Cloisonné

Cloisonnéis, uma técnica antiga para decorar objetos de metal. Nos últimos séculos, o esmalte vítreo tem sido utilizado, e incrustações de pedras preciosas, vidro e outros materiais também foram usadas nos períodos mais antigos. Os objetos resultantes também podem ser chamados de cloisonné. A decoração é formada pela adição de compartimentos (cloisons em francês) ao objeto de metal, soldando ou afixando fios de prata ou ouro ou tiras finas colocadas nas bordas. Estes permanecem visíveis na peça acabada, separando os diferentes compartimentos do esmalte ou incrustações, que geralmente são de várias cores. Os objetos de esmalte Cloisonné são trabalhados com pó de esmalte transformado em pasta, que precisa ser queimado em um forno.

Na antiguidade, a técnica cloisonné era usada principalmente para jóias e pequenos acessórios para roupas, armas ou pequenos objetos semelhantes, decorados com desenhos geométricos ou esquemáticos, com grossas paredes de cloison. No Império Bizantino, foram desenvolvidas técnicas usando fios mais finos para permitir a produção de mais imagens pictóricas, usadas principalmente para imagens religiosas e joias, e sempre usando esmalte. No século XIV, essa técnica de esmalte havia se espalhado para a China, onde logo foi usada para vasos muito maiores, como tigelas e vasos; a técnica continua sendo comum na China até os dias atuais, e objetos de esmalte cloisonné usando estilos derivados da China foram produzidos no Ocidente a partir do século XVIII.

Recursos
Cloisonne pertence ao esmalte e também pode ser classificado como metal, mas geralmente é erroneamente classificado como porcelana.

Os produtos requintados da Cloisonne devem ter cores vivas e úmidas, ossos fetais grossos e sólidos, seda pura e bem desenhada e revestimento de ouro brilhante. Os esmaltes Cloisonne são muito diversos, mas os mais usados ​​são azul céu (azul claro), azul royal (lápis-lazúli), vermelho (sangue de galinha), verde claro (verde grama), verde escuro (jade vegetal, translúcido) Cor), branco (cor do canal do carro), roxo uva (ametista com textura de vidro), roxo (rosa), turquesa (entre azul céu e azul royal, cor brilhante).

História
A embarcação cloisonné teve origem no antigo Oriente Próximo. O século XIX aC foi usado pelos antigos faraós egípcios para fazer colares, que geralmente são usados ​​em combinação com pedras preciosas. O Império Romano do Oriente levou essa tecnologia ao mais alto nível, não apenas criou uma variedade de novas cores, mas também cooperou com a tecnologia de processamento de metais preciosos para fazer barulho no fio de cobre que divide o esmalte.

Técnicas iniciais
Cloisonné desenvolveu-se pela primeira vez nas joias do antigo Oriente Próximo, tipicamente em peças muito pequenas, como anéis, com fios finos formando os cloisons. Nas jóias do Egito antigo, incluindo as jóias peitorais dos faraós, tiras mais grossas formam os cloisons, que permanecem pequenos. No Egito, pedras preciosas e materiais esmaltados às vezes chamados de “pasta de vidro” foram usados. Os bizantinos aperfeiçoaram uma forma única de ícones cloisonné. O esmalte bizantino se espalhou para as culturas vizinhas e um tipo específico, geralmente conhecido como granada cloisonné, é amplamente encontrado na arte do Período de Migração dos povos “bárbaros” da Europa, que usavam pedras preciosas, principalmente granadas vermelhas, bem como vidro e esmalte, com pequenas cloisons de paredes grossas. Granadas vermelhas e ouro faziam um atraente contraste de cores,

Pensa-se agora que esse tipo tenha se originado no Império Romano do Antigo Império Oriental e tenha atingido inicialmente os povos da migração como presentes diplomáticos de objetos provavelmente feitos em Constantinopla, depois copiados por seus próprios ourives. O cloisonné de pasta de vidro foi feito nos mesmos períodos com resultados semelhantes – compare o acessório anglo-saxão de ouro com granadas (à direita) e o broche visigótico com pasta de vidro na galeria. Fitas grossas de ouro foram soldadas na base da área afundada a ser decorada para fazer os compartimentos, antes de adicionar as pedras ou a pasta. Às vezes, os compartimentos preenchidos com os diferentes materiais de pedras cortadas ou vidro e esmalte são misturados para ornamentar o mesmo objeto, como na tampa da bolsa Sutton Hoo. No mundo bizantino, a técnica foi desenvolvida no estilo de fio fino, adequado apenas para o esmalte descrito abaixo,

