Johann Philipp Eduard Gaertner (nascido em 2 de junho de 1801 em Berlim, morreu em 22 de fevereiro de 1877 em Flecken Zechlin) foi um pintor de Berlim do século 19 que foi especialmente admirado por sua reprodução precisa, mas viva, da arquitetura urbana.

Eduard Gaertner, que nasceu em Berlim em 1801, mudou-se para Kassel com sua mãe, um goldsticker, em 1806, onde recebeu suas primeiras aulas de desenho aos dez anos de idade. Em 1813, os dois voltaram para Berlim e, no ano seguinte, Gaertner iniciou um estágio de seis anos na Royal Porcelain Manufactory (KPM). Este treinamento é um pré-requisito essencial para a carreira de Gaertner, não apenas devido à precisão do trabalho exigido por ele. Outros arquitetos de Berlim também começaram sua vida profissional na KPM. Ele próprio diferia na opinião de que o que havia sido aprendido lá era “mais do que uma doutrina superficial de perspectiva para minha carreira”, em vez de “favorável”, já que eu tinha apenas de fazer anéis, margens e torções. “Durante o aprendizado, Gaertner frequentou a academia de artes.

Depois de mais um ano na KPM, agora como um pintor de porcelana totalmente treinado, ele mudou para o estúdio do cortesão real Carl Wilhelm Gropius em 1821 como pintor decorativo e ficou lá até 1825. Trabalhando em decorações de palco, em parte por desenhos de Karl Friedrich Schinkel, adquiriu mais conhecimentos básicos de pintura arquitetônica, aos quais ele agora se voltava cada vez mais. Durante esses anos ele já participou das exibições da Academia de Artes (da qual participou regularmente até 1872), recebeu as primeiras ordens da corte prussiana e conseguiu pintar um quadro do rei Friedrich Wilhelm III. vender. O sucesso permitiu-lhe uma viagem de estudo de três anos a Paris – não a primeira das suas numerosas viagens, mas uma significativa para o seu desenvolvimento artístico. Provavelmente aprendeu muito com aquarelas inglesas como John Constable, que na época descobrira Paris, em partes, ainda medieval, como tema de sua pintura. Os quadros de Gaertner logo revelaram uma concepção mais pictórica do que antes, ele aprendeu a usar a perspectiva da luz e do ar de forma impressionante, e decidiu finalmente por seu futuro tema principal, o Stadtvedute.

Após seu retorno de Paris, Gaertner se estabeleceu em Berlim em 1828 como pintor freelancer. Ele se casou em 1829. Com sua esposa Henriette ele teve doze filhos, um dos sete filhos morreu logo após o nascimento. Nos próximos dez anos, um grande número de obras foram criadas, nas quais ele descreveu a diversidade da diversidade da capital Biedermeier, em Berlim, que acabara de ser enriquecida pelos edifícios de Schinkel. Mas ele também pintou as paisagens do castelo do bairro, com a visão dos clientes da corte real: Bellevue, Charlottenburg, Glienicke e Potsdam. As pinturas foram vendidas bem (o rei sozinho adquiriu várias visões do castelo) e encontrou reconhecimento geral. Em 1833, Gaertner solicitou admissão na Academia de Artes e tornou-se um pintor em perspectiva em tempo integral.

No ano seguinte, ele começou seu trabalho mais famoso, o panorama de seis partes de Berlim. Schinkel tinha acabado de terminar a igreja Friedrichswerder, cujo teto plano se tornou o popular destino de excursão dos berlinenses – todos os prédios da cidade estavam à vista. A partir daqui, Gaertner pintou sua imagem circular e esta obra foi comprada pelo rei. Uma segunda versão foi dada por Gaertner à czarina russa Alexandra Feodorovna, filha de Frederico Guilherme III, em uma de suas longas viagens a São Petersburgo e Moscou nos anos de 1837 e 1838, durante as quais ele desenhou e pintou extensivamente.

Em 1840 Friedrich Wilhelm III, que havia promovido pintores arquitetônicos de Berlim e comprou um total de 21 pinturas de Gaertner. Depois do governo de seu filho, o clima político e cultural mudou. Além da arte italiana e grega, Frederico Guilherme IV preferiu uma prática artística alemã-nacional orientada para a Idade Média. Ele também comprou algumas fotos de Gaertner, mas perdeu seu cliente mais importante e logo caiu em uma situação financeiramente tensa.

