Arte de fibra refere-se a belas artes cujo material consiste em fibra natural ou sintética e outros componentes, tais como tecido ou fio. Ele se concentra nos materiais e no trabalho manual por parte do artista como parte do significado das obras e prioriza o valor estético sobre a utilidade.

História
O termo arte de fibra entrou em uso por curadores e historiadores de arte para descrever o trabalho do artista-artesão após a Segunda Guerra Mundial. Aqueles anos viram um aumento acentuado no design e produção de “tecido de arte”. Na década de 1950, à medida que as contribuições dos artistas artesanais se tornavam mais reconhecidas – não apenas em fibras, mas em barro e outras mídias -, um número crescente de tecelões começou a vincular fibras a formas não-funcionais como obras de arte.

As décadas de 1960 e 1970 trouxeram uma revolução internacional na arte da fibra. Além da tecelagem, estruturas de fibra foram criadas através de amarração, entrelaçamento, entrançamento, enrolamento, pregas, amarração e entrelaçamento. Artistas no Estados Unidos e Europa explorou as qualidades do tecido para desenvolver trabalhos que pudessem ser suspensos ou livres, “bidimensionais ou tridimensionais, planos ou volumétricos, muitas histórias altas ou em miniatura, não-objetivas ou figurativas e representacionais ou fantasiosas”. O movimento de mulheres da mesma época foi importante para contribuir para o surgimento da arte da fibra devido à tradicional associação de mulheres com têxteis na esfera doméstica; de fato, muitos dos artistas de fibra mais proeminentes são mulheres.

Desde a década de 1980, o trabalho com fibras tornou-se cada vez mais conceitual, influenciado pelas idéias pós-modernistas. Para os artistas de fibra, além da experimentação de longa data com materiais e técnicas, isso trouxe “um novo foco na criação de trabalhos que confrontassem questões culturais como: feminismo de gênero; domesticidade e tarefas repetitivas relacionadas ao trabalho das mulheres; política; ciências comportamentais; conceitos específicos do material relacionados à suavidade, permeabilidade, capacidade de carga e assim por diante. ”

Fibra no contexto das artes têxteis
A arte da fibra moderna tem seu contexto a partir das artes têxteis, que são praticadas globalmente há milênios. Tradicionalmente, a fibra é retirada de plantas ou animais, por exemplo algodão de vagens de algodão, linho de caules de linho, lã de pêlo de ovelha ou seda dos casulos fiados de bichos da seda. Além desses materiais tradicionais, materiais sintéticos, como acrílico plástico, são usados ​​agora.

Para que a fibra seja transformada em pano ou roupa, ela deve ser girada (ou torcida) em um fio conhecido como fio. Quando o fio está pronto e tingido para uso, ele pode ser transformado em tecido de várias maneiras. Tricô e crochê são métodos comuns de torcer e moldar o fio em roupas ou tecidos. O uso mais comum de fios para fazer pano é tecer. Na tecelagem, o fio é envolvido em um quadro chamado tear e esticado verticalmente. Isso é conhecido como o warp. Em seguida, outro fio é trabalhado para frente e para trás, envolvendo e sob a urdidura. Este fio enrolado é chamado de trama. A maioria dos têxteis artísticos e comerciais é feita por este processo.

Durante séculos, a tecelagem tem sido a maneira de produzir roupas. Em algumas culturas, formas de tecelagem demonstram status social. Quanto mais intrincada a tecelagem, maior o status. Certos símbolos e cores também permitiam a identificação de classe e posição. Por exemplo, na antiga civilização inca, desenhos em preto e branco indicavam um status militar.

Dentro Europa entre os séculos XIV e XVII, peças tecidas chamadas “tapeçarias” ocupavam o lugar das pinturas nas paredes. O unicórnio em cativeiro faz parte de uma série que consiste em sete painéis de tapeçaria conhecidos como A caça ao unicórnio por Franco Flamengo a partir deste período de tempo. Grande parte da arte na época da história foi usada para contar contos populares que também tinham um tema religioso. Como Mark Getlein escreveu: “A tapeçaria é um tipo especial de tecelagem em que os fios de trama são manipulados livremente para formar um padrão ou desenho na frente do tecido … Muitas vezes, os fios de trama são de várias cores e o tecelão pode usar o tecido. fios de cores diferentes quase tão flexíveis quanto um pintor usa pigmento sobre tela “.

