Arquitetura barroca francesa

A arquitetura barroca francesa, às vezes chamada de classicismo francês, foi um estilo de arquitetura durante os reinados de Luís XIII (1610-1643), Luís XIV (1643-1715) e Luís XV (1715-1774). Foi precedido pelos estilos renascentista francês e maneirismo, e foi seguido na segunda metade do século XVIII pelo neoclassicismo. O estilo foi originalmente inspirado no estilo barroco italiano, mas, particularmente sob Luís XIV, deu maior ênfase à regularidade, à ordem colossal das fachadas e ao uso de colunatas e cúpulas, para simbolizar o poder e a grandeza do rei. Exemplos notáveis ​​do estilo incluem o Grand Trianon do Palácio de Versalhes e a cúpula de Les Invalides em Paris. Nos anos finais de Luís XIV e do reinado de Luís XV, o estilo tornou-se mais leve, as ordens colossais gradualmente desapareceram e o estilo ficou mais claro, e viu a introdução da decoração em ferro forjado em desenhos rocaille. O período também viu a introdução de praças urbanas monumentais em Paris e outras cidades, notavelmente a Place Vendôme e a Place de la Concorde. O estilo influenciou profundamente a arquitetura secular do século XVIII em toda a Europa; o Palácio de Versalhes e o jardim formal francês foram copiados por outros tribunais em toda a Europa.

Barroco francês adiantado
O barroco francês, desde o início, foi uma expressão do poder e da majestade dos reis da França. Ele procedeu deliberadamente em uma direção diferente da Itália e do resto da Europa, combinando elementos clássicos, especialmente colossais ordens de colunas, e evitando a exuberante decoração que aparecia nas fachadas e interiores da Espanha, Alemanha e Europa Central. Era usado com menos frequência nas igrejas e, mais frequentemente, no desenho de palácios reais e residências no campo. Outro elemento distintivo do estilo barroco francês foi a integração da arquitetura da casa com os jardins formais em torno dela, no que ficou conhecido como o jardim formal francês.

Salomon de Brosse (1571-1626) foi um dos primeiros arquitetos franceses a adotar o estilo, na construção do Palais du Luxembourg que ele construiu para a mãe de Luís XIII, Maria de Medici entre 1615 e 1624. O Palácio de Luxemburgo estabeleceu um novo padrão para residências reais, com pavilhões nos cantos, asas laterais e uma grande entrada central encimada por uma cúpula. As paredes apresentam colossais ordens de colunas com frontões triangulares, indicando a inspiração clássica por trás do movimento francês. Uma característica tradicional francesa era o alto teto inclinado da mansarda e o teto complexo. Como os palácios dos Medicis em Roma, o palácio era cercado por um grande jardim e fontes. O design de interiores também foi inovador; Os pavilhões em torno do bloco principal continham os apartamentos, permitindo uma maior flexibilidade e funcionalidade do espaço interior.

Um dos mais talentosos formuladores do novo estilo foi François Mansart, um perfeccionista incansável, muitas vezes creditado com a introdução do barroco completo na França. Ele não foi o primeiro a usar o telhado inclinado de Mansart, mas o usou de forma tão eficaz que recebeu seu nome. Em seu projeto para o Château de Maisons em Maisons-Laffitte (1630-1651), Mansart mostrou a continuidade entre o estilo renascentista francês e o novo estilo. A estrutura é estritamente simétrica, com uma ordem aplicada a cada história, principalmente em forma de pilastra. O frontispício, coroado com um telhado engrandecido separado, é infundido com notável plasticidade e todo o conjunto parece um todo tridimensional. As estruturas de Mansart são desprovidas de efeitos decorativos exagerados, tão típicos da Roma contemporânea. A influência barroca italiana é silenciada e relegada ao campo da ornamentação decorativa.

Louis Le Vau foi outra figura central no início do estilo barroco francês. Ele projetou o Château de Vaux-le-Vicomte (1656-1661) para Nicolas Fouquet, o superintendente Finanças do jovem Luís XIV. O projeto do castelo em si era semelhante ao do Palácio de Luxemburgo e do Palazzo Barberini em Roma. O que a diferenciava dos estilos anteriores era a unidade de sua arquitetura, interior e paisagem ao seu redor. Sua fachada apresentava colunas monumentais estilizadas, asas combinadas com tetos de mansarda e uma cúpula proeminente, no estilo barroco. O interior era ricamente decorado com murais de Le Brun; e foi colocado no centro de enormes jardins formais projetados por André Le Notre, dispostos em padrões geométricos de caminhos, canteiros de flores, fontes e refletores, que pareciam ampliar a arquitetura da casa em todas as direções. O grande salão do edifício abria-se para o jardim, uma característica que depois se tornou uma característica regular dos palácios barrocos. Depois de ver o luxo do edifício, o rei demitiu e aprisionou Fouquet, tomou posse da casa para a coroa, e logo pôs Le Vau a trabalhar para criar seu próprio palácio em Versalhes.