Esmalte
As primeiras peças cloisonné sobreviventes são anéis em sepulturas do século XII aC Chipre, usando arame muito fino. Posteriormente, o esmalte foi apenas um dos recheios usados ​​pelos pequenos religiosos de paredes grossas do estilo do período da antiguidade tardia e da migração descrito acima. Por volta do século VIII, a arte bizantina começou a usar fios muito mais finos mais livremente para permitir o uso de desenhos muito mais complexos, com compartimentos maiores e menos geométricos, o que só era possível com o esmalte. Eles ainda estavam em objetos relativamente pequenos, embora um número de placas pudesse ser colocado em objetos maiores, como o Pala d’Oro, o retábulo da Catedral de São Marcos, em Veneza. Alguns objetos combinavam cloisons grossos e finos para efeitos variados. Os desenhos frequentemente (como à direita) continham um fundo generoso de ouro liso, como nos mosaicos bizantinos contemporâneos.

São distinguidas duas técnicas diferentes no esmalte bizantino e europeu de cloisonné, para as quais os nomes alemães ainda são normalmente usados ​​em inglês. A primeira é a técnica de Vollschmelz (esmalte “cheio”, literalmente “derretimento total”), onde toda a placa de base dourada deve ser coberta com esmalte. As bordas da placa são levantadas para formar um reservatório, e os fios de ouro são soldados no lugar para formar os cloisons. O design do esmalte cobre todo o prato. Na técnica de Senkschmelz (esmalte “afundado”, literalmente “derretimento afundado”), as partes da placa de base para sustentar o design são marteladas, deixando um fundo dourado circundante, como também visto nos ícones e mosaicos bizantinos contemporâneos com fundo de vidro dourado, e o santo ilustrado aqui. Os fios e esmaltes são então adicionados como antes.

O esboço do design será aparente no verso da placa de base. A transição entre as duas técnicas ocorre em torno de 900 no esmalte bizantino e 1000 no oeste, embora com exemplos anteriores importantes. As placas com apóstolos de aproximadamente a última data na Coroa Sagrada da Hungria mostram uma fase de transição única, onde a placa de base martelou recessos para o design, como no trabalho de senkschmelz, mas o esmalte cobre toda a placa, exceto os contornos grossos ao redor da peça. figuras e inscrições, como na técnica de vollschmelz, para exemplos dessa técnica e trabalho de vollschmelz). Algumas peças do século X atingem o efeito senkschmelz usando duas placas sobrepostas, a superior com o contorno do desenho recortada e a inferior deixada lisa.

De Bizâncio ou do mundo islâmico, a técnica chegou à China nos séculos 13 a 14; a primeira referência escrita está em um livro de 1388, onde é chamado de “Dashi ware”. Não são conhecidas peças chinesas claramente do século XIV, sendo as primeiras peças datáveis ​​do reinado do Imperador Xuande (1425-1435), que, no entanto, mostram um uso completo dos estilos chineses, sugerindo considerável experiência na técnica. Foi inicialmente considerado com desconfiança pelos conhecedores chineses, primeiro como estrangeiros e, segundo, como atraentes para o gosto feminino. No entanto, no início do século XVIII, o imperador Kangxi tinha uma oficina cloisonné entre as muitas fábricas imperiais.

As peças chinesas mais elaboradas e altamente valorizadas são do início da dinastia Ming, especialmente os reinados do imperador Xuande e do imperador Jingtai (1450-1457), embora as peças modernas ou do século XIX sejam muito mais comuns. A indústria chinesa parece ter se beneficiado de um número de refugiados bizantinos qualificados que fugiram da Queda de Constantinopla em 1453, embora, com base apenas no nome, é muito mais provável que a China tenha obtido conhecimento da técnica no Oriente Médio. Em grande parte do cloisonné chinês, o azul é geralmente a cor predominante, e o nome chinês da técnica, jingtailan (“artigos azuis Jingtai”), refere-se a isso, e ao imperador Jingtai. A qualidade começou a declinar no século XIX. Corpos de bronze ou latão inicialmente pesados ​​eram usados, e os fios eram soldados, mas mais tarde foram usados ​​vasos de cobre muito mais leves, e o fio colado antes de disparar. As composições de esmaltes e os pigmentos mudam com o tempo.