No mesmo período de tempo no Médio Oriente artistas de fibra não faz tapeçaria ou tapeçaria, mas em vez disso criou tapetes lindamente criados. Os tapetes tecidos não descreviam cenas de uma história, mas usavam símbolos e desenhos complexos. Um exemplo deste tipo de arte são os tapetes gigantes conhecidos como Carpetes Ardabil. Getlein escreveu: “Como a maioria dos tapetes islâmicos, eles foram criados amarrando-se tufos de lã individuais sobre um tecido”.

Outra técnica de fibra é acolchoar em que camadas de tecido são costuradas. Embora esta técnica não tenha sido em torno de enquanto tecelagem, é uma forma popular de arte na história americana. Recentemente, tapeçarias de parede de fibra acolchoada tornaram-se populares entre os colecionadores de arte. Esta forma não tradicional geralmente apresenta designs arrojados. Quilting como uma forma de arte foi popularizada nos anos 1970 e 80.

Outras técnicas de arte de fibra são tricô, gancho de tapete, feltragem, trança ou entrançar, macramé, rendas, flocagem (textura) e muito mais. Existe uma grande variedade de técnicas de corantes. Às vezes são usados ​​cianotipia e heliografia (impressão solar).

Os artistas de fibra enfrentam o mesmo dilema de todos os artistas; determinando “o que é arte?” Mais ainda com as artes de fibra e outras mídias associadas ao artesanato, porque elas têm sido associadas à produção doméstica ou utilitária. Normalmente, peças como porta-potes, que seguem padrões sem fazer mais nada, não são consideradas obras de arte em fibra. As obras de arte em fibras são obras de arte que comunicam algum tipo de mensagem, emoção ou significado e vão além do significado literal dos materiais. As artes da fibra enfrentam o desafio, por vezes, de a mensagem ou o significado da obra de arte ser eclipsada pelo estudo dos materiais utilizados e sua história, e não pelo que eles contribuem para a obra de arte em geral.

Feminismo e arte da fibra
História do trabalho têxtil
A costura sempre foi considerada trabalho de mulheres, muitas vezes em tempo parcial, casual, muito provavelmente em casa e não considerado importante o suficiente para declarar. Dentro da sociedade ocidental, os têxteis são geralmente descritos como “têxteis” ou “fibras”. Esses dois termos mais comumente conotam idéias identificadas com domesticidade e criatividade das mulheres. A criatividade dessas mulheres é intensiva em mão-de-obra, ainda que desvalorizada, como o trabalho das mulheres, onde ela se torna invisível e descrita como não produtiva.

A Revolução Industrial mudou toda a indústria. As mulheres começaram a costurar menos porque ficou mais acessível comprar roupas bem feitas nas lojas. Os varejistas de tecidos descobriram que precisavam convencer as mulheres a voltar para suas máquinas de costura, de modo que as empresas criaram uma série de estratégias para revitalizar a costura. Um tema que muitos varejistas empregavam era enviar a mensagem de que a costura não apenas economizava dinheiro e permitia que explorassem seu estilo pessoal, mas também era uma maneira de ser feminina e demonstrar graça. Costura foi retratada como uma maneira de ser uma boa mãe e uma esposa atraente e econômica.

Dra. Deborah Thom, professora da Cambridge Universidade , ajuda a detalhar uma época em que a arte da fibra tomou uma virada feminista durante o Movimento do Sufrágio, onde as mulheres estavam fazendo faixas bordadas para seus protestos.

A recuperação das artes de fibra
Na década de 1970, o bordado foi reivindicado pelo Movimento Feminista. Isto começou a reintrodução de têxteis e fibras em ‘alta arte’.