Os mesmos três artistas escalaram este conceito para proporções monumentais no pavilhão de caça real e depois no principal Palácio de Versalhes (1661-1690). Em uma escala muito maior, o palácio é uma versão hipertrofiada e um tanto repetitiva de Vaux-le-Vicomte. Foi o mais grandioso e o mais imitado edifício residencial do século XVII. Mannheim, Nordkirchen e Drottningholm estavam entre muitas residências estrangeiras para as quais Versailles forneceu um modelo.

A fachada do louvre
Em 1665, o ministro-chefe de Luís XIV, Jean Colbert, convidou o mais famoso arquiteto e escultor do barroco italiano, Gian Lorenzo Bernini para Paris, para propor um projeto para uma nova ala do Louvre, localizada no lado leste da Renaissanace Cour. Carrée, ou pátio quadrado. Este projeto teria alinhado a arquitetura de Paris ao estilo barroco italiano. No entanto, Louis se voltou para um arquiteto francês, Claude Perrault (1613-1688), que traduziu as obras do célebre teórico da arquitetura romana Vitruvius para o francês. Louis queria um design que fosse distintamente francês, em vez de uma cópia do estilo italiano. Ele deu a comissão a Perrault, que construiu uma nova fachada para o leste, bem como uma nova fachada no sul do pátio em frente ao Sena. A nova fachada apresentava a ordem colossal; isto é, uma longa fileira de colunas duplas de dois andares de altura, descansando em cima de um enorme nível massivo inferior com uma arcada de arcos arredondados. Tinha um telhado plano escondido por uma balaustrada, com um frontão triangular no centro sobre a entrada principal. Perrault também projetou uma nova fachada para o pátio voltado para o rio ao sul, uma nova fachada no interior da quadra voltada para o oeste e uma nova fachada a norte.

O Palácio de Versalhes
A mais importante vitrine do barroco francês foi o Palácio de Versalhes. Foi iniciado em 1624 por Louis XIII como um pavilhão de caça. Em 1634, Luís XIII ampliou-se em um castelo pelo seu arquiteto e engenheiro chefe, Philibert Le Roy. Em 1661, Luís XIV decidiu ampliá-lo ainda mais, sem destruir o original. Ele encomendou Louis Le Vau e Charles le Brun como seu arquiteto e designer, e designou André Le Nôtre para criar um grande jardim formal que pudesse ser visto do Chateau, no modelo de Vaux-le-Vicomte. Quando Le Vau morreu em 1670, o projeto foi entregue a Jules Hardouin-Mansart, sobrinho de François Mansart.

O novo palácio cercava o antigo castelo de tijolos, com novas alas a sul, a sul e a retaguarda. A fachada, como a nova ala do Louvre, exibia colossais colunas de ordens, enquanto o telhado era plano e terrance, decorado com balaustradas, pilastras, sacadas, estátuas e troféus. Começando em 1674-75, Le Brun criou o interior, incluindo a sala mais famosa do Palácio, o Salão dos Espelhos, que dava para o novo jardim. Um pequeno exército de pintores, escultores e decoradores foi trabalhar, usando mármore, pedra policromada, bronze. espelhos e estuque dourado. O próprio Le Brun pintou o teto. O Salão dos Espelhos tornou-se o símbolo de todo o estilo barroco francês. O novo palácio estava aberto a quase qualquer visitante, e tornou-se um imenso teatro, onde o rei realizava suas cerimônias, com protocolo meticuloso, em público.

Louis continuou a adicionar ao palácio até o final do seu reinado. Em 1687, Jules Hardouin-Mansart e depois Robert de Cotte ergueram o Grand Trianon, no modelo de um edifício italiano, o Marble Trianon. Tinha um único andar, decorado com gesso e mármore, com teto plano e balaustrada. O plano era muito simples, com um peristilo flanqueado por duas asas e dois corpos de avant, ou seções antes das asas. Tinha uma simplicidade e pureza de forma que inspirou prédios palacianos semelhantes em toda a Europa, da Prússia à Rússia. Mansart também completou a Orangerie do Chateau (1684-1686) em um estilo similar, cercando um jardim formal e piscina. Os jardins projetados por André Le Notre foram projetados para complementar a arquitetura do palácio e para expressar, por suas ruas geométricas, piscinas, fileiras de árvores, canteiros de flores e fontes, o domínio do rei sobre a natureza.

