-de-verre, trabalho com fogo, modelagem a quente e trabalho a frio. O trabalho a frio inclui trabalhos com vitrais tradicionais, bem como outros métodos de modelagem de vidro à temperatura ambiente. O vidro também pode ser cortado com uma serra de diamante, ou rodas de cobre com abrasivos, e polidas para dar facetas reluzentes; a técnica usada na criação do cristal de Waterford.

Os pesos-pesos finos foram originalmente feitos por trabalhadores qualificados nas fábricas de vidro da Europa e dos Estados Unidos durante o período clássico (1845-1870). Desde o final da década de 1930, um pequeno número de artistas habilidosos tem usado essa forma de arte para se expressar, usando principalmente as técnicas clássicas de millefiori e lampwork.

A arte é às vezes gravada em vidro através do uso de substâncias ácidas, cáusticas ou abrasivas. Tradicionalmente, isso era feito depois que o vidro era soprado ou fundido. Na década de 1920, foi inventado um novo processo de moldagem, no qual a arte foi gravada diretamente no molde, de modo que cada peça fundida emergiu do molde com a imagem já na superfície do vidro. Isso reduziu os custos de fabricação e, combinado com um uso mais amplo de vidro colorido, levou a produtos de vidro baratos na década de 1930, que mais tarde ficou conhecido como Depressão de vidro. Como os tipos de ácidos usados ​​neste processo são extremamente perigosos, os métodos abrasivos ganharam popularidade.

Vidro de malha e feltro
O vidro de malha é uma técnica desenvolvida em 2006 pela artista Carol Milne, incorporando malharia, fundição por cera perdida, fabricação de moldes e fundição em forno. Produz obras que parecem feitas de malha, embora sejam feitas inteiramente de vidro.

Os artistas chineses Zhengcui Guo e Peng Yi estreou uma técnica de vidro feltrado ou “glelting”, com críticas positivas, no Festival Ha You Arts de 2015.

Impressão em vidro
Em 2015, o grupo Mediated Matter e o Glass Lab do MIT produziram um protótipo de impressora 3D que poderia imprimir em vidro, através de seu projeto G3DP. Esta impressora permitia aos criadores variar as propriedades ópticas e a espessura de suas peças. As primeiras obras que eles imprimiram foram uma série de embarcações artísticas, que foram incluídas na exposição de beleza da Cooper Hewitt em 2016.

A impressão em vidro é teoricamente possível em grandes e pequenas escalas físicas e tem capacidade de produção em massa. No entanto, a partir de 2016, a produção ainda requer ajuste manual e tem sido usada principalmente para esculturas pontuais.

Fabricação de padrões
Métodos para fazer padrões em vidro incluem trabalhos manuais, como murrine, gravura, esmaltação, millefiori, flamework e douração.

Os métodos usados ​​para combinar os elementos de vidro e o vidro de trabalho em formas finais incluem o trabalho em lâmpada.

Museus
Coleções históricas de arte em vidro podem ser encontradas em museus gerais. As obras modernas de arte em vidro podem ser vistas em museus de vidro e museus de arte contemporânea. Estes incluem o Museu Chrysler em Norfolk, Virgínia, o Museu de Vidro de Tacoma, o Museu Metropolitano de Arte, o Museu de Arte de Toledo e o Corning Museum of Glass, em Corning, NY, que abriga a maior coleção de arte em vidro do mundo. história, com mais de 45.000 objetos em sua coleção. O Museu de Belas Artes de Boston apresenta uma escultura de vidro de 13,5 m de altura, Lime Green Icicle Tower, de Dale Chihuly. Em fevereiro de 2000, o Museu Smith de Vitrais, localizado no Navy Pier de Chicago, abriu como o primeiro museu da América dedicado exclusivamente a vitrais. O museu apresenta obras de Louis Comfort Tiffany e John Lafarge, e está aberto diariamente ao público.

O Museu de História Natural de Harvard tem uma coleção de modelos extremamente detalhados de flores feitas de vidro pintado. Estas foram trabalhadas por Leopold Blaschka e seu filho Rudolph, que nunca revelaram o método que ele usou para fazê-las. As flores de vidro Blaschka ainda são uma inspiração para os sopradores de vidro hoje. O Centro Nacional de Vidro do Reino Unido está localizado na cidade de Sunderland, Tyne and Wear.