Judy Chicago fundou o primeiro programa de arte feminista nos Estados Unidos, e começou a cunhar o nome de Arte Feminista, com muitos artistas trabalhando com artes de fibra, especialmente em seu projeto Womanhouse. Chicago criou uma das primeiras peças de “alta arte” que incorpora e celebra os trabalhos manuais e tecidos da história das mulheres, chamada The Dinner Party (1979).

O ponto subversivo
Em 1984, Rozsika Parker publicou The Subversive Stitch: Embroidery e a confecção do feminino. Parker publicou livros sobre história da arte e psicoterapia, e usa teorias de ambos os campos em sua análise do “trabalho das mulheres”. Parker examina a crença de mulheres e bordados como femininos e naturais, e a aparência do natural que é, na verdade, socialmente construída.

Muitas pessoas tiveram reações variadas de emocionalmente comovidas a profundamente desonradas depois de ver as exposições ‘The Subversive Stitch’, das quais incorporaram dois programas chamados ‘Bordado na Vida das Mulheres 1300-1900’ e ‘Mulheres em Têxteis Hoje’ em julho de 1989, como registrado em Artigo de Pennina Barnett “Reflexões sobre curar ‘O Ponto Subversivo'”. A resposta crítica das críticas e artigos feministas e femininos foi semelhante. Esses dois shows foram baseados no livro de Parker.

Barnett descreve que a maioria dos estudos históricos sobre bordados concentra-se em questões de estilo e técnica, onde essas exibições acompanham a ideia de feminilidade que era imposta às mulheres através de bordados dos tempos medievais, quando era considerada uma alta arte praticada por homens e mulheres. a sua denotação atual como um “ofício feminino”. Mas talvez essa exposição, com shows históricos e modernos lado a lado, provoque novas idéias nos objetos mais históricos. Adicionar nomes e datas à criação dos objetos os empurra para o mundo da arte mais uma vez. O contexto em que essas mulheres trabalhavam, variando muito por causa de classe, raça e gênero, justaposto ao trabalho contemporâneo ao lado de nomes, datas e até poesia criou uma linguagem e uma nova forma crítica de olhar para esse meio.

Como Ann Newdigate afirma em seu ensaio “Kinda art, sorta tapeçaria: tapeçaria como acesso abreviado às definições, línguas, instituições, atitudes, hierarquias, ideologias, construções, classificações, histórias, preconceitos e outros maus hábitos do Ocidente”, houve uma mudança nos têxteis depois que The Subversive Stitch foi publicado.

“Então, em 1984, quando The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine de Rozsika Parker, focado em têxteis, não pôde ser resistido nem mesmo pelos mais conservadores praticantes ocidentais, o modernismo foi finalmente interrompido na esfera da Arte Baixa. além de artistas têxteis europeus e curadores afetados, professores e administradores de arte em um contexto ocidental muito mais amplo.A influência pós-moderna, embora em apenas alguns casos, começou a misturar as linhas firmemente traçadas de distinções hierárquicas. assumido a arte como minha vocação, comecei a sentir os códigos de oposição das esferas separadas erodindo lentamente enquanto eu escrevia minha tese e investigava a domesticação da tapeçaria de seu status anterior de alta arte (até a virada do século) como um homem europeu prática.

– Ann Newdigate, Kinda art, sorta tapeçaria: tapeçaria como acesso abreviado às definições, línguas, instituições, atitudes, hierarquias, ideologias, construções, classificações, histórias, preconceitos e outros maus hábitos do Ocidente, Nova Crítica de Arte Feminista: Estratégias Críticas . Página 178.
Craftivismo nas artes das fibras
Craftivismo é a continuação do artesanato para fins políticos pelas mulheres. Está amplamente ligado ao feminismo da terceira onda e também a outros movimentos feministas, como o movimento musical Riot Grrrl. O termo criativismo foi cunhado por Betsy Greer em 2003, e dirige o Coletivo Craftivista, no entanto, tecnicamente não é um termo novo.

