Combine a pintura

Uma pintura combinada é uma obra de arte que incorpora vários objetos em uma superfície de tela pintada, criando uma espécie de híbrido entre pintura e escultura. Itens anexados a pinturas podem incluir imagens fotográficas, roupas, recortes de jornais, coisas efêmeras ou qualquer número de objetos tridimensionais. O termo é mais intimamente associado à obra de arte do artista americano Robert Rauschenberg (1925–2008), que cunhou a frase para descrever suas próprias criações. As Combinações de Rauschenberg exploraram as fronteiras obscuras entre a arte e o mundo cotidiano. Além disso, suas criações de médium cruzado desafiaram a doutrina da especificidade do meio mencionada pelo crítico de arte modernista Clement Greenberg.

Combinações Diferentes
As obras que deveriam ser penduradas na parede passaram a ser chamadas de pinturas Combine, como Cama (1955), as que simplesmente se levantavam eram chamadas de Combines, como o Monograma (1955-1959), que na verdade são consideradas as mais famosas. – ou infame – de Rauschenberg.

Rauschenberg
Rauschenberg e seu amigo / colega de apartamento Jasper Johns costumavam projetar vitrines para varejistas sofisticados, como Tiffany’s e Bonwit Teller, em Manhattan, antes de se tornarem melhores artistas. Eles compartilharam idéias sobre arte, bem como estratégias de carreira. Paul Schimmel, do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, descreveu as pinturas de Rauschenberg como “algumas das obras mais influentes, poéticas e revolucionárias da história da arte americana”. Mas eles também têm sido chamados de “híbridos desorganizados entre pintura e escultura”, segundo o crítico do The Guardian, Adrian Searle. Searle acreditava que o ”

Exemplos das pinturas de Rauschenberg incluem Bed (1955), Canyon (1959) e Monograma independente (1955-1959). Os trabalhos de Rauschenberg incorporaram principalmente materiais bidimensionais mantidos juntos com “salpicos e pingos de tinta” com objetos 3-D ocasionais. O crítico John Perreault escreveu “As combinações são pintura e escultura – ou, alguns puristas diriam, nenhuma delas”. Perreault gostava deles, já que eram memoráveis, fotogênicos e podiam “ficar na mente”, assim como “surpreender e continuar surpreendendo”. Rauschenberg acrescentou pássaros empalhados em seu satélite de trabalho de 1955, que apresentava um faisão empalhado “patrulhando sua extremidade superior”. Em outro trabalho, ele adicionou uma escada. Sua Combine Broadcast, com três rádios tocando ao mesmo tempo, era uma “mistura de tinta, grades,

O tema predominante das pinturas de “combinar” de Rauschenberg é “não-significante, o absurdo ou antiart”. A este respeito, as pinturas combinadas dizem respeito à arte pop e ao seu antecessor Dada.

Aumento exponencial do valor
No início dos anos 60, o Combines de Rauschenberg vendeu de US $ 400 a US $ 7.500. Mas seu valor disparou para cima. Em 1999, o Museu de Arte Moderna, que se recusara a comprar o trabalho de Rauschenberg décadas antes, gastou US $ 12 milhões para comprar seu Factum II, que o artista fez em 1957. O Rebus de Rauschenberg foi avaliado em US $ 7,3 milhões em 1991. Uma obra de três painéis criada em 1955 que leva o nome do latim para um “quebra-cabeça de imagens e palavras”, “constrói uma narrativa a partir de seqüências aparentemente sem sentido de imagens encontradas e elementos abstratos”, segundo o The New York Times. O MOMA comprou a Rebus em 2005. Segundo Rauschenberg, as imagens em Rebus disputam uma com a outra “como pedestres em uma rua”. A fotografia de Rauschenberg, uma pintura combinada de 1959, foi avaliada em US $ 10,7 milhões pela Sotheby’s em 2008. Sua obra Bantam foi vendida por US $ 2,6 milhões em 2009. Em 2008, a crítica de arte do The New York Times, Roberta Smith, que descreveu a Combines como “híbridos multimídia”, escreveu que o MOMA era “Rauschenberg Central” porque possuía mais de 300 obras. O Whitney possuía 60 Rauschenbergs. Em 2012, o Canyon foi doado ao MoMA pelas crianças de Ileana Sonnabend como parte de um acordo de IRS que valorizou o trabalho em US $ 65 milhões.