A peça final do palácio construída pelo estilo de Luís XIV foi a capela, de Robert de Cotte, concluída em 1710. A sala recebeu mais espaço e luz pelo uso de colunas clássicas em vez de pilares maciços, e colocando as colunas de sustentação sobre um nível superior.

Luís XV continuou a adicionar ao Palácio, principalmente com mudanças nos quartos interiores. Sua maior contribuição foi o Petit Trianon, de Ange-Jacques Gabriel. Sua arquitetura austera era um sinal da transição do barroco francês para o neoclassicismo.

Arquitetura religiosa
A arquitetura das igrejas durante o início do período barroco francês evoluiu mais lentamente; o estilo gótico maneirista tardio, exemplificado pela Igreja de Saint-Étienne-du-Mont por Claude Guérin (1606-1621), ainda era o estilo dominante. No entanto, entre 1690 e 1755, vinte e quatro novas fachadas de igrejas foram construídas em Paris. As competições para novos projetos de igrejas, particularmente o Prix de Rome e a competição pela ampliação de Saint-Sulpice e Saint-Eustache, em Paris, trouxeram muitas idéias originais.

A primeira fachada da igreja francesa no novo estilo barroco foi para a igreja de St-Gervais-et-St-Protais (1616) por Salomon de Brosse. Caracterizou, como a Igreja do Jesu em Roma, uma fachada com as três ordens de colunas, dórico, jônico e corintio, dispostas em etapas uma sobre a outra. Outra variante do novo estilo apareceu na principal igreja jesuíta em Paris, a Igreja de Saint-Paul-Saint-Louis, inspirada pela Igreja Jesuíta do Gesù em Roma. Projetado pelos arquitetos jesuítas Etienne Martellange e François Derand, tinha dois níveis, com o nível mais baixo na altura das capelas, e um nível superior, com uma segunda ordem de colunas, e um frontão sobre o portal da igreja. O nível superior foi suportado por consoles em uma forma S invertida. A superfície da fachada era decorada com estátuas em nichos e com renúncias. O plano interior era rectangular, com uma grande nave abobadada, ladeada de capelas.

Os interiores das novas igrejas paroquiais, como Saint-Sulpice, Saint-Louis-en-l’Île e Saint-Roch, seguiram em grande parte o tradicional plano gótico de Notre-Dame, embora tenham acrescentado fachadas e outros elementos decorativos da época. o barroco italiano. Saint-Roch (1653-1690), projetado por Jacques Lemercier, tinha um plano gótico, mas uma decoração colorida em estilo italiano. Para seguir o conselho do Concílio de Trento para integrar-se à arquitetura da cidade, novas igrejas foram alinhadas com a rua. em vez de estar sempre voltado para o leste-oeste.

A estréia da cúpula
A principal inovação da arquitetura religiosa barroca francesa foi a introdução da cúpula ou cúpula sobre a nave central, um estilo importado do barroco italiano. A cúpula da igreja do Gesù, Roma (1584) | Igreja do Gesù]] em Roma, por Giacomo della Porta (1568-1584) serviu como o protótipo. A primeira igreja parisiense a ter uma cúpula foi a capela cuja fachada agora se encontra no pátio da École nationale supérieure des Beaux-Arts, na rua Bonaparte, em Paris. A próxima cúpula maior foi construída na Église Saint-Joseph-des-Carmes (1613-1620) no mesmo bairro. Um domo inicial maior e ainda mais impressionante foi construído por François Mansart para a Igreja da Visitação de Santa Maria (1632-34).

Outra cúpula inovadora foi construída por Jacques Lemercier para o Colégio da Sorbonne, começando em 1635. Este projeto apresentava uma cúpula hemisférica em um tambor octogonal alto, o primeiro do seu tipo na França, com quatro pequenas cúpulas nos ângulos da cruz grega acima as duas ordens coríntias na fachada.

Uma cúpula muito maior e mais alta no modelo barroco italiano foi iniciada por François Mansart, depois Jacques Lemercier e completada por Pierre Le Muet para a capela do hospital real e abadia de Val-de-Grace (1645-1665). A fachada tem dois níveis de colunas e frontões e um peristilo de colunas destacadas, e a cúpula é decorada com uma abundância de abóbadas, nervuras, estátuas, contrafortes e ornamentos, tornando-a a mais italiana das cúpulas francesas.

A segunda parte do século XVII viu o começo de duas cúpulas mais importantes. A Capela do Colégio das Quatre-Nações (agora o Institut de France de Louis Le Vau e François d’Orbay (1662-1668) foi construída com um legado do Cardeal Mazarin através do Sena do Louvre, e contém seu túmulo. A maior parte da domse era a de Les Invalides, a capela do hospital de veteranos militares, construída por Jules Hardouin-Mansart (1677-1706), tanto como símbolo da caridade quanto da glória militar. O cubo do edifício é encimado por uma coluna cilíndrica de dois tambores, dando à cúpula altura excepcional: a cúpula em si é ricamente decorada com esculturas nos entablamentos, bem como ornamentos de bronze dourado entre a vertical costelas da cúpula.