Germaine Greer, de quem defende a conexão entre mulheres, natureza e artesanato. Ela argumentou que o ofício feminino deve estar em casa porque é uma arte viva, não em uma galeria ou museu porque é uma cultura masculina morta, apoiando o uso de têxteis em diferentes ambientes, dos quais o craftivismo quase sempre emprega.

Artes de fibra hoje
Em textos como Hoopla: A arte do bordado inesperado, escrita por Leanne Prain, ela entrevista artistas de fibra de todo o mundo, trabalhando com diferentes estilos e materiais sobre suas práticas contemporâneas na arte contemporânea e no design comercial. O livro é uma documentação de entrevistas com diversos artistas de fibra de todo o mundo. Todas as entrevistas são feitas sob medida para cada artista diferente, no entanto, uma pergunta que Leanne Prain pergunta é: “Você acredita que o seu gênero ou classe social tem alguma influência sobre sua atração e envolvimento com o bordado?”. Muitos artistas do livro se identificam como feministas.

No entanto, nem todos os artistas de fibra são feministas, mesmo com suas histórias. Em uma resenha escrita por Karen Rosenberg sobre “Pricked: Extreme Embroidery” no Museu de Artes e Design (janeiro-abril de 2008), ela afirma que parecia que os curadores queriam evitar a palavra ‘craft’ e descrever esses trabalhos, abordando o processo. e materialidade, da qual som “menos datado”. Rosenberg afirma que o argumento mais poderoso contra o bordado como artesanato é o emprego de fios como pintura e pintura ou, pelo menos, abordando gestos pictóricos. Rosenberg afirma que todos os artistas que estão expondo tentam confundir a distinção entre artes decorativas e artes plásticas. No entanto, Karen Rosenberg também critica que as obras estavam muito próximas uma da outra, referindo-se à exibição como parecendo um estande em uma feira de artesanato, então o sucesso de deixar essas associações para trás ainda não foi alcançado.

No Ponto Subversivo: Bordados e a Confecção do Feminino, Kate Walker é citada dizendo que tem

Nunca me preocupei que a associação do bordado com a feminilidade, a doçura, a passividade e a obediência possam subverter a intenção feminista do meu trabalho. Feminilidade e doçura fazem parte da força das mulheres. A passividade e a obediência, além disso, são exatamente o oposto das qualidades necessárias para fazer um esforço sustentado no bordado. O que é necessário são habilidades físicas e mentais, bom julgamento estético em cor, textura e composição; paciência durante o treinamento longo; e individualidade assertiva do design (e conseqüente desobediência da convenção estética). A força silenciosa não precisa ser confundida com uma vulnerabilidade inútil “.

– Kate Walker, Rozsika Parker, O Ponto Subversivo: Bordados e a Confecção do Feminino. 1984. Imprimir
O tom geral das artes têxteis e de fibras hoje em dia soa geralmente semelhante à teoria e estratégia feministas quando Ann Newdigate afirma:

“Para mim, agora, não importa se o que eu faço no meu estúdio está de acordo com um idioma menor ou maior – seja meio artístico ou meio têxtil. Sempre que sinto uma definição, tento lembrar de me perguntar “Quem construiu a definição?”, “Quem precisa das distinções de oposição e vai se beneficiar deles?”, E “Por que eu deveria obedecer a esses códigos e convenções?”

– Ann Newdigate, Kinda art, sorta tapeçaria: tapeçaria como acesso abreviado às definições, línguas, instituições, atitudes, hierarquias, ideologias, construções, classificações, histórias, preconceitos e outros maus hábitos do Ocidente, Nova Crítica de Arte Feminista: Estratégias Críticas página 181
Em 2013, a artista canadense Colleen Heslin ganhou reconhecimento nacional por sua peça Almost Young e Wild and Free, que foi elogiada por sua “nova abordagem a um meio tradicional” usando têxteis e artesanato para produzir uma tela colorida e abstrata de materiais tingidos.

Recursos
Existem muitos programas especializados em têxteis em todo o mundo. A Royal School of Needlework em Inglaterra é a única escola dedicada exclusivamente às artes de fibra.