Em peças bizantinas, e mais ainda no trabalho chinês, o fio nunca encerra sempre uma cor separada de esmalte. Às vezes, um fio é usado apenas para efeito decorativo, parando no meio de um campo de esmalte e, às vezes, o limite entre duas cores de esmalte não é marcado por um fio. Na placa bizantina à direita, o primeiro traço pode ser visto no fio superior da manga preta do santo, e o segundo no branco dos olhos e no colarinho. Ambos também são vistos na tigela chinesa ilustrada no canto superior direito.

O cloisonné chinês está entre os cloisonnés de esmalte mais conhecidos do mundo.

Os japoneses também produziram grandes quantidades a partir de meados do século XIX, de altíssima qualidade técnica. No Japão, os esmaltes cloisonné são conhecidos como shippō-yaki (七宝 焼). Os primeiros centros de cloisonné foram Nagoya durante o Domínio Owari. As empresas de renome eram a Ando Cloisonné Company. Os centros de renome mais tarde foram Edo e Kyoto. Em Kyoto, Namikawa tornou-se uma das principais empresas de cloisonné japonês. O Museu Namikawa Yasuyuki Cloisonné é especificamente dedicado a ele.

O cloisonné russo da era czarista também é muito apreciado pelos colecionadores, especialmente da Casa Fabergé ou Khlebnikov, e os franceses e outras nações produziram pequenas quantidades. O cloisonné chinês às vezes é confundido com o esmalte Canton, um tipo semelhante de trabalho de esmalte que é pintado à mão livre e não usa partições para manter as cores separadas.

Na Europa Ocidental medieval, a técnica de esmalte cloisonné foi gradualmente ultrapassada pelo aumento do esmalte champlevé, onde os espaços para o esmalte preencherem são criados fazendo recessos (usando vários métodos) no objeto base, em vez de construir compartimentos a partir dele, como em cloisonné.

Técnicas posteriores foram desenvolvidas, permitindo que o esmalte fosse pintado em um fundo plano sem correr. Plique-à-jour é uma técnica de esmaltagem relacionada que utiliza esmaltes transparentes e sem placa de metal, produzindo um objeto que tem a aparência de um objeto de vitral em miniatura – com efeito cloisonné sem suporte. O plique-a’-jour é geralmente criado em uma base de mica ou cobre fino, que é posteriormente descascado (mica) ou gravado com ácido (cobre).

Outras maneiras de usar a técnica foram desenvolvidas, mas são de menor importância. No Japão do século XIX, era usado em vasos de cerâmica com esmaltes cerâmicos, e era usado com laca e recheios de acrílico modernos para os cloisons. Uma versão da técnica cloisonné é frequentemente usada para crachás de lapela, crachás de logotipo para muitos objetos, como carros, incluindo modelos BMW e outras aplicações, embora, nestes, a base de metal seja normalmente moldada com os compartimentos no lugar, portanto, o uso do termo cloisonné, embora comum, é questionável. Essa técnica é corretamente referida pelos ourives, metais e esmaltes como champlevé.

Uma grande coleção de 150 peças chinesas de cloisonné está no GW Vincent Smith Art Museum, em Springfield, Massachusetts.

Produção
O processo de produção de cloisonne é complicado. A partir do método técnico, ele pode ser dividido em: fabricação de pneus, bobinagem, soldagem, manchas, queima de azul, polimento e ouro.

Fabricação de pneus
Antes do período Qianlong, a fabricação de pneus era moldada em bronze, que demorava muito tempo e tinha alta precisão e era boa em moldar o corpo. Durante o período Qianlong, foi alterado para escultura em cobre (cobre puro), também chamado de pneu, o que economizou bastante o consumo de cobre.

Reeling
Use uma pinça para achatar o fio de cobre fino em vários padrões requintados. Padrões comuns como padrões, moiré, padrões geométricos, figuras ou padrões de animais, etc .; depois use pratos brancos (uma planta que possa ser transformada em (cola vegetal) ou fluxo para aderir ao pneu de cobre e, em seguida, peneire o pó de solda de prata.

Soldagem
O padrão do fio de cobre é firmemente soldado ao pneu de cobre usando uma queima de alta temperatura a 900 graus.

Medicina pontual (ponto azul)
O esmalte é um material de brilho opaco ou translúcido, preparado pela fusão e derretimento de matérias-primas como chumbo, borato, pó de vidro, etc. Ele adiciona diferentes metais oxidados para se tornarem diferentes cores de esmalte, ou seja, cor de esmalte. Após o resfriamento, o esmalte derretido se torna sólido. Antes de encher, é moído em pó fino e misturado com água. Adicione o pó da cor de esmalte ao solvente, destaque cores diferentes de esmaltes e use uma espátula de metal para preencher vários esmaltes no espaço das linhas de seda, de acordo com o contorno das linhas. Destaque branco.