Arquitetura residencial – o Hôtel Particulier
O estilo de construção residencial conhecido como Hôtel Particulier atingiu sua maturidade durante a era barroca, particularmente em Paris, onde membros da nobreza construíram suas casas. Eles foram definidos por Catherinot no Traité de l’architecture (1688) como “Menos bonitos que palácios e mais bonitos que simples residências”. Os primeiros Hôtel Particuliers em Paris eram em parte pela arquitetura italiana e o modelo do Palácio de Luxemburgo, em uma escala menor. O antigo Hôtel barroco Particulier, como o Hôtel de Sully em Paris, A casa era geralmente colocada entre um pátio murado na frente e um jardim nos fundos, com a entrada para o pátio através de um pavilhão na rua. O Hôtel de Sully em Paris, (1624-1630), projetado por Jean-Androuet du Cerceau, é um bom exemplo do estilo antigo, assim como o Hôtel Carnavalet. Enquanto o Hôtel de Sully foi originalmente planejado para ser construído de tijolo e pedra, foi finalmente construído inteiramente de pedra. Os hotéis cresceu em tamanho e complexidade ao longo do século 17, com o aparecimento do vestíbulo entre 1635 e 1640. As casas mais novas também começaram a ter dois pátios, um para cerimônia (Cour d’honneur) e outro para propósitos mais práticos. , como os estábulos. A fachada do edifício residencial voltada para o jardim passou a ocupar toda a largura do terreno. Novos tipos especializados de salas, como salas de jantar e salões, começaram a aparecer. Exemplos notáveis ​​do hotel barroco francês Particulier incluem o Hôtel Carnavalet, o Hôtel de Sully (1624-1639); o Hôtel de Beauvais (1655-1660) e o Hôtel de Soubise (1624-1639) (atual Arquivo Nacional Francês). Um exemplo notável fora de Paris é o Palais Rohan, em Estrasburgo.

A praça residencial
A praça residencial, um grupo de casas de tamanho idêntico e arquitetura dentária em torno de uma praça, geralmente com uma fonte no meio, primeiro baseado no modelo italiano, apareceu em Paris na Place Royal (agora Place des Vosges) entre 1605 e 1613. Os edifícios tinham altos telhados de mansarda e fachadas tricolor de pedra quebrada e ardósia. No começo, uma estátua de Louis III a cavalo foi colocada no centro. Uma praça menor, a Place Dauphine, originalmente com trinta e duas casas, foi construída na [Ile-de-la-Cité ao lado da Pont Neuf entre 1607 e 1610]. Ele enfrentou uma estátua equestre de Henrique IV da França.

A próxima grande praça urbana construída em Paris foi a Place des Victoires (1684-1697), um empreendimento imobiliário de sete grandes edifícios em três segmentos em torno de uma praça oval, com uma estátua equestre de Luís XIV planejada para a peça central. Este foi construído por um empreendedor empreendedor e nobre da corte, Jean-Baptiste Prédot, combinado com o arquiteto Jules-Haroudin Mansart. A nova praça foi uma mostra do novo estilo monumental de Luís XIV. O velho tijolo e a pedra das praças de Henrique IV foram substituídos pelo Grande Estilo de colunas monumentais, que geralmente faziam parte da própria fachada, em vez de se situarem separadamente. Todos os prédios ao redor da praça foram conectados e construídos na mesma altura, no mesmo estilo. O térreo apresentava uma arcada coberta para pedestres.

Entre 1699 e 1702, outro quadrado foi construído também por Hardouin-Mansart. a Place Vendôme, Em outra inovação, esse projeto foi parcialmente financiado pela venda de lotes ao redor da praça. Todos esses projetos apresentavam fachadas monumentais no estilo Luís XIV, dando uma harmonia particular aos quadrados.

Luís XV seguiu o exemplo de Luís XIV. Nos últimos anos de seu reinado, Louis construiu uma grande nova praça no centro da cidade, a Place Luís XV (agora Place de la Concorde, com uma fileira harmoniosa de novos edifícios projetados por Ange-Jacques Gabriel. Seguindo o exemplo da anterior praças, ele contava com uma estátua equestre de Luís XV, que foi derrubada durante a Revolução Francesa.Louis XV construiu outras praças monumentais seguindo o mesmo modelo arquitetônico nos centros de Rennes e Bordeaux.Uma outra praça notável, a Place Stanislas, foi construída cidade de Nancy, na Lorena, pouco antes de o ducado ser formalmente ligado à França.