Na busca de novos campos de trabalho, ele aparentemente fez contato com os defensores da preservação do monumento. Um pré-requisito para a proteção e restauração de monumentos arquitetônicos prussianos ameaçados era um inventário planejado de tais edifícios. Em longas jornadas pelas aldeias e cidades da província da Prússia, que agora faz parte da Polônia, Gaertner produziu uma série de aquarelas que serviram à documentação. No caminho, mais quadros foram criados, que também continham motivos arquitetônicos, mas a paisagem era mais fortemente enfatizada e destinada para a posterior venda em Berlim – nas pequenas cidades da província havia apenas habitantes flutuantes. Em Torun, no Vístula, por outro lado, ele adquiriu uma clientela burguesa firme em várias viagens. No geral, nem todas essas atividades foram bem-sucedidas, e alguns dos trabalhos assim criados não foram vendidos.

Na segunda metade do século, sua arte encontrou menos e menos aplausos. Em 1870, ele e sua esposa deixaram a frenética metrópole de Berlim e se estabeleceram no distrito de Zechlin, em Brandemburgo. Lá, Gaertner morreu em 22 de fevereiro de 1877. Sua viúva perguntou ao fundo de apoio a artistas da Academia de Artes por uma verba anual de 150 marcos, mas seu pedido foi rejeitado.

Eduard Gaertner parecia ter desaparecido da história da arte. Foi somente na Exposição Alemã de 1906 que suas obras foram mostradas novamente; Eles foram então comparados com a arte do grande pintor italiano veduta Bernardo Bellotto (chamado Canaletto). Houve também peças individuais de exposições individuais em 1968 e 1977, uma exposição abrangente em 2001 no Ephraim Palace em Berlim.

Auxilia:
Eduard Gaertner trabalhou com a precisão de um arquiteto. Como um auxílio técnico de desenho para a preparação de suas fotos, era muito provável que usasse a câmera obscura, embora não mencionasse isso em seus livros de trabalho. Lá, no entanto, expressões como máquinas de desenho e aparelhos apontam para o dispositivo, assim como vários desenhos arquitetônicos em papel transparente. Na posse de Gaertner, também havia uma coleção de fotografias antigas com vistas da cidade de Berlim. Ele certamente assistiu ao desenvolvimento da nova tecnologia de imagem com interesse, mas não usou as fotos diretamente como modelo para suas fotos.

Destaques:
Os panoramas de Berlim são os destaques da vida de Gaertner. Ele, portanto, refere-se a um meio popular e difundido de entretenimento e instrução no século XIX. Imagens circulares de 14 m de altura e 120 m de circunferência atraíram inúmeros espectadores nas grandes cidades da Europa desde 1790, paisagens, histórias e vistas da cidade foram mostradas. Além disso, pequenos panoramas foram criados, nos quais as imagens podem ser vistas através de lentes de aumento. Gaertner escolheu um formulário especial. Ele esperava desde o início que o rei comprasse seu panorama e, portanto, decidisse fazer cartões com figuras no formato de sala. A vista panorâmica de 360 ​​° foi distribuída em dois trípticos, cada um com duas asas laterais mais largas dispostas em um ângulo de 45 ° em relação à parte central, a fim de obter uma perspectiva convincente.

Dessa forma, Gaertner forneceu uma descrição precisa da paisagem urbana de Berlim, mas ao mesmo tempo uma série de imagens animadas de gênero. A luz da tarde de verão determina o tom quente das pinturas e enfatiza a plasticidade dos edifícios pela luz inclinada. Homens, mulheres e crianças em várias situações cotidianas, bem como todos os tipos de animais, animam as cenas. A localização do pintor está incluída na composição e forma o primeiro plano – um princípio que também tem sido usado extensivamente nos grandes panoramas para sublinhar a profundidade espacial. Aqui, Gaertner também se apresenta, sua esposa, dois de seus filhos, assim como alguns proeminentes contemporâneos: Schinkel, Beuth, Alexander von Humboldt. Friedrich Wilhelm III. Foi muito gentil com os três primeiros quadros, e o panorama final tomou seu lugar no Palácio de Charlottenburg em 1836. Foi julgado de maneira muito admirável e trouxe ao pintor várias designações de acompanhamento.

Mudança de estilo:
Logo após 1840 – a morte de Frederico Guilherme III. – uma mudança progressiva de estilo pode ser observada no trabalho de Gaertner, que segue o espírito da época e o gosto pessoal do novo rei. O desenvolvimento geral procedeu-se da clareza classicista para um olhar mais romântico da natureza e da história, para a superelevação idealizadora. Em Gaertner, imagens de paisagem com nuvens de formas dramáticas são encontradas, nas quais a arquitetura desempenha apenas um papel decorativo subordinado. Dominou o repertório romântico: rochas íngremes, árvores largas (com carvalhos), ruínas de todos os tipos, ciganos. Esses trabalhos também tinham uma qualidade pitoresca, mas eram muito menos admirados do que os pontos de vista de anos anteriores. Assim, Eduard Gaertner é lembrado acima de tudo como o pintor de arquitetura que cuidadosamente observou e retratou a cidade de Berlim em uma parte significativa de sua história.