Queime azul
Cozimento em um forno, derretendo a 800-1000 graus, para derreter o esmalte em pó. Como o volume do esmalte esmaltado é reduzido em cerca de 1/3 após a queima, para evitar que a superfície do dispositivo fique irregular, é necessário preenchê-lo com o mesmo esmalte da mesma cor várias vezes. Repetir a torrefação de vidro duas a três ou quatro vezes dessa maneira pode tornar a superfície do esmalte e o nível do fio de cobre sem caroços.

Polido
Coloque os utensílios assados ​​na água, moa-os com arenito grosso, yellowstone, carvão etc. para suavizar o esmalte azul irregular e, finalmente, use o raspador de cobre para raspar o fio de cobre, a linha inferior e a linha da boca sem esmalte azul. brilhante.

Banhado a ouro
O cloisonne achatado e polido foi decapado, descontaminado e lixado, e depois colocado em uma solução de revestimento de ouro, e a eletricidade foi aplicada para prender o ouro ao pneu de metal não vidrado. O objetivo do revestimento de ouro é impedir que o corpo do pneu de metal corroa e enferruja, e também aumentar o brilho dos utensílios como novos e dourados. Finalmente, após a lavagem, o enxágue e a secagem, um cloisonne deslumbrante é concluído.

Processo moderno
Primeiro, o objeto a ser decorado é feito ou obtido; isso normalmente será feito por diferentes artesãos. O metal geralmente usado para fabricar o corpo é o cobre, uma vez que é barato, leve e facilmente martelado e esticado, mas ouro, prata ou outros metais podem ser usados. O fio Cloisonné é feito de prata fina ou ouro fino e geralmente mede cerca de 10 x 10 cm na seção transversal. É dobrado em formas que definem as áreas coloridas. As dobras são feitas em ângulos retos, para que o fio não se curve. Isso é feito com pequenos alicates, pinças e gabaritos feitos sob medida. O padrão de fio cloisonné pode consistir em vários padrões de fio intricadamente construídos que se encaixam em um design maior. A solda pode ser usada para unir os fios, mas isso faz com que o esmalte descolorir e formar bolhas mais tarde.

A maioria dos esmaltes bizantinos existentes tem soldados soldados, mas o uso da solda para aderir aos fios do claustro caiu em desuso devido à sua dificuldade, com exceção de alguns “esamelistas puristas contemporâneos” que criam mostradores de relógios finos e jóias de alta qualidade e muito caras. Em vez de soldar os cloisons ao metal base, o metal base é queimado com uma fina camada de esmalte transparente. O fio cloisonné é colado à superfície do esmalte com goma tragacanta. Quando a goma seca, a peça é novamente cozida para fundir o fio cloisonné ao esmalte transparente. A gengiva queima, não deixando resíduos.

Os esmaltes vítreos nas diferentes cores são moídos para pós finos em um pilão de argamassa ou porcelana e depois lavados para remover as impurezas que descoloririam o esmalte queimado. O esmalte é feito de sílica, nitrogênio e óxido de chumbo, aos quais são adicionados óxidos metálicos para a coloração. Estes ingredientes são derretidos juntos, formando uma frita vítrea que é moída novamente antes da aplicação. Cada cor de esmalte é preparada dessa maneira antes de ser usada e depois misturada com uma solução muito diluída de goma tragacanta.

Usando espátulas, pincéis ou conta-gotas finos, o esmaltador coloca o pó de cor fina em cada claustro. A peça é deixada secar completamente antes da queima, o que é feito colocando o artigo, com seus recheios de esmalte, em um forno. O esmalte dos cloisons afundará bastante após a queima, devido ao derretimento e encolhimento da natureza granular do pó de vidro, da mesma forma que o açúcar derretido no forno. Esse processo é repetido até que todos os cloisons estejam cheios até o topo da borda do fio.

Três estilos de cloisonné são vistos com mais frequência: côncavo, convexo e plano. O método de acabamento determina essa aparência final. Com cloisonné côncavo, os cloisons não estão completamente cheios. A ação capilar faz com que a superfície do esmalte se curve contra o fio cloisonné quando o esmalte é fundido, produzindo uma aparência côncava.