Canyon (1959)
Canyon, um dos mais conhecidos Combines de Rauschenberg, tem sido o tema do debate histórico da arte que gira em torno da validade da leitura iconográfica da obra de Rauschenberg. O historiador Kenneth Bendiner propôs a famosa Canyon como uma recriação lúdica de uma pintura de Rembrandt de 1635 retratando o rapto de Ganimedes, interpretando o travesseiro suspenso como as nádegas de Ganimedes e a águia careca como a forma assumida pelo deus grego Zeus. Outros historiadores e críticos, como Joseph Branden, argumentaram que a busca por iconografia em Combinações de Rauschenberg é inútil porque pode ser feita para existir em qualquer lugar. A interpretação de Bendiner é desacreditada por não levar em conta o movimento de composição e por desconsiderar um número de elementos dentro do trabalho, por exemplo, o texto azul e vermelho no centro,

As interpretações das combinações de Rauschenberg variam de: uma colagem profundamente pessoal e subjetiva de expressão (freqüentemente homoerótica), a uma superfície de materiais indecifráveis, ou melhor, infinitamente cifráveis, que desafiam noções de pintura, escultura, recepção e acaso, a um polivalente. paisagem iconográfica que parece resistir à decodificação fixa em favor de um jogo de significado mais aberto. O próprio Rauschenberg afirma “Eu não quero que uma pintura seja apenas uma expressão da minha personalidade. Eu sinto que deveria ser muito melhor do que isso … Eu sempre senti como se, o que eu usei e o que eu fiz , o método sempre esteve mais próximo de uma colaboração com materiais do que com qualquer tipo de manipulação e controle consciente. ”

Moira Roth liga as Combines à atitude indiferente de Duchamp na arte, argumentando que a densidade percebida do conteúdo e a integração dos elementos da mídia de massa é uma fachada nascida da alienação e da indiferença experimentadas pelo artista durante o período McCarthy. Jonathan Katz argumenta que sob a aparência impessoal e inexpressiva de seu trabalho está um código homossexual secreto que pode revelar parte do significado do trabalho de Rauschenberg, mas Ed Krčma aponta a fraqueza de direcionar a análise para conclusões preconcebidas, especialmente desde que o trabalho de Rauschenberg é descrito. como uma poesia de possibilidades infinitas.

Interpretações mais recentes de Canyon reconsideram o trabalho em termos pós-modernos, afirmando que o Combine funciona mais como uma mente humana do que como um olho humano; Fragmentos fragmentados de imagens, recortes de notícias, objetos encontrados e pintura interagem de maneira esotérica e se assemelham mais a um processo cerebral do que a uma imagem “tradicional”. Yve-Alain Bois chama a busca pelo significado iconográfico na obra de Rauschenberg equivocada porque é muito limitante. A “falta de centro” de sua arte é uma afirmação em si mesma, e as infinitas permutações de significado que podem resultar destacam a subjetividade da recepção da arte que o pós-modernismo explora.

Coleções principais
Moderna Musset – Estocolmo, Suécia
Museum Ludwig – Colônia, Alemanha
Museu de Arte Contemporânea – Los Angeles, EUA
Museu de Arte Moderna – Nova York, EUA
Museu Stedelijk – Amesterdão, Países Baixos.

Nota adicional
Sob a lei dos EUA, Canyon nunca pode ser vendido, uma vez que contém uma águia careca recheada, violando a Lei de Proteção às Águias Bald e Golden de 1940, bem como a Lei do Tratado de Aves Migratórias de 1918.