O cloissoné convexo é produzido enchendo demais cada cloison, no último disparo. Isso dá a cada área de cor a aparência de montes ligeiramente arredondadas. Cloisonné plano é o mais comum. Após o preenchimento de todos os cloisons, o esmalte é triturado até uma superfície lisa com equipamento lapidário, usando as mesmas técnicas usadas para polir pedras de cabochão. A parte superior do fio cloisonné é polida, de modo que fique nivelada com o esmalte e tenha um brilho brilhante. Algum fio cloisonné é galvanizado com uma fina película de ouro, que não manchará como a prata.

Exemplos de aplicação contemporânea
Ainda hoje, vários objetos de joalheria são feitos usando a técnica de fusão celular. Alguns exemplos selecionados estão listados aqui, esta é uma lista incompleta.

Um exemplo da aplicação contemporânea da tecnologia é o mostrador do relógio “The Dragon” da série “Cloisonné” da marca Vulcain (Le Locle, Suíça). O blog “Uhrsachen” escreve: “A natureza parcialmente aleatória do processo, com o resultado de que cada vez nas reflexões e no jogo de cores peça única é criada”.

A Donzé Cadrans SA (Le Locle, Suíça) é especializada no uso de esmalte para mostradores. Eles trabalham com esmalte em várias técnicas, incluindo o processo de fusão celular (cloisonné).

Outra aplicação da tecnologia de fusão celular pode ser encontrada no fabricante americano de motocicletas Harley Davidson. Em 1998, por ocasião de seu 95º aniversário, a empresa lançou uma série de motocicletas com um emblema de cloisonné de esmalte. Uma tampa de abastecimento de combustível, que foi produzida para o modelo Dyna Low Rider em 2003, também foi produzida usando essa técnica.

Também no campo da arte, existem vários exemplos do uso contemporâneo do Email Cloisonée. O artista Kai Hackemann, que vive na Alemanha, mostra trabalhos dessa técnica a partir de 2013 em seu site.

Design de jóias e pérolas
Existem muitas ofertas para objetos na técnica do email cloisonné em várias plataformas de vendas online. A estética do esmalte cloisonné, caracterizada pelas pontes metálicas, também é imitada como um design na produção de jóias de baixo custo. Existem inúmeras pequenas pérolas, caixas de jóias e objetos que têm certa semelhança com a técnica do esmalte cloisonné, mas o design e a atenção aos detalhes não são comparáveis.

Vasos
Com a ajuda da tecnologia antiga do Email Cloisonné, novas obras foram criadas nas últimas décadas que podem ser comparadas técnica e oticamente com a tecnologia antiga. No entanto, este exemplo de Pequim não levou a uma nova interpretação. O vaso foi feito em Bejing Shi em 1984 e decorado com padrões florais que se estendem por todo o vaso azul índigo como uma rede de cabeças de flores.

Processo de fabricação hoje
Existem três estilos diferentes de fabricação:

Com o método de fabricação côncavo, as células não são completamente preenchidas
Com o método de fabricação convexa, as células estão superlotadas.
Com o método de fabricação plana, as células são preenchidas exatamente até a borda da célula.

O processo de fabricação da Cloisonné pode ser dividido em quatro etapas: Primeiro, o metal precioso é dobrado em forma na forma de fios de cobre laminados planos, colocados na borda e soldados. Um padrão decorativo desenhado anteriormente é reproduzido. Esta etapa pode ser comparada ao desenho durante a pintura. As arruelas de cobre têm dois a três milímetros de largura e são pinças e alicates pequenos dobrados em formas diferentes. Então essas partículas de cobre são presas ao espaço em branco.

Na segunda etapa, as cores são aplicadas ao corpo da base produzido anteriormente usando um tubo. Os diferentes tons de azul são feitos de pó de minério natural que é misturado com água. A estrutura de cobre, agora enriquecida com cores, é então aquecida a 800 ° C em um forno. O pó de minério derrete e endurece após o processo de queima, criando cores vivas. Finalmente, o esmalte endurecido é cuidadosamente lixado e polido na quarta etapa. Para evitar a oxidação do produto acabado, ele também deve ser banhado a ouro.

Até o momento, os produtos Cloisonné só podem ser fabricados à mão. Até agora, a produção mecânica não foi possível porque o processo de fabricação é muito delicado.

A arte do esmalte cloisonné dificilmente é praticada hoje. Portanto, na China, a arte (Jingtailan) foi declarada um patrimônio cultural nacional intangível pelo governo em 2006.